Il museo si trova all’interno dell’Opera Don Bosco di Sampierdarena e si sviluppa attorno alla cameretta del Santo, tuttora conservata, e raccoglie reliquie, lettere e documenti storici che testimoniano il profondo legame tra Don Bosco e il capoluogo ligure.

Alla cerimonia di inaugurazione hanno partecipato il rettor maggiore dei Salesiani Fabio Attard, undicesimo successore di Don Bosco, e suor Chiara Cazzuola, madre generale dell’Istituto delle Figlie di Maria Ausiliatrice.

Fu proprio da Torino-Valdocco, l’11 novembre 1875, che Don Bosco affidò ai primi dieci missionari il mandato di partire per l’Argentina. Nei giorni successivi, salparono dal porto di Genova con un compito preciso: seguire e sostenere i figli degli emigrati italiani nelle terre lontane della Patagonia e della Terra del Fuoco.

“Accogliere i vertici della Congregazione e i nuovi missionari è per noi un onore e uno stimolo a rendere la vita un dono d’amore”, ha dichiarato don Sergio Pellini, direttore dell’Istituto Don Bosco di Genova Sampierdarena. “Questo anniversario è un invito a rinnovare la passione missionaria e a vivere il carisma salesiano con creatività e coraggio”.

Fondata nel 1872, l’Opera Don Bosco di Sampierdarena è una delle realtà più radicate nella storia sociale e spirituale di Genova. “Parlare di quest’Opera significa parlare della vita di un quartiere e di una città intera. Da 150 anni il Don Bosco vive in simbiosi con Genova e con la sua vocazione operaia e industriale”, ha aggiunto Pellini.

L’esposizione guida il visitatore attraverso i grandi temi del romanzo – l’ossessione, la sfida alla natura, l’infinito, il mistero del mare – grazie a una selezione di opere d’arte, illustrazioni, documenti, edizioni rare e installazioni multimediali. Un racconto per immagini che dialoga con la potenza evocativa del testo e la sua eredità nella cultura visiva contemporanea.

Pensata per un pubblico trasversale, la mostra non è solo un omaggio letterario, ma anche una riflessione sul rapporto tra uomo e natura, tra conoscenza e ignoto.

L’iniziativa è realizzata dalla Fondazione Museo Nazionale dell’Emigrazione Italiana (MEI) e dalla Fondazione Migrantes, in occasione del Giubileo dei migranti e del mondo missionario (4‑5 ottobre). Il percorso espositivo intende ripercorrere la storia delle Missioni cattoliche italiane e raccontarne l’attualità, intrecciando tematiche di migrazione, fede, accoglienza e memoria.

La delegazione camogliese, guidata dal vicesindaco Lorenzo Ghisoli, dall’assessora all’Ambiente Cristina Gambazza (promotrice dell’iniziativa), dal consigliere delegato alla Cultura Paolo Terrile e dal responsabile dell’Ufficio tecnico Maurizio Canessa, parteciperà all’inaugurazione presso il suggestivo Monastero di Santa Maria di Colonna.

In esposizione - “Un mondo che scompare” di Marco Gaiotti, già successo a Camogli con oltre 12.000 visitatori;

“Camogli nascosta – Fede, Arte e Tradizione”, con immagini di Sabrina Losso che raccontano il patrimonio religioso camogliese;

Una mostra inedita che unisce, attraverso pannelli fotografici, le identità di Camogli e Trani, rafforzando il legame tra le due città.

L’iniziativa, realizzata con la collaborazione dell’associazione culturale “Forme” di Trani, è curata dall’Ufficio Lavori Pubblici – Ambiente del Comune di Camogli e sostenuta da alcune imprese locali. Un’occasione importante per valorizzare e condividere i tesori di Camogli, rafforzando il dialogo tra territori nel segno della bellezza e della sostenibilità.

Tre racconti fotografici, una sola umanità - La mostra presenta una selezione di fotografie tratte da tre progetti centrali del percorso di Battiloro: Sanità, Santa Lucia e Le Petit Souffle. - In questi lavori, l’autore esplora la quotidianità di comunità ai margini, restituendo attraverso l’obiettivo una narrazione intima, diretta e profondamente umana. Le sue immagini non documentano semplicemente luoghi o persone, ma svelano storie di intimità, fragilità, resistenza e legami.

Sanità: la vita dietro le mura del Rione - Il cuore della mostra è Sanità, progetto pluriennale dedicato al Rione Sanità di Napoli, uno dei quartieri più densamente popolati d’Europa. In questi scatti, Battiloro restituisce la complessità di una comunità fortemente coesa, ma spesso schiacciata tra stigmatizzazione sociale e processi di gentrificazione.

Attraverso ritratti domestici spontanei e autentici, il fotografo mette al centro le persone, con uno sguardo che rifugge la retorica e si concentra sul linguaggio dei corpi e sulla profondità delle relazioni.

Santa Lucia: vite invisibili nel cuore di Cosenza - Con Santa Lucia, lo sguardo si sposta nel centro storico di Cosenza, in un quartiere segnato da marginalizzazione e abbandono politico. Un tempo noto come “quartiere delle lucciole”, oggi Santa Lucia è un microcosmo in resistenza.

Le fotografie raccontano la vita che persiste: famiglie, volti, gesti quotidiani che sfuggono ai riflettori, ma che Battiloro coglie con delicatezza e rispetto, valorizzando la dignità di chi abita questi spazi dimenticati.

Le Petit Souffle: solitudini normanne - Il percorso si chiude con Le Petit Souffle, il più recente tra i progetti esposti, ambientato in Normandia, tra i porti di Honfleur e Trouville. Qui, il fotografo documenta la vita dei pescatori e le dinamiche del lavoro in mare: solitudine, fatica, legami di bordo, ritorni silenziosi e intimità tra uomini.

Anche in questo caso, le immagini diventano frammenti poetici, sospesi tra realtà e simbolo, dove il paesaggio si fa specchio di emozioni profonde.

Una fotografia che richiede tempo - "Solo attraverso il tempo la fotografia può rivolgersi realmente all’altro" afferma Battiloro.

La sua scelta di lavorare in analogico non è casuale: implica uno sguardo più lento, più consapevole, più vicino all’ascolto che alla cattura. Ogni progetto dura anni, nasce dalla vicinanza e dal rispetto, non dall’urgenza del reportage.

“Lo spazio del silenzio” sarà visitabile dal 3 ottobre al 28 novembre 2025 a PRIMO PIANO di Palazzo Grillo, in vico alla Chiesa delle Vigne 18R, Genova.

Un progetto che esplora il mare come metafora del viaggio - Curata da Giorgio Cellini ed Elena Scovazzi Lucarda, la mostra indaga il mare come spazio di trasformazione e soglia tra mondi, ispirandosi a miti antichi, rotte migratorie e visioni contemporanee. Il mare diventa così simbolo di un doppio viaggio: quello interiore, fatto di emozioni e mutamenti, e quello esteriore, vissuto nel corpo e nello spazio.

Opere nate dai Musei del Mare di Genova - Gli artisti Giorgio Cellini, Daniele Coppola, Andrea sCroce e Marco Strappato hanno sviluppato opere – inedite o rielaborate – nel contesto di una residenza di ricerca presso i Musei del Mare di Genova, in particolare il Galata Museo del Mare, l’Istituzione Musei del Mare e delle Migrazioni e l’Archivio Fotografico Leoni.

Con il supporto dell’Associazione Promotori Musei del Mare, gli artisti hanno potuto immergersi nelle collezioni e dialogare con storici, archivisti e operatori museali. Il risultato è un’esposizione che unisce arte contemporanea e memoria storica, all’interno di uno spazio profondamente identitario come la Bottega Lucarda.

Quattro visioni artistiche del mare e del viaggio -  Ogni artista interpreta il tema in modo personale:

Giorgio Cellini intreccia memorie familiari e narrazioni collettive legate alle traversate oceaniche;

Daniele Coppola, artista e marinaio, crea sculture ispirate agli astri e ai fenomeni atmosferici;

Andrea Croce realizza un’opera site-specific che riflette sui codici visivi della marineria attraverso moda e styling;

Marco Strappato rilegge l’orizzonte come spazio performativo, decostruendo i simboli del mare.

Il tocco di Luzzati: Genova nel dopoguerra - A completare il percorso espositivo, una preziosa selezione di disegni del Maestro Emanuele Luzzati, appartenenti alla serie La vecchia Genova, che raccontano la città nel dopoguerra. Le opere sono esposte grazie alla collaborazione con la Lele Luzzati Foundation e Casa Luzzati, che custodiscono e promuovono il lascito del Maestro.

L’arte nei luoghi della quotidianità: il progetto “I miei musei sono i negozi”

La mostra fa parte del progetto itinerante “I miei musei sono i negozi” ideato da Giorgio Cellini, che mira a portare l’arte contemporanea in luoghi non convenzionali – come botteghe storiche, negozi, spazi urbani – trasformandoli in luoghi di scambio culturale e umano.

La Bottega Lucarda, con la sua lunga storia legata al porto e alla città, si conferma spazio ideale per questa contaminazione tra arti visive, storia e identità urbana.

Un titolo evocativo, tra poesia e possibilità - Il titolo della mostra, I haven’t known the silence of the stars and of the sea, è ispirato a un verso di Edgar Lee Masters, ma rivisitato con l’aggiunta della negazione “NOT”. Un gesto simbolico che non indica mancanza, ma apertura verso l’ignoto: un altrove possibile, carico di mistero, desiderio e scoperta.

La Lanterna: icona familiare e misteriosa - Simbolo indiscusso di Genova, la Lanterna non è solo un faro, ma anche una presenza costante nel paesaggio urbano e nell’immaginario collettivo. Nella mostra, Zammarrelli la esplora come punto di riferimento visivo ed emotivo, sfuggendo ai cliché iconografici per restituire immagini inedite, cariche di significato e suggestione.

Tra vicoli stretti, panorami aperti e scorci quotidiani, il faro si rivela familiare ma anche enigmatico, un soggetto che “ritorna” in modo ossessivo ma mai ripetitivo.

Un progetto fotografico tra memoria e contemporaneità - Realizzato tra il 2016 e il 2018, il progetto è il frutto di un lungo lavoro di osservazione e composizione. Le fotografie sono stampate ai pigmenti e montate su alluminio, con un’estetica che richiama la grande scuola della fotografia americana a colori – da William Eggleston a Joel Meyerowitz.

Le immagini, apparentemente semplici, si rivelano complesse nella loro capacità di suggerire connessioni, rimandi e giustapposizioni, invitando il visitatore a un’osservazione lenta e riflessiva.

Genova come spazio di ritorno - La mostra è anche un racconto della città. Genova, con la sua natura portuale, è un luogo da cui si parte e a cui si ritorna. La Lanterna diventa il simbolo di questa ambivalenza: una presenza fissa in una città in continua trasformazione.

Tra memoria e presente, ordine e caos, costanza e cambiamento, Zammarrelli restituisce un ritratto urbano personale e universale, che parla tanto ai genovesi quanto a chi guarda la città da fuori.

Il catalogo e i curatori - La mostra è accompagnata da un volume edito da Il Canneto Editore, con testi di Stefano Fera e del curatore Andrea Botto, che ha sostenuto il lavoro di Zammarrelli lungo tutto il percorso. Il catalogo diventa parte integrante dell’opera, offrendo ulteriori chiavi di lettura e approfondimento.

Inaugurazione l’11 settembre - La mostra sarà inaugurata giovedì 11 settembre alle ore 18.00. All’evento interverranno, oltre all’artista, Maurizio Daccà, presidente dell’associazione Promotori Musei del Mare. L’ingresso è libero. Durante tutto il periodo del Salone Nautico, i visitatori che presenteranno il biglietto del Salone avranno uno sconto di 5 euro sull’ingresso al museo.

Un viaggio tra vele, materiali e libertà - Negretti, artista comasca dal tratto inconfondibile, torna a dialogare con il tema del mare. Le sue opere, molte delle quali realizzate con materiali di recupero come manifesti strappati e oggetti raccolti sulla spiaggia, evocano il movimento delle onde, la salsedine, la leggerezza delle vele. Una grande tela di cinque metri guida i visitatori in una navigazione artistica e sensoriale.

Omaggio alla vela femminile e alla libertà - La mostra è anche un omaggio alle donne veliste e include una dedica personale alla figlia dell’artista, che ha ispirato le tonalità della collezione. “Rotte in libertà” è un invito a vivere con lo spirito del velista: pronti al cambiamento, sempre aperti al vento della scoperta.

La campagna Hiroshima Appeals - Nasce dallo spirito resiliente della città di Hiroshima, devastata nel 1945 dalla prima bomba atomica usata contro civili. I poster, realizzati da celebri designer giapponesi della Japan Graphic Designers Association (JAGDA), veicolano un messaggio chiaro: denunciare l’orrore della guerra e promuovere il disarmo nucleare.

Il ricordo di della tragedia di Hiroshima e Nagasaki - "Una rassegna che rappresenta un potente messaggio di pace e speranza. Attraverso una selezione di pere di artisti internazionali, l’esposizione ci invita a ricordare il drammatico passato, ma soprattutto a impegnarci per un futuro di armonia tra i popoli. Ringrazio la Fondazione Internazionale per la Cultura di Hiroshima, JAGDA e tutti i partner coinvolti per aver reso possibile questa iniziativa", piega l’assessore alla Cultura Giacomo Montanari.

La campagna Hiroshima Appeals iniziò nel 1983 con il manifesto Burning Butterflies di Yusaku Kamekura. Da allora, ogni anno un designer JAGDA ha realizzato un manifesto contro la guerra e l’uso delle armi nucleari. Interrotta nel 1990, la campagna è stata ripresa nel 2005 in occasione del 60º anniversario della fine della Seconda Guerra Mondiale, rafforzando il legame con la città di Hiroshima e il network internazionale Mayors for Peace.

Un messaggio in tutto il mondo - I manifesti, spesso donati al sindaco di Hiroshima e mostrati in contesti internazionali – come il G7 dei ministri degli Esteri del 2016 – sono stati esposti in mostre in tutto il mondo, dalla Spagna all’Italia, fino agli Stati Uniti. Sono venduti al pubblico ed esibiti nella Peace Poster Exhibition, una tournée globale che diffonde il messaggio di pace oltre i confini giapponesi.

La mostra sarà visitabile fino al 29 agosto 2025 nella Galleria delle Esposizioni, con il biglietto d’ingresso al museo. - Scultura come viaggio interiore e marino - Attraverso una selezione di opere realizzate tra il 2019 e il 2024, Louise Durocher invita il visitatore a un percorso intimo ed evocativo, fatto di forme scolpite in marmo di Carrara e granito nero dello Zimbabwe. Dieci le sculture in mostra, disposte su piedistalli per una fruizione libera e immersiva, che evocano la dimensione spirituale del rapporto tra uomo e mare.

“Il mare / una massa d’acqua / che ispira, ipnotizza… / il mare accende l’ultima candela, di SPERANZA.”
— Louise Durocher, 2025

Le opere - La Vague Noire, La Barca, Hope, Envol, Surf, Fond de Mer, Primo Volo e Abbraccio non sono semplici rappresentazioni di elementi marini. Sono piuttosto visioni emotive e simboliche del mare, inteso come spazio di memoria, speranza e trasformazione.

Un allestimento poetico e contemplativo - Il percorso espositivo, allestito su pareti nere, guida il visitatore verso un’esperienza contemplativa e sensoriale, che culmina in un video finale con il volto e le parole dell’artista. In questo spazio sospeso tra luce e materia, lo spettatore è chiamato a riflettere sulla propria relazione con l’infinito e sull’idea di libertà che il mare rappresenta.

La mostra si inserisce nel ricco programma culturale del Galata, rafforzando il dialogo tra arte contemporanea e identità marittima. Un’occasione per scoprire la profondità emotiva e simbolica della scultura contemporanea attraverso lo sguardo di un’artista che ha fatto del mare la sua voce creativa.

Il progetto - Documenta ambienti naturali a rischio e culture minacciate dall’omologazione globale, ha attirato l’interesse del Comune di Trani come iniziativa di alto valore ambientale e culturale. Marco Gaiotti, fotografo genovese classe 1983, attraverso i suoi scatti accompagna i visitatori in un viaggio visivo potente e poetico, capace di suscitare riflessioni profonde sul rapporto tra uomo e natura.

Il commento - Soddisfazione è stata espressa da Cristina Gambazza, assessora all’Ambiente del Comune di Camogli, che fin dall’inizio ha sostenuto la mostra. In occasione dell’arrivo a Trani, Gambazza ha proposto di arricchire l’esposizione con una sezione speciale dedicata ai paesaggi, alle peculiarità ambientali e alle tradizioni culturali delle due città, Camogli e Trani. Un’idea accolta con entusiasmo, che trasformerà l’evento in un ponte che unisce bellezza e impegno per la tutela del patrimonio di due territori: natura e identità.

Residenza d’artista: un atelier aperto al pubblico - La mostra sarà anticipata da una Residenza/Atelier che prenderà vita negli spazi di Palazzo Ducale dal 5 al 30 giugno, grazie al progetto curato da BLU – Breeding and Learning Unit. Il primo appuntamento è fissato per giovedì 5 giugno alle ore 17, nella Sala del Maggior Consiglio. Benassi trasformerà il proprio processo creativo in un’azione pubblica, coinvolgendo la città e il pubblico in momenti di confronto, produzione e performance.

Fotografia come gesto e materia - Jacopo Benassi – LIBERO! esplora le tappe fondamentali del percorso dell’artista, partendo dai suoi soggetti iconici – ritratti, musica underground, oggetti quotidiani – fino a installazioni immersive che fondono fotografia, scultura e azione. Un’indagine sul linguaggio fotografico contemporaneo e la sua capacità di interrogare il presente, rompendo le barriere tra immagine e spazio.

Un progetto collettivo e formativo - Durante la residenza, l’artista lavorerà anche con gli studenti del Dipartimento di Arti Visive e Fotografia di NABA – Nuova Accademia di Belle Arti di Milano, in un percorso formativo in cui l’esperienza e la sperimentazione diventano strumenti di apprendimento condiviso. Il lavoro prodotto entrerà a far parte della collezione permanente del Museo di Arte Contemporanea Villa Croce.

Un’azione sostenuta dalla cultura pubblica - Il progetto è reso possibile grazie a Strategia Fotografia 2024, iniziativa promossa dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, con il supporto di Fondazione Palazzo Ducale, Museo Villa Croce e NABA. Un’occasione per riflettere sul ruolo dell’arte contemporanea nel generare partecipazione, innovazione e nuove forme di libertà espressiva.

Giugno per Benassi - L'artista realizzerà un’opera fotografica inedita, trasformando Palazzo Ducale in uno studio aperto al pubblico e attivato da incontri, workshop e performance.
Il progetto è ideato e curato da Associazione BLU – Breeding and Learning Unit di Genova, con la collaborazione di Fondazione Palazzo Ducale, Museo di Arte Contemporanea Villa Croce e NABA – Nuova Accademia di Belle Arti di Milano.

Sabato 14 giugno ore 19, Sala Liguria - Performance “ROLLERS” di Sissi e Jacopo Benassi - ROLLERS è un'opera collaborativa in cui si intrecciano due diversi modi di indagare il corpo umano. Un’azione in cui il corpo attraversa lo spazio con battiti, rumore e lampi di luce. Sissi disegna lo spazio di un club attraverso una danza ipnotica, illuminata unicamente dai flash diretti di Jacopo Benassi. Le ruote dei suoi pattini segnano il ritmo dell’azione. Rollers è un cuore pulsante, è la meccanica di una "macchina" che tuona il proprio rumore, cercando, con un colpo secco di luce, un’immagine lontana dall’ossessione contemporanea per la perfezione. Il pubblico, alieno e coinvolto in una tribù metropolitana, è spettatore di una scena di caccia moderna, dove il cacciatore insegue la sua preda provocatoria, che lo cerca e al tempo stesso gli sfugge. E lui la congela, in una posa imprevedibile, rubata nel buio.

Giovedì 19 giugno ore 17, Cortile Maggiore - Apertura atelier/residenza di Benassi e prove aperte

“Life in Transit”, questo il titolo della mostra, raccoglie 18 tele originali in cui Hawke reinventa la villeggiatura mediterranea attraverso personaggi e scorci ispirati a Genova, alle sue spiagge e alla ricca architettura della villa stessa. L’artista ha reinterpretato anche gli affreschi cinquecenteschi del Salone d’Onore, opera di Giovanni Battista Castello, detto il Bergamasco, trasportando i personaggi mitologici in una scena balneare contemporanea. Un omaggio ironico e raffinato alla stratificazione di storie e suggestioni che abitano questo luogo unico.

L’esposizione, aperta al pubblico e con opere acquistabili, si inserisce nel programma di rilancio della villa promosso da Filippo Fabbri, presidente della neonata Palazzo Foundation e amministratore delegato del gruppo assicurativo Lockton P.L. Ferrari, oggi insediato nel complesso. Obiettivo della fondazione è quello di finanziare, anche attraverso eventi artistici e culturali, il restauro della Grotta Pallavicino, una straordinaria struttura decorata con materiali policromi situata nel parco della villa.

Oltre alla mostra di Hawke, il calendario prevede una stagione di Opera in Villa, che il prossimo 19 giugno ospiterà una versione ridotta della celebre Cavalleria Rusticana. Per chi volesse sostenere il progetto di restauro, è attiva una campagna di raccolta fondi sulla piattaforma Rete del Dono, al link: https://www.retedeldono.it/onp/pf.

La genesi dell'esposizione - Il progetto nasce da un’esperienza diretta dell’autore a bordo del Vespucci – simbolo della Marina Militare Italiana – durante il suo tour mondiale iniziato nel 2023, e offre uno sguardo intimo sulla vita dell’equipaggio. Le immagini restituiscono emozione, disciplina, tradizione e spirito di squadra, intrecciando arte, storia e umanità.

La collaborazione storica - La mostra si inserisce nell'ormai saldo rapporto tra il Galata e la Marina Militare e anticipa l’atteso arrivo del Vespucci a Genova. In occasione della Giornata Mondiale degli Oceani (8 giugno), sono previste anche iniziative speciali per tutte le età, in sinergia con il MEI - Museo Nazionale dell’Emigrazione Italiana.

Archivi storici – La giornata conclusiva coinvolge archivi di rilievo nazionale, da Fondazione AEM a Fondazione ISEC, dal Museo Nazionale del Cinema alla Fondazione Antico Ospedale Santa Maria della Scala. L’iniziativa mette a tema i diversi modi in cui la fotografia ha documentato nel tempo gli ambienti produttivi, i cambiamenti nei ruoli lavorativi, le identità collettive e il rapporto tra fabbrica e territorio. Un percorso che valorizza il patrimonio fotografico come fonte di riflessione storica e sociale.

Acquisizioni recenti – Tra i materiali inediti presentati spiccano quelli dell’archivio fotografico di Eduard Safarik, storico dell’arte di origini ceche, recentemente acquisito dalla Fondazione Antico Ospedale Santa Maria della Scala. I negativi e le stereoscopie su vetro offrono uno sguardo dettagliato su infrastrutture, cantieri e grandi eventi come l’Esposizione Universale di Parigi del 1900, restituendo visivamente il lavoro umano nelle trasformazioni urbane e industriali tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento.

Condizioni lavorative – Giorgio Bigatti della Fondazione ISEC si concentra sulla documentazione fotografica delle imprese Breda e Marelli a Sesto San Giovanni. Le immagini raccontano la distinzione tra meccanica pesante a prevalenza maschile e elettromeccanica con significativa presenza femminile, offrendo una lettura sul cambiamento dei ruoli di genere, il conflitto sociale e le connessioni tra fabbrica e città. “Attraverso queste immagini si ricostruiscono relazioni complesse tra produzione, società e territorio”, sottolinea Bigatti.

Identità aziendale – Federica Miotti, per Fondazione AEM, propone una lettura del rapporto tra spazio aziendale e lavoratori, dalle immagini degli anni Trenta in cui il dipendente è elemento dell’ingranaggio produttivo, alla progressiva valorizzazione dell’identità collettiva nel dopoguerra. Il materiale d’archivio racconta anche il lavoratore fuori dalla fabbrica, attraverso rubriche e reportage visivi, come quelli dei fotografi Paolo Moreschi e Adolfo Ferrari.

Modernità industriale – Il contributo del Museo Nazionale del Cinema, presentato da Roberta Basano, ruota attorno all’opera di Vittorio Zumaglino. Fotografo amatoriale e giornalista, negli anni Trenta raccontò la Torino del ventennio fascista ritraendo fabbriche, cantieri e operai come simboli della modernità. “L’uomo e la macchina convivono in un racconto coerente, dove ogni soggetto è parte di un sistema in mutamento”, osserva Basano. L’archivio, donato dalla figlia Piera, custodisce oltre 28.000 fotografie.

Produzione fotografica – Pietro Repetto di Fondazione Ansaldo riflette sulle forme del lavoro fotografico e sui processi che accompagnano la realizzazione delle immagini aziendali. “Dallo scatto alla stampa, fino alla pubblicazione: ogni fase è parte di una catena produttiva che richiede competenze specifiche”, spiega. L’archivio Ansaldo offre casi studio emblematici dell’uso della fotografia come strumento di comunicazione d’impresa.

Esperienze professionali – Infine, Isabella Colonnello porta una testimonianza diretta sull’evoluzione del lavoro fotografico in ambito aziendale. Attiva fin dagli anni Sessanta alla Foster Wheeler, ha affiancato fotografi come Gabriele Basilico e Toni Nicolini nella comunicazione visiva d’impresa, contribuendo alla produzione di materiale promozionale e alla costruzione dell’immagine aziendale nel tempo.

Le opere - Il percorso si snoda tra epoche, linguaggi e suggestioni differenti, unificate dal filo conduttore del viaggio: un attraversamento visivo che parte dalla città stratificata degli anni Ottanta, si perde nei resti archeologici di Roma, si specchia nella classicità di Piero della Francesca e Canova, fino ad aprirsi agli orizzonti sfumati della contemporaneità.

L’allestimento - Accoglie il visitatore con una composizione ideale di opere accostate in modo inedito, dove le “scritture” urbane si dissolvono in paesaggi immaginati, infiniti, per poi ritornare a due città-cardine: Roma e Genova, luoghi reali e simbolici della memoria.

Le sezioni - Di queste una è dedicata all’architettura come processo creativo: Prati, attraverso il disegno, esplora gli strati invisibili della costruzione, fino a raggiungere la dimensione intima della casa. Qui l’architettura non è solo tecnica, ma gesto artistico, capace di rivelare emozioni e visioni.

Proseguendo, l’architettura si frammenta, si fonde con la scultura e il paesaggio diventa teatro immenso: è il “Granteatro” della mente, spazio metafisico dove i ricordi si fanno struttura e la città immaginata diventa guida nel disorientamento. In una sala più raccolta, prende forma una Wunderkammer personale: uno spazio sospeso in cui le forme del classico tornano a parlare, sfumate e mutevoli, tra architettura, paesaggio e scultura.

Il viaggio - Tema chiave dell’intera mostra, culmina nell’ultima sala: da una Roma canoviana si salpa verso isole possibili, in paesaggi acquatici e visionari. Qui, l’architettura cede il passo al sogno. Le immagini diventano metafore naviganti, stimolando riflessioni sulla condizione contemporanea e sull’essenza mutevole della vita.

La mostra sarà visitabile fino al 5 giugno 2025, con ingresso libero, nei seguenti orari:
Giovedì e venerdì: 16:00 – 20:00
Sabato e domenica: 14:00 – 20:00

Giovedì 22 maggio alle ore 15:00, Franz Prati guiderà personalmente una visita attraverso le opere in mostra, offrendo uno sguardo intimo sul proprio percorso creativo.

Organizzata da Cime, Ambassador ufficiale per l’Italia della World Press Photo Foundation, in collaborazione con la Fondazione Palazzo Ducale, l’esposizione riunisce circa 140 fotografie realizzate da 42 fotografi selezionati tra le oltre 59.000 immagini candidate da 3.778 fotoreporter provenienti da 141 Paesi.

Il concorso, nato nel 1955, rappresenta oggi il massimo riconoscimento per il fotogiornalismo contemporaneo. Le immagini vincitrici sono scelte attraverso un rigoroso processo di selezione: prima da giurie regionali, poi da una giuria globale indipendente, presieduta quest’anno dalla curatrice italiana Lucy Conticello, che ha sottolineato come il premio offra uno spaccato, seppur parziale, dei principali eventi del mondo, premiando “fotografie che stimolano il dialogo”.

Le storie in mostra documentano con forza e sensibilità i grandi fatti del 2024: dall’attentato a Donald Trump alla campagna elettorale in Venezuela, dalla violenza delle gang ad Haiti alle proteste in Kenya, Georgia e Bangladesh. Non mancano reportage sui conflitti in Sudan, Ucraina e nella Striscia di Gaza, con immagini toccanti di sopravvissuti, come la piccola Anhelina, in fuga dall’Ucraina, o Mahmoud Ajjour, bambino palestinese gravemente ferito da un attacco militare.

Tra i progetti a lungo termine premiati figura quello dell’italiana Cinzia Canneri, che ha documentato le vite delle donne in fuga dal regime eritreo e dal conflitto etiope. Altri reportage raccontano la difesa dell’identità culturale maori in Nuova Zelanda (Tatsiana Chypsanava), la repressione in Russia (Aliona Kardash), la crisi democratica in Salvador (Carlos Barrera) o la traversata estrema dei migranti nel Darién (Federico Ríos). Spicca anche il lavoro di Ebrahim Alipoor, dedicato ai kolbar, i corrieri clandestini del Kurdistan.

Ogni scatto è una testimonianza potente e umana, capace di raccontare ciò che accade nel mondo e toccare corde profonde della nostra coscienza.

Dieci vedute veneziane commissionate dal Marchese Durazzo nel 1745, per Villa Bombrini di Cornigliano e conservate presso il prestigioso Museo Langmatt, Sidney and Jenny Brown Foundation, in Svizzera, torneranno nella propria originale dimora mediante altrettante accurate riproduzioni, grazie alla collaborazione tra ASCOVIL e Società Per Cornigliano.

Il ritrovamento - L’eccezionale ritrovamento, rimasto per qualche tempo riservato, sarà presentato al pubblico genovese il 23 aprile alle ore 17.30 a Villa Bombrini.
Le riproduzioni dei dipinti saranno inoltre visibili, il 26 e 27 aprile prossimi, in occasione dell'apertura di Villa Durazzo Bombrini, per le visite guidate, in occasione dei Rolli Days.

Fiori e vita - Le sue opere si distaccano dal realismo botanico per offrire presenze imponenti, cariche di energia pittorica e valore metaforico, capaci di toccare corde profonde dell’inconscio e risvegliare un senso intimo di connessione con l’essenza stessa della vita.
"Da sempre subisco il fascino del fiore, mi rapisce la bellezza, la potenza taumaturgica del suo apparire improvviso, puntuale ad annunciare la nuova stagione. Ma soprattutto il mistero e l’irraggiungibilità della sua essenza, che stimola un continuo tentativo di approfondimento", racconta l’artista.

Il titolo -  Put flowers in your guns, è un gesto tanto poetico quanto politico. Un invito a riscoprire la delicatezza come forma di resistenza, la bellezza come strumento di trasformazione, la pittura come possibilità di riconciliazione. In un tempo segnato da fratture e disincanto, l’arte di Maria Tagliafierro ci ricorda che la rivoluzione più autentica può ancora sbocciare, silenziosa, dal cuore segreto di un fiore.

Prossimamente Maria Tagliafierro sarà ospite a Focus Cultura...

Era il 29 gennaio 1951 quando, nel Salone delle Feste del Casinò, si svolgeva la prima edizione del Festival. Un evento pensato inizialmente per i clienti del casinò e per la città, che ben presto si trasformò in un fenomeno di portata nazionale e, in seguito, internazionale. Fino al 1976, il Casinò fu il cuore pulsante della manifestazione, prima del trasferimento al Teatro Ariston, dove tuttora va in scena.

La mostra fotografica propone uno sguardo unico su quel periodo d’oro, attraverso immagini in bianco e nero che raccontano l’essenza più autentica del Festival. Scatti intimi, “fuori scena”, ritratti spontanei di artisti colti lontano dai riflettori: un racconto visivo capace di trasportare i visitatori in una dimensione sospesa nel tempo.

L’iniziativa è stata accolta con entusiasmo dall’Amministrazione comunale di Sanremo e ha potuto contare sulla preziosa collaborazione di Walter e Carla Vacchino, che da oltre sessant’anni contribuiscono alla diffusione della cultura cinematografica, teatrale e musicale della città. Il Teatro Ariston diventa così il palcoscenico ideale per questa celebrazione visiva della storia del Festival.

Nel 2025, anno in cui il Casinò festeggia i suoi 120 anni di attività, questa mostra rappresenta anche un tributo alla sua storia culturale e artistica. Il Festival di Sanremo, nato tra quelle mura, si conferma come uno dei più importanti eventi musicali d’Europa e simbolo dell’identità italiana nel mondo.

Visitare la mostra “Non ha l’età” significa rivivere le edizioni più romantiche e significative del Festival, cogliendo il fascino di un’Italia in bianco e nero, dove musica, costume e società si fondono in un racconto senza tempo.

Heart of the Sea - Un evento di alto valore simbolico, da cogliere con attenzione nelle singole opere, ognuna delle quali ha un deciso richiamo alla storia dell'umanità, passata ma anche attualissima.
In alcuni dipinti, ad esempio, appaiono aerei da caccia che “riposano” nei fondali marini tridimensionali, depotenziando il loro arsenale offensivo per diventare elementi armonici dell’ecosistema, abitazioni tecnologiche di pesci, molluschi e crostacei.
Con queste particolari opere, Vespasiani ha voluto richiamare il valore attualissimo della pace, la fondamentale necessità dell’uomo moderno di convivere in armonia con sé stesso, con gli altri e con la natura. Come raccontano questi fondali, che annullano ogni forma di conflitto e rumore stridente, la mostra includerà anche un disco, disposto a parete come un quadro, che raccoglie alcune canzoni realizzate dall’artista.
Questi brani rendono in forma sonora le atmosfere narrate dalle opere pittoriche, così da coinvolgere più sensi. Tutti questi lavori possono essere identificati nel termine di "volume", riferendosi sia ai brani che alle superfici a rilievo dei dipinti.
La mostra sarà visitabile fino all’11 maggio, con il biglietto d’ingresso del Museo.

Vernissage -  Venerdì 11 aprile alle ore 18.30 presso InArte_Off, via del Molo 71r. La mostra sarà aperta dal lunedì al sabato, dalle 14:00 alle 20:00 con ingresso libero.

"La bellezza è asimmetrica" - Un’indagine pittorica sull’universo femminile, tra sensualità e intimità, che prende forma attraverso corpi e oggetti in perenne tensione, in bilico tra zone delimitate e spazi più liberi.La forza della composizione si esprime in colori intensi e stratificazioni delicate, che sfuggono a un equilibrio centralizzato, dando vita a una visione in cui “la bellezza è asimmetrica”.

Ritratti - Accanto a questo universo, Galifi propone una seconda serie di opere dedicate al tema del potere, ritraendo uomini e donne in chiave critica: non più celebrazione, ma trasfigurazione. Il ritratto diventa così uno strumento per smascherare l’ambiguità e la fragilità di chi detiene autorità.

Chi è Silvano Galifi - Diplomato al Liceo Artistico Paul Klee e all’Accademia Ligustica di Belle Arti, Galifi torna con questa mostra dopo un periodo di pausa dalle esposizioni, durante il quale ha però continuato a dipingere con costanza e ricerca personale.

Il progetto - Un racconto fatto di immagini unite a parole che vogliono suscitare emozioni ed evocare riflessioni. La scelta del bianco e nero, accompagnata da un sottofondo musicale, vuole sottolineare i dettagli e l'essenzialità degli scatti, nel tentativo di focalizzare l'attenzione del nostro sguardo lontano dalla distrazione del colore, in un'atmosfera immersiva e sensoriale.

Un viaggio attraverso l’ultimo decennio di creatività - La mostra si concentra sulla fase neometafisica dell’artista, un periodo di intensa e innovativa produzione che ha ridefinito le sue opere giovanili. L’esposizione racconta la fusione di vecchi temi con nuove ideazioni, mescolando suggestioni degli anni Venti e Trenta con il suo linguaggio metafisico, dando vita a una nuova e brillante stagione artistica.

Grafica e litografia - Un focus particolare è dedicato alle litografie realizzate in collaborazione con lo stampatore Alberto Caprini, un sodalizio che ha prodotto opere straordinarie, espressione della maturità creativa di de Chirico. Le litografie esplorano un ampio spettro di temi e simboli, tra cui la figura del “Trovatore”, il “sole nero” e le iconografie più celebri dell’artista.

Un rinnovato dialogo col passato - 
De Chirico reinterpreta i suoi soggetti più celebri in modo nuovo. Tra le opere in mostra si trovano varianti del “Trovatore” e “Il riposo di Arianna”, che raccontano storie di solitudine e malinconia, ma anche della profonda ricerca interiore dell’artista. Le litografie e dipinti degli anni ’60 e ‘70 presentano una sintesi tra passato e presente, con figure iconiche e un’esplorazione sempre più personale dei temi universali.

Scultura e visione poetica - Oltre alla pittura e alla grafica, la mostra include anche alcune sculture significative dell’artista. De Chirico ha sempre avuto un interesse per la scultura, che si riflette nelle sue opere più mature. Le sculture esposte, come “Gli Archeologi (Oreste e Pilade)” e “Le muse inquietanti”, rappresentano l’evoluzione del suo linguaggio tridimensionale e l’approfondimento di tematiche simboliche.

De Chirico e la sua influenza globale - 
De Chirico, gigante dell’arte del Novecento, continua a ispirare artisti di tutto il mondo. La mostra, che rappresenta un’intensa riflessione sulla contemporaneità dell’artista, invita i visitatori a immergersi nelle sue opere, esplorando la sua forza espressiva e la capacità di coniugare tradizione e innovazione.

Sarzana e la Fortezza Firmafede come luoghi di cultura - La città di Sarzana, con la sua lunga storia, diventa il palcoscenico ideale per ospitare una mostra di tale portata. La Fortezza Firmafede, simbolo della città, si conferma come centro culturale di riferimento, capace di attrarre appassionati e studiosi, consolidando il ruolo di Sarzana nella scena artistica contemporanea.

Mostre parallele e nuove proposte - Accanto alla mostra di De Chirico, saranno allestite altre esposizioni, tra cui “Big Sur Painting Series” di Ivan Vitale Lazzoni e “Tutto il mare in una buca” di Alessandra Gasparini. Queste mostre offrono un’opportunità unica di esplorare la produzione di artisti contemporanei, in un dialogo che arricchisce ulteriormente l’offerta culturale della Fortezza Firmafede.

Eventi edi apertura e visite -  Le mostre rimarranno aperte fino al 21 luglio 2025, offrendo un’occasione straordinaria per visitatori, appassionati e studiosi di immergersi nel mondo di uno dei più grandi maestri dell’arte del Novecento.

Giorgio Griffa – Pittore tra i più significativi della scena contemporanea italiana, Griffa ha esposto in tre Biennali di Venezia (1978, 1980 e 2017) e in oltre duecento mostre personali in tutto il mondo. La sua ricerca, partita negli anni Sessanta, si è sviluppata attraverso tredici cicli pittorici, caratterizzati da segni essenziali, colori diluiti e una riflessione profonda sul tempo e sulla memoria della pittura. «Si dipinge sempre il pensiero» afferma Griffa. «A un certo punto ho dovuto abbandonare la figura, non per una scelta astrattista, ma perché le figure erano diventate superflue, si sovrapponevano alla pittura e le toglievano significato».

Luce e spazio – Uno degli elementi chiave della mostra è l’interazione, "il dialogo", tra le opere di Griffa e l’architettura del Palazzo. Su suggerimento dello stesso artista, sono state riaperte dopo vent’anni le finestre dell’Appartamento del Doge, lasciando entrare la luce naturale. «Diamo luce, facciamo rientrare la vita» sottolinea Griffa. «La luce naturale fa respirare lo spazio e le opere, dando loro una dimensione diversa, più profonda». Anche Ilaria Bonacossa spiega il significato di questa scelta: «La pittura di Griffa ha la forza silenziosa dell’acqua e crea una sospensione temporale. La luce è fondamentale nel suo lavoro e per questo abbiamo voluto che anche il Palazzo riflettesse questa trasformazione».

Memoria e segni – Il lavoro di Griffa si basa sulla ripetizione e sulla variazione di segni primari, tracciati su tele grezze non intelaiate, appoggiate a terra. «Tutta la conoscenza avviene per frammenti» afferma l’artista. «La pittura può continuare a raccontare il mondo, anche in questo universo in perenne movimento». Per il curatore Sébastien Delot, la ricerca di Griffa è un continuo dialogo con il tempo: «Dare vita a un tratto, a una linea, a una forma significa per lui esprimere il rapporto con la memoria della pittura. Come un musicista, Griffa costruisce variazioni sottili su spazio, colore e segno, dimenticando tutto per avvicinarsi il più possibile all’origine».

Un legame con Genova – Nonostante la sua carriera internazionale, Griffa ha un rapporto profondo con la città ligure. Già negli anni Settanta aveva esposto nella Superba e nel 1975 proprio nel Palazzo Ducale, insomma questa mostra è un ritorno a radici profonde. «Genova ha conservato una memoria fortissima, non solo della sua epoca barocca, ma anche della Repubblica Marinara» spiega l’artista. «Il fatto che abbia mantenuto la sua struttura medievale mi aiuta a identificarmi con la memoria altissima della città. E poi c’è la sua luce bellissima».

Un nuovo capitolo per Palazzo Ducale – Con questa mostra, Palazzo Ducale rafforza il suo impegno nell’arte contemporanea. «Non è un salto nel vuoto – sottolinea Beppe Costa, presidente della Fondazione per la Cultura – Genova ha sempre avuto un ruolo centrale nel dibattito artistico del Novecento, e questa esposizione rinnova una tradizione importante». Anche l’assessore alla Cultura Lorenza Rosso evidenzia il valore dell’evento: «Le opere di Griffa ci invitano a esplorare l’invisibile e a confrontarci con l’ignoto, offrendo al pubblico un’esperienza unica».

Arte e conoscenza – Per Griffa, l’arte non è solo espressione, ma anche strumento di comprensione: «Ho sempre avuto un rapporto molto stretto con la musica e la poesia, non solo per il ritmo, ma per il loro valore conoscitivo. Le arti esplorano la parte nascosta del mondo, o meglio, la parte nascosta di noi stessi. Aprono una porta che non offre risposte generali, ma dà a ciascuno la sua via».

Un evento di prestigio con ospiti internazionali - All’inaugurazione parteciperanno il Sindaco di Portofino Matteo Viacava, il Vicesindaco Giorgio D’Alia, il direttore del Mu.MA Pierangelo Campodonico, il presidente dell’Associazione Promotori Musei del Mare Maurizio Daccà e le curatrici Anna Dentoni e Paola Leoni. Saranno inoltre presenti i direttori dei principali musei marittimi mondiali, riuniti a Genova per l’annuale incontro dell’Executive Committee dell’ICMM.  

Il fascino della Riviera nelle immagini d’epoca - L’esposizione presenta una selezione di 35 fotografie tratte dall’Archivio Fotografico Francesco Leoni, immortalando star del cinema come Marlon Brando, Greta Garbo, Orson Welles, Ingrid Bergman, Elizabeth Taylor e molti altri, fotografati tra un ciak e l’altro in vari angoli della Liguria. Una sezione speciale è dedicata al film La Contessa Scalza (1954) con Ava Gardner e Humphrey Bogart, simbolo di un’epoca dorata.  

Portofino: una cornice d’eccezione - Castello Brown, con la sua posizione privilegiata sulla baia e la sua storia ricca di figure storiche, è il luogo perfetto per ospitare questa mostra, celebrando il legame tra il cinema e la Riviera Ligure. Il castello, oggi dedicato alla cultura e all’arte, è noto per ospitare eventi internazionali di grande rilevanza.  

Un evento nel cuore di Portofino Days International Fiction Festival - Hollywood in Riviera si inserisce nel programma del Portofino Days International Fiction Festival, che si terrà dal 28 al 30 marzo 2025, offrendo tre giorni di eventi e incontri dedicati alla fiction e al mondo del cinema.

L'arrivo di una nuova tela - L’esposizione, curata da Raffaella Besta, Martina Panizzutt e Margherita Priarone, include un'opera recentemente acquisita: Alloggiare i pellegrini che si unisce alle già presenti Visitare i carcerati e Visitare gli infermi, parte della serie de Le sette opere di Misericordia. L'idea della mostra è dunque nata dall’arrivo in museo di questa nuova tela di Cornelis de Wael recentemente riemersa dal mercato antiquario, acquistata dalla famiglia Peloso e generosamente ceduta in comodato ai Musei di Strada Nuova. La mostra si concentra su due delle sue serie più celebri, evidenziando il suo stile raffinato e la sua capacità di ritrarre la realtà con una straordinaria naturalezza.

Collezione privata - Grazie alla collaborazione con il Banco BPM, sarà possibile visitare anche un’importante collezione privata che conserva un ciclo completo de Le sette opere di Misericordia.

L’obiettivo dell’evento - Sostenere il Centro Mascherona, che da anni aiuta le donne vittime di violenza, offrire visibilità agli artisti emergenti e promuovere i produttori locali attraverso degustazioni di prodotti tipici. Durante la mostra, il pubblico avrà anche la possibilità di fare offerte per supportare le attività del centro.

Il programma -  Tanta musica dal vivo, con esibizioni di artisti locali ed emergenti, tra cui Vera Ingrid Canepa, Il Trio Zvilli, Amberixa, Mad Puffin e molti altri. Tra gli artisti esposti, ci saranno Milena Barbieri, Cosmin Luchian, Maurizio Carrara, Desire Arcuri e altri ancora.

LineOut Gallery - È stata fondata da Elisa Nicolini, è un’arte galleria digitale che unisce arte, musica, gastronomia e cause sociali. Gli eventi organizzati dalla galleria si svolgono in luoghi storici e simbolici di Genova, Pavia e Pistoia, supportando talenti emergenti e attività locali.

Le opere – In mostra troveranno spazio capolavori provenienti dai principali musei europei e da prestigiose collezioni private. Un ruolo centrale sarà riservato alle opere conservate nelle collezioni civiche genovesi, con un dialogo tra i dipinti di Van Dyck e quelli dei suoi contemporanei fiamminghi e italiani.

Il percorso espositivo – La mostra non seguirà un ordine cronologico, ma tematico, evidenziando i diversi aspetti della produzione di Van Dyck: il ritratto aristocratico, il sacro, la moda, i valori dell’epoca. Si partirà dalla formazione ad Anversa, passando per il periodo genovese (1621-1627), fino alla maturità artistica a Londra, dove divenne pittore ufficiale della corte di Carlo I.  

Un evento di rilievo – «Questa mostra ci ripropone al centro della scena culturale europea», ha dichiarato l’assessore alla Cultura Lorenza Rosso. Anche il sindaco facente funzione Pietro Piciocchi ha sottolineato l’importanza dell’iniziativa: «Abbiamo ottime aspettative: Van Dyck rappresenta un pezzo di storia di Genova e questa mostra richiamerà un pubblico internazionale».  

Il Network Van Dyck 2026 – Come già avvenuto per Rubens a Genova nel 2022, la città si animerà con eventi collaterali, percorsi tematici e un convegno organizzato dall’Università di Genova.  Un omaggio alla Genova del Seicento – «Van Dyck maturò il suo stile a Genova, in contatto con l’aristocrazia locale», ha ricordato il presidente della Regione Liguria Marco Bucci. Anche il presidente di Palazzo Ducale, Beppe Costa, ha evidenziato la continuità con il passato: «Genova nel Seicento fu un centro culturale di riferimento e Palazzo Ducale il cuore di questo splendore».

Un successo che si ripete- Collezionisti e curiosi si danno appuntamento da anni per comprare “la musica” del cuore ma anche per farsi valutare e vendere dischi che hanno in soffitta a casa. Dall’organizzatore Marco Massari, alcuni consigli su come conservare e pulire un disco: “Inoltre fate attenzione prima di vendere un disco, perchè spesso non sappiamo di avere nello scaffale una rarità”, spiega Massari di Ernyaldisco. 

Una manifestazione continua - Il prossimo appuntamento con la Fiera del Disco sarà a Bologna l’8 e il 9 marzo: appassionati e curiosi siete avvisati!

Viaggio musicale tra i vari generi - La Fiera del Disco offre una varietà di generi musicali per tutti i gusti, dai classici del rock, soul e disco dance, fino a metal, punk, psichedelica, folk, funky, jazz, hip-hop, e cantautorato italiano. I visitatori potranno trovare vinili, MIX, CD e DVD provenienti da ogni angolo del mondo musicale, rappresentando un viaggio attraverso decenni di musica e culture diverse. Un’opportunità imperdibile per riscoprire tesori musicali, sia per i collezionisti esperti che per i neofiti del vinile.

Ernyaldisko e la passione per il vinile - Ernyaldisko, fondato nel 2005 a Genova da Marco, un appassionato collezionista con oltre 35 anni di esperienza, è il cuore pulsante di questo evento. Nato con l’intento di promuovere la cultura del vinile, Ernyaldisko è oggi una realtà consolidata con il suo negozio storico in via Galata, temporary shops sparsi per l’Italia e uno shop online dove è possibile acquistare vinili, CD e memorabilia. Il progetto non si ferma alla vendita: Ernyaldisko organizza le “Fiere del Disco”, un’iniziativa che tocca tutte le regioni d’Italia, con Genova come una delle tappe principali.

L’Organizzazione delle Fiere del Disco - Ernyaldisko è anche il motore dietro le “Fiere del Disco”, che ogni anno portano la passione per la musica con vinili in diverse città italiane. Da Nord a Sud, questi eventi creano occasioni di incontro per collezionisti e appassionati di musica, offrendo uno spazio per scoprire nuovi dischi e condividere l’amore per la musica in vinile. Per rimanere aggiornati sugli eventi e le novità, è possibile seguire la pagina Facebook di Ernyaldisko, dove vengono pubblicati tutti gli aggiornamenti relativi alle fiere e alle nuove uscite.

1️⃣ ArteGenova 2025 porta alla Fiera di Genova più di 5.000 opere d’arte moderna e contemporanea
2️⃣ Presenti capolavori di grandi maestri e nuovi talenti emergenti, con un’ampia sezione dedicata alla Street Art e alla crypto arte
3️⃣ Appuntamento dal 14 al 16 febbraio, con eventi, conferenze e una competizione per giovani artisti

La notizia nel dettaglio

Torna alla Fiera di Genova la grande mostra-mercato di arte moderna e contemporanea, giunta alla sua 19ª edizione. Dal 14 al 16 febbraio, il padiglione Blu ospiterà più di 5.000 opere portate da 150 gallerie nazionali e internazionali, rendendo la città ligure un punto di riferimento per collezionisti, appassionati e addetti ai lavori.

Opere esposte – Il pubblico potrà ammirare capolavori di maestri riconosciuti come Andy Warhol, Giorgio De Chirico, Christo, Lucio Fontana e Antonio Ligabue, accanto a lavori di artisti contemporanei tra cui Banksy, TvBoy e Mr. Brainwash. L’evento offre anche un’ampia panoramica su movimenti artistici storici e contemporanei, dalla Pop Art all’Arte Povera, dall’Espressionismo al Futurismo.

Nuove tendenze – Accanto ai nomi celebri, ArteGenova propone un focus sulle nuove forme espressive, come la Street Art, le installazioni interattive e la crypto arte basata su NFT. “Speriamo che sempre più giovani si avvicinino a queste diverse forme artistiche”, ha dichiarato Nicola Rossi, ideatore della manifestazione.

C.A.T.S. – Contemporary Art Talent Show – Anche quest’anno ArteGenova dedica spazio agli artisti emergenti con il Contemporary Art Talent Show (C.A.T.S.), una sezione riservata a opere dal valore inferiore ai 5.000 euro. La competizione, sostenuta da Banca Mediolanum, premierà il miglior talento dell’edizione.

Eventi collaterali – Durante i tre giorni della manifestazione, il pubblico potrà partecipare a conferenze, incontri e performance artistiche. L’anteprima su invito si terrà il 13 febbraio alle ore 18.

Biglietti e informazioni – L’evento è aperto dalle 10 alle 20. Il biglietto intero costa 12 euro (ridotto 8 euro), ma fino al 13 febbraio è acquistabile online a 10 euro. Sono previste agevolazioni per scolaresche, soci FAI e possessori di Feltrinelli Card.

La mostra - Si concentra sull’acqua, esplorando in particolare il suo rapporto con il mare, con un’attenzione particolare alla gestione e alla conservazione delle sue risorse per promuovere uno sviluppo sostenibile. Le opere in mostra includono pittura, scultura, illustrazione, fotografia e installazione, creando un percorso che indaga il legame tra l’uomo e l’acqua, una risorsa fondamentale per la nostra specie.

Il catalogo - Il testo è a cura della dott.ssa Marisa Grande: “L’acqua, con la sua molteplicità di forme e le sue proprietà purificanti, accompagna l’essere umano lungo tutto il cammino della vita, dalla nascita alla morte, fino a diventare simbolo di passaggio dall’esistenza terrena a quella ultraterrena. Dall’acqua amniotica che ci avvolge nel grembo materno, a quella che ingeriamo per mantenere l’equilibrio elettrolitico e permettere le interazioni chimiche essenziali al funzionamento del nostro corpo, fino ai rituali di purificazione della pelle e al lavacro finale, l’acqua svolge una funzione fondamentale, benefica e irrinunciabile, che collega il corpo e lo spirito.”

La mostra Aquae sarà visitabile dal 9 al 16 febbraio 2025, presso la Saletta dell’Arte al primo piano, dal martedì al venerdì, con ingresso al museo, dalle 10:00 alle 18:00.

Inaugurazione e partecipazione - Presenti all'inaugurazione i ragazzi dell’Istituto Stradivari, insieme a Rosalinda Signorini dell’Istituto, Michele Bozzetti, coordinatore del progetto, lo staff scientifico della Fondazione Tender To Nave Italia e parte dell’equipaggio. Inoltre parteciperanno Lorenza Rosso, assessore alla Cultura del Comune di Genova e Maurizio Daccà, presidente dell’Associazione Promotori Musei del Mare.

Il percorso creativo e le opere esposte - Le opere in mostra sono il frutto di un percorso che ha coinvolto 16 studenti dell’Istituto Stradivari a partire da marzo 2024, attraverso incontri e laboratori preparatori. Questi laboratori hanno portato i ragazzi alla partecipazione al progetto “Mare di carta, il canto delle sirene”, una fase di imbarco che si è svolta dal 17 al 21 settembre 2024 a bordo di un brigantino della Fondazione Tender to Nave Italia, navigando tra i porti di Savona e La Spezia. Le opere esposte sono state realizzate durante la navigazione, in un’esperienza che ha avuto l’obiettivo di trasmettere il messaggio che nessuno dovrebbe sentirsi uno “scarto”, ma che è possibile “agire e fare”, maturando esperienza.

Rivitalizzare gli “scarti” attraverso l’arte - Il punto di partenza del processo creativo è stato quello di riflettere sulla socializzazione e rappresentarla attraverso l’arte. In particolare, il tema centrale del progetto è stata la parità di genere, con un focus sull’espressione dell’identità femminile attraverso l’arte. Un aspetto simbolico importante è stata la scelta di lavorare sugli “scarti” della Scuola Internazionale di Liuteria di Cremona, ovvero le parti di violino non utilizzate per la costruzione degli strumenti. Questi “scarti” sono stati trasformati dagli studenti in nuove opere d’arte, rappresentando una rinascita simbolica e una nuova identità. Ogni opera è diventata così una dedica a una figura femminile scelta dagli studenti, che ha ispirato il loro lavoro.

Obiettivi educativi del progetto - Il progetto ha avuto anche scopi educativi fondamentali, tra cui la prevenzione della dispersione scolastica e la promozione della parità di genere. L’intento era quello di sviluppare competenze relazionali e di emancipazione personale attraverso l’arte. In questo contesto, i ragazzi hanno avuto l’opportunità di confrontarsi con il valore della collaborazione, del rispetto e della condivisione, guidati dall’esperienza dell’equipaggio della Marina Militare e dello staff della Fondazione Tender to Nave Italia.

Il Metodo Nave Italia - Il progetto si inserisce nel Metodo Nave Italia, sviluppato dalla Fondazione Tender to Nave Italia, finalizzato allo sviluppo umano attraverso la vita di mare. Questo metodo si articola in tre fasi: pre-imbarco, durante la navigazione e post-navigazione. Nella fase pre-imbarco, i partecipanti riflettono sul proprio ruolo e sulle competenze che intendo sviluppare. Durante la navigazione, ogni attività acquista un significato personale, con l’obiettivo di narrare l’esperienza vissuta. Infine, la fase post-navigazione si concentra sull’integrazione dell’esperienza nella vita quotidiana e sul consolidamento delle competenze acquisite.

Un viaggio - Un percorso attraverso l’India, la Cina, il Sud-Est asiatico e il Giappone, alla scoperta del linguaggio simbolico nell’arte e nell’iconografia buddhista, esplorando opere, immagini, elaborazioni grafiche e materiali scientifici realizzati appositamente per l’occasione. La mostra racconta la storia, la civiltà, l’arte e la cultura di uno dei capitoli più straordinari dell’arte internazionale, mettendo in luce gli scambi tra Oriente e Occidente. Il percorso si sviluppa attraverso oggetti appartenenti a una tradizione artistica millenaria, esaminando forme, estetica, simboli, temi e contenuti iconografici.

Le opere - Dalla rappresentazione aniconica alla figura antropomorfa del Buddha, dalle forme primordiali alla definizione dei simboli canonici, dai contenuti filosofici al linguaggio delle forme, dalla cultura delle immagini a quelle destinate al culto, dall’importanza del corpo alla simbologia di posture e gesti, fino all’elaborazione delle composizioni iconografiche. La mostra include opere dalla collezione del Museo E. Chiossone e da collezioni private.

L'evoluzione - Dal 28 febbraio al 21 aprile, l’esposizione si arricchirà con una sezione speciale: “Dipinti e stampe giapponesi” dalle collezioni del Museo d’Arte Orientale E. Chiossone, presentando opere grafiche di particolare rilevanza artistica e iconografica. La rassegna, curata in occasione del 30° anniversario del CELSO Istituto di Studi Orientali - Dipartimento Studi Asiatici, è realizzata in collaborazione con il Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone e SOSHO International, nell’ambito delle iniziative culturali e scientifiche avviate dal 1993.

Con il patrocinio dell’Ambasciata dell’India in Italia - Roma e del Consolato Generale del Giappone - Milano.

Curatori: Alberto de Simone, Emanuela Patella, con la collaborazione di Aurora Canepari.

Le ceramiche di Diotto - Valerio racconta una varietà di soggetti: pesci, creature marine, barche, velieri, gabbiani, paesaggi costieri e simboli come le rose dei venti. Ogni pezzo è un omaggio all’amore dell’artista per il mare, fonte inesauribile di ispirazione nella sua vita e nel suo lavoro.

Genova e il mare - Vivere a Genova significa sentirsi pervasi dalla presenza del mare, anche quando non è visibile. Le strade e le piazze della città custodiscono nomi di porti lontani, come Galata, Trebisonda e Tortosa, a testimonianza di un passato ricco di viaggi, commerci e scambi culturali. Il mare per Genova è una porta aperta sul mondo, un legame indissolubile con il Mediterraneo e le sue innumerevoli storie.

Nuova location - Il filo conduttore è la memoria dell'Olocausto, la più grande tragedia che l'umanità abbia conosciuto, il confronto più duro con la coscienza di ciascuno. La mostra si snoda nel Complesso di Santa Maria di Castello, location nuova, come racconta la curatrice Virginia Monteverde: "Per anni, lo spazio di Segrete è sempre stato Palazzo Ducale. Quest'anno ci siamo spostati nel Complesso di Santa Maria di Castello che ha più livelli: l'idea è stata quella di collaborare con altri curatori che per creare un nuovo percorso, un percorso che comprendesse delle parti interne del complesso e altre invece site specific nei giardini e nei chiostri".

Spettacolo itinerante - Non solo opere di arte contemporanea, ma anche una performance teatrale a cura de La Quinta Praticabile, compagnia genovese dove insegna l'attore e regista Andrea Scarel. In scena martedì 28 gennaio, lo spettacolo "parte dal giardino dal chiostro, sotto, e poi arriva fino al loggiato. Ci sono alcune scene ed è un percorso, un percorso che parte da poco prima delle leggi razziali fino all'applicazione più terribile, proprio i campi di concentramento. L'ultima scena invece è un dopo, cioè un confronto fra Eichmann e Hannah Arendt sul su quello che è stato il nazismo".

Migliaia di reperti - Dopo l’apertura, nel maggio scorso, della Chiesa del complesso di Sant'Agostino, lunedì 2 dicembre parte il progetto di apertura dei locali sotterranei del museo, con una serie di visite guidate alla scoperta di una Genova perduta e raffigurata da una grande pianta storica, concepita sul modello di quella realizzata da Giacomo Brusco nel 1785. Con migliaia di reperti conservati al loro interno, i depositi del Museo di Sant’Agostino costituiscono il vero e proprio archivio monumentale della città, che conserva la memoria di importanti edifici demoliti a seguito delle nuove urbanizzazioni e dei danni bellici.

Testimonianze preziose - Il percorso delle visite guidate, che inizia attraverso il grande cancello su piazza Negri, mostrerà ai visitatori i resti di monumenti della città conservati nei depositi del museo come i frammenti della Chiesa di San Silvestro, quelli della Chiesa di Santa Maria in Passione, il Giano di Gian Giacomo e Guglielmo della Porta, proveniente dal tempietto in piazza Sarzano. E ancora, una buona parte dell’altare maggiore dei Santi Giacomo e Filippo, la Madonnina che arriva dall’edicola sulla casa di Paganini in via Madre di Dio, nonché un cospicuo nucleo di mensoloni che presentano figure mostruose, testimonianza dell’alto livello qualitativo dell’edilizia privata a Genova tra il ‘500 e il ‘600.

Tesoro nascosto - «Un'iniziativa che offre ai nostri cittadini e ai visitatori l'opportunità unica di esplorare un tesoro nascosto della nostra città – commenta l’assessore al Marketing territoriale Francesca Corso - I depositi del Museo di Sant’Agostino conservano una parte fondamentale della nostra storia, raccontando attraverso i reperti una Genova da riscoprire, in un viaggio affascinante tra architettura, arte e memoria».

Le visite guidate non solo rendono fruibile una parte del museo normalmente non accessibile, ma portano anche avanti il grande progetto "Sant'Agostino - Verso un nuovo museo", ampliando il percorso di visita su Genova medievale, realizzato nella chiesa e inaugurato lo scorso 30 maggio.

Nessuno resti indietro - Fino al 7 dicembre, con accesso libero, sarà possibile ammirare 100 emozionanti immagini di sport di tutte le abilità: un percorso di cinque anni nel cuore delle associazioni sportive genovesi e liguri che operano per includere ragazze e ragazzi grazie alle discipline sportive proposte. L’iniziativa si inserisce nel tris di eventi promossi dalla società Bic Genova (“Be Included Community”) con il contributo di Genova 2024 sul tema “Lo Sport per la Disabilità”. Oltre alla mostra, si terrà sabato 30 novembre al Centro sportivo San Biagio di via Romairone un Torneo di calcio integrato mentre il 3 dicembre, a Palazzo Tursi, ci sarà un importante Forum in occasione della Giornata internazionale delle persone con disabilità.

Oltre ogni barriera - «La mostra inaugurata oggi rappresenta un'occasione emozionante per sottolineare, ancora una volta, l’importanza dello sport quale strumento capace di abbattere ogni barriera – afferma l’assessore allo Sport del Comune di Genova Alessandra Bianchi –  “La magia dello sport” è una collezione di 100 scatti, immortalati da Cristina Corti, che raccontano lo straordinario lavoro portato avanti ogni giorno numerose associazioni e società sportive del nostro territorio per promuovere, attraverso la pratica sportiva, l’integrazione e aggregazione delle persone con disabilità. Questa iniziativa, fortemente voluta da Bic Genova e realizzata con la collaborazione con gli amici di Stelle Nello Sport, ci permette di continuare a promuovere lo sport per ogni abilità perseguendo tutti quei valori di inclusione ed integrazione che come Capitale Europea dello Sport ci siamo impegnati a diffondere».

Emozioni dietro la macchina fotografica - La mostra nasce dal desiderio di raccontare come persone di qualsiasi età con disabilità motorie, intellettive o sensoriali si realizzino attraverso lo sport. “Non vedo; non sento; non cammino; non parlo; ho la sindrome di down; sono autistico; ho un disturbo cognitivo; ho un sistema nervoso alterato. Però mi alleno, m’impegno, fatico, gareggio, mi diverto, soffro, esulto, abbraccio il mio mister e rido con compagne e compagni. È la magia dello sport che leva il ‘dis’ e diventa abile”. Così Cristina Corti racconta le emozioni vissute negli anni in cui la mostra è stata immaginata e poi realizzata. «Avvicinandomi con la macchina fotografica alle società sportive inclusive, ho potuto sentire i molteplici benefici portati dalla pratica di una disciplina sportiva: dal raggiungimento del benessere psico-fisico all’espressione delle proprie capacità e alla presa di coscienza del proprio corpo, fino alla sfera sociale, con la possibilità di stringere amicizie e forti legami con i coach».

Fotografia e impegno – La carriera di Lisetta Carmi inizia negli anni Sessanta a Genova, come fotografa di scena al Teatro Stabile. Da lì, i suoi scatti sono diventati strumenti per raccontare le condizioni umane e sociali, attraverso reportage realizzati in Venezuela, India e Afghanistan. L’esposizione evidenzia anche il suo uso del colore per dare forza alle sue immagini.

Genova protagonista – La città emerge in molti scatti celebri come quelli del porto e dell’Italsider. Tra le immagini in mostra, anche fotografie inedite di vita cittadina, inclusi lavori sull’Anagrafe e sul mondo culturale e sociale genovese.

I travestiti e Staglieno – Tra le opere più note, spicca la serie “I travestiti” degli anni Sessanta, pubblicata nel 1972 e diventata un’icona della fotografia sociale. In mostra, viene affiancata da scatti a colori riscoperti di recente, insieme all’inedita versione a colori di “Erotismo e autoritarismo a Staglieno”, in cui il cimitero genovese diventa simbolo di contraddizioni borghesi.

Riconoscimenti e riscoperta – La mostra arriva dopo importanti esposizioni a Torino, Firenze e Londra, confermando il ruolo centrale di Carmi nella storia della fotografia del dopoguerra. “Con questa mostra, proseguiamo il nostro percorso di narrazione del Novecento”, afferma Giuseppe Costa, presidente di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura.

Un allestimento innovativo – Il design della mostra, curato dallo studio Drama Y Comedias, invita i visitatori a riflettere sul concetto di muro come spazio di divisione e connessione sociale, offrendo un percorso che va oltre la semplice esposizione fotografica

A partire da venerdì 11 IANUA renderà protagonista la Genova medievale con una serie di visite guidate dai divulgatori scientifici, che per tre giornate accompagneranno il pubblico alla scoperta dei siti più rilevanti del centro storico, seguendo la suddivisione tra castrum, civitas e burgus: palazzi, strutture murarie, abbazie, chiese, torri, monumenti ancora perfettamente leggibili e altri da riconoscere e riscoprire. Non mancherà uno sguardo al Medioevo immaginato, quello ricostruito e sognato fra Otto e Novecento.

È possibile prenotarsi al link https://ianua.happyticket.it/

Ancora posti disponibili per alcune location, come Museo della Cultura contadina, S. Bartolomeo della Certosa, Chiesa di S.M. della Cella, Santuario S. M. del Monte e Chiesa di S. Siro di Struppa.

IANUA è l’evento di punta di un programma di iniziative culturali che per tutto l’anno hanno accompagnato il pubblico nel riscoprire la storia straordinaria della nostra città. Questa prima edizione si concentrerà sulla relazione tra la città e il mare, è quindi prevista l’apertura straordinaria del Palazzo del Mare, Palazzo San Giorgio, cuore pulsante della vita economica e commerciale della Genova medievale. Inoltre, si racconterà la struttura sociale ed economica della Genova del tempo, evidenziando il ruolo delle grandi famiglie che hanno determinato l’aspetto della città antica.

Il 4 ottobre si parte alle 18,30 con il live di Alla, Noite, Manitoba e Matsby. Alle 22 sale sul palco Rasho degli Ex-Otago.

Il 5 ottobre alle 20 è in programma lo show della Naima. Dalle 21 warm up e alle 22 tocca a Gutta, Fel e Pizzorno per animare la serata fino alle ore piccole.

Ingresso libero, con il solo dress code consigliato: "Il tuo paio di jeans preferiti".

"L'apertura sarà affidata a un matematico che ci parlerà di cuore, quindi un tema intrecciato tra le varie conoscenze e i vari saperi - spiega presidente del Consiglio Scientifico Carlo Ferdeghini - anche perché la matematica è il linguaggio comune di tutte le scienze e questo è uno dei motivi per i quali è così importante".

Ma il festival sarà occasione di confronto e conoscenza su tante "sfide" legate al mondo della scienza. "Partiamo con una sfida molto importante che si concretizza nella presenza di Alfio Quarteroni, che rappresenta questa novità della matematica applicata al cuore - spiega il direttore del Festival, Fulvia Mangili - e ci racconterà il risultato del lavoro svolto sulla modellazione del cuore che ha portato alla creazione di un simulatore sul quale vengono fatti esperimenti, nuove terapie e nuovi interventi. E poi l'intelligenza artificiale che è molto presente nel festival".

Un format che mantiene un grandissimo interesse da parte del pubblico come dimostrano i 2mila abbonamenti già venduti in promozione Early Bird, a programma non ancora svelato, e le oltre 30mila prenotazioni in una settimana di apertura della biglietteria online. "È una manifestazione storica che vogliamo cercare di allargare anche al di fuori dei confini della città di Genova e, perché no dargli anche un taglio nazionale - conclude il presidente, Massimo Nicolò - i presupposti sono molto buoni perché già le prime vendite preliminari sono andate esaurite".

In questa prima edizione di Ianua l'attenzione è concentrata sulla relazione tra la città e il mare, è quindi prevista l'apertura straordinaria del Palazzo del Mare, Palazzo San Giorgio, cuore pulsante della vita economica e commerciale della Genova medievale. Inoltre, verrà la struttura sociale ed economica della Genova del tempo, evidenziando il ruolo delle grandi famiglie che con le loro "curie", cioè con i loro quartieri familiari, hanno determinato l'aspetto della città antica. Ianua si inserisce in un weekend particolarmente ricco di eventi a tema medievale. Il 12 ottobre, infatti, Genova celebra la figura di Cristoforo Colombo con numerose iniziative a Palazzo Ducale e nel centro storico, mentre domenica 13 ottobre, a Pra, si svolgerà la tradizionale regata delle Repubbliche marinare, anticipata al sabato dal corteo storico che animerà il centro cittadino toccando i principali siti aperti con le visite guidate dei divulgatori.

Di seguito l'elenco delle città con il relativo titolo del dossier: 1. Acerra (provincia di Napoli, Campania) "I Segreti di Pulcinella" 2. Aiello Calabro (provincia di Cosenza, Calabria) "Ajello terra antica et grossa et nobile et civile…" 3. Alberobello (provincia di Bari, Puglia) "Pietramadre" 4. Aliano (provincia di Matera, Basilicata) "Terra dell'altrove" 5. Brindisi (Puglia) "Navigare il futuro" 6. Caiazzo (provincia di Caserta, Campania) "La bellezza delle piccole cose" 7. Gallipoli (provincia di Lecce, Puglia) "La bella tra terra e mare" 8. La Spezia (Liguria) "Una cultura come il mare" 9. Mazzarino (provincia di Caltanissetta, Sicilia) "Mazaris, il grano e le identità plurali" 10. Morano Calabro (provincia di Cosenza, Calabria) "Morano Calabro: Le Quattro Porte del Sapere. Un Viaggio tra Cultura, Scienza, Natura e Spiritualità" 11. Pompei (provincia di Napoli, Campania) "Pompei Continuum" 12. Pordenone (Friuli Venezia Giulia) "Pordenone 2027. Città che sorprende" 13. Reggio Calabria (Calabria) "Cuore del Mediterraneo" 14. Sant'Andrea di Conza (provincia di Avellino, Campania) "Incontro tempo" 15. Santa Maria Capua Vetere (provincia di Caserta, Campania) "Cultura Regina Viarum - Spartacus Resurgit" 16. Savona (Liguria) "Nuove rotte per la cultura" 17. Taverna (provincia di Catanzaro, Calabria) "Bellezza interiore"

I dossier, che contengono il progetto culturale della durata di un anno, inclusivo del dettaglio del cronoprogramma e delle singole attività previste oltre che della valutazione di sostenibilità economico-finanziaria, saranno valutati da una giuria di esperti che esaminerà le candidature e selezionerà un massimo di dieci finaliste entro il 12 dicembre 2024. Tra le finaliste verrà scelta la città vincitrice per il 2027 dopo le audizioni pubbliche, che dovranno svolgersi entro il 12 marzo 2025, per la presentazione e l'approfondimento del dossier di candidatura alla giuria. La proclamazione della Capitale italiana della Cultura si terrà entro il 28 marzo 2025. La vincitrice riceverà un contributo finanziario di un milione di euro per realizzare gli obiettivi perseguiti dal progetto di candidatura e far diventare il dossier un programma di azione per mettere in mostra, nel periodo di un anno, la propria ricchezza culturale e attuare le possibilità di sviluppo offerte dalla nomina.

I genovesi che hanno in casa un capo che non usano più sono chiamati a consegnarlo durante la settimana dall'1 al 6 ottobre in uno dei 18 negozi aderenti, riconoscibili dal bollo "Il jeans è per sempre - Io partecipo alla Genova Jeans week". I capi verranno raccolti da Humana Paople to People, recuperati e rigenerati e rimessi in commercio. I proventi di successive vendite, come nel caso di tutte le attività di Humana People to People, saranno utilizzati per promuovere attività di utilità sociale e ambientale. Alla raccolta partecipa l'associazionismo della rete territoriale costruita dall'Assessorato alle Politiche Sociali con l'iniziativa "Start Tappe" che mette in rete realtà impegnate all'attivazione di progetti inclusione sociale "Riuso Attivo" è un'iniziativa pilota che verrà testata durante la prima edizione della settimana del jeans per essere riproposta nelle prossime edizioni.

Un gioco di squadra lanciato da Comune di Genova, Camera di Commercio e Humana People to People nel segno della sostenibilità ambientale, economica e sociale, che non sarebbe stato possibile senza la collaborazione attiva dei partner Confcommercio e Confesercenti per la sensibilizzazione dei negozianti e la collaborazione operativa.

Dal 26 giugno all’8 settembre, saranno esposte opere di alcuni degli artisti svizzeri più significativi, presenti nelle raccolte del museo: dalle figure storiche di Jean Arp, Camille Graeser e Richard Paul Lohse, fondatore del gruppo concretista svizzero Allianz del 1937, passando della generazione successiva, come Megert, Glattfelder, Mattes per arrivare alla ricerca contemporanea di De Luca, Michel e Repetto e con l’innesto di Legnani, svizzero di nascita. Una sala dello spazio del piano nobile sarà inoltre dedicata a documentare, con vari materiali fotografici e cartacei, le mostre e attività che il museo ha realizzato nel corso degli anni che si sono incentrate sui protagonisti culturali e artistici svizzeri. Nello spazio esterno del parco, sul lato meridionale, si potrà ammirare la grande scultura di Bucher a cui il mare e la nuova diga fanno da sfondo.

Le visite sono prenotabili sul sito del museo e su arthemisia.it

Autrice di documenti iconici, come gli scatti del cadavere ancora caldo di Piersanti Mattarella, non è però una reporter, nè si considerava una documentarista: per sua ammissione, ciò che raccontava negli scatti era sè stessa, la sua realtà storica e intima: un'artista realista e viscerale capace di trasportare chi osserva indietro di trenta o quarant'anni, nella verace e spietata Sicilia degli anni di piombo, e nelle sue contraddizioni più segrete, inedite, pruriginose. La prima malizia negli occhi della ninfa, una scena strappata al mito greco, la Pietà nel corpo inerte di un morto di mafia, la sessualità dirompente sotto l'ipocrisia castrante del velo, della narrativa morale, del patriarcato storico. Ma anche, e soprattutto, la Mafia. La Mafia negli occhi dei bambini che giocano, nelle pistole impugnate dai picciotti, nel vuoto lasciato da Peppino Impastato, nella sproporzione di corpi straziati, imbrattati, trafitti dai proiettili.

La Sicilia vera, quella che in parte già non c'è più, è raccontata, con crudezza, nell'amore. Cultura, costume, colore sono serviti in salsa di estetica pura, e nonostante ciò le foto sono e rimangono documenti integrali, di rara veggenza. Letizia Battaglia, nata in un contesto di agio piccolo borghese, ha una sprezzante vocazione di fotografia militante, connotata da una devozione ossessionata per il sociale. Il suo lavoro, però, non è un reportage; è, invece, la definizione paradigmatica del "documento d'arte".

«Un nuovo progetto che trae origine dalla sinergia tra il Museo di Villa Croce e il centro di documentazione per la storia, l'arte e l'immagine di Genova (DOCSAI), i quali hanno unito le forze per restituirci un'immagine di città infinita e poliedrica, mutuata dalla vision di due artisti differenti per epoche e forme d'arte», ha commentato la consigliere delegato del Comune di Genova Barbara Grosso.

Alfred Noack fu un autentico pioniere della fotografia europea. Nato a Dresda e naturalizzato genovese, pose le basi di un verismo fotografico che si estendeva oltre le colonne d'Ercole della pittura, ritraendo soggetti rustici ed insoliti; per primo fotografò serialmente il panorama urbano della Superba, regalando alcuni scorci storici che nel tempo hanno acquisito grande valenza documentaristica. Sono proprio i suoi scatti - alcuni dei quali ritraggono parti della città oggi non più esistenti, come il quartiere Madre di Dio o il crinale di San Benigno - a costituire la spina dorsale su cui si sviluppa il muscolare lavoro di Bayter. Colombiano di nascita e, come il suo ispiratore, genovese d'adozione, ha sfruttato come base gli scatti storici, sovrapponendovi con il colore i tratti corrispondenti allo skyline odierno; il risultato ibrida impressioni di passato e futuro, regalando a chi osserva l'impressione di un porto immanente, una cattedrale di chiariscuri, un transito di nuvole, luci e volumi che si associano inconfondibilmente ed arricchiscono la Regina del Mare di suggestioni identitarie.

Il 66% degli acquisti è stato fatto online, a conferma della tendenza ormai consolidata a pianificare per tempo la visita evitando code in biglietteria, mentre il 22% dei biglietti acquistati sono combinati all’Acquario di Genova o alle altre strutture del mondo AcquarioVillage o abbonamento TEN a 10 ingressi. Il restante 78% è stato acquistato per la sola Città. L’altissima percentuale di biglietti per la sola struttura suggerisce l’attrattività della Città dei Bambini e dei Ragazzi e la curiosità del pubblico nei confronti della struttura nella sua veste rinnovata.

Dai dati raccolti sulle vendite online, risulta che il 40% dei visitatori sono liguri, di cui 32% genovesi, e il restante 60% proviene da fuori regione. In particolare le tre regioni principali sono la Lombardia con il 19%, il Piemonte tra l’11 e il 12%, la Toscana con circa il 7%. Tra il 2 e il 3% sono stranieri. Non sono disponibili dati sulle provenienze del 34% di visitatori che hanno acquistato i biglietti direttamente in biglietteria.

«Realizzare ex novo la Città dei Bambini e dei ragazzi è stata una scelta strategica, i risultati premianti di questi primi due mesi lo dimostrano - sottolinea il presidente di Porto Antico di Genova Mauro Ferrando - La scelta di un partner dall’indiscutibile know how come Costa Edutainment, la realizzazione di una struttura all’avanguardia e la volontà di rafforzare l’attrattività di un’area del Porto Antico in sofferenza, sono gli elementi meditati da cui siamo partiti con convinzione. Abbiamo investito molto in questo progetto. Oggi possiamo dire di essere stati lungimiranti e di aver intrapreso il cammino giusto per riportare la Città dei Bambini ai fasti degli anni ‘90».

«Siamo molto soddisfatti dell’andamento dei primi due mesi della Città dei Bambini e dei Ragazzi - commenta Beppe Costa, Presidente di Costa Edutainment - Ritengo che siano una conferma della validità dell’investimento congiunto tra Costa Edutainment e Porto Antico, e un’altra scommessa vinta sulla capacità attrattiva di Genova in termini di cultura e tempo libero, sia per i turisti sia per i propri concittadini. Ancora una volta, un bel lavoro di squadra che porta buoni risultati».

Rivolta ai giovanissimi tra i 2 e i 12 anni di età, a struttura è stata realizzata grazie a un investimento congiunto di circa 5 milioni di euro di Costa Edutainment e Porto Antico di Genova. Progettazione, produzione e direzione artistica dell’experience museum sono state affidate a Filmmaster Events, partner del progetto fin dalla definizione del concept. Si presenta come un luogo di incontro e di scoperta per tutte le famiglie: un experience museum da vivere insieme, uno spazio dove anche il genitore si mette in gioco e diventa protagonista e non solo accompagnatore, dove fratelli di età diverse possono divertirsi nello stesso modo.

Il percorso propone un’intera area dedicata alla fascia 2-4 anni, mentre le altre aree, dedicate ai sensi, propongono installazioni adatte a tutti i ragazzi ma con vari gradi di complessità e obiettivi di apprendimento a seconda della fascia di età degli utenti; a seconda del tema presentato, o percorsi sono fruibili da soli, a coppie o in piccoli gruppi. Un ulteriore spazio è dedicato alla “Casa in costruzione. Sono inoltre presenti un’area didattica, dove si svolgono i laboratori per le scuole, e un’area dedicata a feste di compleanno ed eventi privati.

La struttura è aperta tutti i giorni dalle 10 alle 18, con prenotazione obbligatoria; ingressi ogni ora fino alle 16.

Il Teatro produce lo spettacolo "Ascolta come mi batte forte il tuo cuore", tratto dalla poesia da premio, con Maddalena Crippa (prima nazionale il 27 marzo al Teatro Vittoria di Roma, poi in tour) e la mostra "La gioia di vivere", esposta dal 15 giugno al 3 settembre al Museo d'arte contemporanea "Villa Croce" di Genova, e poi in tour, entrambi ideati da Sergio Maifredi.

L'assessore regionale al Turismo, Alessandra Bianchi, ha parlato di "progetto in linea con la valorizzazione del territorio". L'acquedotto storico è infatti un patrimonio importante per la città, e l'offerta turistica con mostre  come questa si espande sempre di più a 360 gradi, tenendo bene a mente il fine: far sì che anche l'acquedotto genovese possa, come quello lusitano, divenire un'attrazione per richiamare visitatori. Importante il contributo di Gianni Zai, presidente della Federazione Acquedotto Storico, che ha evidenziato le numerose analogie tra le due città: entrambe sono legate a un celebre navigatore decisivo nella grande stagione delle esplorazioni (Cristoforo Colombo nel caso della Superba, Ferdinando Magellano per quanto riguarda Lisbona), hanno lingue, il genovese e il portoghese, che presentano affinità lessicali e fonetiche, e zone molto simili, come i caruggi zeneizi e il quartiere di Alfama a Lisbona.  Zai ha poi auspicato che il gemellaggio con Lisbona sia foriero di positività per l'acquedotto storico ligure, il cui restyling da parte del Comune sta per partire con un progetto ad hoc. "Il nostro acquedotto si sviluppa per decine di km, e ha avuto la sua massima espansione nel 1600 con la costruzione dei due ponti sifoni. Il nostro acquedotto storico è tutto percorribile, anche se il loro è tenuto meglio."

Il curatore della mostra, Simone Passalacqua, ha collegato Genova a Lisbona essendo entrambe città di mare, con la prima che si affaccia sul Mediterraneo e la seconda sull'Oceano Atlantico. Sulla stessa lunghezza d'onda Valter Seggi, presidente di Confservizi Liguria (l'associazione regionale che si occupa delle imprese di servizio pubblico che operano nel territorio, come Amiu, Aster, Amt), che ha ricordato come in ambedue le città l'acqua dolce sia spesso scarseggiata, e di conseguenza siano sempre serviti investimenti ingenti per far arrivare l'acqua in città per i suoi diversi utilizzi. Il ruolo dell'associazione nella creazione della mostra è stato quello, in quanto l'acqua è un primario bene pubblico, di mettere il contatto il Museo dell'Acquedotto storico di Lisbona con il suo corrispettivo genovese, dando così il là all'interazione che ha poi permesso la creazione di questa mostra nella quale anche l'Università di Genova ha dato il suo contributo, creando un percorso nel quale si uniscono cenni storici ad aspetti più tecnici. 

All'inaugurazione della mostra era presente il presidente Gregorio Gavarone, il quale ha sottolineato il contributo e l'impegno di tutti i suoi dipendenti, che nel corso dei decenni hanno accompagnato nel percorso di crescita il gruppo, permettendo a quest'ultimo di raggiungere risultati straordinari. Una mostra che sarà un tributo a tutte le persone che, dal 1922, hanno contribuito al successo di Rimorchiatori riuniti sui mercati internazionali. Gavarone ricostruisce la storia della Srl: "Le navi a vela arrivavano in porto, non c'era vento e avevano bisogno di essere trainate per arrivare alla banchina. Prima erano barchette, bastava una barca a remi per portarle, poi sono cresciute le navi e sono cresciuti anche i rimorchiatori."

La mostra si sviluppa tra dodici modellini che riproducono alcuni dei rimorchiatori che hanno fatto parte della flotta in questi 100 anni e tre grandi videoproiezioni che raccontano, attraverso le immagini, il lavoro in mare degli uomini e le caratteristiche imbarcazioni arancioni del gruppo. Modellini, videoracconti e una selezione di dipinti, provenienti dalla collezione privata di Rimorchiatori riuniti, realizzati da grandi artisti come Giorgio Oikonomoy, Raimondo Sirotti, Valérie Trentin, Leonard Sherifi, Stefano Bortolin e Andrea Giovannini. Fino al 9 gennaio i quadri si potranno ammirare nella sala armatori del museo: inoltre, per coinvolgere maggiromente il visitatore, un simulatore consentirà di provare l'esperienza di pilotaggio di un rimorchiatore all'interno del porto di Genova in diverse condizioni meteo marine. 

Luciano Pasquale, presidente di Fondazione De Mari, è pronto per la più ampia mostra dedicata a un'artista contemporaneo a Savona, e ha l'obiettivo di andare oltre i confini, con una mostra che possa essere importante per tutta Italia. Lorenzini infatti vanta una lunga esperienza maturata nei più importanti e prestigiosi centri di produzione ceramica in ogni angolo del mondo, dalla vicina Albisola all'italiana Faenza, fino ad arrivare a grandi poli internazionali come San Francisco, senza dimenticare i suoi lavori in Oriente (Cina e Giappone). La mostra racconta la complessa poetica di Lorenzini: "Per me è sempre stato importante fissare un modo d'essere. E' stato un lavoro di gioia e fatica: non può esserci la gioia senza la fatica, ovvero il percorso che conduce all'opera finita".

Le istituzioni dicono la loro, con le parole di Nicoletta Negro, assessore alla cultura del Comune di Savona "Questa è l'occasione per celebrare una grande figura e un amico, un artista locale che qui fonda le radici e lavora ma che quando va in giro per il mondo porta sempre con sé la sua provincia." Negro è convinta che crescendo Savona cresce anche tutto il comprensorio savonese, e continua spedito il percorso per valorizzare gli aspetti culturali del territorio locale. Il progetto, a cura di Luca Bochicchio e Daniele Panucci, è stato realizzato da Fondazione Museo della Ceramica di Savona, con il supporto della Fondazione De Mari Savona, la compartecipazione della Camera di Commercio Riviere di Liguria e il patrocinio del Comune di Savona e del Comune di Loano.

«Il filo rosso che unisce tutto cio' che e' in mostra e' l'eccellenza - racconta Alessandro Nicosia, che ha curato la mostra assieme a Diletta d'Andrea Gassmann e ad Alessandro
Gassmann - perche' Vittorio dovunque mette la testa ha un successo straordinario. Gassman fa tutto con una professionalita' straordinaria e con un talento innato, che gli consente di poter alternare nel giro di pochi giorni parti drammatiche come Otello con i personaggi della commedia italiana». 
Un omaggio doveroso da Genova, dove l'attore e' nato nel quartiere di Struppa e dove e' stato protagonista di spettacoli memorabili come Ulisse e la balena bianca, in occasione delle Colombiadi nel 1992, le cui scene furono curate da un altro illustre genovese, Renzo Piano.

"Questa e' un mostra, come direbbe il figlio Alessandro, in vita e non in morte - spiega
Serena Bertolucci, Direttore di Palazzo Ducale - estremamente ricca, piena di sorprese.C 'e' anche una parte consistente legata alla memoria di Genova, con Moby Dick e la collaborazione con Renzo Piano, un'opera monumentale che e' uno dei capisaldi della drammaturgia contemporanea. Lui aveva un rapporto molto forte con la citta', il figlio Alessandro ci ha raccontato che quando si arrabbiava parlava in genovese, cosi' come per il Genoa, in un'intervista si era definito genoano ma con nessuna soddisfazione'.

Ma l'omaggio di Genova a Gassman non si limita alla mostra, visto che tutto Palazzo Ducale lo celebra, con una rassegna cinematografica e con Casa Luzzati che ricorda il rapporto tra i due grandi artisti genovesi.

GLI ORARI

dal 7 al 31 luglio e dal 1 al 18 settembre
sabato, domenica e lunedì, ore 11-19
da mercoledì a venerdì, ore 14-19
martedì chiuso

dal 1 al 31 agosto
da lunedì a domenica, ore 11-19

Per la seicentesca residenza dei Brignole-Sale, che chiude la maestosa infilata di palazzi affacciati su Via Garibaldi, patrimonio dell’UNESCO dal 2006, erano necessari importanti interventi di adeguamento impiantistico e strutturale, ora terminati: le sale di uno tra i più importanti e visitati musei della città saranno dotate di impianti all’altezza delle nuove necessità tecnologiche delle esposizioni.

I lavori, che hanno adeguato la struttura ai vigenti standard di qualità e sicurezza, sono iniziati alla fine del 2019 e sono stati finanziati grazie al “Patto per Genova”. L’amministrazione comunale ha coperto gli interventi per il rifacimento di parte dei serramenti, il restauro di arredi monumentali e la realizzazione di alcuni tendaggi, mentre la Fondazione Compagnia di San Paolo ha sostenuto, nell’ambito del Protocollo Quadro 2019-20 tra Compagnia e Comune di Genova, il restauro della facciata di Palazzo Rosso, la Sala d’Autunno, la Loggia delle rovine e ricompreso nell’intervento anche i giardini, con l’obiettivo di una completa riapertura dell’emergenza architettonica, rendendone la visita più attrattiva, interessante e ricca. Dal 2000 il Comune di Genova e la Fondazione Compagnia di San Paolo hanno intrapreso un ambizioso progetto di riqualificazione e valorizzazione di quello che è diventato uno dei più importanti distretti museali del capoluogo ligure, l’antica e spettacolare Strada Nuova, attuale via Garibaldi, in piena coerenza con l’Obiettivo Cultura della Fondazione che si impegna a preservare e conservare il  patrimonio architettonico e artistico, nella convinzione che rappresenti una risorsa fondamentale del territorio e che meriti non solo grande attenzione, ma anche politiche di investimento di medio e lungo periodo.

Accanto agli interventi impiantistici e tecnologici, sono state realizzate due importantissime operazioni conservative: è stata restaurata la Sala della Grotta del secondo piano ammezzato con la sua “alcova”, uno straordinario ambiente privato, che rappresenta un vero e proprio unicum fra gli interni dei palazzi genovesi e che viene aperto al pubblico per la prima volta (v. approfondimento più sotto).

Restaurata anche la volta della Sala della Primavera affrescata da Gregorio De Ferrari, un autentico capolavoro della grande decorazione genovese barocca.

Le delicate operazioni di smontaggio per far posto ai cantieri non sono state comunque “integrali”. Nel periodo di chiusura infatti una parte delle collezioni del “Rosso” è stata in ogni caso visibile a genovesi e turisti: nelle sale affacciate sul giardino di Palazzo Bianco, per tutto il periodo dei lavori, sono stati esposti i grandi capolavori della collezione di Palazzo Rosso: dalla tavola di Palma il Vecchio con la Sacra Conversazione, all’olio su rame di Ludovico Carracci, alle celebri tele di Giovan Francesco Barbieri detto Guercino, la Cleopatra e il Dio Padre con angioletto e Guido Reni, il San Sebastiano. E poi un prezioso rame di Orazio Gentileschi, la tela con Clorinda libera Olindo e Sofronia dal rogo di Mattia Preti, il Ritratto di Geronima Brignole-Sale con la figlia Aurelia di Anton Van Dyck, e altri.

Le opere sono tornate ora nella loro collocazione lungo il percorso espositivo dei due piani nobili di Palazzo Rosso, ad eccezione di quelle in prestito alle Scuderie del Quirinale dove rappresentano la città, insieme a tanti altri capolavori genovesi, alla grande mostra “Superbarocco. Arte a Genova da Rubens a Magnasco”.

"L'esposizione copre un arco temporale di un secolo e mezzo, attraverso documenti napoleonici originali, i manifesti dei moti risorgimentali, i documenti su Prima Guerra Mondiale, fascismo, Seconda Guerra Mondiale, i giornali e i manifesti che raccontano la liberazione di Genova, fino ad arrivare al referendum del 2 giugno 1946, con la prima pagina del 'Corriere della Sera' titolata 'E' nata la Repubblica italiana'", spiega il curatore Vincenzo Addeo.

"I visitatori della mostra potranno ammirare l'evoluzione iconografica della figura del sindaco quale amministratore dell'autonomia locale a partire dalle fasce originali da sindaco dal 1848 fino al 1946. Accoglierà i visitatori un manichino della prima donna sindaco a seguito del referendum popolare del 2 giugno, quando per la prima volta in concomitanza con le elezioni politiche, oltre al diritto al voto venne riconosciuta l'eleggibilità delle donne in Italia".

La mostra intende far conoscere Israele attraverso la sua arte, ricreando così non solo il suo paesaggio geografico, ma soprattutto quello sociale e umano, ritraendo il paese come un mosaico della complessità, della diversità e della ricchezza dei suoi paesaggi, della sua gente e delle sue tradizioni.

Israel Landscape è curata da Ermanno Tedeschi e Vera Pilpoul – che avevano già lavorato insieme per altri progetti internazionali – con la collaborazione di Maya Katzir, addetta culturale dell’Ambasciata di Israele in Italia e offre un’ampia visione della scena artistica e culturale di Israele attraverso circa 60 opere di 30 artisti. Questi ultimi sono stati selezionati perché accomunati da un impegno creativo volto alla valorizzazione di Israele, con il ricorso a tecniche diverse: dalla pittura alla fotografia, dalla scultura al ricamo, dal disegno alla videoarte. Un quadro tanto più variegato se si considera che sono presenti in mostra non solo artisti nati in Israele, ma anche provenienti da diverse parti del mondo ed emigrati in questa terra, che meglio di ogni altra rappresenta un importante luogo di aggregazione e incontro.

Di particolare interesse artistico-sociale sono le opere, tra gli altri, di Michal Mamit Worke, Fatma Shanan, Zoya Cherkassky-Nnadi, Anna Lukashevsky e Menashe Kadishman. 

Saranno mostrate le "meraviglie nascoste": ogni diocesi esporrà e mostrerà opere o luoghi non solitamente accessibili al pubblico. Alcune iniziative saranno ad ingresso libero, altre solamente su prenotazione.

Hanno collaborato anche diverse realtà e istituzioni, come il Comune di Savona, il Museo Civico "Sandro Pertini e Renata Cuneo", la Società Savonese di Storia Patria, l'Associazione Amici del Patrimonio Ecclesiastico, la Fondazione Agostino De Mari e i restauratori Icr.

Tra le occasioni, la visita all'interno dell'organo della Cattedrale. "Uniamo le forze e facciamo piccoli passi insieme per costruire un percorso - ha detto l'assessore alla cultura Nicoletta Negro -. Abbiamo raccolto i nostri tesori nei siti pubblici e privati e vogliamo far conoscere, prima ancora che ai turisti, ai savonesi la propria città. Così ci riappropriamo dei nostri luoghi, ce ne innamoriamo e li trattiamo meglio". 

La mostra è organizzata dall’Associazione Amici di Palazzo della Meridiana e sarà aperta al pubblico fino al 10 luglio 2022.

Un viaggio nel lato più intimo del barocco, per ritrovare l’atmosfera degli ambienti delle antiche dimore, delle loro stanze allestite per incuriosire e sedurre o raccogliersi in preghiera.

Dalle quadrerie alle cappelle di palazzo, passando con l’immaginazione tra i salotti di casa per ammirare oggetti preziosi, siano essi da parata o per l’uso quotidiano; dallo splendore degli argenti al bianco-blu delle maioliche di vasi e piatti nati anch’essi per stupire.

Il percorso della mostra si snoda nelle cinque sale espositive al primo piano nobile di Palazzo Grimaldi della Meridiana, dimora cinquecentesca e uno dei 42 Palazzi dei Rolli Patrimonio UNESCO dal 2006

Giovedì 28 aprile la mostra sarà aperta fino alle ore 21; seguirà il concerto "Vivaldi vs Vivaldi" a cura de l’ensemble di archi de L’Accademia del Chiostro.

La Mostra è aperta al pubblico fino a domenica 10 Luglio 2022 con orario: da Mercoledì a Domenica e Festivi: h 12-19. Lunedì e Martedì chiuso.

Biglietto d’ingresso: € 10,00 (intero) € 8,00 (ridotto), € 4,00 (scuole e bambini).

Per info tel. 010 2541996 – mostre@palazzodellameridiana.it – www.palazzodellameridiana.it

A 100 anni dalla nascita, per la prima volta una mostra racconta il grande Vittorio Gassman (Genova, 1 settembre 1922 - Roma, 29 giugno 2000).

Un viaggio attraverso materiali inediti, video, fotografie, oggetti di scena e anche la mitica Lancia Aurelia B24S del Sorpasso, curato da Alessandro Nicosia insieme alla vedova Diletta D'Andrea Gassman e al figlio Alessandro, dal 9 aprile al 29 giugno all'Auditorium Parco della musica di Roma, atteso poi a Palazzo Ducale di Genova dal 6 luglio (ma si sta lavorando per portarlo anche all'estero).

"Volevo una mostra che non fosse funerea, ma viva come lui era un uomo vivo, pieno di energie - racconta Alessandro - Sono convinto sia importante anche per far scoprire ai giovani non solo Vittorio Gassman ma tutta quella generazione di talenti che superarono la guerra e hanno avuto poi la capacità straordinaria di rilanciare il Paese attraverso la cultura, il cinema, il teatro e la letteratura".

In oltre mille metri quadrati espositivi, "Vittorio Gassman - Il centenario" ripercorre l'intera parabola umana e artistica del mattatore, con materiali anche dall'Accademia Silvio d'Amico, dall'Istituto Luce e dal Centro sperimentale di cinematografia, dalla Rai e anche il grande cavallo di legno realizzato da Mario Ceroli per il memorabile Riccardo III di Luca Ronconi.

"La parte che prediligo? Quella familiare. Era un padre delizioso, ma lo ha scoperto tardi - racconta oggi la moglie Diletta - Abbiamo avuto una vita straordinaria insieme. Non smetterò mai di ringraziarlo".

Tra le più grandi interpreti femminili dell’avanguardia artistica del secolo scorso, Tina Modotti
espresse la sua idea di libertà attraverso la fotografia e l’impegno politico e sociale, diventando icona del Paese che l’aveva accolta ma trascendendo ben presto i confini del Messico nella sua pur breve vita (morì a 46 anni), per essere così riconosciuta sulla scena artistica mondiale. Ancora oggi Tina Modotti rimane il simbolo di una donna emancipata e moderna, la cui arte è indissolubilmente legata alla ricerca verso una “nuova umanità”.

In esposizione a Palazzo Ducale un centinaio di fotografie, stampe originali ai sali d'argento degli anni Settanta realizzate a partire dai negativi di Tina, che Vittorio Vidali consegnò al fotografo Riccardo Toffoletti, il quale fu protagonista della sua riscoperta, oltre a fotografie, lettere e documenti conservati dalla sorella Jolanda, e video per un racconto affascinante, che avvicinerà il pubblico a questo spirito libero, che attraversò miseria e fama, arte e impegno politico e sociale, arresti e persecuzioni, ma che suscitò anche un’ammirazione sconfinata per il pieno e costante rispetto di sé stessa, del suo pensiero, e della sua libertà.

“La primavera di Palazzo Ducale continua a riservare appuntamenti di altissima qualità – commenta l’assessore alle Politiche culturali del Comune di Genova Barbara Grosso –. È di solo una settimana fa il grande successo della rassegna “La Storia in piazza” che è stata seguita da ben 15mila persone, la mostra su Monet sta facendo numeri davvero confortanti e la “La forma della meraviglia” sta trainando una serie di iniziative che hanno trasformato Genova nella città del Barocco. Ora la Fondazione Palazzo Ducale, che si conferma come uno dei centri di produzione culturale più importanti d’Italia, propone un’altra eccezionale mostra. Protagonista è Tina Modotti, che è stata non soltanto una delle più grandi fotografe dell'inizio del XX secolo, ma una straordinaria figura di donna emancipata e moderna, impegnata in prima persona nella lotta per i diritti civili”.

Dal 6 aprile al 10 luglio 2022 la grande pittura barocca è di scena nelle splendide sale del seicentesco Palazzo Doria Carcassi, sede di Fondazione Carige. Allestita al piano nobile della dimora gentilizia, l'esposizione rientra nella grande kermesse artistica che la città dedica al "Secolo dei Genovesi" e presente una ricca antologia di ben 33 opere di maestri fiamminghi e genovesi, tutte provenienti dalle raccolte d'arte di Banca e Fondazione Carige.

"Siamo lieti di partecipare insieme a Banca Carige alla rete di iniziative che Genova dedica al Barocco e al Seicento, periodo di massimo sviluppo e rilevanza internazionale della città - dichiara il presidente di Fondazione Carige, Paolo Momigliano - Lo facciamo con una mostra di grande valore culturale, aprendo ai visitatori il palazzo seicentesco della nostra sede, nel cuore dell'antico quartiere dei Doria. Siamo convinti che la riflessione sul passato, sui valori che hanno prodotto tanta ricchezza d'arte e di cultura nella nostra città, sia una leva per quella progettualità sul futuro e per il rilancio di questo territorio che la nostra Fondazione promuove e sostiene".

"Il Barocco è sovrumano, anche se è reso pop con il nome Superbarocco, ma si lega alla Superba Genova: va oltre la misura del reale, punta al sovrumano, al cielo". Per il critico d'arte la cosa più importante del barocco sono i capolavori del Baciccio, pittore genovese che lavora a Roma e 'sfonda' il cielo con le cupole che toccano lo spazio di Dio: "è una concorrenza, una competizione riuscita con Dio. Si è sovrastati dal barocco quando lo si ammira".

"Genova la vidi con un amico americano e con lui iniziai a visitare la città 40 anni fa: ho visto meno di quello che hanno visto i genovesi, ma ho cercato di vedere tutto di vedere tanto di qusta città senza fine, inesauribile - spiega Vittorio Sgarbi -. È la più bella città italiana sconosciuta: non è intesa come punto necessario della conoscenza dell'arte italiana, invece è fonte di emozioni necessario: nulla è minore, tutto è alto qui. Bisogna venirci per capirla".

"I genovesi sanno essere affettuosi e gentili, io in parte sono 'genovese' perché sono direttore artistico di una fondazione col principe Pallavicino, che ha pensato di far restare quello che c'è per tutti e non solo per chi li possiede" racconta Sgarbi.

Alla presentazione odierna vi era anche il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella, che ha poi visitato le sale della mostra insieme al sindaco Marco Bucci e al presidente della Regione Liguria Giovanni Toti, che ha dichiarato: "Questa mostra che il modello Genova e il modello Liguria non nascono nel recente passato, ma erano già tali quando Genova era una repubblica dove fiorivano arte, cultura, scienza e commercio. Questo evento è una allegoria di quanto Genova sta facendo per tornare a essere una capitale del Mediterraneo". 

Il percorso espositivo ripercorre, attraverso un corpo di circa 120 opere, provenienti dalle maggiori istituzioni italiane e americane e da prestigiose collezioni private, questo periodo straordinario di esplosione artistica e di fioritura economica della Superba Genova e ne segue le vicende storico artistiche dal culmine dello splendore fino all’appannarsi della sua fortuna politica.

 ll fasto e il lusso, declinati con grande determinazione dalle nobili famiglie genovesi, si ritrovano nell’eccezionale complesso di oltre centoventi opere d’arte. 
Un’occasione unica per ammirare opere di assoluto valore storico-artistico: da il Presepe di Castiglione, proveniente dalla chiesa genovese di San Luca, ad un gruppo processionale di Anton Maria Maragliano da Pieve di Teco fino a l’Immacolata d’argento dal Museo del Tesoro della Cattedrale di Genova, opere tutte già previste per l’edizione di Washington. E ancora: una delle pale di Pieter Paul Rubens dalla chiesa genovese del Gesù, due eccezionali argenti da parata - uno dal Museo Catedralicio di Toledo, l’altro di collezione privata - il Ratto di Elena di Pierre Puget del Museo di Sant’Agostino e un gruppo di lussuosi arredi dai Musei di Strada Nuova a Genova. Un corpus cospicuo ed eterogeneo, le cui tecniche e le materie prese in esame compongono un ventaglio decisamente ampio e variegato della produzione artistica della Superba tra Sei e Settecento, e ne rappresentano con efficacia la raffinata qualità.

Associata al quadro istituzionale del progetto in qualità di ente promotore, la città di Genova ha accettato di sostenere la mostra non solo attraverso il prestito di una straordinaria selezione di opere d’arte appartenenti ai musei del Comune e dello Stato, nonché al Museo Diocesano e a quello dell’Accademia Ligustica, ma anche tramite l’entusiastico appoggio delle autorità civiche e della Regione Liguria, ad iniziare dal primo cittadino, e con l’organizzazione di altre specifiche iniziative espositive in città organicamente collegate con la mostra al Palazzo Ducale.

Inoltre, sempre nel territorio ligure, la Diocesi di Albenga organizza la mostra “Onde Barocche, capolavori diocesani tra il 1600 e 1750”, a cura di Castore Sirimarco e Don Emanuele Caccia, in programma dall’8 aprile al 13 novembre 2022. 

La rassegna, allestita nella 'Sala Liguria', avrà anche un 'momento canadese' all'Istituto Italiano di Cultura di Montréal dal 28 aprile al 31 maggio grazie a una collaborazione tra la Fondazione per la Cultura di Palazzo Ducale, il Festival BD de Montréal e il Centro Interdipartimentale sulle Arti Visive dell'Università di Genova.

Presenti all'anteprima stampa la direttrice di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura Serena Bertolucci, l'assessore comunale alle Politiche culturali Barbara Grosso, il prorettore dell'Università di Genova Nicoletta Dacrema e i curatori della mostra Anna Giaufret e Ferruccio Giromini.

Montréal, anche grazie al suo Festival BD che nel maggio 2021 ha festeggiato i dieci anni di attività, è una capitale del fumetto nordamericano. 'Vicoli e Ruelles' nasce dal desiderio di mettere a confronto le modalità di rappresentazione degli spazi urbani tra Italia e Canada.

Sebbene si tratti di spazi europei e nordamericani, vi si può identificare un punto d'incontro nella presenza di vicoli e di ruelles, ovvero spazi urbani ristretti, intimi, protetti, che possono facilmente diventare metafora dell'interiorità e delle relazioni. Per Genova, i vicoli sono l'essenza del centro storico medievale, il nucleo centrale della città. Le 'ruelles' di Montréal sono viuzze che scorrono sul retro delle case a tre piani, sulle quali si affacciano i giardini. Sono vie 'abusive' in quanto non hanno una numerazione, ma accolgono forme di vita solidale, locandine, incontri.

"E' un frutto dell'importante collaborazione siglata da Palazzo Ducale con l'Università di Genova, vogliamo intensificare la sua presenza - sottolinea Bertolucci -. Questo non è uno spazio da riempire, ma è una fondazione che fa cultura, questa mostra ci permette di fare ulteriore strada per la cultura".

Le mostre 'Giannetto Fieschi. L'esperienza dell'arte' saranno protagoniste al Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce a Genova fino al 30 aprile 2022 e presso la GAM Galleria d'Arte Moderna a Nervi da domani al 30 aprile 2022.
Promosse dal Comune di Genova e dall'Archivio Giannetto Fieschi e a cura di Andrea Del Guercio racconteranno la vita dell'artista attraverso oltre trenta dipinti, numerosi tra disegni e opere grafiche, ed una selezione di 'autoscatti', esposti a Villa Croce e una ventina di dipinti e una collezione di incisioni e di serigrafie alla GAM.

"Una grande soddisfazione - dicono Luca Bizzarri, presidente di Palazzo Ducale, e la direttrice Serena Bertolucci - non solo legata al numero dei visitatori, di assoluto livello nazionale in questo periodo, ma soprattutto al grande interesse suscitato da questa esposizione che si è trasformata in un volano per attività educative e sociali, concerti, conferenze, incontri, visite guidate, spettacoli dimostrando con grande vigore come le mostre non debbano essere più intese solo come semplice attrazione, ma soprattutto come momento di crescita per tutti".

Cinquanta capolavori di Claude Monet in mostra a Palazzo Ducale. Da domani, venerdì 11 febbraio, negli spazi della Sala del Munizioniere sarà possibile ammirare alcune delle più celebri opere del pittore francese, appartenenti alla collezione del Musée Marmottan Monet, in un allestimento particolare e curato, opera della direttrice scientifica del museo parigino Marianne Mathieu. 

"Abbiamo già tante prenotazioni - ha detto la direttrice del Ducale Serena Bertolucci - ma speriamo soprattutto che si arrivi ad una piena comprensione dell'iniziativa. Perché abbiamo scelto Monet? Perché nel 1883 Monet viene in Liguria in cerca del colore e della luce. Speriamo che questa mostra sia l'ennesima ripartenza dei luoghi della cultura, fare questo invito con un nome così importante fosse la strada giusta. Una grande mostra, esaustiva e con una bella dotazione tecnologica".

"Questa è una grande mostra che arriva in un momento significativo - ha commentato Ilaria Cavo, assessore regionale alla cultura - Anche col presidente Draghi abbiamo parlato tanto del modello Genova come modello di ripartenza e Palazzo Ducale ha saputo inventarsi, nel momento più difficile della pandemia, l'iniziativa dei 5 minuti con le Ninfee di Monet. Quella è diventata un'opportunità che ha avviato la collaborazione con il Musée Marmottan".

Arredi di alta epoca, sculture, tappeti pregiati, dipinti a partire dal Seicento con un excursus nella pittura ligure del XIX e XX secolo, argenti e gioielli, sculture lignee e in marmo, ceramiche, vetri artistici, libri e stampe.

"Mentre in ogni parte d'Italia si cancellavano la maggior parte degli eventi abbiamo scelto con determinazione di andare avanti - spiega il presidente di Porto Antico di Genova, Mauro Ferrando -. Questo grazie all'incoraggiamento di molti degli espositori storici ma anche di importanti antiquari che mancavano da qualche anno. L'appuntamento non poteva mancare nell'anno in cui si festeggia il 30^ anniversario della riqualificazione di questa bellissima area, diventata negli anni un luogo unico nel Mediterraneo".
    La manifestazione diventa anche un "ponte" con Euroflora, le floralies in programma nei Parchi e nei Musei di Nervi dal 23 aprile all'8 maggio. Fil rouge di Antiqua 2022, infatti, sarà "Fiori in arte", un tema che si svilupperà su tutto il percorso espositivo della manifestazione.
  
    La mostra, consolida il rapporto con Banca Carige che ha allestito la mostra "Quando l'arte… fiorisce: capolavori dalle Collezioni di Banca Carige". Una selezione di opere liguri che affrontano la tematica floreale e la sua diversa lettura nell'arte nel corso dei secoli. Verranno esposte alcune opere di importanti artisti come Rubaldo Merello o Raimondo Sirotti, ma anche preziose ceramiche del '700 delle manifatture savonesi.

L’esposizione curata di Luciano Caprile, è dedicata agli alberi usati in passato per costruire barche e velieri. 

In tutto 40 disegni su carta ispirati a Genova, al mare, alla navigazione e alle imbarcazioni in legno.

Maria Grazia Dellera decide di intraprendere un percorso artistico ispirata dal simbolo della vita: "Ho scoperto di saper disegnare quasi esclusivamente alberi". Che guardino il mare o che vivano in località più lontane dalla costa, gli alberi di Maria Grazia Dallera sono creature viventi con le quali lei dialoga.

L'inchiostro nasce dalla inventiva di Maria Grazia Dallera che ha perfezionato e personalizzato il suo inchiostro.

La mostra si potrà visitare fino al 30 gennaio.

La mostra d'arte e presepi sarà aperta fino al 30 gennaio 2021.

Tra tutti i presepi in mostra spicca sicuramente il presepe meccanico che è stato costruito da Franco Curti, artigiano di Carmagnola, all'inizio del Novecento, in circa12.000 ore di lavoro e da allora affascina grandi e piccini con la sua magia. 

Si sviluppa in 40 metri quadrati di superficie con oltre 150 personaggi in movimento ed è composto dalla ricostruzione di Betlemme, Gerusalemme e Betania al tempo di Gesù. 

Cadute d'acqua, vedute panoramiche orientali, cambi di luce degradanti che arricchiscono e impreziosiscono la scena della natività. 

Ancora oggi questo presepe conserva i meccanismi originali realizzati a mano ed azionati da cinghie di cuoio delle vecchie macchine da cucire a pedale. 

"Il presepe si muove con i suoi meccanismi originali da circa 80 anni e presenta ben 150 movimenti. Questo presepe ha bisogno di manutenzione continua e ogni tanto capita che qualche ingranaggio si fermi ma ormai siamo in grado di intervenire", spiega Luca Piccardo, conservatore del museo dei Cappuccini. 

Il primo presepe che si incontra entrando è realizzato interamente con materiale di riciclo ovvero con tappi di spumante. I personaggi sono poi decorati con tessuto, stuzzicadenti, tanti bottoni e bastoncini di ghiaccioli. 

In esposizione anche il presepe realizzato con statuine di carta costituite da due bastoncini di legno che vengono poi modellate con la carta che viene irrigidita con la colla. 

Ed ecco anche alcune statuine della Duchessa di Galliera che donò ai Cappuccini il suo presepe. Attualmente è in corso una campagna di restauro. 

Tra questi c'è un mendicante che indossa una marsina realizzata in tessuto jeans. 

Infine una meravigliosa immagine della natività con un Gesù Bambino che con la sua luce illumina i personaggi del quadro di Giovanni Battista Casoni. Fu realizzato all'inizio del 600 e restaurato alcuni anni fa. 

La mostra è nata da un'idea della Rappresentanza in Italia della Commissione europea che ha trovato nel Galata Museo del Mare, il più grande museo marittimo del Mediterraneo, uno dei più importanti d'Europa, il luogo ideale per competenza e valore storico.

È un viaggio affascinante, attraverso 10 immagini di grande formato delle isole Galapagos, quello raccontato nella mostra "The Skin of Rock Galapagos by Enzo Barracco", visitabile fino al 31 gennaio presso la Galleria delle Esposizioni del Galata Museo del Mare di Genova, in anteprima nazionale.

Barraco, attraverso le sue immagini, spiega che il patrimonio naturalistico è fragile e offre un'occasione per riflettere sulla sfida ambientale globale, al centro delle politiche della Commissione europea. Per sottolineare ulteriormente la necessità di una presa di coscienza della delicatezza dell'ambiente naturale e dei rischi derivanti del cambiamento climatico.

"Credo che ognuno abbia il dovere di fare qualcosa per il nostro pianeta nei limiti delle proprie capacità e abilità - ha spiegato Barracco - io lo faccio attraverso la fotografia perché la fotografia non ha bisogno di traduzione". 

A ridosso del centenario della sua nascita (Bologna, 1922) la mostra di Palazzo Ducale riporta l’attenzione sulla figura di Pier Paolo Pasolini e le sue principali esperienze personali, culturali e professionali attraverso il mezzo della fotografia. Pasolini è stato infatti uno dei personaggi pubblici più fotografati del suo tempo, e molti di questi scatti sono divenuti ormai immagini iconiche del poeta.

Il percorso espositivo intende far conoscere e approfondire la conoscenza della sua vita e della sua esperienza professionale: una iniziativa culturale che nasce dalla volontà di continuare ad alimentare, soprattutto nelle giovani generazioni, un confronto con il lascito intellettuale di Pasolini, pur nella consapevolezza dell’immenso lavoro di ricerca presente ed associato ad ogni ambito del suo impegno.

"La mostra e il lavoro di riordino dell’archivio del lascito Fascie - prosegue la sindaca Ghio - chiudono un anno decisamente importante dal punto di vista culturale in cui abbiamo portato avanti diversi appuntamenti e proposte di spessore, in cui emerge la centralità della cultura nel programma di sviluppo della città. Penso alla celebrazione di Dante, alla mostra su Carlo Bo e, a brevissimo, all’iniziativa che dedicheremo a Giovanni Descalzo a dicembre ma anche, ovviamente, alla candidatura a Capitale italiana della cultura con il Tigullio. Grandi appuntamenti che si uniscono ai 56 eventi organizzati da Palazzo Fascie e dal MuSel e che sono il percorso fattivo di una amministrazione che lavora a politiche culturali di ampio respiro con proposte di alta qualità e declinate in ambiti diversi, capaci di raggiungere tutte le persone che vivono e che frequentano la nostra città”.

Appuntamento, come detto, sabato 4 dicembre, alle 17, presso la sala espositiva al secondo piano di palazzo Fascie. Contestualmente alla mostra viene presentato il volume L’archivio dell’ente morale “Lascito Cavalier Vincenzo Fascie Rossi in Sestri Levante” - Inventario,  a cura di Simona Bo, Marzia Dentone, Daniela Olivier.  Il volume verrà introdotto dalla Soprintendente per i beni archivistici e bibliografici della Liguria, Francesca Imperiale, che ha dato il patrocinio all'iniziativa (mostra e pubblicazione) accogliendo con favore tutto il lavoro svolto.

Il Cavalier Vincenzo Fascie è una figura fondamentale per la città di Sestri Levante. Infatti alla sua morte, avvenuta il 28 dicembre 1920, lasciò tutti i suoi beni alla città, “nello scopo sacrosanto di apportare qualche vantaggio industriale e di benessere e di progresso alla mia città natale”. In occasione del centenario della morte di Vincenzo Fascie l’amministrazione comunale, grazie al lavoro dello staff di Palazzo Fascie e Mediaterraneo servizi, ha realizzato una mostra basata sui documenti d’archivio dell'Ente Morale Lascito Fascie, che dal 1931 al 1996 ha avuto il compito di gestire l’eredità del Cavaliere. Durante il percorso espositivo sarà possibile trovare in esposizione i documenti e le foto più significativi, che raccontano quanto è stato fatto con il patrimonio del cavaliere per la città di Sestri Levante. Scopo della mostra è non solo far conoscere una parte della storia della città, ma anche incuriosire e mostrare come gli archivi, da sempre considerati luoghi noiosi e polverosi, siano invece preziosi scrigni, il cui tesoro altro non è che la storia.

L’inaugurazione della mostra è anche occasione per presentare il lavoro di riordino effettuato sull’archivio dell’Ente Morale Lascito Fascie Rossi, che trae origine proprio dal testamento olografo di Vincenzo Fascie e che ebbe il compito di amministrare il lascito. Un lavoro convogliato in una importante pubblicazione che restituisce il grande patrimonio che il cavaliere volle destinare a Sestri Levante e la ferma volontà che quanto donato fosse utilizzato per abbellire la città, creare strutture per far crescere l’economia, costruire luoghi dove potersi ritrovare per fare cultura, raccontare la storia cittadina, creare spazi dove poter studiare, leggere e condividere passioni e conoscere il mondo.  

“Si conclude un anno importante e ricco di occasioni per riannodare i fili della memoria e scrivere interessanti pagine di storia recente della nostra città - il commento di Maria Elisa Bixio, assessora alle Politiche culturali del Comune di Sestri Levante - Un personaggio unico il Cavalier Vincenzo Fascie Rossi che con il suo lascito ha voluto, per sempre, imprimere il suo grande amore per Sestri Levante. Un pensiero concreto che diventa lungimiranza, quello del Cavaliere, che supera i confini del tempo, che parla di cultura, di importanti interventi sul territorio, di tutela e conservazione dei luoghi, di attenzione alle persone e alla socialità. Un concetto e un modo di concepire la città direi moderno con una visione a tutto tondo con un’attenta considerazione ai bisogni e ai progetti intravedendo, in un tempo lontano, il grande potenziale che la nostra città avrebbe successivamente espresso”.

“Tutto è nato dalla semplice idea di celebrare il centenario della morte del Cavaliere Fascie - spiega Marcello Massucco, amministratore di Mediaterraneo servizi - da qui il nostro staff ha iniziato un lungo e non proprio semplicissimo percorso di recupero e riordinamento dell'archivio personale del cavaliere in concomitanza con il riordino dell'archivio storico comunale. Un progetto ambizioso iniziato nel 2020 che oggi vede in questa mostra i suoi risultati. Da sestrese penso che la città debba molto alla figura del Cavaliere: oltre ad essere stato un notevole imprenditore della nostra storia senza il suo lascito Sestri Levante sarebbe molto diversa da quello che è oggi. Grazie a questa esposizione vi guideremo nello scoprire il perché”.

“Voltare le pagine di un archivio ancora inesplorato è sempre un momento emozionante - conclude Simona Bo, responsabile Sistema bibliotecario di Sestri Levante - e arrivare alla conclusione del lavoro di riordino non è da meno. Grazie alle notizie che emergono dai documenti possiamo conoscere un po' meglio la figura ancora poco nota di Vincenzo Fascie, un personaggio forse un poco eccentrico ma animato da un profondo amore verso Sestri Levante, tanto da dichiarare la città sua erede universale. I documenti portano alla luce anche l'importante lavoro svolto dall'Ente morale nel realizzare le volontà testamentarie di Fascie, contribuendo così a dare vita alla Sestri che tutt'oggi conosciamo. Le storie che emergono dalle carte sono la dimostrazione che gli archivi sono la memoria di una comunità intera, in questo caso quella sestrina, e che, proprio per questo, sono patrimonio di tutti ed è dovere di chi ha il privilegio di curarne la conservazione farli conoscere e valorizzarli, proprio come ha fatto e sta facendo l'Amministrazione comunale". 

Al vernissage hanno preso parte Red Ronnie, curatore della parte musicale della mostra, l’assessore al marketing e allo sviluppo territoriale del Comune di Genova Laura Gaggero e il presidente di Porto Antico di Genova Spa Mauro Ferrando.

Tra i pezzi più curiosi, e sicuramente raramente visti prima d’ora, la serie di copertine di Interview dedicate ai grandi personaggi dello spettacolo degli anni ’80, da John Travolta a Liza Minelli, la storica copertina di “Jazz” di Loredana Berté, una giovane Caroline di Monaco immortalata per Vogue e le polaroid dei grandi della moda, da Giorgio Armani a Jean Paul Gautier, da Gianni Versace a Valentino e del mondo dell’arte e della musica, da Keith Haring a Yoko Ono. 

E poi ancora dai Beatles ai Rolling Stones, i Duran Duran e Boy George e l’intramontabile Grace Jones.
Tra le immagini più intriganti, i ritratti fotografici di Warhol “en travesti”, una inedita incursione del grande artista nell’universo pop delle “drag queen”.

Curata da Edoardo Falcioni e prodotta da “Navigare srl” con il patrocinio della Regione Liguria e di Genova More ThanThis, la mostra è aperta sette giorni su sette.  I biglietti si possono acquistare on line sui circuiti etes.it e ticketone.it oppure direttamente alla biglietteria della mostra; gli orari saranno dalle ore 09,30 alle 20,30 dal lunedì al venerdì, mentre il sabato e la domenica, compreso i festivi,  dalle ore 09,30 alle 21,00 orario continuato (la biglietteria si ferma un’ora prima dell’orario di chiusura) Tel. + (39) 351/9691405 info@navigaresrl.com

La diretta con la premiazione:

Murta riconquista la sua festa della zucca dopo un anno di stop a causa della pandemia. Questa 35esima edizione ha rappresentato la ripartenza per questa realtà.

"I lavori realizzati dai bambini sono molto belli e mostrano il legame sia con Murta che con la nostra città - spiega l'assessore Paola Bordilli -  Quello che i ragazzi hanno fatto qui con le loro maestre è frutto di un lavoro di squadra ed è giusto che questo sia visibile anche a Tursi che è la casa di ogni genovese"

"Questo è un grande orgoglio per tutti noi - commenta il presidente di municipio Federico Romeo - Il comitato organizzatore deve essere orgoglioso per il lavoro fatto. Hanno lavorato di squadra, l'amministrazione li ha sostenuto ma il merito principale va a loro".

La mostra, realizzata da Andrea Vierucci da un’idea di Andrea Canepari, si inserisce nell’ambito delle iniziative #AspettandoilMei, il nuovo Museo Nazionale dell’Emigrazione Italiana, in fase di realizzazione nell’antico edificio della Commenda di San Giovanni di Prè.

Il percorso espositivo - elaborato a partire dal volume “L’eredità italiana nella Repubblica Dominicana. Storia, Economia, Architettura e Società”, a cura di Andrea Canepari ed edito da Umberto Allemandi - mette al centro storie di italiani che hanno avuto un ruolo importante in Repubblica Domenicana, con l’intento di rilanciare e sviluppare l’antica amicizia e la collaborazione tra i due paesi. Il più antico quotidiano domenicano, che risale al 1889, è stato infatti fondato da un italiano, come pure è opera di un ingegnere italiano il disegno del palazzo del Presidente della Repubblica. Mentre a un nostro concittadino, il mercante Giovanni Battista Cambiaso, si deve la creazione della Marina.

In collaborazione con la Biblioteca Berio, all’interno della mostra sarà esposta una sezione bibliografica “L'isola di Hispaniola e la Repubblica Dominicana”, proposte di lettura e di approfondimento dalle collezioni delle biblioteche civiche genovesi. Contestualmente, la biblioteca organizzerà una vetrina tematica con volumi in lingua italiana e spagnola.

La rassegna esposta al Galata Museo del Mare, dopo una tappa alla Venaria Reale, rappresenta un passaggio significativo del percorso di realizzazione del Museo Nazionale dell’Emigrazione Italiana, che aprirà al pubblico il prossimo anno. Il Mei sarà un museo in movimento, l’idea nasce infatti dalla forte volontà di restituire al grande pubblico, nazionale e internazionale, la narrazione di un patrimonio vastissimo e diversificato come quello legato alla storia dell’emigrazione italiana, un patrimonio fisicamente diffuso in numerose località, italiane ed estere, custodito da enti, istituzioni statali e locali, archivi, musei, centri di studio e ricerca, associazioni di emigrati.

«In attesa dell’apertura del MEI presentiamo una mostra che racconta una storia, quella degli uomini e delle donne che hanno lasciato il nostro paese a partire dall’Unità d’Italia nel 1861– spiega l’assessore alle Politiche culturali del Comune Barbara Grosso – Nella storia dell’emigrazione italiana, Genova ha avuto un ruolo strategico per via del suo porto, crocevia di persone, merci, culture. Quello dell’emigrazione è quindi un tema fortemente identitario per la nostra città, ed è strettamente legato anche alla location scelta per ospitare il MEI: la Commenda di Prè, un capolavoro d’arte medievale che fin dal XII secolo è stata ricovero dei pellegrini diretti in Terrasanta».

«Dopo la costituzione della fondazione del Mei avvenuta martedì (parallelamente a quella della casa dei cantautori) - dichiara Ilaria Cavo assessore alla cultura di Regione Liguria - questa mostra è solo la prima di una serie di iniziative di accompagnamento alla realizzazione del museo e di avvicinamento alla sua apertura. È la dimostrazione di come la progettazione del museo sia frutto di un lavoro di condivisione con altre istituzioni culturali italiane e di rapporti che si intrecciano con i consolati, con le ambasciate e con le rappresentanze degli italiani all'estero. Questa esposizione ha un valore culturale in sé, ma anche di creazione di quella rete che darà valore e respiro internazionale al Mei».

«Dopo “Caruso, contaminazioni migranti” - dichiara, Paolo Masini, presidente del comitato di indirizzo MEI - un nuovo appuntamento di "Aspettando il Mei". Una serie di proposte tese a far assaporare quello che sarà: un museo partecipato con l’obiettivo di parlare dell'emigrazione a tutto tondo. L’evento, legato alla presenza italiana a Santo Domingo, sarà seguito da tanti altri, tutti con l’intento di mostrare al grande pubblico le potenzialità di un museo che vuole restituire al Paese una parte importante della propria storia e della propria memoria. E questo attraverso le storie delle donne e degli uomini che per scelta, per obbligo o per bisogno hanno attraversato i confini del mondo alla ricerca di una vita nuova».

«La costituzione della Fondazione MEI è una tappa importante in un cammino iniziato nel 2011, quando il Mu.MA promosse il padiglione permanente Memoria & Migrazioni al Galata – aggiunge Nicoletta Viziano, presidente dell’Istituzione Mu.MA - Questa esposizione si integrerà nel nuovo Museo, mettendo in relazione i due spazi, il Galata e la Commenda, rappresentando un punto di forza del sistema museale della nostra città, ma con una forte proiezione nazionale».

Fondazione Ansaldo ha messo a disposizione 20 fotografie storiche raffiguranti zone caratteristiche della città di Genova che sono servite da base per l’elaborazione dei progetti dei partecipanti, che potevano essere sviluppati in due modi: il presente fotografato, ovvero fotografare lo stesso luogo della foto scelta così come appare oggi, cercando di cogliere la medesima angolazione e prospettiva della foto originaria; il futuro immaginato, e cioè immaginare, attraverso il disegno o altre tecniche grafiche e digitali, come si vorrebbe che apparisse lo stesso luogo in un prossimo futuro. 

L’immagine, nelle sue molteplici declinazioni, è da sempre un importante strumento di studio e conoscenza, in grado di raccontare per esempio la morfologia di un territorio e le trasformazioni che lo hanno caratterizzato. Lo scopo della mostra, risultato finale del progetto proposto da Fondazione Ansaldo, è dunque quello di riflettere sulla trasformazione urbana, osservando cosa nel tempo è stato distrutto, conservato, modificato o costruito ex-novo, immaginando infine come si vorrebbe che apparisse in futuro Genova. Il confronto potrà aiutare il cittadino a sviluppare una sensibilità attenta all’estetica, alla logistica e alla sostenibilità urbana. 

Il percorso espositivo vede 12 fotografie storiche e 20 elaborati. Gli autori dei 3 progetti più meritevoli sono stati premiati con un pass per accedere liberamente a tutte le iniziative del Festival della Scienza, una targa dell’iniziativa e vari gadget di Fondazione Ansaldo. 

Il primo classificato è Antonio Patanè, 42 anni, che ha scattato una fotografia di Piazza De Ferrari al calar della sera. È un’immagine che, messa a confronto con la fotografia storica, non racconta solamente i cambiamenti urbani, ma anche quelli sociali. Usi e costumi sono differenti e lampanti. Le vecchie automobili sono sostituite non solo da quelle moderne, ma da autobus e monopattini elettrici. Le linee architettoniche, per quanto mutate, sono rispettate al pari di quanto sia stata rispettata e messa a confronto la presenza umana. 

Il secondo classificato è Emanuele Bordo, 10 anni, che ha disegnato Boccadasse con ricchezza di dettagli e ragionamento prospettico. Troviamo alieni ed esseri umani che procedono in armonia con attività quotidiane, ed è questa integrazione socio-culturale a colpire maggiormente l’attenzione. È un’idea di futuro tecnologico, aperto a nuove realtà ma dove si conserva ancora il passato architettonico della città. In questo mondo immaginato vige l’armonia e l’equilibrio. 

La terza classificata è Maddalena Rodolfo – Metalpa, 16 anni, che ha saputo usare sapientemente la macchina fotografica per riprodurre in modo tecnico e preciso l’aspetto odierno della stazione di Genova Principe rispettando alla perfezione la prospettiva e l’angolazione utilizzata dal fotografo di inizio ‘900. Inoltre Maddalena ha elaborato graficamente la sua visione futura della stazione genovese e, questa sua seconda opera, è esposta in mostra.

Tutti gli elaborati sono visibili sul sito www.fondazioneansaldo.it.  

Dopo l'edizione online del 2020, torna dal vivo la tanto attesa mostra della zucca. L'edizione annuale, con il patrocinio del Comune di Genova (con la collaborazione dell'Assessorato al Commercio, Eventi e Vallate) e il Municipio V ValPolcevera, si svolgerà nei due fine settimana 6, 7 e 13, 14 novembre 2021 a Murta, in occasione delle celebrazioni per la festa di San Martino, Titolare della Parrocchia.

Questa edizione, ridimensionata a causa di adeguamento alle norme anti Covid, ha come tema: "Murta: è tornato il "tempo" ...della Zucca". Un viaggio tra ombre, lancette, pendoli e ritmi. Saranno premiate la zucca più grossa, la più lunga, la più strana e, ovviamente, la più bella. La Zucca più strana e la Zucca più bella saranno determinate in base alla votazione da parte dei visitatori. Tutti i cultori del simpatico e caratteristico vegetale arancione sono invitati a partecipare alla Mostra, presentando le loro zucche (dal 31 ottobre al 5 Novembre dalle ore 15 alle ore 18 presso la Parrocchia di San Martino di Murta).

Sgarbi ha visitato i due piani della villa dove sono esposte le opere dell’artista ligure ripercorrendo i lavori storici, come l’iconica poltrona Up5&6 con le sue forme antropomorfe, e i lavori più recenti come le Pelli (Industrial Skin) in resina sottile come uno strato di epidermide, appesi al soffitto della grande stanza decorata al primo piano.

Una mostra, In ricordo di un amico, che “parte” da Villa Croce, ma che si diffonde in città dove sono state posizionate – in piazza Matteotti, piazza De Ferrari e piazza Fontane Marose – grandi sculture dello stesso artista.

Architetto, scultore e designer, spezzino di nascita ma ormai stabilmente a New York, dove vive dal 1980, Pesce si è sempre contraddistinto come autore eccentrico ed ecclettico, espressione dell’ala più innovativa e radicale dell’Italian Design degli anni ’60. 

La curatela è di Nils Büttner, docente della Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart nonché nuovo Chairman del Centrum Rubenianum di Anversa, e di Anna Orlando, co-curatrice della mostra "L’Età di Rubens" tenutasi a Palazzo Ducale nel 2004.

Rubens soggiornò in diverse occasioni a Genova tra il 1600 e il 1607, visitandola anche al seguito del Duca di Mantova, Vincenzo I Gonzaga, presso cui ricopriva il ruolo di pittore di corte. Ebbe così modo di intrattenere rapporti diretti e in alcuni casi molto stretti con i più ricchi e influenti aristocratici dell’oligarchia cittadina.

In mostra sono presentate oltre 150 opere, tra le quali hanno il ruolo di protagonisti circa venti Rubens provenienti da musei e collezioni europee e italiane, che si sommano a quelli presenti in città. A partire da questo nucleo rubensiano, il racconto di quello che fu il contesto culturale e artistico della città nell’epoca del suo maggiore splendore viene completato attraverso i dipinti degli autori che Rubens per certo vide e studiò (Tintoretto e Luca Cambiaso); che incontrò in Italia e in particolare a Genova durante il suo soggiorno (Frans Pourbus il Giovane, Sofonisba Anguissola e Bernardo Castello), o con cui collaborò (Jan Wildens e Frans Snyders).

Disegni, incisioni, arazzi, arredi, volumi antichi, perfino abiti, accessori femminili e gioielli consentono di celebrare la grandiosità di una capitale artistica visitata da uno dei maggiori artisti di tutti i tempi e confermano quell’appellativo di Superba che fu dato a Genova.

Con Rubens e attraverso ciò che vide e conobbe, con testimoni d’eccezione quali sono le opere d’arte e grazie a un allestimento suggestivo e coinvolgente, viene raccontata la storia della Repubblica di Genova all’apice della sua potenza quando, all’inizio del Seicento, conobbe un periodo di singolare vivacità non soltanto economica e finanziaria, ma anche culturale e artistica.

Tra le opere che tornano a Genova, città per cui il genio barocco le creò eseguendole per i più ricchi tra i genovesi di allora, si possono menzionare il Ritratto di Dama del Faringdon Collection Trust, eccezionalmente staccata dalle pareti della meravigliosa dimora di Buscot Park nell’Oxfordshire in Inghilterra: una dama finora senza nome, che grazie agli studi in preparazione della mostra è ora riconoscibile nella genovese Violante Maria Spinola Serra. Tra gli altri “ritorni a casa”, anche il San Sebastiano di collezione privata europea recentemente ritrovato, già parte della collezione di Carlo Filippo Antonio Spinola marchese de Los Balbases. È inoltre esposto per la prima vota in Italia il giovanile Autoritratto, con un Rubens all’incirca ventisettenne, che un collezionista privato ha offerto come prestito a lungo termine alla Rubenshuis di Anversa e che eccezionalmente torna nel Paese dove fu eseguito, intorno al 1604.

Alla base del progetto vi è un lungo percorso di studi e approfondimenti scientifici da parte dei curatori, nonché il supporto di un prestigioso comitato scientifico onorario internazionale, composto dai massimi conoscitori della materia. Oltre a loro, un consistente numero di studiosi di diversi Paesi e istituzioni partecipa con specifici contributi in catalogo (edito da Electa).

La mostra gode della collaborazione della Città di Anversa e del Centrum Rubenianum di Anversa, del Consolato Onorario del Belgio a Genova e di Camera di Commercio di Genova. Il Comune sta lavorando ad attivare altre partnership istituzionali con altri enti e città italiani ed europei.

L’appuntamento espositivo di Palazzo Ducale è l’occasione per attivare una rete culturale di grande rilievo, dal titolo Rubens 22. A Network ideato e curato da Anna Orlando. All’insegna di Rubens e del suo speciale rapporto con la città sono coinvolte oltre 25 realtà pubbliche e private, dai Musei di Strada Nuova al Museo Diocesano, dall’Accademia Ligustica di Belle Arti a Palazzo della Meridiana, dall’Università degli Studi di Genova alla Fondazione Teatro Carlo Felice e al Conservatorio Nicolò Paganini, insieme all’Arcidiocesi e a molti altri. Si tratta di una fitta rete di collaborazioni, focus conoscitivi, appuntamenti culturali, aperture straordinarie, eventi collaterali e ulteriori progetti espositivi.

In città, inoltre, il visitatore potrà seguire un vero e proprio itinerario rubensiano alla scoperta dei capolavori nelle loro sedi permanenti, come le due pale d’altare della Chiesa del Gesù – La Circoncisione del 1605 e I miracoli del beato Ignazio di Loyola del 1621 - a pochi passi da Palazzo Ducale, tuttora collocate sugli altari d’origine. E ancora, lo spettacolare Ritratto di Gio. Carlo Doria a cavallo della Galleria Nazionale della Liguria a Palazzo Spinola, uno delle più monumentali effigi celebrative dell’Età Barocca. L’itinerario in città sarà segnalato con veri e propri focus, a completamento del racconto narrato dalla mostra di Palazzo Ducale e toccherà anche i palazzi cinquecenteschi che Rubens certamente visitò, entrando in contatto diretto con i proprietari e riproducendoli poi nel suo celebre libro nelle due edizioni del 1622 e 1652, entrambe esposte in originale in mostra.

Nel quadro delle iniziative cittadine si segnala, nel giugno del 2023, la finale di Ocean Race, il maggior evento velistico internazionale che prenderà avvio da Alicante nel 2022. La città si prepara a questo importante appuntamento con una serie di eventi che presentano Genova al mondo. Rubens e i Palazzi di Genova e il progetto Rubens 22. A Network fanno parte del programma culturale di Ocean Race a Genova.

"La mostra Rubens e i palazzi di Genova va a incrementare l'offerta culturale di alto livello della nostra città, in un contenitore esclusivo come Palazzo Ducale – spiega il sindaco di Genova Marco Bucci –. La collezione presentata ci restituisce la visione di una città Superba, nel periodo del suo massimo sviluppo. Sta a noi moderni spettatori imparare da quelle immagini, comprendere la storia, farci conquistare da quelle atmosfere e trasportare quella stessa vivacità culturale ed economica nella Genova odierna. La mostra sarà un importante tassello di uno straordinario mosaico di offerta culturale che Genova sta preparando in vista del 2022, augurandoci che il prossimo sia un anno senza più limitazioni dovute alla pandemia". 

"Dopo un periodo molto difficile e doloroso – afferma il presidente della Regione Liguria Giovanni Toti - ci stiamo finalmente lasciando alle spalle l’emergenza sanitaria, grazie alla grande adesione dei cittadini alla campagna vaccinale contro il Covid. La presentazione di questa straordinaria mostra, che Palazzo Ducale ospiterà tra meno di un anno, è un segnale tangibile della ripartenza: oggi infatti possiamo guardare con fiducia al futuro, alle sfide e alle grandi opportunità che abbiamo davanti. In questa direzione la Liguria e Genova stanno dimostrando grande vitalità, energia e voglia di tornare a far vivere anche i nostri teatri, musei e luoghi di cultura, finalmente riaperti al 100%". 

"Palazzo Ducale crede non tanto nelle “grandi mostre” quanto nelle “mostre grandi” – sottolinea il presidente di Fondazione per la Cultura Luca Bizzarri – che non siano, cioè, limitate a un singolo luogo o a una singola disciplina, ma si amplino verso la città, la regione, il singolo visitatore. È quindi fonte di grande soddisfazione annunciare che il 2022 sarà per Palazzo Ducale un anno di “mostre grandi” fondate sulla rete tra studiosi, istituzioni, tecnici, amministrazioni e privati, all’insegna dei contenuti e della qualità. La mostra di Rubens è un caso esemplare: non solo offre un percorso straordinariamente completo e articolato, ma permette di aprire molteplici finestre di narrazione e accessibilità, da sempre punto di forza di Palazzo Ducale; che non mancherà di proporre un programma di eventi – laboratori didattici, conferenze, convegni, presentazioni di volumi – che ci auguriamo possa rendere particolarmente vivo il panorama culturale della nostra città".

"Vogliamo raccontare una storia d’amore – afferma la curatrice Anna Orlando - quella di Rubens e del Duca di Mantova per una città che all’inizio del Seicento è meravigliosa e sorprendente, vera e propria capitale d’Europa dal punto di vista non solo finanziario e commerciale, ma anche artistico. Sappiamo che il Duca s’innamorò delle donne di Genova, considerate di una bellezza ed eleganza rara, e delle amenità di spiagge, ville e giardini affacciati sul mare. Il pittore rimase colpito dai capolavori di chiese e dimore private e dai palazzi, tanto da proporli come nuovo modello abitativo per gli altri Paesi del Vecchio Continente. Per questo non presentiamo solo una mostra, ma sveliamo ai visitatori alcune meraviglie conservatesi per secoli della nostra città".

"Molti genovesi a volte non capiscono l'importanza di certe cose. Marco Lavarello era un idealista e un genio. Gli piaceva la musica jazz e prendere l'aperitivo da Mangini. Venite a vedere i lavori di Marco Lavarello: per conoscere meglio Genova e avere più fiducia nel futuro", sottolinea Enrico Montolivo, amministratore delegato di Giglio Bagnara.  

Da questa mostra dovrebbe nascere più attenzione per spazi e progettualità urbana. 

La fama di Lavarello andava oltre i confini regionali. 

Tra le sue varie realizzazioni progettuali c'è il grande teatro di Nervi, il palazzo di Giglio Bagnara. Tra i suoi committenti la famiglia Gadolla.

Ha progettato il teatro Ariston di Sanremo, il teatro Duse, l'auditorium e il ristorante della nave Michelangelo ed il palazzo della Rinascente. 

"La Rinascente era un'istituzione a Genova. La sua scomparsa è stata una sconfitta per tutta la città. E nessuno ne parla".  

La mostra, che per la prima volta espone gli originali di schizzi, appunti e disegni di Marco Lavarello, è allestita al terzo piano dello Store Giglio Bagnara a Sestri Ponente e resterà aperta fino al 15 dicembre. 

Genova è anche il filo conduttore che accomuna Costa Crociere a Hugo Pratt. Il personaggio più famoso di Hugo Pratt, Corto Maltese, è nato proprio in questa città alla fine degli anni ’60, quando la “Linea C”, antesignana di Costa Crociere, era ormai divenuta sinonimo di vacanza in mare, con navi all’avanguardia, come la mitica “Eugenio C".

Ma Genova non rappresenta l’unico punto di contatto tra Costa Crociere e questa mostra. Le storie di Hugo Pratt, a cominciare da quelle del marinaio giramondo Corto Maltese e dei suoi incredibili compagni, parlano di mare, avventura, figure affascinanti, isole lontane ed esotiche. Leggendo le strisce di Hugo Pratt siamo trascinati in un viaggio fantastico, alla scoperta di nuove meraviglie.

Lo stesso concetto di viaggio per mare e di scoperta che caratterizza le crociere Costa. La compagnia ha rinnovato la sua offerta puntando sull’esplorazione delle destinazioni tramite esperienze uniche, a bordo come a terra. Per costruire queste esperienze, Costa ha lavorato su tre elementi principali - gastronomia, escursioni, sostenibilità - comunicati attraverso una nuova visual identity e in linea con il “Manifesto per un turismo di valore, sostenibile e inclusivo”, il decalogo che riassume l’impegno di Costa Crociere per crescere insieme alle comunità locali e promuovere un viaggio attento e responsabile.

“Siamo lieti di aver contribuito a questa prima bellissima mostra dedicata a Hugo Pratt, che segna anche il ritorno della nostra collaborazione con Palazzo Ducale. Come abbiamo già fatto di recente con Genova Jeans, la nostra partecipazione nasce dalla volontà di sostenere iniziative volte alla promozione della città, ancor più importanti in un momento di ripresa del turismo e della vita culturale dopo il difficile periodo della pandemia – afferma Rossella Carrara, Vice President Corporate Relations and Sustainability di Costa Crociere – Le storie dei personaggi di Hugo Pratt, a cominciare da Corto Maltese, sono un’icona del viaggio in mare e dell’esplorazione di nuove destinazioni, elementi che sono proprio al centro dell’esperienza di vacanza proposta da Costa”.

Giovanni Maranghi nasce nel 1955 in provincia di Firenze.

Il suo studio è sulle rive dell’Arno. Si diploma al Liceo Artistico di Firenze, si iscrive alla facoltà di Architettura dell’Ateneo fiorentino e contemporaneamente frequenta l’Accademia di Belle Arti. Dalla metà degli anni settanta inizia la sua attività espositiva sia in Italia che all’estero. Le sue opere vanno in mostra in Olanda, Belgio, Stati Uniti, Turchia e Francia. 

Mastica e Sputa è l'omaggio a Fabrizio De Andrè. Il pittore fiorentino è ispirato dalle parole delle canzoni del cantautore genovese. "Bocca di rosa" per esempio, è il titolo di un quadro di Giovanni Marenghi che è stato acquistato nel primo giorno di mostra e sarà già appeso in bella mostra, in casa di qualche collezionista. 

"Durante il lockdown, Maranghi ha creato le sue opere prendendo spunto dalle parole delle canzoni di De Andrè", spiega Ferrucci, curatore della mostra.

Casa d'arte San Lorenzo ha allestito questa mostra itinerante. 

Fino al 17 ottobre Porta Siberia ospita la mostra "Un Viaggio nel desiderio", la mostra del celebre fumettista italiano Milo Manara.

"Il desiderio non dovrebbe mai essere appagato perchè secondo il pensiero buddista, il desiderio mantiene in uno stato di ansia positiva. Se viene appagato, ci lascia in uno stato di frustrazione e di malinconia, quindi il viaggio mi auguro che non finisca mai", commenta il grande maestro Milo Manara.

Un'ora e mezza di viaggio guidato nella sua mostra che ha richiamato molti dei suoi ammiratori innamorati del suo tratto, della sua cultura e della sua capacità di "cogliere nel segno" anche quando firma autografi e dediche a richiesta. 

Genova accoglie la mostra di Gaetano Pesce, uno degli artisti di arte contemporanea più conosciuti al mondo. Nato in Liguria, Pesce ha deciso di esporre alcune delle sue opere nel capoluogo ligure. I genovesi e i turisti avranno la possibilità fino al 9 gennaio di osservare le opere d'arte presenti in città e al museo di Villa Croce: “È una mostra di Gaetano Pesce, uno dei più grandi artisti di arte contemporanea viventi - spiega l'assessore alla Cultura del Comune di Genova barbara Grosso - È nato in Liguria ma vive a New York, una mostra che ha voluto realizzare a Genova dedicandola a Celant, infatti la mostra si intitola “In ricordo di un amico”. È una mostra che si compone di due parti, queste tre grandi opere monumentali in piazza De Ferrari, piazza Matteotti e in piazza Fonatane Marose e poi una mostra a Villa Croce dove sarà esposta un'opera realizzata durante il covid in periodo di lockdown. Pesce ha scelto di esporla la prima volta in Liguria, anche in virtù del rapporto che aveva con Celan.”

La poltrona di vestiti usati posizionata in piazza De Ferrari ha fatto inevitabilmente discutere: “Sicuramente l'arte contemporanea crea questa sorta di divisione, ognuno esprime il suo pensiero e credo che questo sia il messaggio. Non è stato semplice, sono opere che arrivano da lontano, è stato possibile posizionarle, abbiamo lavorato di notte. L'ultima cosa fatta è stata mettere la didascalia con la presentazione dell'opera, il messaggio vuole essere quello: creare un dibattito in cui ognuno può esprimere la propria opinione. Come sempre fa l'arte contemporanea deve creare un'opinione e questo è quello che sta facendo, bene così. La mostra durerà tutti i mesi invernali e chiuderà il 9 gennaio.”

C'è il pericolo che le opere possano deteriorarsi? “L'autore le ha fatto perchè venissero esposte all'esterno, sono ricoperte di resina per cui non si deterioranno. La poltrona rimarrà qui per tutta la durata della mostra.”

"Non abbiamo motivo di dubitare - aggiunge la Grosso - che l’annullamento della mostra a Washington sia esclusivamente dovuto ai molteplici problemi collegati alla pandemia, quindi di carattere sanitario per pubblico e personale oltreché difficoltà per la catena logistica, che, com’è noto, sta subendo gravi rallentamenti a livello mondiale in tutti i settori. Sono in costante contatto con le Scuderie del Quirinale: l’obiettivo comune è il regolare svolgimento delle esposizioni, sia a Roma sia a Genova. Francamente non capisco la polemica costruita sul nulla in queste ore e cavalcata da una certa minoranza in consiglio comunale, che vuole a tutti i costi cercare dei retroscena inesistenti. I chiarimenti che il Pd chiede sono disponibili sul sito ufficiale della National Gallery of Art e consultabili, con l’eventuale supporto di un buon dizionario, al link https://www.nga.gov/exhibitions/2021/baroque-art-genoa.html”. 

"Un'eredità d'immagini", questo è il titolo della mostra allestita dalla Confraternita SS. Antonio e Rocco di Varese Ligure: un viaggio nella storia del borgo tra gli anni '30 e '40 grazie alla riscoperta delle fotografie di Giovanni Lapone.

"Sono state recuperate più di 100 fotografie: dai negativi di allora sono state digitallizate e poi stampate in modo da poterle esporre", spiega Raffaele Figone della Confraternita SS. Antonio e Rocco.

La mostra si trova all'interno del castello di Varese Ligure dalle 15 alle 18 durante la settimana, dalle 10 alle 12 il sabato e la domenica e rimarrà aperta fino al 25 luglio.

"Trovare una scatola di metallo durante la ristrutturazione della nostra casa, subito dietro la chiesa, e trovarvi dentro così tanti rotoli di negativi, è stata per me una sorpresa incredibile, quasi avessi dissepolto un tesoro - spiega il nipote del fotografo - e omonimo - Giovanni Lapone - Il recupero è durato molto tempo alternando grandi risultati a livello emozionale ad enormi delusioni nel vedere sgretolarsi, sotto le mie mani, interi rullini oramai compromessi irrimedibilmente".

A ospitare la mostra, intitolata ‘Diego Poloniato – Da Nove, città della Ceramica, i Cuchi, il fischio della terra’ e che fa parte della serie ‘Terre d’arte si incontrano’, è la Fornace Alba Docilia di via Stefano Grosso, nel centro storico di Albissola Marina. L’inaugurazione è in programma sabato 19 giugno alle ore 17 e l’esposizione sarà visitabile fino a domenica 1agosto; fino al 27 giugno, aperture al giovedì, sabato e domenica dalle 17 alle 19, dall’1luglio all’1agosto al giovedì dalle 17 alle 19, al sabato e alla domenica aperture al mattino, dalle 10 alle 12.

“Credo che le opere di Poloniato saranno una bellissima sorpresa per i visitatori – annuncia la curatrice, Enrica Noceto, presidente de ‘La Fornace OdV’ – come lo sono state le uova d’artista in ceramica di ‘RipARTEnza’, che hanno segnato, da fine aprile alla scorsa settimana, la ripresa dell’attività”.

Diego Polionato, 54 anni, figlio d’arte, diede una svolta alla sua carriera vincendo, nel 1992, un concorso alla Rassegna internazionale del fischietto in terracotta. I suoi ‘Cuchi’ sono sculture realizzate con materiali capaci di sopportare altissime temperature: ne nascono opere uniche, frutto della creatività e della fantasia, che acquistano il sapore della favola popolare. “Galli e galletti, ussari a cavallo, pagliacci e bambole, pinocchi e animali – spiegano i collaboratori di Poloniato - modellati dalle sue mani diventano ‘Cuchi’, oggetti popolari, che risvegliano la fantasia con un suono che è il canto del cuculo”. L’autore sarà presente in occasione dell’inaugurazione della mostra, che ha il patrocinio del Comune di Albissola Marina ed è organizzata da ‘La Fornace OdV’. In quella occasione e nel corso delle visite saranno applicate le norme di sicurezza anti Covid previste.

La mostra si inserisce nel programma di Genova Design Week in calendario dal 17 al 21 giugno.

"Ci sono articoli di design molto innovativi, che riprendono lo stile antico e si integrano con quello che è esposto a Palazzo Reale - ha commentato l'assessore Gaggero -. Nel caso del Salone degli Specchi, c'è una tavolata allestita con piatti tutti diversi uno dall'altro, ma ognuno con la sua particolarità".

Alessandra Guerrini, direttrice di Palazzo Reale, ha aggiunto che: "La mostra fa parte di delle iniziative che abbiamo già fatto negli anni passati, ma con particolare attenzione e ampiezza quest'anno. La particolarità è che è stata pensata specificamente per Palazzo Reale".

100 piatti creati e partoriti durante il periodo del lockdown, come sottolineato dallo stesso autore, Vito Nesta: "Nascono da un esercizio quotidiano, in cui ogni giorno ho fatto un gesto grafico. In alcuni giorni la carica espressiva era più stimolata e in altri meno, sono dunque usciti 100 piatti che raccontano delle storie, con un risultato tutto da scoprire. Ci sono cose riuscite molto bene, mentre altre rappresentano l'inizio di alcuni progetti che andrebbero rivisitati".

Fino all'11 luglio la mostra fotografica di Alex Majoli sarà ospitata all'interno della Sala del Munizioniere a Palazzo Ducale. 

Un programma importante, composto da una grande mostra e una serie di incontri di approfondimento sul progetto Spazio 21 che il Coordinamento sta portando avanti per il recupero a fini sociali di un comparto dell’ex ospedale psichiatrico genovese, ma anche da una serie di focus sullo "stato dell’arte" dei servizi sociosanitari territoriali e delle esperienze del terzo settore in questo particolare ambito. ANPI Chiavari ha coinvolto anche gli istituti medi superiori di Chiavari (in particolare del liceo classico/scientifico/scienze umane Marconi Delpino, del liceo artistico Emanuele Luzzati e dell’Accademia del Turismo di Lavagna) per assicurare la loro collaborazione e partecipazione attiva.

IL PROGRAMMA:

Lunedì 24 maggio 2021 ore 10.30 - Cinema Mignon

Inaugurazione della mostra delle opere del Museo di Quarto, degli ex pazienti e degli artisti che lavoravano con loro negli anni Settanta-Ottanta con le fotografie maestro Gianni Berengo Gardin. Parteciperanno Maria Grazia Daniele, presidente ANPI Chiavari, Marco Di Capua, sindaco di Chiavari, Amedeo Gagliardi, portavoce Coordinamento per Quarto-Quarto Pianeta, Paolo Petralia, Direttore Generale di Asl 4, e Luigi Bottaro, Direttore Generale di Asl 3. Illustrazione della mostra a cura di Sandro Ricaldone, curatore del Museo di Quarto. In questa occasione verrà anche consegnato il Premio Don G.B. Bobbio 2021 al maestro della fotografia Gianni Berengo Gardin. Intervento conclusivo di Massimo Bisca, presidente provinciale ANPI.

Giovedì 27 maggio 2021 ore 10 - Piccolo Auditorium di Largo Pessagno

Disagio psichico e disturbi alimentari: incontro con l’Associazione famiglie, con operatori del settore e testimonianze dirette. Saranno presenti e prenderanno parte all’intervento i genitori del Levante. Interverrà Barbara Masini che dirige il Centro disturbi alimentari di Quarto, modera Donata Bonometti.

Sabato 29 maggio 2021 ore 18 - Cinema Mignon

La poesia libera la mente: reading di poesie dei pazienti psichiatrici pubblicate negli anni Novanta da parte di Ottavia Piccolo. Interverranno Mirco Bonomi del Teatro dell’Ortica, che leggerà poesie di Armando Misuri, e la musicoterapeuta Anna Forloni. Antonio Panella con gli ospiti di Villa Gritta porterà in scena audiostorie e letture. Accompagnamento musicale di Laura Merione al violino. Verrà, inoltre, proiettato un video degli Esperanto, realizzato in uno dei giardini dell’ex ospedale psichiatrico di Quarto. Sarà presente Claudio Pozzani, direttore del Festival internazionale di poesia di Genova e condurrà Roberto Pettinaroli.

Lunedì 31 maggio 2021 ore 10.30 - Piccolo Auditorium di Largo Pessagno

Comunicazione e Psichiatria. Presentazione del libro “All’ombra dei ciliegi giapponesi” di Antonio Slavich, direttore dell’ospedale psichiatrico di Quarto e allievo di Franco Basaglia. Tavola rotonda con psichiatri e giornalisti. In calendario gli psichiatri Daniele Garino e Giusi Tabò e la psicologa Lucia Pinasco, a confronto con la giornalista Donatella Alfonso. È prevista la proiezione del video di Marco Cavallo, del regista Giuliano Scabia. Conducono Natale Calderaro e Donata Bonometti.

Giovedì 3 giugno 2021 ore 10 - Sala Ghio-Schiffini Società Economica

Salute mentale e reti territoriali: un Patto della Salute per il Tigullio. Un dibattito tra gli esponenti del Coordinamento per Quarto - Quarto Pianeta e i rappresentanti di Sert ASL4, Consorzio Tassano, Villaggio del Ragazzo, Anffas Tigullio Est, associazione Il Mosaico, Alcolisti anonimi. Sono invitati il presidente e assessore alla Salute di Regione Liguria, Giovanni Toti, l’assessore alle Politiche sociali di Regione Liguria, Ilaria Cavo, il direttore generale di Asl 4, Paolo Petralia, la vicepresidente regionale di Anci Sanità e sindaco di Sestri Levante, Valentina Ghio, il presidente della Conferenza dei sindaci di Asl 4, Giuseppe Corticelli, il direttore sanitario di Asl4, Marco Macchi, il direttore del dipartimento di Salute Mentale Asl 4, Giulia Musmeci, il direttore del Sert, Monica Arcellaschi, i direttori dei tre distretti sanitari di Asl 4. Prenderanno parte all’incontro anche i rappresentanti delle organizzazioni del terzo settore e Walter Conti, direttore sanitario della Comunità riabilitativa Villa Gritta di Cogorno, con l’introduzione di Lucio Ghio, direttore del dipartimento salute mentale e dipendenze di Asl 3 e Giorgio Pescetto, e il coordinamento di Giorgio Pescetto.

Venerdì 4 giugno 2021 ore 17.30 - Piccolo Auditorium di Largo Pessagno

L’arte della follia: conversazione sul tema. La storia del MAdFI - Museo Attivo delle Forme Inconsapevoli di Genova Quarto raccontata dal curatore Sandro Ricaldone e da Luigi Maccioni, psichiatra e co-fondatore del Museo. Intervento di Giuliano Galletta, giornalista de “Il Secolo XIX” e critico d’arte. Gli affreschi di Gino Grimaldi nella chiesa dell’ex ospedale psichiatrico di Cogoleto, illustrati da Maurizio Gugliotta dell’associazione A.C.C.O. di Cogoleto e da Angela Pippo, storica dell’arte. Focus sul presepe monumentale di Cogoleto con proiezione del filmato sulla Natività. Modera Rosangela Urso.

Sono state le sue opere "impacchettate" a dare il la a questa iniziativa: impacchettare le attrezzature sportive realizzate a suo tempo in vista dell'edizione 2020 che, purtroppo, non fu possibile celebrare. E così, al termine del loro percorso all'interno della mostra, i bambini delle classi III, IV e V elementari potranno ricevere la loro maglietta, simbolo da sempre del Torneo Ravano. Naturalmente, premio pronto anche per quei bambini che lo scorso anno frequentavano la V e che, a causa del rinvio per la pandemia, erano rimasti a mani vuote.

"Ho ideato questo progetto grazie ai miei studi di architettura - spiega Ludovica Mantovani, presidente della Fondazione Torneo Ravano Coppa Paolo Mantovani - quegli stessi studi che mi accompagnano quotidianamente nel mio percorso professionale. Non vediamo l'ora di poter allestire la Sala del Maggior Consiglio con questo concept originale".

"La ripartenza passa anche attraverso la creatività - ha commentato anche il presidente di regione Liguria Giovanni Toti - quella che la fondazione Torneo Ravano Coppa Paolo Mantovani ha utilizzato quest'anno per la progettazione dell'edizione 2021 di un'iniziativa che da tempo è un appuntamento irrinunciabile per questa città e per tantissimi bambini. Tutti noi nell'ultimo anno abbiamo affrontato grandi difficoltà ma la pandemia ha avuto conseguenze negative soprattutto per i più piccoli, che hanno bisogno di più di ogni altro di tornare alla vita normale nel più breve tempo possibile".

Dialogo nel Buio è un “viaggio” in totale assenza di luce attraverso i percorsi che i non vendenti si trovano ad affrontare ogni giorno. I visitatori procedono lungo il percorso grazie ai sensi del tatto, dell’udito, dell’olfatto e del gusto, sotto la supervisione di guide non vedenti.  "E' un giorno triste", racconda Bledar, una delle guide. "Non era solo una gita di 45 minuti, era un'esperienza importante". La domanda più comune? "Mi chiedevano spesso se i non vedenti sognano", racconta. "Io rispondevo: "Sì, certo!".

"Le guide sono molto tristi, ma dietro questa partenza ci sono due speranze", dichiara il presidente dell'Istituto Chiossone Claudio Cassinelli. "La prima è che Dialogo nel Buio sia ancora più apprezzato e raggiunga un numero maggiore di persone grazie alla nuova location a Roma: siamo molto orgogliosi che un progetto ideato a Genova abbia avuto un tale successo. La seconda è che si trovi un'altra sede per replicare il percorso qui a Genova, anche se per farlo ci servono fondi e aiuti". 

Comune di Genova e Regione stanno lavorando per trovare gli spazi giusti: si pensa ai Magazzini del Cotone. "Siamo in fase pre-progettuale, e abbiamo già contattato la società Porto Antico", spiega l'assessore all'Urbanistica di Genova Simonetta Cenci. "Cerchiamo degli sponsor". 

"Anche la Regione Liguria vuole impegnarsi in questo progetto, in modo che quest'esperienza e l'impegno dei volontari non vadano sprecati", dichiara l'assessore regionale alla Cultura Ilaria Cavo.

Prima nel 2011 era stata allestita in Piazza Caricamento, poi dalle 2013  al Porto Antico. Lunedì 30 novembre 2020 alle ore 9.30, la chiatta di Dialogo nel Buio partirà dalla Darsena davanti al Galata Museo del Mare per iniziare la navigazione che la porterà fino all'Isola Tiberina, sul fiume Tevere. A salutare Dialogo nel Buio saranno presenti sul molo i rappresentanti dei partner dell'iniziativa e delle istituzioni locali.

"Abbiamo deciso di dare continuità alla festa - ci racconta Enrico Ficarra, membro del comitato organizzatore "Dalla A alla Zucca" - spostando tutti gli eventi sul web ma, per il resto, cercheremo di offrire ai nostri visitatori virtuali tutte le consuete attività, come le votazioni per la zucca più bella o per la zucca più strana, le premiazioni della zucca più grande e della zucca più lunga e poi ci saranno tanti tour virtuali. Anche quest'anno, anche se un pochino a ranghi ridotti, è stato uno sforzo di un'intera comunità e il risultato ci ripaga dello sforzo".

"Abbiamo voluto garantire anche quest'anno la componente gastronomica, che da sempre è uno degli aspetti più apprezzati dai nostri visitatori - spiega ancora Ficarra - quindi abbiamo pensato che sul sito dovessero trovare spazio anche le videoricette di tutte le nostre preparazioni tradizionali a base di zucca. Pubblicheremo anche i lavori delle scuole del paese che, come in ogni edizione, hanno collaborato realizzando dei lavoretti che saranno anch'essi pubblicati online".

Appuntamento allora domani, sabato 7 novembre alle 10.30 per la diretta dell'inaugurazione della 34esima Mostra della Zucca di Murta e poi, dopo un'intera settimana di eventi che potranno essere seguiti sia sul sito www.murtaezucche.it che sulla pagina Facebook "Mostra della zucca di Murta", il gran finale con le premiazioni e i saluti, domenica 15 novembre alle ore 18. Per darsi appuntamento all'anno prossimo, per un'edizione numero 35 che (speriamo) possa tornare all'antico.