Il primo appuntamento è fissato per mercoledì 4 marzo alle ore 21 nella chiesa di Santo Stefano. La serata nasce dalla collaborazione tra il Conservatorio e l’Accademia Ligustica di Belle Arti, in un dialogo tra musica e arti figurative. Il concerto rende omaggio al celebre dipinto “Martirio di Santo Stefano” di Giulio Romano, conservato proprio nella chiesa genovese, evocando attraverso le sonorità dell’epoca l’atmosfera del Rinascimento.

Ad aprire la serata sarà la giovane soprano Francesca Greco, al suo esordio nel ruolo di cantante, accompagnata al clavicembalo dal maestro Fabrizio Callai, presidente del Conservatorio. Il programma propone musiche di Dietrich Buxtehude, Alessandro Grandi, Giacomo Carissimi e Alessandro Stradella, in un percorso dedicato al repertorio tardo-rinascimentale e barocco.

A seguire si esibirà l’Orchestra d’Archi Giovanile del Conservatorio, Paganini Junior Chamber Orchestra, coordinata dal maestro Riccardo Sasso. Il programma sarà dedicato ad Antonio Vivaldi nel giorno del suo compleanno, con un Concerto per due violoncelli e altri concerti per violino, archi e basso continuo tratti dalle celebri “Quattro Stagioni”. L’orchestra, composta da giovani studenti delle classi di strumenti ad arco, è attiva dal 2022 come laboratorio orchestrale e ha già maturato importanti esperienze formative e artistiche.

Il secondo evento si terrà martedì 10 marzo alle ore 21 nel Salone di Villa Sauli Bombrini, con il Concerto di premiazione delle Borse di Studio 2024/2025. La serata vedrà la partecipazione dei donatori e dei vincitori, che si esibiranno in un breve concerto conclusivo.

Tra i premiati figurano Enrico Pisani (violino), Jing Jiachen e Hui Leqi (canto), Alessandro Baldini, Luca Benaglia, Elias Bruno Urbina, Nicolò Rossi e Davide Joseph Battarino (pianoforte), Yesenia Vicentini (viola) e Andrea Bergamasco. Le borse di studio sono intitolate a Enzo Marani, Fondazione Vincenzo Longo e Clara Rubbi, Giuseppe Ponta, Zonta Club Genova, Renzo Mantero e Nicolò Gatti, oltre al riconoscimento dell’Associazione Amici della Cina.

Dopo il 20 marzo riprenderanno concerti e masterclass, con un calendario che sarà reso noto nelle prossime settimane. Per informazioni è possibile contattare il Conservatorio Paganini al numero 010 3620747 o consultare il sito ufficiale dell’istituto.

La manifestazione, organizzata da Circuito in collaborazione con Fondazione Palazzo Ducale ed Europa Cinemas, si svolgerà nel suggestivo Cortile Maggiore di Palazzo Ducale, nel cuore storico di Genova. Gli spettatori assisteranno alle proiezioni in cuffia wireless, per un’esperienza sonora di alta qualità, protetta dai rumori esterni e rispettosa dell’ambiente urbano.

Un mese di anteprime e cinema di qualità - Dal 1° al 31 agosto 2025, il pubblico potrà assistere ogni sera a una proiezione diversa, sempre con inizio alle 21.15. Ad aprire il programma, venerdì 1° agosto, sarà il film “Come fratelli” di Antonio Padovan, presentato dallo stesso regista con lo sceneggiatore Martino Coli e l’attrice Simonetta Guarino.

Tra le sei anteprime assolute spiccano titoli come:

“Tutto quello che resta di te” di Cherien Dabis (9 agosto), ritratto di una famiglia palestinese dal 1948 a oggi

"L’ultimo turno” di Petra Volpe (18 agosto), con Leonie Benesch nei panni di un’infermiera al limite

“Jane Austen ha stravolto la mia vita” di Laura Piani (24 agosto), commedia romantica tra Parigi e l’Inghilterra

“Bolero” di Anne Fontaine (25 agosto), biopic sul compositore Maurice Ravel

“La famiglia Leroy” di Florent Bernard (27 agosto), commedia con Charlotte Gainsbourg

Grandi titoli, tra premi Oscar e storie indimenticabili - Il programma propone anche film premiati, come:

“No Other Land” (2 agosto), documentario vincitore dell’Oscar

“Flow – Un mondo da salvare” (5 agosto), miglior film d’animazione

“Io sono ancora qui” (30 agosto), miglior film straniero 2025

E non mancano registi italiani di primo piano:

Silvio Soldini con Le assaggiatrici (3 agosto)

Paolo Genovese con Follemente (20 agosto)

Gabriele Salvatores con Napoli–New York (21 agosto)

Mario Martone con Fuori (29 agosto)

Film d’autore internazionali e opere prime da non perdere - Tra i titoli più attesi:

“Il maestro e Margherita” (6 agosto), tratto dal romanzo di Bulgakov

"School of Life” (4 agosto), docufilm sull’associazione Still I Rise

“A Complete Unknown” (23 agosto), biopic su Bob Dylan con Timothée Chalamet

"Conclave” (12 agosto), thriller vaticano con Ralph Fiennes

"Diamanti” di Ferzan Özpetek (15 agosto), ambientato nel mondo della sartoria teatrale

Il film, distribuito nel 1989 a pochi giorni dalla presentazione alla Mostra di Venezia, segna una svolta nella carriera di Moretti: è il primo realizzato con la sua casa di produzione Sacher Film, e l’ultimo con protagonista Michele Apicella, alter ego cinematografico del regista. Ambientato in una piscina durante una surreale partita di pallanuoto, Palombella rossa è una riflessione amara e visionaria sulla crisi di identità del Partito Comunista Italiano, alla vigilia della caduta del Muro di Berlino e del crollo delle ideologie del Novecento.

Interpretato dallo stesso Moretti accanto a Mariella Valentini, Marco Messeri, Silvio Orlando (al suo primo incontro con il regista), Eugenio Masciari e una giovanissima Asia Argento, oltre che dal padre del regista Luigi Moretti  e da amici come il poeta Remo Remotti, i registi Raul Ruiz e Carlo Mazzacurati, il professore genovese Luca Codignola (compare in uno spezzone del corto La sconfitta), il mito della pallanuoto Imre Budavari (che interpreta se stesso) e l'altro pallanuotista Mario Scotti Galletta, portiere campione del mondo 1978 e protagonista della scena madre del film. Il capolavoro di Moretti è noto anche per battute iconiche come “Chi parla male, vive male”, simbolo di un’urgenza etica e comunicativa ancora oggi attualissima. Inizialmente accolto con freddezza per il suo tono disilluso e frammentario, è stato in seguito rivalutato dalla critica come un’opera lucida e profetica.

Il progetto “Ecce Nanni” è stato curato dal professor Luca Malavasi, docente di Storia e analisi del film, con la supervisione del critico cinematografico Simone Soranna. Gli studenti hanno partecipato non solo alla preparazione dei materiali critici e promozionali, ma anche alla presentazione pubblica delle proiezioni, rendendo la rassegna un esempio virtuoso di collaborazione tra didattica universitaria e circuiti culturali cittadini.

L’iniziativa è parte di un progetto promosso dal Dipartimento DIRAAS dell’Università di Genova, in collaborazione con la Cineteca Nazionale e Alesbet/Circuito, con l’intento di rileggere i primi passi artistici di uno dei più importanti autori del cinema italiano.

Al centro della rassegna c’è Michele Apicella, alter ego morettiano che attraversa i primi film del regista romano. In Sogni d’oro, Apicella è un giovane regista alle prese con la realizzazione del suo terzo film, tormentato da sogni inquieti e dalla costante incomprensione del proprio lavoro. Moretti costruisce una satira pungente sull’ambiente cinematografico italiano – tra critici pedanti, colleghi invidiosi e opportunisti senza scrupoli – spingendosi anche a una riflessione sarcastica sulla televisione e sul gusto del grande pubblico.

Alla sua uscita, il film divise la critica: premiato alla Mostra del Cinema di Venezia con il Leone d’Argento per la sua ironia tagliente e il linguaggio surreale, fu al tempo stesso accusato di autoreferenzialità. Tra gli estimatori, il critico Tullio Kezich, che ne colse lo humour nero e la forza creativa.

La serata del 3 giugno sarà introdotta dagli studenti e dalle studentesse del Laboratorio di Critica Cinematografica, attivo all’interno del Corso di Laurea in Lettere dell’Università di Genova, coordinato da Simone Soranna. Il laboratorio non si limita alla presentazione in sala: i partecipanti sono coinvolti attivamente nella stesura dei materiali critici e nella promozione dell’intera rassegna, sotto la guida del professor Luca Malavasi, docente di Storia e analisi del film.

L'iniziativa rappresenta un importante esempio di sinergia tra formazione universitaria e offerta culturale cittadina, frutto della convenzione tra il DIRAAS e Alesbet/Circuito.

Il programma – La rassegna prevede cinque appuntamenti serali, tutti con inizio alle 20.30. Si parte il 25 marzo con Saint Omer di Alice Diop, seguito l’1 aprile da Civil War di Alex Garland. L’8 aprile sarà la volta di Leggere Lolita a Teheran di Eran Rifkin, mentre il 15 aprile toccherà a Roma città aperta di Roberto Rossellini. La chiusura, il 6 maggio, sarà affidata a Food for Profit di Giulia Innocenzi.

Collaborazioni – L’evento vede il coinvolgimento di docenti e studenti dell’Università di Genova, tra cui Paola Ivaldi (Diritto Internazionale), Mitja Gialuz (Diritto Processuale Penale), Valentina Di Gregorio (Diritto Privato) e Andrea Fusaro (Diritto Privato Comparato). Hanno inoltre partecipato gli avvocati Cristina Osmo Morris, Arturo Flick e Giuseppe Giacomini del Comitato per lo Stato di Diritto.

Partecipazioni – Alla rassegna interverranno anche Marcello Basilico, consigliere del CSM, Domenico Pellegrini, presidente della giunta ligure dell’ANM, e gli avvocati Vincenzo Lagomarsino e Alessandra Volpe. “Un’occasione per andare al cinema – sottolineano gli organizzatori – e riflettere (anche) sullo stato delle democrazie e i diritti traditi”.

L'opera di Luca Franco è tratta dalla pièce omonima di Edoardo Erba, andata in scena nel 1993 e subito diventata un successo del teatro contemporaneo italiano. La storia ha come protagonisti due uomini: Steve - Davide Paganini - e Mario - Massimiliano Caretta che, da settimane, si stanno allenando per partecipare alla Maratona di New York.

La location - "Abbiamo fatto diversi scouting per trovare le location più idonee - dichiara Davide Paganini, attore protagonista - abbiamo girato nei Piani di Praglia, Beigua e Monte Fasce. "

L'attore, inoltre, racconta che sono stati eseguiti dei sopralluoghi nel periodo di marzo prima di poter registrare a giugno. Una volta arrivati in estate, pero', si sono ritrovati immersi in una nebbia naturale non prevista. Questo ha fatto spostare il piano di lavorazione di due settimane per poter rimanere nella location e girare il finale immersi nella nebbia. "Questa è la magia del cinema, quello che non ci potevamo aspettare ma che è stato un grande regalo della natura ligure."

Paganini ha anche spiegato che tipologia di personaggio sarà il "suo" Steve: "E' uno dei due amici che si allenano per andare l'anno successivo alla Maratona di New York, è l'alter ego di Mario - l'altro protagonista - ed è colui che lo aiuta a muovere le sue caratteristiche emotive."

Investimento sul cinema - Alla presentazione ha partecipato anche il Consigliere Delegato allo Sviluppo Economico di Regione Liguria, Alessio Piana, il quale alla domanda su quanto, mediante i fondi europei, sia strategico investire sul grande schermo per la regione, ha risposto: "E' molto strategico perché il grande schermo consente di arrivare con immagini uniche alle persone e perché è un mondo attorno al quale c'è una realtà importante e di professionalità."

Produzione ligure - Su cosa significhi per la Liguria ospitare una produzione simile si è espressa Cristina Bolla, Presidente della Genova Liguria Film Commission: "Per la Liguria è un vanto avere produzioni locali che si occupano di valorizzare il sistema audiovisivo ligure."

E' interessante di questo film, per Cristina Bolla, notare che tutte le maestranze che hanno collaborato a questo progetto siano del territorio.

Calendario - Il prodotto sarà in sala a Genova da giovedì 13 marzo al Cinema Sivori - alle ore 21 - e dopo la proiezione seguirà un incontro del cast con il pubblico, condotto da Francesca Savino. Inoltre il film sarà al Cinema Ariston di Sestri Levante il 14 marzo - alle ore 21 - e al Cinema Nuovo di La Spezia il 15 marzo - ore 18.00 - .

Ci saranno proiezioni anche a Varazze, 3 aprile ore 21 e 6 aprile ore 16 al Cinema Don Bosco, e a Celle Ligure, 4 aprile ore 21 al Cinema Giardino. Sono in via di definizione altre date tra aprile e maggio.

La sera del 7 settembre, tre spettacoli di fuochi d'artificio.

L'8 settembre processione, sparate dei tradizionali 'mascoli', fuochi d'artificio alle 13 e gran finale della Sagra del Fuoco con il meraviglioso e unico spettacolo pirotecnico nel cielo di Recco.

Desertificazione e mutamenti climatici, ma anche il rapporto fra l'uomo e l'ambiente e tra questo e la fauna, che di questo mondo è parte integrante ed essenziale (seppur troppo spesso maltrattata), sono alcuni dei temi affrontati dalla rassegna cinematografica dedicata all'uomo, alla natura e alla Terra. Quest'anno sono 9 i film in gara con 13 ospiti in arrivo in Riviera, grazie all'organizzazione dell'associazione culturale onlus La Decima Musa con Mibact-Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Regione Liguria e Comune di Bordighera.

Il filo conduttore è lo stesso delle ultime due edizioni, con il focus su "Creature grandi e piccole", ossia la salvaguardia dell'ambiente e dei suoi abitanti più fragili e indifesi. La presidente dell'associazione culturale onlus La Decima Musa, Cinzia Mondini, afferma come cultura, identità territoriale e sociale siano gli spunti per i temi, multiformi ma sempre più intrecciati, affrontati dal Ponente Film Festival: "Parleremo di creature grandi e piccole, di desertificazione, mutamenti climatici, ma con lo sguardo rivolto al rapporto fra l'uomo e la natura, l'uomo e la fauna che di questa natura è parte integrante ed essenziale. E che spesso, troppo spesso, è così maltrattata".

Ben quattordici i cortometraggi in gara per la sezione "Liguria in corto", tutti con leit motiv l'ambiente e soprattutto il territorio, legato al cineturismo: Aire, Caos, Driving, Giovanni, Il dottore delle bambole, Ina òtta a maina a l'ea ciù viva, L'ultimo viaggio del Kon Tiki, La vittima numero 4, Lettera a Faber, Millenial, Never stop dreaming, Passi di danza, Percorsi ad anello, The perfect place - La web serie di Finale Ligure. Durante ogni serata del Festival le proiezioni dei film saranno anticipate proprio dalla presentazione di questi cortometraggi, tra i quali la Giuria di esperti sceglierà i vincitori. 

L’iniziativa culturale avrà luogo soprattutto al C.G.S. Club Amici del Cinema di Genova Sampierdarena (via Carlo Rolando 15) con appuntamenti anche al Centro Civico Buranello (via Prete Don Daste 8a – via Giacomo Buranello 1), al Nickelodeon (via della Consolazione 1) e al Cinema San Siro di Genova Nervi (via alla Chiesa Plebana 5).

La manifestazione si aprirà mercoledì 16 novembre con la proiezione, ore 18, al Club Amici del Cinema e, ore 21.15, al Nickelodeon, di “The Matchmaker”, documentario su una studentessa modello che diventa una reclutatrice jihadista. Sarà presente in sala la regista Benedetta Argentieri.
“The Matchmaker” è il primo titolo di un programma ricco e variegato che si divide in quattro sezioni: Il Concorso, Il Doc, Gli Omaggi e Gli Extra.

Dedicato alle opere prime e seconde del cinema italiano della stagione, il Concorso vedrà in gara il film sul punk “Margini” di Niccolò Falsetti, l’intimista “Settembre” di Giulia Steigerwalt, il ritratto adolescenziale tra finzione e documentario “Californie” di Alessandro Cassigoli e Casey Kauffman, lo sperimentale “Lumina” di Samuele Sestieri e la commedia politica “Querido Fidel” di Viviana Calò. Le opere in questione saranno valutate da due giurie: quella formata dagli spettatori più assidui del cineclub e da un gruppo di studenti della SDAC – Scuola D’Arte Cinematografica di Genova e la Giuria Studentesca Cineversity.

Da sottolineare inoltre che la maggior parte dei film in concorso sarà accompagnata da incontri con alcuni professionisti del mondo dello spettacolo, come sceneggiatori, attrici, programmatori di rassegne e festival, filmmaker e insegnati di cinema.
Il Doc è la sezione dedicata al documentario italiano e internazionale. Oltre al già citato “The Matchmaker”, saranno proiettate anche opere come “Atlantide” di Yuri Ancarani, “Las Leonas” di Isabel Achaval, “Paisan, Ciao” di Nene Grignaffini e “Suole di Vento – Storie di Goffredo Fofi” di Felice Fesoli, il film dedicato al grande intellettuale e critico cinematografico italiano programmato per lunedì 19 dicembre come titolo di chiusura del festival.

Gli Omaggi è invece la sezione dedicata alla storia del cinema, tra classici restaurati e documentari sui registi più significativi della settima arte. Tra i restauri, non poteva mancare “Fino all’ultimo respiro”, il primo lungometraggio di Jean-Luc Godard, il grande autore francese della Nouvelle Vague scomparso proprio quest’anno, ma anche “L’Atalante” di Jean Vigo e l’unica regia in solitaria di Vittorio Gassman “Senza famiglia, nullatenenti cercano affetto”, programmato in occasione del centesimo anniversario del grande attore ligure. Le copie dei film provengono dalla Cineteca di Bologna e dalla Cineteca Nazionale. Tra i documentari sulla storia del cinema, vanno segnalati “Sergio Leone. L’italiano che inventò l’America” di Francesco Zippel, che accompagnerà la mostra a cura di Lino Zanellato “C’era una volta Sergio Leone. Foto, libri e film” esposta a La Fabbrica delle Immagini – Voltini Lab del Centro Civico Buranello, e “Citto” di Davide Ceccarini, dedicato al regista Francesco Maselli, autore di opere come “Gli sbandati” e “Gli indifferenti”.

Una parte di questa sezione vede la collaborazione del Festival del Cinema Espanol y Latinoamericano, con cui si è programmato un piccolo focus su Luis Buñuel con capolavori come “Tristana” e “L’angelo sterminatore/El angelo exterminador” e il documentario “Buñuel, un cineasta surrealista” di Javier Espada.
Nella sezione Extra ampio spazio al meglio del cinema d’autore internazionale, spesso proveniente da cinematografie poco distribuite in Italia, come l’iraniano “Gli orsi non esistono” di Jafar Panahi, lo svedese vincitore della Palma d’Oro al 75° Festival di Cannes “Triangle of Sadness” di Ruben Östlund e il film d’animazione israeliano “Anna Frank e il diario segreto” di Ari Folman.

Numerosi gli ospiti: oltre a Benedetta Argentieri, sono da citare il regista Giovanni Basso e l’attore Giorgio Colangeli, che mercoledì 23 novembre presenteranno l’onirico e metacinematografico “Mindemic”; Davide Ceccarini che lo stesso giorno incontrerà il pubblico per parlare del suo “Citto”; Sandro Bozzolo che, in collaborazione con il Premio Cinematografico Stefano Pittaluga 2022, presenterà il 30 novembre al Club Amici del Cinema e il 1° dicembre al San Siro di Nervi il documentario “Innesti”; Samuele Sestieri che martedì 6 dicembre presenterà “Lumina”; il montatore Niccolò Andenna che giovedì 15 dicembre parlerà del suo lavoro su “Querido Fidel”.

Da sottolineare inoltre le molte collaborazioni con enti e associazioni nazionali e del territorio, come il Museo Nazionale dell’Emigrazione Italiana MEI, il Municipio II Centro Ovest, il Centro Servizi per la Famiglia Centro Ovest, il Circolo Barabini di Trasta, Music for Peace, PoeVisioni, I Cercamemoria e il progetto “IN C.O.P.I.”.

La notizia è emersa durante la seduta di oggi del consiglio comunale durante la quale il consigliere Nicholas Gandolfo (Lista Toti) ha chiesto alla giunta chiarimenti su alcuni improvvisi divieti di parcheggio attivi da domenica scorsa al 25 ottobre "in quartieri dove già è molto difficile trovare un posto auto".  A svelare qualche dettaglio sul nuovo set è stata allora l'assessore al Marketing territoriale Francesca Corso che ha ricordato le opportunità economiche che il settore cinematografico genera offrendo visibilità a Genova. L'assessore alla Mobilità Matteo Campora ha poi spiegato che in futuro sarà data più attenzione al preavviso alla popolazione mentre la polizia locale controllerà che tutti i parcheggi non occupati per esigenze tecniche siano lasciati a disposizione degli abitanti.

Di tutt'altro genere, invece, la serata che vi proponiamo per domenica, sempre alle 20.30, con "Nel nome del padre". Diretto da Jim Sheridan nel 1993, il film narra la storia di un gruppo di amici ingiustamente accusati di un attentato di matrice terroristica in un pub della cittadina di Guilfold, nel sud dell'Inghilterra. Premiato con l'Orso d'Oro al Festival di Berlino del 1994, fu anche candidato a 7 premi Oscar, senza però vincerne alcuno.

Domenica 26 giugno, alle 12, si parte subito col botto con l’inarrestabile comicità di due maestri della risata come Franco Franchi e Ciccio Ingrassia, con il loro “Sedotti e bidonati”. Il film, uscito nel 1964 per la regia di Giorgio Bianchi, narra le esilaranti peripezie di due cugini siciliani in cerca di moglie. Anziché trovare l’amore, però, Franco e Ciccio si ritrovano loro malgrado protagonisti di una commedia degli equivoci che si snoda fra mille avventure, una più divertente dell’altra. Un modo perfetto per iniziare la domenica con un sorriso, insomma.

Alle 15 e alle 20.30 sarà invece la volta di “Amici e nemici” del regista greco George P. Cosmatos. Uscito nel 1979, il film racconta la vicenda di un gruppo di soldati alleati, prigionieri in un’isola greca durante la seconda guerra mondiale, costretti a lavorare per soddisfare l’avidità del direttore del campo di prigionia tedesco nel quale si trovano. Fra i protagonisti, anche l’attore americano Elliott Gould, noto anche al pubblico più giovane per la sua interpretazione del padre di Ross e Monica nella celebre sit-com Friends e per le sue apparizioni nella fortunata serie di film Ocean’s, al fianco di Brad Pitt e George Clooney.

Ultimo appuntamento di giornata, alle 17, con "Diabolik", il film diretto da Mario Bava e ispirato agli audaci colpi del ladro mascherato creato dalla matita delle sorelle Giussani. Considerato da molti come una vera e propria icona pop degli anni ‘60, il film vanta nel suo cast due mostri sacri come Carlo Rambaldi agli effetti speciali e Ennio Morricone alle musiche. Divenuto col passare degli anni un cult movie, oggi Telenord ve lo ripropone per trasportarvi nelle atmosfere psichedeliche dei mitici sixties.

Il Sivori "nel 1896 proiettò le prime immagini in movimento dei fratelli Lumière e da allora è rimasto fedele alla sua missione di divulgazione della settima arte, oltre ad essere noto alle cronache perché sede, nel 1892, dell'assemblea costituente il Partito Socialista Italiano" ricorda Giacobbe.

In Italia "quasi mille cinema sono sale di città e di provincia che si stanno battendo per sopravvivere, gestite in buona parte da esercenti che sono operatori culturali e organizzano incontri, rassegne, dibattiti, collaborazioni con le scuole, attenti all'adeguamento strutturale e tecnologico per stare al passo con le esigenze degli spettatori".

Operatori che "hanno necessità di riabituare il pubblico alla frequentazione con film prodotti per la sala ed in esclusiva di sfruttamento per un periodo adeguato che non potrà mai essere oggetto di un accordo tra attori della filiera divisi da esigenze che poco attengono alla sfera socio culturale alla quale il suo ministero dovrebbe far riferimento, intervenendo in autonomia con una normativa ragionevole che fissi l'intervallo tra l'uscita in sala ed i successivi sfruttamenti in 180 giorni almeno per un periodo transitorio post emergenza (pur con alcune ragionevoli eccezioni)".

Secondo Giacobbe è necessario riproporre "l'esclusiva della sala per il tempo necessario a ristabilire le abitudini del pubblico oggi soverchiato da pubblicità che promuovono i film contemporaneamente al cinema ed in piattaforma entro un brevissimo intervallo e che dissuade dalla frequentazione delle sale".

C'è bisogno "di una politica che riporti il pubblico nelle sale ancor più di quanto necessitiamo di sostegni finanziari per campagne promozionali che sarebbero vane senza una decisa svolta sulla politica della cronologia degli sfruttamenti. Faccia una scelta coraggiosa e garantisca un futuro al cinema nei cinema". 

Domani si celebreranno i funerali, previsti alle 15 nella Chiesa degli Artisti in piazza del Popolo: Telenord omaggerà la nota attrice trasmettendo uno dei suoi memorabili film, "La Pacifista", alle 17.25, al termine di Stadio Goal dedicata a Roma-Genoa. Il film, diretto dal regista Miklós Jancsó, vede la partecipazione anche di Pierre Clémenti e Gino Lavagetto.

Un modo per ricordare una figura storica del panorama cinematografico italiano, capace di sorprendere, divertire e far riflettere con interpretazioni rimaste nell'immaginario di tutti. 

Nata Maria Luisa Ceciarelli a Roma, il 3 novembre del 1931: è stata un'icona del cinema italiano. Malata da tempo, era assente dalle scene dal 2001, quando fu ricevuta al Quirinale. Musa di Michelangelo Antonioni, regina della commedia all'italiana al fianco di Alberto Sordi: ha ottenuto numerosi premi, tra cui cinque David di Donatello come migliore attrice protagonista (più altri quattro riconoscimenti speciali), tre Nastri d'argento, dodici Globi d'oro (di cui due alla carriera), un Ciak d'oro alla carriera, un Leone d'oro alla carriera a Venezia, un Orso d'argento alla Berlinale, una Concha de Plata a San Sebastián e una candidatura al premio BAFTA.

Anche il Festival di Sanremo ha omaggiato l'attrice scomparsa con un lungo applauso della sala stampa durante la conferenza di Amadeus e del direttore di Rai1 Stefano Coletta. 

Belmondo era legato anche alla Liguria: la scorsa estate scelse Alassio per trascorrere parte delle sue vacanze estive, ma fu protagonista anche di pellicole ambientate e girate a Genova, tra cui 'Scappamento Aperto' e 'Mare Matto'.

Numerosi i gruppi di ragazzi fra gli spettatori e molto gradito anche il nuovissimo Bistrot che ha servito aperitivi e bibite prima della proiezione del film e ha continuato a farlo anche dopo per chi non è entrato in arena ma ha ugualmente voluto godere della terrazza sul mare, con vista su Boccadasse e sul Monte di Portofino.

Stasera si prosegue con “La compagnia dell’anello”, primo film della saga “Il Signore degli anelli” di Peter Jackson, venerdì 23 luglio con “I Croods 2 – Una nuova era” e sabato 24 luglio con “La felicità degli altri” di Daniel Cohen, domenica 25 luglio con “Minari” di Lee Isaac Chang.

“Circuito sul mare” con la zona spettacoli fa parte di un più ampio progetto di riqualificazione dell’area del depuratore di Sturla, in cui Circuito si è impegnato con l’assegnazione di un bando di gara emanato dal Comune di Genova, e in stretta collaborazione con il Municipio IX Levante.

L’attuale stagione estiva prevede l’attuazione parziale del progetto, che verrà portato a termine nei mesi a venire. Il Bistrot è aperto per pranzo e aperitivo (www.bistrotgenova.it – 375 72003337, da giovedì a sabato dalle 12 alle 24, da domenica a mercoledì dalle 12 alle 22). La ristrutturazione rinnova l’area giochi per bambini e prevede un’area sgambatura per i cani, solarium verde, l’installazione di una cabina spogliatoio con docce a disposizione dell’utenza.

“Circuito sul mare” è presentato da Circuito, prodotto da Alesbet e Centro Culturale Carignano, con il sostegno di Europa Cinema e FICE – Federazione Italiana Cinema d’Essai. Main sponsor sono Banca Carige, che promuove la cultura e le imprese liguri, in una sfida che unisce tradizione e innovazione, e Fondazione Cappellino-Almo Nature che attraverso la partnership con Circuito Cinema e Circuito Cinema Scuole, attente all'educazione civica e ambientale, vogliono contribuire a diffondere l'importanza delle scelte quotidiane dell'individuo in relazione alla tutela degli habitat e far sapere che un modello economico a impatto positivo sulla biodiversità è possibile (e in Fondazione Capellino - Almo Nature già esiste). Sponsor Bricoman e Unipol Sai Assicurazioni. Sponsor tecnico Easy Scooter ed Ecolegna.

Biglietto sdraio: € 8 (intero); € 7 (ridotto e bambini fino a 12 anni)
Biglietto gradinata: € 5
Validi gli abbonamenti Circuito Cinema Top e Under 29

È possibile acquistare i biglietti
- presso la biglietteria nei Giardini di via del Tritone da mezz’ora prima l’inizio dello spettacolo
- presso il cinema Sivori in salita s. Caterina (tel. 010 5532054)
- presso il totem biglietteria nel Cortile Minore di Palazzo Ducale
- on line sul sito circuitocinemagenova.com

In caso di maltempo le proiezioni verranno annullate. Il biglietto non è rimborsabile

La Liguria location del film Disney Pixar in uscita tra circa un mese: sono inequivocabilmente il mare, i colori, i prodotti e i luoghi della regione a fare da sfondo al film animato che dal 18 giugno arriverà sugli schermi per divertire i bambini di tutto il mondo. 

"Luca", questo il titolo del cartone animato, uscirà il 18 giugno sulla piattaforma Disney+, da poco lanciata dalla casa stanutinense: anche il film ambientato in Liguria servirà a fare da traino per il network. 

Ma in Liguria ci si muove per portare il film al cinema: l'idea è quella di organizzare una 'prima' a livello mondiale, con una proiezione che possa rappresentare non solo la promozione "animata" di un territorio che ha incantato sceneggiatori e disegnatori della Disney, ma anche il rilancio del cinema dal vivo. E dunque, prima di guardarlo da casa dal 18 giugno, ecco che "Luca" potrebbe essere proiettato in una sala - o magari anche in un'altra location, da individuare - per permettere di divertirsi, di sognare con la Liguria e di tornare a godere dei film direttamente in sala. 

La comunità degli spettatori che si riuniscono per rinnovare il rito collettivo della fruizione di un’opera cinematografica ha portato negli anni a un rapporto diretto con frequentatori abituali delle sale, in cerca di prime visioni, incontri con i protagonisti e rassegne tematiche. Ne è conferma l’entusiasmo con cui è stata accolta la riapertura di Sivori, Odeon e Corallo dopo il lungo lockdown causato dall’emergenza sanitaria da Covid.19. Molti sono stati gli spettacoli andati esauriti durante il primo fine settimana di programmazione.

Il cinema America è una delle sale nate nel dopoguerra, battezzato inizialmente Dioniso. Aveva aperto nel marzo del 1959 e chiuso nel novembre 2018, poco prima di compiere 60 anni, travolto dalla crisi economica. In questo lasso di tempo, intorno agli anni 80 era diventato un cinema a luci rosse per poi tornare alle prime visioni nel 1997 col nome di America. 

La quarta vita del cinema America è sotto l’egida di Circuito Cinema Genova, che lo apre completamente rinnovato. La sala più grande conta 220 posti e in tutta la prima fila è dotata di chaiselongue per vedere il film comodamente sdraiati. La sala piccola ha 110 posti. Ovviamente, nel rispetto delle normative vigenti, non tutte le poltrone saranno disponibili, nel rispetto del distanziamento. I posti a sedere sono preassegnati e viene osservata la distanza di un metro tra non conviventi, la mascherina è obbligatoria durante tutta la permanenza in sala. I biglietti sono in vendita anche alla cassa, ma è consigliato l’acquisto dei biglietti on line. Circuito ha dotato ogni sala di un nuovo Protocollo Sicurezza.

"Finalmente siamo ripartiti - ha esordito Alessandro Giacobbe, responsabile del Circuito Cinema Genova -. Dopo tanti mesi di chiusura, adesso è realtà: poter riabbracciare il nostro pubblico è una grande emozione e un'enorme felicità. Già dai primissimi spettacoli c'è stata grande affluenza. La riapertura è stata graduale: prima Sivori e Odeon, nei prossimi giorni il Corallo".

"Le sale cinematografiche non sono mai state più sicure di così, il pubblico può venire con assoluta tranquillità: abbiamo il rispetto di tutte le norme di sicurezza e anzi le abbiamo maggiormente implementate rispetto alla normativa. Così come non si è mai verificato un contagio nel periodo estivo di breve riapertura, siamo convinti che si possa tornare per godersi un bel film sul grande schermo".

"Il primo giorno abbiamo avuto quasi 200 presenze, un ottimo risultato per un lunedì. Il segnale di ripartenza c'è stato e i numeri lo dimostrano, non potrà che migliorare. Si potrà tornare ai livelli pre-chiusura".

Problema coprifuoco: "Non è certamente un incoraggiamento alla riapertura, in questo momento. Però sappiamo che è una norma provvisoria e ci auguriamo sarà allentata nelle prossime settimane. Nel periodo estivo sarebbe impossibile fare cinema all'aperto chiudendo alle 22: soltanto per una questione di luce non sarebbe possibile proiettare. Speriamo venga cancellato subito o entro l'estate".

Intanto il ministro alla Cultura Dario Franceschini ha annunciato il via libera all'apertura di cinema e teatri dal 27 di marzo, in zona gialla. Una misura insufficiente secondo Passalacqua perché sommersa da una serie di paletti, ad esempio sulla capienza. 

“Con i protocolli che sono stati emanati abbiamo valutato che nessuno, come cinema, aprirà”, commenta Passalacqua.

Per quanto riguarda il futuro per Passalacqua non c’è possibilità di progettare una programmazione vera e proprio anche perché i grandi distributori, al momento, non vogliono far uscire nuove pellicole.

“Con il continuo cambio di zone, da gialla ad arancione a rossa, dovremmo riprogettare tutto e rivedere il sistema di proposta al pubblico di titoli e di film e sarebbe una perdita costante tutti i giorni oltre alle perdite che abbiamo già avuto”

Il Ministro della Cultura Dario Franceschini ha annunciato su Twitter: 'Il confronto con il Cts e le integrazioni ai protocolli di sicurezza potranno consentire, in zona gialla, la riapertura dei teatri e cinema dal 27 marzo, Giornata mondiale del teatro, e l'accesso ai musei su prenotazione anche nel weekend." Cresce, dunque, la speranza per i lavoratori del mondo dello spettacolo messi in ginocchio dalla pandemia ormai da un anno.

A dirigerli M° Lorenzo Tazzieri, fra i giovani direttori italiani più conosciuti e apprezzati all’estero che ha guidato l’orchestra ungherese Savaria Symphony nell’esecuzione di 12 brani del repertorio tardo romantico. Tra questi alcuni capolavori del patrimonio operistico entrati di diritto nella cultura popolare e che sono stati utilizzati o che hanno ispirato film e canzoni dell’universo pop: dall’Intermezzo di Cavalleria Rusticana, celebre colonna sonora de Il Padrino III e di Toro Scatenato, all’intermezzo del Manon Lescaut di Puccini, a cui John Williams sembra si sia ispirato per il famoso tema di Star Wars, fino all’Intermezzo di Pagliacci di Leoncavallo, brano omaggiato da Freddie Mercury in una delle sue cazoni più amate “It’s a hard life”.

L’obettivo del progetto “La Classica al cinema”, commissionato dalla casa discrografica giapponese Sound Innovation e che sarà disponibile sulla piattaforma Zeromize per il pubblico nipponico, è quello di fare della musica classica un ponte fra le diverse culture attraverso una prestigiosa sinergia internazionale che ha messo in collaborazione alcuni dei talenti più cristallini del mondo operistico.

Una filosofia che si sposa perfettamente con le ambizioni del M° Tazzieri e del suo Genoa International Music Youth Festival, il più importante festival giovanile di musica classica in Italia organizzato in collaborazione con il Comune di Genova, vero e proprio punto di incontro e laboratorio di sperimentazione tra musica, cultura e giovani talenti provenienti da ogni angolo del mondo.

“Non ho mai avuto nella mia carriera uno stop così lungo – racconta il M° Tazzieri – dopo un anno finalmente varchiamo di nuovo le frontiere e lo facciamo con un progetto internazionale per tornare a far parlare fra loro popoli e culture. Con ‘La Classica al cinema’ portiamo la creatività culturale italiana in un paese come il Giappone amante della bellezza e della buona musica. Il disco propone un repertorio selezionato di Intermezzi e Preludi fra i più famosi del tardo Ottocento che ognuno di noi ha sentito almeno una volta per la popolarità che hanno raggiunto: colonne sonore per colossal hollywoodiani, motivi che hanno ispirato celebri canzoni o temi per alcuni noti spot pubblicitari: un repertorio classico che emoziona anche il grande pubblico.”

Il Genoa International Music Youth Festival

Il GIMYF, festival di musica classica dal forte respiro internazionale, tornerà a maggio con la terza edizione. Anche per il 2021 il programma prevede, oltre ai concerti in Italia e all’estero, molti appuntamenti per avvicinare le promesse della musica alla classica attraverso l’organizzazione di molteplici attività come scambi culturali, workshop, masterclass e audizioni grazie alla cooperazione con i 13 paesi partner e con prestigiose Istituzioni pubbliche e private nel mondo.

All'iniziativa aderiscono anche le sale genovesi di Circuito Cinema (Sivori, City, Corallo, Ariston e Odeon), oltre al cinema  Splendor a Ovada. Per i promotori di IorestoinSala, questa "avventura" online non è  un escamotage per sopravvivere alle misure restrittive, ma una vera e propria rivoluzione del modo di intendere i cinema, per difendere la cultura del cinema in sala anche attraverso il web e rinsaldare così il rapporto con la comunità di spettatori anche - e soprattutto - in un periodo in cui viene negata la possibilità dell’esperienza di arricchimento culturale e sociale “sul grande schermo”. Il carattere interattivo di #iorestoinSALA sarà potenziato rispetto al progetto iniziale, lanciato durante il lockdown di primavera: in occasione degli incontri in streaming con gli autori, gli spettatori potranno infatti interagire, ponendo domande e commentando in diretta. 

Lo spettatore potrà comprare il biglietto dal sito internet della sua sala cinematografica di riferimento – per Genova www.circuitocinemagenova.com - e riceverà quindi un codice e un link per accedere alla sala virtuale. Dal primo click sono 48 le ore a disposizione per completare la visione.  

Il primo film a sbarcare in streaming su iorestoinSala il 31 ottobre è Cosa sarà di Francesco Bruni, seguito da Nomad: in cammino con Bruce Chatwin di Werner Herzog. Il 2 novembre, a 45 anni esatti dalla morte del poeta, sarà quindi la volta di In un futuro aprile – Il giovane Pasolini di Francesco Costabile e Federico Savonitto. Sarà invece disponibile dal 5 novembre Mi chiamo Francesco Totti di Alex Infascelli.

Protagonisti collegati in diretta streaming dalle stanze virtuali di Zoom saranno sabato 31 ottobre alle 20.30 Francesco Bruni moderato da Gian Luca Farinelli, per introdurre Cosa sarà, e lunedì 2 novembre alle 20.30 Francesco Costabile e Federico Savonitto per presentare In un futuro aprile.

«Il provvedimento appena assunto ha colpito un settore che ha adottato misure efficaci per contrastare il contagio – ha commentato Grosso – i cinema e i teatri sono assolutamente sicuri, come altri luoghi della cultura mantenuti aperti dal Decreto».

Nella lettera, indirizzata anche al ministro del Mibact Dario Franceschini, alla ministra del Lavoro Nunzia Catalfo e al ministro dello Sviluppo economico Stefano Patuanelli, gli assessori hanno dichiarato di considerare «opportuna e necessaria una revisione di questa disposizione, al più presto, affinché teatri, cinema e sale da concerto possano riaprire prima del termine di efficacia del Decreto, soprattutto se le analisi di tracciamento del contagio delle ultime due settimane confermeranno la bassa, o nulla, incidenza dei luoghi dello spettacolo nella diffusione epidemica».

Inoltre, gli assessori hanno chiesto «un'immediata attivazione di ammortizzatori sociali, concreti ed efficaci, per tutte le lavoratrici e i lavoratori dello spettacolo, con particolare attenzione ai soggetti professionali la cui attività è caratterizzata da intermittenza, occasionalità e precarietà, che abbia corso e validità a partire già da lunedì 26 ottobre».

A lanciare l’appello sono stati gli assessori alla Cultura:

Luca Bergamo (Roma), Adham Darawsha (Palermo), Filippo Del Corno (Milano), Eleonora De Majo (Napoli), Barbara Grosso (Genova), Francesca Leon (Torino), Matteo Lepore (Bologna), Paola Mar (Venezia), Paolo Marasca (Ancona), Ines Pierucci (Bari), Paola Piroddi (Cagliari), Tommaso Sacchi (Firenze).

Il docufilm verrà presentato da Fincantieri e Fincantieri Infrastructure giovedì 22 ottobre alla Festa del Cinema di Roma. Si tratta di un'opera di memoria che unisce immagini di repertorio a girato originale. Una grande storia collettiva ricostruita dalle parole delle persone protagoniste di un 'miracolo italiano': le testimonianze dei lavoratori oltre che, appunto, le voci di Piano e di Bono. Le musiche originali sono di Danilo Rea eseguite dal vivo sotto il nuovo Ponte. Il film è dedicato a tutti i lavoratori che, come pietre miliari, hanno sorretto con costanza e tenacia il ponte.

Il progetto, sviluppato dopo il crollo del ponte Morandi e forte dell'esperienza maturata dopo il terremoto di Amatrice, ha lo scopo di aiutare i bambini e i ragazzi nei quartieri più attenti al disagio giovanile della città. Il progetto vede anche la collaborazione del Miur, dell'ufficio scolastico regionale e della Regione Liguria. Una cinquantina di bambini e ragazzi, dalle scuole medie alle superiori di Sampierdarena e della Valpolcevera, potranno seguire laboratori di cinema, ma anche di fumetto, con l'obiettivo di promuovere il loro benessere e il loro inserimento sociale".

"Il progetto è stato sperimentato con successo ad Amatrice, nel dopo terremoto", spiega il consigliere Lauro. La nostra speranza è di poter estendere questo progetto anche agli altri municipi genovesi". I corsi – sia on line che frontali – si terranno da ottobre a maggio presso Istituto Comprensivo di Teglia e presso il Centro Il Mosaico (Municipio V) e presso il Circolo Pickwick (Municipio II).

Alla presentazione c'erano anche Maria Ludovica Forti e Fulvia Salvi dell'associazione MediCinema e Elena Tramelli, dirigente dell'istituto comprensivo Teglia. In collegamento video Paolo Petralia, direttore generale dell’Istituto Gaslini e Roberto Galuffo USR Liguria Referente Educazione Alimentare e Salute.

MediCinema Italia è l’associazione che dal 2013 si occupa di cineterapia nelle strutture sanitarie e di cura nazionali, realizzando apposite sale cinema senza barriere negli ospedali e attivando programmi di cineterapia per il sostegno e la cura della persona fragile. Ogni percorso offerto viene monitorato scientificamente per testare l’efficacia di ogni intervento. Da alcuni anni si occupa di disagio giovanile con l’avvio di un Programma triennale di Laboratorio di Cinema adottato nelle scuole, per dare ai partecipanti l’opportunità di vivere da protagonisti una esperienza stimolante ed emotivamente utile al rafforzamento delle proprie attitudini e comportamento.