C’è una Genova che si sviluppa lungo il mare e una Genova che, quasi naturalmente, tende verso l’alto. È proprio questa seconda dimensione a diventare il punto di partenza de La città verticale… ma non ci siamo già visti?, il docufilm attualmente ambientato nel capoluogo ligure.

L’idea nasce dalla particolare conformazione urbana della città, dove secoli di storia si sovrappongono lungo un territorio stretto tra il Mediterraneo e le alture. Una caratteristica che ha reso necessari, nel tempo, sistemi di trasporto capaci di superare dislivelli importanti e che oggi costituisce una parte riconoscibile dell’identità genovese.

Funicolari, ascensori e cremagliere diventano così molto più che semplici infrastrutture. Nel film assumono il ruolo di vere e proprie chiavi di lettura della città.

Tra i luoghi e gli impianti al centro della narrazione ci sono la funicolare Zecca-Righi e quella di Sant’Anna, l’ascensore di Montegalletto, caratterizzato dalla particolare combinazione tra percorso orizzontale e verticale, e l’ascensore di Castelletto, con le sue caratteristiche architettoniche in stile art déco.

Il viaggio attraversa anche la cremagliera di Granarolo, testimonianza di una stagione storica del trasporto urbano, e arriva alla Lanterna, il monumento simbolo della città e uno dei punti di riferimento più riconoscibili del paesaggio genovese.

Attraverso questi luoghi, il docufilm prova a ricostruire una geografia diversa di Genova: non soltanto quella delle strade e delle piazze, ma quella dei percorsi che collegano livelli differenti della città.

Al centro della storia ci sono due personaggi: Marco, giovane aspirante documentarista interpretato da Matteo Traverso, e Anna, guida turistica con una particolare passione per l’architettura e la cultura genovese, interpretata da Laura Repetto.

L’incontro tra i due nasce da un progetto cinematografico: realizzare un documentario dedicato agli impianti verticali della città.

Da questo spunto prende forma una narrazione che procede su più livelli. Le immagini contemporanee si alternano a materiali d’epoca, le sequenze di fiction dialogano con il racconto documentaristico e le interviste si affiancano ai momenti di backstage.

Il risultato è una sorta di film nel film, nel quale il percorso professionale dei protagonisti finisce per intrecciarsi con una scoperta più personale.

Nel corso del viaggio, gli impianti verticali diventano progressivamente metafore del rapporto tra le persone e la città.

Salire significa cambiare prospettiva, attraversare quartieri, epoche e paesaggi differenti. Ma significa anche interrompere la dimensione puramente virtuale della comunicazione contemporanea e tornare a un'esperienza fatta di luoghi, incontri e relazioni.

È questo il filo conduttore che accompagna Marco e Anna: dietro la ricerca delle infrastrutture storiche di Genova emerge infatti una riflessione più ampia sul modo in cui le persone si incontrano, comunicano e costruiscono la propria esperienza del mondo.

La città diventa quindi non soltanto lo scenario del racconto, ma uno dei suoi protagonisti.

La città verticale… ma non ci siamo già visti? propone così un ritratto di Genova costruito attraverso il movimento. Dalla costa alle colline, dal passato al presente, gli ascensori, le funicolari e la cremagliera accompagnano un percorso nel quale il patrimonio storico si trasforma in occasione per raccontare anche il presente.

La verticalità, caratteristica fisica della città, diventa infine una chiave narrativa: un invito a cambiare punto di vista, a salire, a guardare Genova da un'altra altezza e, attraverso questo viaggio, a riscoprire anche il valore dell'incontro reale.

L’appuntamento, però, non sarà soltanto un momento celebrativo. Nel corso della serata sarà infatti promossa una raccolta di fondi destinata alla scuola dell’infanzia rurale di Blyzniuky, comunità dell’Ucraina che dall’inizio della guerra ha accolto migliaia di persone costrette a lasciare le proprie abitazioni.

Nella scuola i bambini continuano a frequentare le lezioni nonostante una quotidianità segnata dagli allarmi e dalle frequenti interruzioni dell’energia elettrica, che possono protrarsi anche per diverse ore.

L’obiettivo della raccolta è acquistare un sistema di accumulo dell’energia elettrica, come un Tesla Powerwall o un dispositivo EcoFlow, dimensionato in base alle necessità della struttura. La spesa prevista è compresa tra 1.500 e 3.500 euro.

La scelta di puntare su un sistema di accumulo, spiegano gli organizzatori, nasce dalla volontà di garantire alla scuola una soluzione utilizzabile anche in caso di emergenza senza dover ricorrere a carburante. L'apparecchiatura non produce fumi né rumore, richiede una manutenzione limitata e può essere gestita in sicurezza da una sola persona.

L'impianto potrebbe inoltre avere una funzione che va oltre la semplice emergenza. L'energia disponibile consentirà infatti di alimentare un pannello interattivo e altre attrezzature multimediali, permettendo agli insegnanti di svolgere attività didattiche anche all'aperto, nel cortile della scuola.

Nel caso in cui la raccolta superasse la cifra necessaria per l'acquisto dell'accumulatore, le somme aggiuntive saranno destinate direttamente agli insegnanti della scuola per ulteriori interventi e iniziative a sostegno dei bambini.

L'iniziativa vuole così trasformare una ricorrenza importante per Assoutenti Liguria in un gesto concreto di solidarietà: una serata di musica a Genova per contribuire a portare energia, strumenti didattici e nuove opportunità ai bambini di Blyzniuky.

A promuovere l'iniziativa sono Furio Truzzi, presidente di Assoutenti Liguria ODV e presidente onorario di Assoutenti APS, e Rosanna Stifano, vicepresidente di Assoutenti Liguria ODV e vicepresidente di Assoutenti APS.

Sarah Rizea aveva conquistato il pass per la finale nazionale vincendo la fascia di Miss Liguria durante la selezione regionale disputata al Piazzale al Mare di Ospedaletti. Un percorso culminato con la conquista del titolo più prestigioso del concorso. Era da 51 anni che una rappresentante della Liguria non si aggiudicava la fascia di Miss Italia: ultima a riuscirci, nel 1975, la genovese Livia Jannoni.

Nata a Moncalieri e residente a Vado Ligure, Sarah Rizea affianca agli studi universitari una carriera sportiva di alto livello. È infatti atleta delle Fiamme Oro della Polizia di Stato e fa parte della Nazionale assoluta di nuoto artistico.

Nel suo palmarès figurano risultati internazionali di rilievo. Nel 2024 ha conquistato la medaglia d’argento agli Europei di Belgrado nel duo misto tecnico, mentre nello stesso anno ha ottenuto il bronzo ai Mondiali giovanili di Lima nella medesima specialità.

Una formazione sportiva che, secondo la scheda pubblicata sul sito ufficiale di Miss Italia, le ha permesso di sviluppare capacità come coordinazione, presenza scenica e resistenza mentale, qualità che possono trovare applicazione anche nel mondo dello spettacolo e davanti alla telecamera.

Alle sue spalle, sul podio della finale, si sono piazzate Michela Meli, Miss Lazio, al secondo posto, e Sara Genova, Miss Calabria, al terzo.

L'appuntamento è per giovedì sera ore 20.30 su Telenord e telenord.it: edizione numero 8 del Ghe Semmo Festival in versione integrale dal palco di Campomorone per un evento che ogni anno riesce a rinnovarsi mantenendo inalterato il suo format (foto Ilario Campora).

Attraverso le canzoni di ogni angolo della Liguria viene esaltato il genovese che si somma alle parlate del resto d'Italia: nella versione 2026 protagonista il nizzardo e il siciliano.

Sul palco, anche, l'attore Mauro Pirovano che ha portato la lingua della Lanterna nei più prestigiosi teatri nazionali grazie alla collaborazione goviana con Tullio Solenghi. 

Ma, soprattutto, Ghe Semmo significa orgoglio delle proprie radici nel rispetto delle rispettive differenze: non c'è gara per identificare il più bravo, c'è condivisione. Ed è questo che viaggia sulle frequenze di Telenord con l'immancabile partecipazione del professor Franco Bampi e di Mike from Campo, ideatore della kermesse insieme al Comune. 

Prodotto nel 1972 dalla Rai e dalla SanPaoloFilm, oggi Multimedia San Paolo, lo sceneggiato vide Nino Manfredi nei panni di Geppetto e Andrea Balestri in quelli di Pinocchio. Le cinque puntate furono trasmesse nell’aprile dello stesso anno sul Programma Nazionale, entrando rapidamente nell’immaginario di intere generazioni.

A distanza di 55 anni dalla realizzazione dello sceneggiato e nel contesto delle celebrazioni per i 200 anni dalla nascita di Carlo Collodi, il burattino originale torna così a incontrare il pubblico. A partire da giovedì 17 settembre, sarà protagonista di un tour che attraverserà le Librerie San Paolo di tutta Italia, con iniziative, progetti e attività rivolti a grandi e, soprattutto, piccoli lettori.

Prima tappa sarà Torino, nella Libreria San Paolo di via della Consolata 1 bis, dal 17 al 21 settembre dove, tra le altre iniziative, vedrà venerdì 18 settembre, l’attrice Sara D’Amario leggere Pinocchio divertendo il pubblico. Il viaggio proseguirà ad Alba (22-24 settembre), Genova (28-30 settembre), Milano (7-8 ottobre), Firenze (11-13 ottobre) e Modena (15-17 ottobre). Seguiranno Vicenza, Padova, Parma, Catania, Roma, Bari, Pescara e Bergamo.

Inoltre, venerdì 9 ottobre, Pinocchio farà tappa nel contesto della prestigiosa Villa Casati Stampa a Cinisello Balsamo per una giornata interamente dedicata alla celebre favola per bambini.

Crescere, sbagliare, scegliere, assumersi le proprie responsabilità, imparare ad ascoltare e avere il coraggio di cambiare: sono alcuni dei valori che rendono ancora attuale il capolavoro di Collodi. E proprio attraverso l’incontro con il burattino originale, il tour vuole trasformare la memoria in un’esperienza capace di parlare alle nuove generazioni.

Per rimanere aggiornati sulle iniziative delle librerie è stato realizzato un profilo Instagram dedicato: Pinocchio.arrivainlibreria

Oggi Multimedia San Paolo è proprietaria della versione DVD e Blu-ray dello sceneggiato, mentre il burattino originale è custodito presso la Fondazione San Paolo Film: "Portare Pinocchio nelle Librerie San Paolo significa riscoprire una pagina importante della nostra storia - dichiarano don Roberto Ponti Amministratore unico Multimedia San Paolo e don Antonio Rizzolo Amministratore unico Diffusione San Paolo - La San Paolo scelse infatti di impegnarsi direttamente nella produzione del film, riconoscendo nel linguaggio audiovisivo uno strumento particolarmente efficace per raccontare, educare e raggiungere un pubblico ampio. Una scelta significativa, che ancora oggi conserva la sua attualità e continua a parlare al nostro modo di vivere la comunicazione. È bello che questa storia torni ora proprio nelle Librerie San Paolo: luoghi di cultura, di educazione, di incontro e di relazione, nei quali un’opera del passato può essere nuovamente proposta, condivisa e consegnata alle nuove generazioni. Non si tratta soltanto di custodire una memoria, ma di farla vivere ancora, mettendola in dialogo con il presente e con il futuro", concludono.

L’iniziativa si avvale della collaborazione di Novakid, scuola d’inglese online per bambini, e dei patrocini dell’Associazione Il Borgo di Pinocchio Farnese, del Comitato Nazionale per le celebrazioni del bicentenario della nascita di Carlo Collodi e della Fondazione Nazionale Carlo Collodi, realtà nata nel 1962 per promuovere la cultura dei bambini e per i bambini, a partire dal capolavoro di Collodi: «Pinocchio continua a parlare a generazioni diverse e a trovare nuove forme per incontrare il pubblico – commenta Giordano Bruno Guerri, presidente della Fondazione Nazionale Carlo Collodi - Il ritorno del burattino originale di Comencini è quindi un’occasione preziosa per riannodare il filo con Collodi, il luogo in cui la sua storia è diventata patrimonio culturale e, nel Parco di Pinocchio, un’esperienza da vivere. Nel bicentenario della nascita di Carlo Collodi e nel settantesimo anniversario del Parco, vogliamo rafforzare questo legame e guardare al futuro, perché Pinocchio continui a essere un patrimonio vivo e capace di parlare alle nuove generazioni» conclude Bruno Guerri.

Presso il Parco di Pinocchio di Collodi, il 21 novembre prossimo, si terrà inoltre una conferenza sui valori promossi dalla celebre favola, alla presenza – oltre della San Paolo – del presidente Giordano Bruno Guerri e del giornalista Paolo Lunghi, autore de Il mio Pinocchio – Luoghi comuni di un burattino e dell'omonimo film.

Il Presidente FCI Cordiano Dagnoni dichiara: «Il ritorno di Spazio Azzurri, dopo 16 anni, rappresenta per la Federazione Ciclistica Italiana un'occasione importante per accompagnare la Nazionale e, insieme, raccontare l'Italia nel mondo. A Montréal il ciclismo sarà il filo conduttore di un incontro tra sport, cultura, territori, tradizioni ed eccellenze italiane. Ringrazio le istituzioni, i partner e tutti coloro che hanno contribuito a ridare vita a questo progetto, che torna a essere la casa degli Azzurri e un luogo di incontro per il ciclismo italiano nel mondo».

«Un nuovo tassello a questo meraviglioso puzzle che stiamo costruendo insieme al MAECI. Il ciclismo ci offre una prospettiva straordinaria: è uno sport profondamente radicato nella cultura popolare italiana, ma è anche una storia fatta di partenze, incontri, comunità e legami che hanno attraversato i confini. Attraverso le vicende dei campioni e delle tante persone che hanno portato la passione per la bicicletta nei Paesi di emigrazione, raccontiamo uno sport che diventa memoria, identità e ponte tra l'Italia e il mondo» - sottolinea Paolo Masini, Presidente di Fondazione MEI.

Dalla nascita dell'Unione Velocipedistica Italiana e dell'Unione Ciclistica Internazionale, il racconto segue le rotte dell'emigrazione italiana, mostrando come la passione per la bicicletta si sia diffusa oltre i confini nazionali attraverso club, competizioni e comunità di connazionali all'estero. Un'epopea di sacrificio e riscatto prende forma attraverso storie emblematiche come quella di Maurice Garin, ex spazzacamino emigrato e primo vincitore del Tour de France. Accanto a lui, il racconto valorizza figure centrali del ciclismo italiano come Alfredo Binda e, successivamente, Fausto Coppi e Gino Bartali, simboli della rinascita del Paese nel secondo dopoguerra.             

Particolare rilievo è attribuito alle storie legate all'emigrazione, come quella di Florinda Parenti, figlia di emigrati italiani in Belgio e simbolo di determinazione e identità, e alle pioniere del ciclismo femminile come Alfonsina Strada. Il percorso si estende fino alle campionesse contemporanee, tra cui Paola Pezzo, Alessandra Cappellotto e Antonella Bellutti. Dai trionfi del boom economico con Felice Gimondi, vincitore del Tour de France a soli 22 anni, e Francesco Moser, primo uomo a superare il muro dei 50 km/h, fino alle imprese più recenti di Marco Pantani, Filippo Ganna e Vittoria Bussi. L'audiovisivo propone un'esperienza visiva coinvolgente che celebra talento, sacrificio e "saper fare" italiano, raccontando il ciclismo come ponte culturale tra l'Italia e il mondo, capace di unire sport, identità e memoria collettiva.

Il progetto si inserisce nel percorso che il Mei sta sviluppando sul rapporto tra sport e migrazione, per raccontare attraverso le vicende sportive una parte della storia degli italiani nel mondo. Attraverso lo sport emergono infatti i processi di integrazione nei paesi di arrivo, le dinamiche sociali delle comunità migranti, il mantenimento di un legame con il Paese d'origine.

L'animazione immersiva è curata da Opera Laboratori, con la regia di Federico Basso.

Classe 2007, nata a Moncalieri l'8 novembre, Sarah Rizea arriva all'appuntamento con la finale forte anche di una significativa esperienza sportiva. È infatti una nuotatrice artistica italiana, disciplina nella quale ha raggiunto risultati di rilievo anche a livello internazionale.

Nel suo palmarès figura una medaglia d'argento ai Campionati europei di Belgrado 2024, conquistata nel duo misto tecnico. Nello stesso anno ha ottenuto anche una medaglia di bronzo ai Campionati mondiali giovanili di nuoto artistico di Lima, sempre nel duo misto tecnico.

A questi risultati si aggiungono quattro podi in Coppa del Mondo, con un secondo posto e tre terzi posti, tutti ottenuti nel duo. Un percorso agonistico che racconta una giovane atleta abituata alla preparazione, alla disciplina e alla competizione internazionale e che ora si misura con una sfida completamente diversa, quella per il titolo di Miss Italia.

La decisione di ampliare da quindici a sedici il numero delle finaliste è maturata al termine della giornata dell'Academy dedicata alla recitazione, condotta da Fioretta Mari, dopo un confronto sulle qualità dimostrate dalle concorrenti nel corso del percorso.

La scelta, condivisa da Patrizia Mirigliani e fortemente sostenuta da Fioretta Mari, è nata dalla volontà di valorizzare ragazze che hanno evidenziato personalità, talento e potenzialità particolarmente significative.

Per la Liguria, dunque, c'è Sarah Rizea, chiamata a portare il nome della regione nell'ultimo atto del concorso. La sua storia aggiunge alla competizione anche il profilo di una sportiva che ha già calcato palcoscenici internazionali e conquistato medaglie importanti.

Le 16 finaliste

• Sara Genova – Miss Calabria
• Alexandra Di Gennaro – Miss Miluna Campania
• Camilla Breda – Miss Cinema Emilia-Romagna
• Sara Sciacca – Miss Eleganza Emilia-Romagna
• Marta Bunda – Miss Emilia
• Michela Meli – Miss Lazio
• Maria Rachele Italiani – Miss Sport Givova Lazio
• Cecilia Musitano – Prima Miss dell'Anno
• Sarah Rizea – Miss Liguria
• Francesca Longobardi – Miss Piemonte
• Nicole Medini – Miss Sport Givova Piemonte e Valle d'Aosta
• Miriam Bongiorni – Miss Toscana
• Bianca Minucci – Miss Sorriso Toscana
• Aurora Lomi – Miss Granducato
• Giada Signori – Miss Trentino Alto Adige
• Silvia Cervellin – Miss Veneto

Tra gli ospiti attesi il presidente del Senato Ignazio La Russa, i ministri dello Sport Andrea Abodi, dell'Università Anna Maria Bernini, dell'Economia Giancarlo Giorgetti (in cllegamento), di Famiglia e Pari opportunità Eugenia Roccella, dell'Interno Matteo Piantedosi, e della Pubblica amministrazione Paolo Zangrillo.

Due giornate di incontri, interviste e tavole rotonde dedicate alle principali sfide che attendono l'Italia e l'Europa: crescita economica, riforme, sanità, energia, infrastrutture, turismo, trasporti, tecnologia, intelligenza artificiale, sicurezza, cambiamento climatico, comunicazione politica, sport e pubblica amministrazione.
    L'evento riunirà rappresentanti del governo, esponenti delle istituzioni nazionali e regionali, amministratori locali, imprenditori, manager, giornalisti e protagonisti del mondo della cultura e dello sport.
    Ad aprire la giornata di venerdì saranno i saluti istituzionali dei rappresentanti di Regione Liguria e Comune di Portofino, insieme a quelli delle Camere di Commercio ed Enit.
    Saliranno sul palco, tra gli altri, i presidenti di Regione Marco Bucci, Alberto Cirio, Attilio Fontana ed Eugenio Giani, il vicepresidente di Confindustria e presidente di Federacciai Antonio Gozzi, il presidente della Figc Giovanni Malagò, il presidente del Cnel Renato Brunetta, l'ex ministra Mariastella Gelmini, il leader di Noi Moderati Maurizio Lupi, l'ad di ITA Airways Joerg Eberhart, il commissario straordinario dell'Enac Carlo Mearelli, l'ad di Ansaldo Energia Fabrizio Fabbri e l'ad di Terna Pasqualino Monti. Sarà consegnato il Portofino Award alla famiglia di Gino Paoli.

Lunedì 21 settembre, alle 17.30, nella Chiesa dei Santi Cosma e Damiano, in piazza San Cosimo, nel centro storico di Genova, sarà presentato “La strategia della dolcezza”, libro di Cesare Pastarini, pubblicato da Oligo Editore.

L’incontro vuole offrire un momento di riflessione sul significato della cura, dell’ascolto e della vicinanza, attraverso le pagine del volume e il confronto con alcuni professionisti della salute.

A intervenire saranno Piero Mosca, medico geriatra, e Gianluigi Pastorino, medico di famiglia. A moderare l’appuntamento sarà Luigi Ferranini, medico psichiatra, che accompagnerà il dialogo sui temi della fragilità, della memoria e della malattia.

A completare l’incontro sarà un momento musicale affidato al Maestro Luca Falomi, alla chitarra, in un connubio tra parola, riflessione e musica.

Dal 10 al 12 settembre il Teatro degli Impavidi ha ospitato tre giornate di incontri e confronti con protagonisti del mondo dell’arte, della cultura, dell’architettura, del giornalismo e delle istituzioni. Un programma pensato per approfondire il ruolo dell’arte contemporanea e della cultura nella costruzione e nella valorizzazione degli spazi in cui viviamo.

La direzione scientifica della Summer School è stata affidata a Umberto Croppi, presidente dell’Accademia di Belle Arti di Roma, già presidente della Fondazione Quadriennale di Roma e curatore di mostre e progetti artistici.

Ad aprire la rassegna sono stati l’ambasciatore Umberto Vattani e lo stesso Croppi, protagonisti dell’incontro dedicato al rapporto tra forma, spazi, funzione, bellezza e cultura. Il secondo appuntamento ha visto dialogare l’architetto e artista Carlo Alberto Cozzani con Massimo Mattioli, direttore di ArtsLife, sul tema “Architettare l’Arte”. A seguire, l’artista Giuliano Tomaino e la curatrice Chiara Guidi hanno affrontato il rapporto tra arte e spazio urbano.

La giornata conclusiva ha portato al Teatro degli Impavidi una riflessione sul ruolo della cultura come motore di sviluppo anche nei centri di dimensioni più contenute. A discuterne sono stati Alberto Bonisoli, direttore del Centro Studi Federculture, Umberto Croppi e Giorgio Borrini, assessore alla Cultura del Comune di Sarzana.

“La nostra Summer School è ormai un appuntamento per molti appassionati d’arte, oltre che cultori e operatori del settore”, ha commentato Paolo Asti, presidente di Startè e direttore della Sarzana Summer School. “Anche quest’anno abbiamo avuto la presenza di grandi personalità del mondo della cultura italiana, contribuendo così a fare di Sarzana una vera attrazione culturale legata al contemporaneo”.

Nel corso della manifestazione sono stati protagonisti, tra gli altri, l’ex ministro Alberto Bonisoli, l’ambasciatore Umberto Vattani, già direttore generale della Farnesina e oggi presidente dell’Università Internazionale di Venezia, il direttore di ArtsLife Massimo Mattioli, la curatrice Chiara Guidi e gli artisti Giuliano Tomaino e Carlo Alberto Cozzani.

Uno dei momenti centrali della giornata conclusiva è stata inoltre la consegna del Premio Startè “Una Vita per l’Arte”, riconoscimento assegnato a una personalità distintasi nel corso della propria vita per il contributo alla valorizzazione dell’arte italiana nel mondo.

A completare la Summer School è stata la mostra “Milano-Canton A/R”, inaugurata il 12 settembre alla Fortezza Firmafede, dove sono state presentate cinquanta opere di Marco Casentini e Liu Ke.

L’esposizione, curata da Paolo Asti con il contributo del gallerista Giovanni Bonelli, ha messo a confronto due esperienze artistiche internazionali e due differenti sensibilità nell’interpretazione del colore. Casentini, docente di pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera, e Liu Ke, docente e vicepresidente della Fine Art Academy di Canton, hanno rappresentato attraverso le loro opere il dialogo tra due mondi artistici e culturali.

La mostra resterà aperta al pubblico alla Fortezza Firmafede fino al 30 ottobre, prolungando così oltre i tre giorni della Summer School l’esperienza dedicata all’arte contemporanea.

Per Umberto Croppi, la Sarzana Summer School si è confermata un’occasione di approfondimento e confronto sui temi dell’arte contemporanea. “La vivo anch’io come un’occasione di approfondimento e di confronto che arricchisce sempre di nuovi capitoli il mio bagaglio di conoscenze”, ha sottolineato Croppi, evidenziando inoltre come l’iniziativa di Startè e Paolo Asti abbia contribuito a portare Sarzana “sul palcoscenico nazionale della cultura”.

Con la quinta edizione, la Summer School ha dunque consolidato il proprio percorso, intrecciando arte contemporanea, architettura, cultura e territorio e trasformando per tre giorni Sarzana in un luogo di incontro tra esperienze e linguaggi differenti. Un percorso che proseguirà ora attraverso la mostra “Milano-Canton A/R”, destinata a mantenere vivo il confronto sul contemporaneo fino alla fine di ottobre.

Il percorso che ora approda a Ducale Spazio Aperto ha avuto inizio lo scorso marzo con una settimana di residenza a Genova, durante la quale le autrici hanno attraversato cantieri e piazze, ascoltato le voci di chi lavora a Sottoripa, aperto archivi, esplorato gli spazi invisibili dell’Acquario e osservato le geografie d’ombra generate dalla Sopraelevata. Intuizioni che nei mesi successivi, sono state approfondite con la guida della Coordinatrice Giulia Ticozzi e del docente Antonio La Grotta in collaborazione con Spazio Paradiso, fino a diventare sei progetti autonomi.

Il Porto Antico e il Waterfront di Levante non sono rimasti semplici scenari, ma hanno assunto il ruolo di interlocutori: da una parte un’area che, a oltre trent’anni dalla riqualificazione, è ormai entrata nella memoria collettiva; dall’altra, un fronte mare ancora in costruzione. Due campi di osservazione complementari, luoghi emblematici in cui la città misura da sempre il proprio rapporto con il mondo, mostrandosi e insieme sottraendosi, custodendo il passato mentre si proietta verso nuove possibilità.

Curata da Mucho Mas!, l’esposizione non racconta questi cambiamenti come una successione di interventi urbanistici, ma ne osserva gli effetti sulla vita quotidiana e sul modo in cui gli spazi vengono percepiti, facendo così emergere presenze e memorie che spesso sfuggono alle rappresentazioni più immediate, e talvolta stereotipate, del paesaggio portuale.

«Abbiamo chiesto alle nostre studentesse di non limitarsi a registrare una trasformazione già visibile, ma di entrare in relazione con i luoghi e con le persone, assumendosi la responsabilità del proprio sguardo – dichiara Paola Zini, Direttrice IED Torino –. Il passaggio dalla residenza alla mostra restituisce pienamente il senso del modello formativo IED: uscire dall’aula, confrontarsi con un contesto reale e complesso e mettere competenze e sensibilità in dialogo con istituzioni, comunità e territorio. A Palazzo Ducale questi lavori entrano nel discorso pubblico della città e segnano, per le sei fotografe, l’inizio del loro percorso autoriale».

«Protagonista della rigenerazione urbana di Genova, Porto Antico ha scelto di rileggere questi spazi da una prospettiva nuova e indipendente — dichiara Mauro Ferrando, Presidente Porto Antico di Genova SpA —. Accogliere la visione dei giovani talenti di IED ci ha permesso di cogliere sfumature sul cambiamento già avvenuto e delle prospettive che si aprono con il Waterfront di Levante. Il confronto con studenti e docenti è stato di grande stimolo: affidare alle professioniste di domani il racconto di questi luoghi, tra ciò che sono diventati e ciò che stanno per diventare, ci restituisce la misura di una trasformazione non solo urbanistica, ma anche umana e culturale. Vedere la loro curiosità tradursi in opere così mature dimostra l’energia che questi spazi sanno ancora generare e conferma il loro valore come straordinario laboratorio di futuro per la città».

Nelle Città invisibili, Italo Calvino racconta Despina, città-limite che appare diversa a seconda di chi la raggiunge: per il cammelliere che arriva dal deserto è una nave che lo porta via, per il marinaio che giunge dal mare è un cammello, con le sue oasi e le sue carovane. Non è la città a cambiare, scrive Calvino, ma il desiderio di chi la guarda. È la stessa oscillazione che attraversa i progetti, nei quali trovano espressione fotografia di paesaggio, ritratto, racconto documentario, archivi, testimonianze, disegni, suoni e sperimentazione digitale. Ogni lavoro cerca un modo personale per rispondere a questo desiderio evocato dal titolo: comprendere un luogo e abitarlo attraverso lo sguardo. Insieme, compongono una narrazione corale di una Genova che non si lascia ricondurre a una sola interpretazione.

Nel cantiere del Waterfront di Levante, Radici di Melissa Billotti segue i lavoratori migranti, restituendo il porto come spazio di attraversamento più che di individui riconoscibili. Sotorîa di Silvia Bussolino raccoglie i disegni e le voci dei negozianti di via Sottoripa, invitati a dare forma al proprio rapporto con il mare. Genova Layers di Giulia Franceschini Beghini incrocia archivio storico e produzione contemporanea per raccontare la trasformazione del Porto Antico; alla ricerca si lega il futuro sviluppo di un’applicazione pensata per estendere l’esperienza espositiva nello spazio urbano. Genova. Verticale. Vertigine. Aria. Scale. di Penelope Siria Meneghetti, che prende il titolo da una poesia di Giorgio Caproni, guarda invece al rapporto tra la densità dei carruggi e il bisogno di piazze in cui incontrarsi. Abitare l’acqua di Fabiana Scalise entra nel “dietro le quinte” dell’Acquario di Genova, per raccontare il lavoro e gli equilibri invisibili che ne sostengono la vita. Sempre, sempre, sempre di Sofia Valabrega osserva infine la città generata dalla Sopraelevata Aldo Moro: un paesaggio diviso tra la visione dall’alto e gli spazi marginali prodotti al di sotto dell’infrastruttura.

«Palazzo Ducale è un luogo in cui la città si racconta, si interroga e guarda al proprio futuro — dichiara Sara Armella, Presidente di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura —. Accogliere questa mostra significa dare spazio a uno sguardo giovane e contemporaneo, capace non solo di osservare la città con occhi nuovi, ma di inserirlo all’interno di un’impostazione di cambiamento che vede Genova in prima linea. È una direzione alla quale Palazzo Ducale presta da tempo particolare attenzione, attraverso un percorso di dialogo e coinvolgimento delle giovani generazioni che si è concretizzato in iniziative come lo Young Board, Generazione Ducale e in altre occasioni di partecipazione, confronto e progettazione. La mostra delle sei giovani fotografe rappresenta un ulteriore tassello di questo percorso: attraverso l’indagine di luoghi e temi profondamente legati all’identità della città, le artiste ci restituiscono una Genova osservata da prospettive originali, capaci di far emergere aspetti meno consueti e nuove possibilità di interpretazione. È proprio questa capacità di guardare la città con occhi diversi che rende la mostra particolarmente significativa per Palazzo Ducale».

«Genova è una città che da sempre vive nel rapporto con il suo mare, ma proprio per questo non può essere raccontata attraverso un’immagine immobile – dichiara Giacomo Montanari, assessore alla Cultura del Comune di Genova – Il valore di questa mostra sta nella capacità delle sei giovani fotografe di osservare i waterfront come luoghi in cui la memoria incontra la trasformazione, il lavoro si intreccia con le aspirazioni e gli spazi urbani diventano parte della costruzione dell’identità collettiva. Il loro sguardo, libero da rappresentazioni consolidate, ci restituisce una Genova meno prevedibile e ci invita a interrogarci su come la città stia cambiando e su quale rapporto vogliamo costruire con i suoi nuovi spazi. È anche questo il senso di una politica culturale che vuole mettere in dialogo patrimonio e contemporaneità, offrendo alle nuove generazioni la possibilità non soltanto di raccontare Genova, ma di contribuire a immaginarne il futuro».

L’orizzonte, per definizione, non si raggiunge: arretra mentre ci si avvicina. La mostra assume questo movimento come un invito a non fissare Genova in un’immagine definitiva, ma a osservarla mentre continua a ridefinirsi. Chi esce da Ducale Spazio Aperto non porta con sé un ritratto compiuto, ma una città diventata un po’ meno familiare e, proprio per questo, più visibile.

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L’ORIZZONTE DEL DESIDERIO. STORIE DAI WATERFRONT DI GENOVA

17 settembre – 7 ottobre 2026

Dal martedì alla domenica, dalle 11 alle 18

Palazzo Ducale di Genova – Ducale Spazio Aperto (Piazza Giacomo Matteotti 9, Genova)

Opening | Mercoledì 16 settembre 2026, ore 18

Un progetto di IED Torino e Porto Antico di Genova

Con il supporto di Convention Bureau Genova e Camera di Commercio di Genova

Con il patrocinio di Comune di Genova, Ordine degli Architetti, Fondazione Ordine degli Architetti

Con i progetti fotografici di: Melissa Billotti, Silvia Bussolino, Giulia Franceschini Beghini, Penelope Siria Meneghetti, Fabiana Scalise, Sofia Valabrega

Curatela e allestimento: Mucho Mas!

IED Torino

Direttrice: Paola Zini

Coordinatori del Progetto di Tesi: Giulia Ticozzi, Antonio La Grotta

Coordinamento didattico: Emma Cova, Patrizia Tappero, Barbara Albertino, Edoardo Piva

Comunicazione: Elisa Barberis, Maria Maina, Marco Mastroeni, Dario Uderzo

Partnership: Greta Bava Gnerro

Si ringraziano: Palazzo Ducale, Renzo Piano Building Workshop, Archivio Fotografico Francesco Leoni, Galata Museo del Mare, Acquario di Genova, Fondazione Il Secolo XIX, Benedetto Donato, Anna Positano, Spazio Paradiso (Matteo Montenero, Nicolò Nastasia e Anna Donatiello), Emanuela Genesio, Matteo Balduzzi, Cristina Ortali, Tommaso Parrillo

IED ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN

IED è il più grande network europeo di scuole di Arte e Design. Fondato a Milano nel 1966, è presente con 11 campus in 3 paesi, Italia, Spagna e Brasile e con un hub culturale a New York. IED unisce la ricchezza del patrimonio culturale italiano con una visione globale e un forte legame con il contesto locale in cui opera. Il suo modello formativo coniuga pensiero critico, sperimentazione e un approccio transdisciplinare che permette di affrontare sfide reali e rispondere a bisogni contemporanei. Nel 2022 IED diventa una Società Benefit e formalizza il suo impatto positivo sulla società e sul pianeta. Coerentemente con la mission di utilità sociale della Fondazione Francesco Morelli – proprietaria e custode dell’eredità morale di IED – l’Istituto Europeo di Design si impegna a generare valore condiviso e a favorire l’inclusione sociale attraverso la formazione. Oggi IED e Fondazione operano in un sistema circolare che restituisce conoscenza alla scuola stessa o alla comunità, secondo un modello che alimenta il cambiamento e la trasformazione sociale.

IED ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN                    

Elisa Barberis | e.barberis@ied.it | 340 1521525

Spin-To

Alessandro Bertin | bertin@spin-to.it | 338 8291494

Alessandra Melis | melis@spin-to.it | 3667461726

PORTO ANTICO DI GENOVA

Giusi Feleppa | gfeleppa@portoantico.it | 335 7157199

PALAZZO DUCALE DI GENOVA

Massimo Sorci | MSorci@palazzoducale.genova.it | 335 569 9135

L’ORIZZONTE DEL DESIDERIO. STORIE DAI WATERFRONT DI GENOVA

I PROGETTI

Melissa Billotti

RADICI

Radici indaga il porto di Genova come spazio di attraversamento, migrazione e trasformazione. La ricerca esplora il rapporto tra corpo, spazio urbano e movimento, concentrandosi sui lavoratori migranti nei cantieri del Waterfront di Levante. Da luogo di partenza dell’emigrazione italiana, il porto diventa oggi anche luogo di arrivo, permanenza, transito e lavoro diventando metafora della città costruita anche grazie alle persone arrivate. I protagonisti e le protagoniste di questa storia non vengono rappresentati come individui riconoscibili, ma come presenze che attraversano lo spazio. Immagini, suoni e voci costruiscono una narrazione frammentaria che restituisce la complessità dell’esperienza migratoria e della trasformazione urbana.

Silvia Bussolino

SOTORÎA

Sotorîa è un progetto multidisciplinare che esplora il legame viscerale tra il mare e chi lavora in via Sottoripa, cuore pulsante di Genova. Sulla soglia del Porto Antico — storico "bordo" urbano tra la città e la sua nuova apertura sull'acqua — la ricerca raccoglie un mosaico di voci, età e provenienze differenti per capire come il mare possa influenzare la percezione di sé.

L'autrice invita infatti i negozianti ritratti a disegnare la propria visione personale del mare: questi tratti spontanei si intrecciano alle testimonianze verbali e alla documentazione fotografica del contesto urbano, componendo un ritratto corale, autentico e stratificato di un luogo iconico e della relazione quotidiana tra la città e il mare.

Giulia Franceschini Beghini

GENOVA LAYERS

Genova Layers esplora la trasformazione del Porto Antico di Genova attraverso un archivio di fotografie storiche, documenti e immagini contemporanee. La ricerca indaga il rapporto tra architettura e percezione, osservando come il Waterfront sia cambiato nel tempo e come venga vissuto oggi da cittadini e visitatori.

Il progetto si compone di due parti complementari. La prima è una produzione fotografica “alta”, dedicata agli spazi architettonici e ai dettagli, che offre nuove letture del luogo e ne racconta la bellezza. La seconda vedrà lo sviluppo di un’app interattiva per trasformare il Porto Antico in uno spazio espositivo diffuso in cui percorsi storici, ludici e sportivi uniranno realtà aumentata, immagini e audio in un’esperienza immersiva e partecipativa.

Penelope Meneghetti

GENOVA. VERTICALE. VERTIGINE. ARIA. SCALE.

Genova. Verticale. Vertigine. Aria. Scale. prende ispirazione dal titolo della poesia di Giorgio Caproni e indaga il rapporto tra la conformazione urbana della città di Genova e il bisogno collettivo di spazi di incontro. Partendo dagli interventi di riqualificazione del Porto Antico, il progetto riflette sul ruolo della piazza: fulcro della vita pubblica per eccellenza, luogo di socialità, sosta e attraversamento, accoglie la vita della comunità e unisce le persone in un unico corpo sociale. Una funzione raccontata attraverso una serie di ritratti in posa di passanti alternate da immagini di paesaggio urbano capaci di mettere in evidenza il contrasto tra la densità verticale dei carruggi e l’apertura degli spazi affacciati sul mare.  

Fabiana Scalise

ABITARE L’ACQUA

Abitare l’acqua propone un’indagine sul ruolo dell’Acquario di Genova nella trasformazione urbana della città e nel processo di riconnessione tra Genova e il mare. Attraverso una campagna fotografica dedicata agli spazi tecnici, alle infrastrutture nascoste, alle persone che vi lavorano e alla cura quotidiana degli ecosistemi ospitati, esplora il “dietro le quinte”, ciò che normalmente resta nascosto allo sguardo del visitatore.

L’Acquario viene così interpretato come una metafora della città: un organismo complesso che vive grazie a una rete di relazioni, manutenzione e lavoro quotidiano. La ricerca riflette sul rapporto tra visibile e invisibile, utilizzando l’Acquario come lente per osservare le dinamiche della città contemporanea.

Sofia Valabrega

SEMPRE, SEMPRE, SEMPRE

Sempre, sempre, sempre indaga come la Sopraelevata Aldo Moro trasformi e ridefinisca lo spazio urbano genovese.  Ne osserva gli effetti prodotti attraverso due dimensioni complementari: il “sopra”, legato alla visione panoramica e all’immaginario collettivo, e il “sotto”, spazio marginale e frammentato generato dalla sua presenza.

Fotografie verticali documentano il paesaggio sottostante fatto di ombre, aperture, dettagli architettonici e porzioni di città, senza mostrare mai direttamente la Sopraelevata. Alle immagini si affiancano i retro di cartoline storiche, utilizzati come tracce di memorie personali e suggestioni legati a questa infrastruttura, costruendo una narrazione sul rapporto tra Sopraelevata, patrimonio, memoria e città.

Il percorso che ora approda a Ducale Spazio Aperto ha avuto inizio lo scorso marzo con una settimana di residenza a Genova, durante la quale le autrici hanno attraversato cantieri e piazze, ascoltato le voci di chi lavora a Sottoripa, aperto archivi, esplorato gli spazi invisibili dell'Acquario e osservato le geografie d'ombra generate dalla Sopraelevata. Intuizioni che nei mesi successivi, sono state approfondite con la guida della Coordinatrice Giulia Ticozzi e del docente Antonio La Grotta in collaborazione con Spazio Paradiso, fino a diventare sei progetti autonomi.

Il Porto Antico e il Waterfront di Levante non sono rimasti semplici scenari, ma hanno assunto il ruolo di interlocutori: da una parte un'area che, a oltre trent'anni dalla riqualificazione, è ormai entrata nella memoria collettiva; dall'altra, un fronte mare ancora in costruzione. Due campi di osservazione complementari, luoghi emblematici in cui la città misura da sempre il proprio rapporto con il mondo, mostrandosi e insieme sottraendosi, custodendo il passato mentre si proietta verso nuove possibilità.

Curata da Mucho Mas!, l'esposizione non racconta questi cambiamenti come una successione di interventi urbanistici, ma ne osserva gli effetti sulla vita quotidiana e sul modo in cui gli spazi vengono percepiti, facendo così emergere presenze e memorie che spesso sfuggono alle rappresentazioni più immediate, e talvolta stereotipate, del paesaggio portuale.

«Abbiamo chiesto alle nostre studentesse di non limitarsi a registrare una trasformazione già visibile, ma di entrare in relazione con i luoghi e con le persone, assumendosi la responsabilità del proprio sguardo – dichiara Paola Zini, Direttrice IED Torino –. Il passaggio dalla residenza alla mostra restituisce pienamente il senso del modello formativo IED: uscire dall'aula, confrontarsi con un contesto reale e complesso e mettere competenze e sensibilità in dialogo con istituzioni, comunità e territorio. A Palazzo Ducale questi lavori entrano nel discorso pubblico della città e segnano, per le sei fotografe, l'inizio del loro percorso autoriale».

«Protagonista della rigenerazione urbana di Genova, Porto Antico ha scelto di rileggere questi spazi da una prospettiva nuova e indipendente — dichiara Mauro Ferrando, Presidente Porto Antico di Genova SpA —. Accogliere la visione dei giovani talenti di IED ci ha permesso di cogliere sfumature sul cambiamento già avvenuto e delle prospettive che si aprono con il Waterfront di Levante. Il confronto con studenti e docenti è stato di grande stimolo: affidare alle professioniste di domani il racconto di questi luoghi, tra ciò che sono diventati e ciò che stanno per diventare, ci restituisce la misura di una trasformazione non solo urbanistica, ma anche umana e culturale. Vedere la loro curiosità tradursi in opere così mature dimostra l'energia che questi spazi sanno ancora generare e conferma il loro valore come straordinario laboratorio di futuro per la città».

Nelle Città invisibili, Italo Calvino racconta Despina, città-limite che appare diversa a seconda di chi la raggiunge: per il cammelliere che arriva dal deserto è una nave che lo porta via, per il marinaio che giunge dal mare è un cammello, con le sue oasi e le sue carovane. Non è la città a cambiare, scrive Calvino, ma il desiderio di chi la guarda. È la stessa oscillazione che attraversa i progetti, nei quali trovano espressione fotografia di paesaggio, ritratto, racconto documentario, archivi, testimonianze, disegni, suoni e sperimentazione digitale. Ogni lavoro cerca un modo personale per rispondere a questo desiderio evocato dal titolo: comprendere un luogo e abitarlo attraverso lo sguardo. Insieme, compongono una narrazione corale di una Genova che non si lascia ricondurre a una sola interpretazione.

Nel cantiere del Waterfront di Levante, Radici di Melissa Billotti segue i lavoratori migranti, restituendo il porto come spazio di attraversamento più che di individui riconoscibili. Sotorîa di Silvia Bussolino raccoglie i disegni e le voci dei negozianti di via Sottoripa, invitati a dare forma al proprio rapporto con il mare. Genova Layers di Giulia Franceschini Beghini incrocia archivio storico e produzione contemporanea per raccontare la trasformazione del Porto Antico; alla ricerca si lega il futuro sviluppo di un'applicazione pensata per estendere l'esperienza espositiva nello spazio urbano. Genova. Verticale. Vertigine. Aria. Scale. di Penelope Siria Meneghetti, che prende il titolo da una poesia di Giorgio Caproni, guarda invece al rapporto tra la densità dei carruggi e il bisogno di piazze in cui incontrarsi. Abitare l'acqua di Fabiana Scalise entra nel "dietro le quinte" dell'Acquario di Genova, per raccontare il lavoro e gli equilibri invisibili che ne sostengono la vita. Sempre, sempre, sempre di Sofia Valabrega osserva infine la città generata dalla Sopraelevata Aldo Moro: un paesaggio diviso tra la visione dall'alto e gli spazi marginali prodotti al di sotto dell'infrastruttura.

«Palazzo Ducale è un luogo in cui la città si racconta, si interroga e guarda al proprio futuro — dichiara Sara Armella, Presidente di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura —. Accogliere questa mostra significa dare spazio a uno sguardo giovane e contemporaneo, capace non solo di osservare la città con occhi nuovi, ma di inserirlo all'interno di un'impostazione di cambiamento che vede Genova in prima linea. È una direzione alla quale Palazzo Ducale presta da tempo particolare attenzione, attraverso un percorso di dialogo e coinvolgimento delle giovani generazioni che si è concretizzato in iniziative come lo Young Board, Generazione Ducale e in altre occasioni di partecipazione, confronto e progettazione. La mostra delle sei giovani fotografe rappresenta un ulteriore tassello di questo percorso: attraverso l'indagine di luoghi e temi profondamente legati all'identità della città, le artiste ci restituiscono una Genova osservata da prospettive originali, capaci di far emergere aspetti meno consueti e nuove possibilità di interpretazione. È proprio questa capacità di guardare la città con occhi diversi che rende la mostra particolarmente significativa per Palazzo Ducale».

«Genova è una città che da sempre vive nel rapporto con il suo mare, ma proprio per questo non può essere raccontata attraverso un'immagine immobile – dichiara Giacomo Montanari, assessore alla Cultura del Comune di Genova – Il valore di questa mostra sta nella capacità delle sei giovani fotografe di osservare i waterfront come luoghi in cui la memoria incontra la trasformazione, il lavoro si intreccia con le aspirazioni e gli spazi urbani diventano parte della costruzione dell'identità collettiva. Il loro sguardo, libero da rappresentazioni consolidate, ci restituisce una Genova meno prevedibile e ci invita a interrogarci su come la città stia cambiando e su quale rapporto vogliamo costruire con i suoi nuovi spazi. È anche questo il senso di una politica culturale che vuole mettere in dialogo patrimonio e contemporaneità, offrendo alle nuove generazioni la possibilità non soltanto di raccontare Genova, ma di contribuire a immaginarne il futuro».

L'orizzonte, per definizione, non si raggiunge: arretra mentre ci si avvicina. La mostra assume questo movimento come un invito a non fissare Genova in un'immagine definitiva, ma a osservarla mentre continua a ridefinirsi. Chi esce da Ducale Spazio Aperto non porta con sé un ritratto compiuto, ma una città diventata un po' meno familiare e, proprio per questo, più visibile.

L'ORIZZONTE DEL DESIDERIO. STORIE DAI WATERFRONT DI GENOVA

I PROGETTI

Melissa Billotti

RADICI

Radici indaga il porto di Genova come spazio di attraversamento, migrazione e trasformazione. La ricerca esplora il rapporto tra corpo, spazio urbano e movimento, concentrandosi sui lavoratori migranti nei cantieri del Waterfront di Levante. Da luogo di partenza dell'emigrazione italiana, il porto diventa oggi anche luogo di arrivo, permanenza, transito e lavoro diventando metafora della città costruita anche grazie alle persone arrivate. I protagonisti e le protagoniste di questa storia non vengono rappresentati come individui riconoscibili, ma come presenze che attraversano lo spazio. Immagini, suoni e voci costruiscono una narrazione frammentaria che restituisce la complessità dell'esperienza migratoria e della trasformazione urbana.

Silvia Bussolino

SOTORÎA

Sotorîa è un progetto multidisciplinare che esplora il legame viscerale tra il mare e chi lavora in via Sottoripa, cuore pulsante di Genova. Sulla soglia del Porto Antico — storico "bordo" urbano tra la città e la sua nuova apertura sull'acqua — la ricerca raccoglie un mosaico di voci, età e provenienze differenti per capire come il mare possa influenzare la percezione di sé.

L'autrice invita infatti i negozianti ritratti a disegnare la propria visione personale del mare: questi tratti spontanei si intrecciano alle testimonianze verbali e alla documentazione fotografica del contesto urbano, componendo un ritratto corale, autentico e stratificato di un luogo iconico e della relazione quotidiana tra la città e il mare.

Giulia Franceschini Beghini

GENOVA LAYERS

Genova Layers esplora la trasformazione del Porto Antico di Genova attraverso un archivio di fotografie storiche, documenti e immagini contemporanee. La ricerca indaga il rapporto tra architettura e percezione, osservando come il Waterfront sia cambiato nel tempo e come venga vissuto oggi da cittadini e visitatori.

Il progetto si compone di due parti complementari. La prima è una produzione fotografica "alta", dedicata agli spazi architettonici e ai dettagli, che offre nuove letture del luogo e ne racconta la bellezza. La seconda vedrà lo sviluppo di un'app interattiva per trasformare il Porto Antico in uno spazio espositivo diffuso in cui percorsi storici, ludici e sportivi uniranno realtà aumentata, immagini e audio in un'esperienza immersiva e partecipativa.

Penelope Meneghetti

GENOVA. VERTICALE. VERTIGINE. ARIA. SCALE.

Genova. Verticale. Vertigine. Aria. Scale. prende ispirazione dal titolo della poesia di Giorgio Caproni e indaga il rapporto tra la conformazione urbana della città di Genova e il bisogno collettivo di spazi di incontro. Partendo dagli interventi di riqualificazione del Porto Antico, il progetto riflette sul ruolo della piazza: fulcro della vita pubblica per eccellenza, luogo di socialità, sosta e attraversamento, accoglie la vita della comunità e unisce le persone in un unico corpo sociale. Una funzione raccontata attraverso una serie di ritratti in posa di passanti alternate da immagini di paesaggio urbano capaci di mettere in evidenza il contrasto tra la densità verticale dei carruggi e l'apertura degli spazi affacciati sul mare.  

Fabiana Scalise

ABITARE L'ACQUA

Abitare l'acqua propone un'indagine sul ruolo dell'Acquario di Genova nella trasformazione urbana della città e nel processo di riconnessione tra Genova e il mare. Attraverso una campagna fotografica dedicata agli spazi tecnici, alle infrastrutture nascoste, alle persone che vi lavorano e alla cura quotidiana degli ecosistemi ospitati, esplora il "dietro le quinte", ciò che normalmente resta nascosto allo sguardo del visitatore.

L'Acquario viene così interpretato come una metafora della città: un organismo complesso che vive grazie a una rete di relazioni, manutenzione e lavoro quotidiano. La ricerca riflette sul rapporto tra visibile e invisibile, utilizzando l'Acquario come lente per osservare le dinamiche della città contemporanea.

Sofia Valabrega

SEMPRE, SEMPRE, SEMPRE

Sempre, sempre, sempre indaga come la Sopraelevata Aldo Moro trasformi e ridefinisca lo spazio urbano genovese.  Ne osserva gli effetti prodotti attraverso due dimensioni complementari: il "sopra", legato alla visione panoramica e all'immaginario collettivo, e il "sotto", spazio marginale e frammentato generato dalla sua presenza.

Fotografie verticali documentano il paesaggio sottostante fatto di ombre, aperture, dettagli architettonici e porzioni di città, senza mostrare mai direttamente la Sopraelevata. Alle immagini si affiancano i retro di cartoline storiche, utilizzati come tracce di memorie personali e suggestioni legati a questa infrastruttura, costruendo una narrazione sul rapporto tra Sopraelevata, patrimonio, memoria e città.

L'attività sarà ospitata anche quest'anno in varie sedi di particolare rilevanza artistica: oltre all'Auditorium Montale per le presentazioni delle opere liriche, si citano la Società delle Letture Scientifiche (Palazzo Ducale), il Salone del Minor Consiglio di Palazzo Ducale, il Palazzo Spinola, il Palazzo Reale, il Palazzo della Meridiana e il Museo Orientale "E. Chiossone". Per quanto riguarda i concerti, nel trimestre finale di quest'anno, dopo l'appuntamento inaugurale si ricordano a Palazzo Spinola il Trio Nike (30 settembre), il pianista Nicolò Rossi (2 ottobre), il Trio Mozart (3 ottobre), il violinista Filippo Taccogna (7 ottobre), l'Evolution Classical Duo (13 novembre). Alla Società di Letture sono invece programmati gli ultimi due appuntamenti dell'anno con il duo di violoncelli Carola Puppo e Daniele Canepa (27 novembre) e con il duo violoncello-pianoforte Simone Gaetano Ceppetelli e Christian Pastorino. (4 dicembre). I concerti avranno in generale inizio alle ore 16. Le conferenze alla Società di Letture scientifiche invece si terranno a partire dalle ore 17. La prima, il 9 ottobre, tenuta da Aureliano Canonici, sarà dedicata alla Sinfonia n. 5 di Beethoven.

Il Premio, che l'associazione genovese assegna a personalità che si sono distinte nella promozione della dignità e dei diritti delle donne, riconosce a Grazia Di Michele “il suo straordinario impegno artistico e civile”: attraverso la musica e la cultura, recita la motivazione, l'artista “ha dato voce alle donne, promuovendo i valori del rispetto, della libertà, della parità e del contrasto alla violenza di genere, contribuendo a diffondere una cultura fondata sulla dignità e sui diritti della persona”. Dal 1978, con “Cliché”, fino a “Io sono una finestra”, portata sul palco del Festival di Sanremo nel 2015, Grazia Di Michele ha raccontato in musica le domande che ogni donna, a un certo punto della propria vita, si trova a porsi. Alla carriera discografica ha affiancato l'impegno nella musicoterapia, l'insegnamento del canto e il teatro civile: un percorso in cui l'arte, come sottolineano le organizzatrici, “non si limita a raccontare il mondo, ma insegna a guardarlo”.

«Il titolo dell'evento nasce da un'idea semplice: l'accordo più importante è quello invisibile, tra ciò che siamo e ciò che il mondo ci chiede di dimostrare» dichiara Rosella Scalone, Presidente dell'Associazione Save the Woman e della sezione finalese di FIDAPA. «Grazia Di Michele ha fatto della propria vita un'accordatura riuscita e con le sue canzoni ha aiutato tante donne a ricordarsi di sé. Premiarla significa ricordare a tutti che una donna consapevole del proprio valore è una donna più difficile da piegare, e che la cultura resta lo strumento più potente contro ogni forma di violenza». Un pomeriggio tra musica, poesia e parole Il programma si apre alle 15.30 con il balletto della scuola di danza classica Progetto Danza Finale Ligure, seguito dai saluti delle autorità. Alle 16.00 spazio alla parola scritta con “Nel battito delle parole. Donne, poesia, vita e libertà”, il libro corale in cui dieci donne – professioniste, imprenditrici e attiviste – intrecciano la propria storia con i versi di dieci poetesse, da Saffo ad Alda Merini. Ne parlerà la curatrice Mariangela Cassano in dialogo con la comunicatrice Alessandra Grasso, socia FERPI e Confcooperative Liguria, mentre il soprano Megumi Akanuma, presidente dell'associazione culturale DEAI, leggerà alcune delle poesie. Il ricavato del libro sarà interamente devoluto al Centro Antiviolenza Artemisia Gentileschi.

Nei prossimi giorni il Festival propone due appuntamenti nel cuore del centro storico genovese: venerdì 18 settembre nella chiesa di San Donato e martedì 22 settembre nel Chiostro di San Matteo. Due concerti accomunati da un'idea precisa: mettere in dialogo l’ascolto musicale con la storia e l’arte del luogo che lo ospita.

Entrambi gli appuntamenti saranno infatti preceduti da una conferenza tematica, pensata per introdurre il pubblico al programma musicale e approfondire il rapporto tra musica, patrimonio artistico e architettonico.

Il primo appuntamento è fissato per venerdì 18 settembre alla chiesa di San Donato, in piazza San Donato 10. Alle 20.15, il parroco don Carlo Parodi presenterà alcune delle opere scultoree conservate nella chiesa, offrendo una chiave di lettura per il successivo concerto, intitolato “Seicento siciliano tra Madonne, santi e diavoli scolpiti”, realizzato nell’ottavo centenario della morte di San Francesco d’Assisi.

Alle 20.30 prenderà il via il concerto, con il violinista Valerio Losito insieme ai Solisti dell’Orchestra Barocca Siciliana: Teresa Lombardo al violino, Jascha Parisi al violoncello e Luca Ambrosio al clavicembalo.

Il programma conduce il pubblico alla scoperta della ricca tradizione strumentale siciliana del Seicento, periodo nel quale l’isola rappresentò un autentico crocevia di culture e influenze musicali. In programma musiche di Alessandro Scarlatti, Francesco Pistocchi, Bonaventura Aliotti, Bartolomeo Montalbano, Gioanpietro Del Buono e Giovanni Antonio Pandolfi Mealli, accanto a pagine di altri protagonisti della musica barocca.

Tra i brani proposti figurano l’Introduzione innanzi l’Opera “Amor quando si fugge allor si trova” di Alessandro Scarlatti, la Sinfonia IV Geloso di Bartolomeo Montalbano, le Sonate V & VI di Gioanpietro Del Buono, La Spatafora, La Stella e Il Marquetta di Pandolfi Mealli, oltre alla Fuga IV di Giovan Battista Fasolo, alla Sinfonia di Bonaventura Aliotti e ai Capricci Puerili di Francesco Antonio Mamiliano Pistocchi.

Un repertorio nel quale compositori siciliani e musicisti provenienti da altre aree si incontrano dando vita a una cifra stilistica originale e luminosa.

Valerio Losito, violinista e musicologo, è docente di Violino Barocco nei conservatori dell’Aquila e di Cremona e collabora con prestigiose formazioni europee. L’Orchestra Barocca Siciliana, fondata nel 1986 e trasferitasi nel 2020 a Siracusa, è oggi presieduta dal clavicembalista e musicologo Luca Ambrosio e riunisc

Il secondo appuntamento è in programma martedì 22 settembre nel Chiostro di San Matteo, in piazza San Matteo 18.

Alle 20.00, l’architetto Ibleto Fieschi terrà la conferenza “Le iscrizioni delle lapidi del Chiostro di S. Matteo”, dedicata alle epigrafi e alle testimonianze scolpite del complesso monumentale. Un approfondimento che farà da introduzione al concerto delle 20.30, ospitato nella sede dell’Ordine degli Architetti di Genova, all’interno del Chiostro.

Il titolo della serata è “Tra capitelli e lettere scolpite l’intrecciar dei fiati” e vede protagonista il Trio di Fiati del Collegium Pro Musica, formato da Stefano Bagliano, Lorenzo Cavasanti e Fabiano Martignago, tutti impegnati al flauto dolce.

Il programma attraversa diversi secoli di storia della musica, dal Medioevo al Novecento. Si parte da Guillaume de Machaut e dalla Scuola di Notre Dame, per passare attraverso il Rinascimento con l’anonima La Spagna e Coockow di J. Baldwine, arrivando al Barocco con la sonata di Johann Mattheson, il Contrappunto XVI dall’Arte della Fuga di Johann Sebastian Bach e la sonata di Joseph Bodin de Boismortier. A chiudere il percorso sarà la Alpine Suite di Benjamin Britten, ponte verso il repertorio del Novecento.

Particolarmente suggestiva sarà la scelta degli strumenti: un consort di flauti dolci rinascimentali e barocchi, realizzati come copie fedeli degli strumenti originali e utilizzati in tutte le taglie, dal soprano al basso. Una formazione capace così di restituire una tavolozza timbrica ricca e variegata, valorizzando le diverse epoche attraversate dal programma.

Fondato nel 1990 da Stefano Bagliano, il Collegium Pro Musica è oggi una delle formazioni italiane più attive nel repertorio antico e preromantico, con oltre venti registrazioni discografiche e un’intensa attività concertistica internazionale.

La presenza in Australia rappresenta una nuova tappa del percorso internazionale intrapreso dal Mu.MA negli ultimi mesi. Dopo il dialogo avviato con i Royal Museums Greenwich di Londra, l’apertura verso l’Asia con il GuWei Museum di Hong Kong e i più recenti incontri con altre realtà e città legate alla cultura marittima, Sydney porta il progetto genovese all’interno di uno dei principali momenti di confronto internazionale tra musei del mare.

Ansaldo è intervenuto nella sessione “Courageous leadership, common problems, outstanding solutions”, illustrando a direttori e responsabili di musei marittimi di tutto il mondo il progetto con cui il Mu.Ma intende ampliare la propria proposta e migliorare le proprie performance, facendo dei musei luoghi sempre più aperti alla città, al confronto e alla contemporaneità.

Cinema, musica, salute, libri, cultura enologica, idee e grandi temi della politica internazionale entreranno così nella programmazione dei Musei del Mare attraverso un nuovo e intenso calendario di conferenze, incontri e mostre. Ambiti diversi, uniti da un unico filo conduttore: il mare e la navigazione, letti non soltanto attraverso la storia, ma come chiave per interpretare il presente.

L’intervento di Ansaldo, molto applaudito dai rappresentanti dei musei presenti, è stato anche un’occasione per confrontare l’esperienza genovese con quelle di istituzioni provenienti da cinque continenti e per rafforzare ulteriormente la presenza del Mu.Ma all’interno della comunità museale marittima internazionale.

«Vogliamo che i Musei del Mare siano luoghi vivi, capaci di parlare della nostra storia ma anche del presente e del futuro attraverso il mare – sottolinea Marco Ansaldo, presidente del Mu.Ma –. Presentare questa visione a Sydney, davanti ai rappresentanti dei musei marittimi di cinque continenti, significa confrontarci con esperienze internazionali e, nello stesso tempo, raccontare una Genova che vuole essere protagonista nella cultura del mare. La geopolitica, la salute, il cinema, la musica, i libri, così come la cultura e le produzioni del nostro territorio, possono trovare nel mare un punto di incontro. La sfida è aprire i nostri musei a nuovi temi e nuovi pubblici, rafforzandone al tempo stesso l’identità».

La partecipazione al Congresso di Sydney conferma così la strategia avviata dal Mu.Ma per costruire e consolidare una rete di relazioni internazionali, favorendo il confronto con altre istituzioni, lo scambio di esperienze e lo sviluppo di future progettualità comuni, e contribuendo a rafforzare il ruolo di Genova come punto di riferimento internazionale per la cultura marittima. 

I contenuti, gli appuntamenti e il calendario della nuova stagione culturale del Mu.Ma saranno presentati ufficialmente a Genova nel corso di una conferenza stampa nel mese di ottobre.

Nel documentario di Genova Meravigliosa, prodotto da Telenord, Pagano è stato ricordato nella sua attività di camallo della Culmv. Lo riproponiamo nella ricorrenza dei 100 anni dall'ultimo Maciste.

Ecco il video.

Scatta il conto alla rovescia per l'edizione numero 8 del Ghe Semmo Festival: sabato 19 settembre. E' la kermesse che ogni anno valorizza la tradizione canora ligure aprendosi alle parlate del resto d'Italia (nella foto il palco 2025, Angelo Lavizzari). 

Un plauso speciale va tributato al Comune che non ha mai smesso di credere in quel format in scena sul palco del Cabannun all'interno dei Giardini Dossetti alle spalle di Palazzo Balbi: attività già dal pomeriggio con giochi di una volta, poesie e stand gastronomici.

Poi alle 20.45 l'avvio del concertone con Mike fC direttore artistico della serata che sarà trasmessa in modo integrale nella puntata successiva di Scignoria! su Telenord di giovedì 24 settembre ore 20.30. 

Intanto, ha voluto marcare vicinanza un grande talento di Liguria come Emanuele Dabbono già partecipante a X Factor e paroliere per Tiziano Ferro, ma soprattutto legato al paese di Campomorone per le sue origini (vedi video). 

L'appuntamento è giovedì 17 settembre alle ore 18.30 nella Sala del Maggior Consiglio di Palazzo Ducale, con Genova, la città dei poeti, iniziativa dedicata al centenario della nascita della "Grande Genova".

Solenghi, genovese e da sempre profondamente legato alla sua città, porta sul palco la sua sensibilità di attore e interprete per dare voce a 43 poesie, in lingua e in dialetto, dedicate a Genova. Un rapporto con la città che si rafforza anche attraverso il suo ruolo di componente del Comitato Scientifico di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, all'interno del quale contribuisce alle attività e alla riflessione culturale di una delle principali istituzioni culturali non soltanto della Liguria.

Il reading sarà un viaggio attraverso una Genova lontana dall'immagine da cartolina: una città colta attraverso il paesaggio, i suoi quartieri, il porto, le colline, i carruggi e il mare, ma soprattutto attraverso la sua profonda realtà umana.

Da Voltri a Nervi, con "incursioni" nel centro storico, il percorso seguirà le tracce lasciate dalla poesia lungo la città, incontrando le voci dei grandi autori genovesi e liguri e quelle di poeti che, arrivati a Genova da altre parti d'Italia, ne sono rimasti affascinati.

«Questa iniziativa – sottolinea la presidente di Palazzo Ducale Sara Armella – racconta bene la direzione che stiamo portando avanti: un Palazzo non come semplice contenitore, ma come soggetto culturale vivo, capace di produrre cultura e di svolgere un ruolo civico. In questo percorso, la presenza di Tullio Solenghi – che fa parte anche del nostro Comitato scientifico – rappresenta per noi un elemento di particolare valore. È un artista di straordinaria caratura, formatosi al Teatro Stabile di Genova e diventato negli anni una delle figure più riconoscibili dello spettacolo italiano. La sua notorietà è legata anche alla straordinaria esperienza del Trio con Anna Marchesini e Massimo Lopez, che negli anni Ottanta ha contribuito a rinnovare profondamente la comicità italiana, ma Solenghi ha sempre mantenuto un forte legame con il teatro e con la sua città. È proprio questo rapporto con Genova, insieme alla sua autorevolezza artistica e alla capacità di dialogare con pubblici diversi, a rendere significativa la sua presenza. Un legame testimoniato anche dal lavoro dedicato a Gilberto Govi, di cui ha portato più volte in scena i capolavori, contribuendo a mantenere viva e a far conoscere a un pubblico nuovo una parte importante della tradizione teatrale e dell'identità culturale genovese. È anche a partire da questo forte legame con la città che nasce l'appuntamento dedicato alla poesia. Le 43 letture in programma, idealmente dedicate alle vittime del Ponte Morandi, conferiscono all'iniziativa un significato ancora più profondo e rappresentano un'occasione per custodire e condividere una memoria che appartiene a tutta la comunità. È questa la responsabilità che sentiamo: fare di Palazzo Ducale un luogo sempre più aperto, capace di offrire occasioni di riflessione, confronto e partecipazione».

Fu Francesco Petrarca, definendola "superba" e "città regale", il primo grande poeta a celebrare Genova. Secoli dopo, Giosuè Carducci, nella poesia dedicata a Mazzini, l'avrebbe definita un "marmoreo gigante". Nel Novecento, Genova diventa una presenza ancora più intensa nella poesia italiana: non semplice scenario, ma città viva, contraddittoria, popolare e colta, capace di entrare nei versi attraverso i suoi luoghi e la sua umanità.

Nel reading saranno presenti i versi di grandi poeti genovesi e liguri, da Eugenio Montale a Camillo Sbarbaro, da Edoardo Sanguineti a Gian Piero Testa, insieme a quelli di autori che, pur non essendo genovesi, hanno avuto con la città un rapporto particolare, come Guido Gozzano, Dino Campana e Giorgio Caproni.

Accanto ai nomi più conosciuti, il percorso riscoprirà anche autori meno frequentati, ma capaci di raccontare Genova con sguardi originali, come Nicola Ghiglione, poeta surreale e tra i primi a manifestare una sensibilità ecologista, e Riccardo Mannerini, figura importante nel percorso di Fabrizio De André, al quale contribuì ad aprire il mondo della poesia.

Non mancheranno le voci femminili di Elena Bono e Margherita Faustini, in un percorso che vuole restituire la pluralità degli sguardi con cui Genova è stata raccontata.

La scelta di presentare 43 poesie non è casuale. Il numero è un riferimento alle 43 vittime del crollo del ponte Morandi, alle quali l'iniziativa intende rendere un ideale e commosso omaggio.

Un ricordo che appartiene profondamente alla città e che nessun arco temporale potrà cancellare dalla memoria. Attraverso la poesia, Genova, la città dei poeti vuole così intrecciare memoria, cultura e identità cittadina, affidando ai versi il compito di mantenere vivo il ricordo.

Sul palco, Tullio Solenghi, Roberto Alinghieri e Mauro Pirovano si alterneranno al leggio, mentre Francesco De Nicola coordinerà il percorso, illustrando le analogie tra le poesie e i rispettivi "luoghi poetici" e delineando il profilo degli autori.

Un itinerario sentimentale e letterario attraverso la "Grande Genova", per ritrovare, verso dopo verso, una città che la poesia ha saputo raccontare nelle sue molte anime: la città di pietra e di mare, dei carruggi e dei grandi orizzonti, del porto e delle colline.

Una Genova che, attraverso la voce e l'interpretazione di Tullio Solenghi, torna a raccontarsi nella sua forma più intima e universale: quella della poesia.

C’è un’atmosfera particolare nel visitare un museo quando la città rallenta e le luci della sera prendono il posto di quelle del giorno. È proprio questa dimensione speciale a fare da cornice all’ultimo appuntamento con TIMELESS, la mostra temporanea che ha portato al Museo Diocesano di Genova le opere della fotografa olandese Danielle von Zadelhoff.

Per l’occasione, venerdì 18 settembre, il pubblico avrà la possibilità di attraversare gli spazi del museo in una veste insolita, lontano dalla consueta frenesia delle visite quotidiane. Le opere della mostra dialogheranno ancora una volta con il patrimonio artistico del Museo Diocesano, in un percorso capace di mettere in relazione epoche, linguaggi e sensibilità differenti.

Sarà dunque l’ultima occasione per lasciarsi accompagnare dalle atmosfere di TIMELESS e per riscoprire, sotto la luce della sera, le opere e gli ambienti che hanno fatto da scenario al progetto espositivo. Un ultimo incontro con la mostra prima che le sue porte si chiudano definitivamente.

Il finissage assume così il significato di un vero e proprio saluto: un momento conclusivo per ripercorrere idealmente il viaggio compiuto dalla mostra e condividere un’esperienza che unisce fotografia, arte e patrimonio storico in uno degli spazi culturali più suggestivi di Genova.

La serata offrirà ai partecipanti la possibilità di vivere il museo con tempi e modalità differenti rispetto alla consueta visita. Le porte resteranno aperte esclusivamente per questo appuntamento serale, creando un’atmosfera più raccolta e permettendo di osservare le opere con maggiore calma, lasciandosi guidare dalle immagini e dal dialogo con gli spazi che le ospitano.

Quando le luci si spegneranno, calerà anche il sipario sulla mostra. Sarà quindi una vera e propria ultima occasione per attraversare il percorso di TIMELESS, prima che l’esposizione lasci definitivamente il Museo Diocesano.

Ma la conclusione della visita non coinciderà con la fine della serata. Al termine del percorso, infatti, i partecipanti saranno invitati a ritrovarsi nel Chiostro dei Canonici, dove si terrà un cocktail. Un momento conviviale per condividere impressioni, emozioni e ricordi della mostra e per

L’iniziativa punta a ricostruire, per la prima volta in maniera organica, la storia e l’attualità dello sport praticato dagli emigrati italiani e dai loro discendenti nei cinque continenti. Una parte specifica della ricerca è inoltre dedicata al ruolo dello sport nei percorsi di inclusione delle persone immigrate in Italia.

Il progetto, che proseguirà fino alla primavera del 2027, ha già raccolto l’adesione di oltre 100 club e realtà sportive. Con la riapertura delle scuole, la ricerca verrà estesa anche agli istituti italiani all’estero, ampliando ulteriormente la rete dei partecipanti.

Il giro di boa coincide con il lancio di una nuova campagna digitale pensata per coinvolgere le comunità italiane presenti in tutto il mondo. Video e contenuti social dedicati a “La Fune Azzurra” saranno diffusi attraverso la rete dei numerosi partner che collaborano alla ricerca.

Il MEI invita associazioni, società sportive, ricercatori e singoli cittadini interessati a contribuire compilando i questionari e condividendo testimonianze. Il questionario è disponibile sul sito del progetto e in italiano, inglese, spagnolo, portoghese e francese.

L’obiettivo è comprendere in che modo lo sport abbia accompagnato la storia dell’emigrazione italiana, diventando nel corso del tempo un luogo di aggregazione, uno strumento di integrazione e, allo stesso tempo, un mezzo per conservare e rinnovare il legame con i territori di origine.

«La Fune Azzurra è la naturale prosecuzione del lavoro che il Mei porta avanti ormai da alcuni anni sul rapporto tra emigrazione, identità e sport», sottolinea Paolo Masini, presidente della Fondazione MEI e responsabile del progetto. «Il progetto sta crescendo e, grazie alla rete di realtà sportive, istituzioni e università che abbiamo coinvolto, ci permette oggi di guardare a questo fenomeno con una prospettiva sempre più ampia, articolata e organica».

Per Masini, la Giornata dello Sport Italiano nel Mondo assume quindi un significato particolare: «Significa riconoscere nello sport non solo un patrimonio italiano da valorizzare, ma anche un potente strumento di relazione, appartenenza e dialogo».

La storia raccontata dalla ricerca affonda le proprie radici alla fine dell’Ottocento e comprende alcune delle esperienze più significative legate alla diaspora italiana. Tra gli esempi ci sono società come Boca Juniors e Peñarol, nate anche grazie al ruolo delle comunità di emigrati italiani in Sud America, e figure come Joe Di Maggio, figlio di emigrati italiani e diventato una delle grandi icone del baseball mondiale.

Ma “La Fune Azzurra” non guarda soltanto al passato. La ricerca vuole fotografare anche il presente, analizzando le numerose realtà sportive che continuano a nascere nei diversi continenti grazie all’iniziativa degli italiani e dei loro discendenti.

Il lavoro si sviluppa lungo tre direttrici principali: le associazioni e società sportive italiane all’estero, i giovani italiani iscritti all’AIRE tra i 6 e i 25 anni e le persone recentemente immigrate in Italia.

Questionari, testimonianze e analisi qualitative e quantitative consentiranno di studiare il rapporto tra sport e mobilità, con particolare attenzione alla partecipazione associativa, alle relazioni sociali, al benessere psicofisico e ai processi di integrazione.

Una parte importante della ricerca riguarda le nuove generazioni di italiani residenti all’estero. L’obiettivo è capire se e in che modo la pratica sportiva possa contribuire a rafforzare il senso di appartenenza e il rapporto con le comunità italiane nel mondo.

Saranno analizzati diversi aspetti: chi pratica sport, in quali Paesi, con quale frequenza e all’interno di quali contesti. I dati saranno messi in relazione con fenomeni quali la socializzazione, il benessere individuale e la partecipazione alla vita delle comunità.

Parallelamente, in Italia verranno studiate le esperienze delle persone recentemente immigrate, per verificare quanto le attività sportive possano favorire i processi di inclusione e appartenenza e, al contrario, quali ostacoli possano emergere. I risultati saranno confrontati con quelli relativi agli italiani residenti all’estero.

Il progetto può contare su una vasta rete di partner istituzionali, accademici e sportivi. Tra questi figurano il Consiglio Generale degli Italiani all’Estero (CGIE), il MAECI, il CONI e la rete dei suoi delegati sportivi nel mondo, la Società Italiana di Storia dello Sport, il Patronato ACLI, l’Università di Genova, l’Università di Roma Tor Vergata e il CUS Roma Tor Vergata.

Per la parte dedicata al rapporto tra sport, inclusione e nuove migrazioni in Italia collaborano inoltre UISP, CSI e US ACLI.

La rete costruita dal MEI negli ultimi anni costituisce una delle risorse fondamentali della ricerca. Il database raccoglie già oltre 40 società sportive italiane attive all’estero, mentre sono 130 i protocolli d’intesa sottoscritti dal Museo con realtà museali, associative e archivistiche in diverse parti del mondo.

Il percorso di “La Fune Azzurra” proseguirà nei prossimi mesi con la raccolta e l’elaborazione dei dati. La conclusione della ricerca è prevista per la primavera del 2027.

A marzo è inoltre in programma un convegno internazionale dedicato alla presentazione dei risultati e del report finale, con il patrocinio del MAECI e del Ministero per lo Sport e i Giovani.

Gli esiti del lavoro confluiranno anche in una pubblicazione e in un documentario dedicato alla storia dello sport dell’emigrazione italiana e al contributo delle comunità italiane alla diffusione della cultura sportiva nel mondo.

Il progetto è coordinato da Andrea Pedemonte. Responsabile della ricerca sociologica è Agostino Massa, professore associato di Sociologia all’Università degli Studi di Genova; per la ricerca storica il responsabile è Lorenzo Venuti, ricercatore all’Università di Messina; la ricerca sugli immigrati in Italia è affidata a Davide Valeri, dottore di ricerca in Sociologia presso l’Università di Padova.

Il MEI rinnova infine l’invito a società sportive, associazioni, ricercatori e singoli interessati a partecipare alla raccolta di informazioni e testimonianze, contribuendo così a ricostruire una storia ancora in gran parte da raccontare: quella dello sport come filo capace di unire gli italiani, e le loro comunità, ben oltre i confini nazionali.

Curato da Jacopo Baccani (autore delle foto) il ciclo si svolgerà dal 16 settembre al 4 novembre 2026, sempre alle 20.30, nel Salone del Maggior Consiglio di Palazzo Ducale, con ingresso libero fino a esaurimento posti.

Il titolo, “Salvo imprevisti”, richiama un’espressione particolarmente significativa nel rapporto, spesso complesso, tra Genova e le grandi trasformazioni urbane: un rapporto fatto di attese, ambizioni, ritardi e conseguenze inattese. Una storia che accompagna la città almeno dal 1926, quando la nascita della Grande Genova impose di ripensare collegamenti, reti e servizi per tenere insieme un territorio più vasto, compreso tra il mare e i rilievi.

Il ciclo ripercorre questa vicenda attraverso i tre elementi che più hanno condizionato lo sviluppo della città: la terra, attraversata dalle reti ferroviarie e stradali; l’acqua, intesa come via di comunicazione ma anche come risorsa da distribuire; e il cielo, teatro dei primi collegamenti aerei, dell’industria aeronautica e delle teleferiche industriali.

A fare da sfondo a queste trasformazioni è la cronica scarsità di spazio, una delle caratteristiche più profonde della geografia genovese. Nel corso del Novecento, la necessità di far convivere infrastrutture, attività produttive, abitazioni e spazi pubblici ha alimentato conflitti e compromessi, contribuendo a definire l’identità dei diversi quartieri. È anche all’origine della storica contrapposizione tra il Levante dei parchi e il Ponente delle industrie, una dicotomia che ancora oggi attraversa il dibattito sul futuro della città.

Il primo appuntamento, mercoledì 16 settembre, sarà affidato a Jacopo Baccani, che con “Genova rimossa – Il canto del cigno del trasporto su ferro” ripercorrerà il ruolo della rete tranviaria e ferroviaria nella costruzione e nella tenuta della Grande Genova, fino al suo progressivo ridimensionamento negli anni della motorizzazione di massa.

Mercoledì 23 settembre, Gian Luca Porcile parlerà di “Genova in coda – Nuove direttrici stradali e motorizzazione di massa”, analizzando le infrastrutture che hanno modellato profondamente il paesaggio genovese, da viale Brigate Partigiane e corso Italia alle autostrade urbane e alla Sopraelevata. Un sistema che ha tradotto nello spazio un’idea di città orientata al traffico privato e di cui oggi si avvertono sempre più chiaramente limiti e contraddizioni.

Mercoledì 30 settembre, Sara Rulli condurrà il pubblico dentro le reti dell’acqua, del gas e dell’elettricità con “Genova in bolletta – Grandi opere per acqua, luce e gas”. Un racconto delle infrastrutture che hanno reso possibile l’integrazione dei Comuni confluiti nella Grande Genova e sostenuto lo sviluppo industriale e territoriale della nuova città.

Mercoledì 7 ottobre, Antonio Lavarello presenterà “Genova a mezz’aria – Collegamenti aerei, industria aeronautica e teleferiche”, ripercorrendo progetti, ambizioni e vicende legati alla conquista del cielo, dagli idrovolanti all’industria aeronautica fino alle teleferiche industriali.

Mercoledì 14 ottobre, con “Genova in alto mare – Rotte atlantiche, cantieristica e attrezzature portuali”, Matteo Frulio ricostruirà il ruolo della città nella marina mercantile internazionale e la stagione dei grandi transatlantici, la Genova “Signora dei Mari” nata dall’incontro tra cantieristica, competenze tecniche e arti applicate.

Il ciclo si concluderà mercoledì 4 novembre con Caterina Tamagno e “Genova a spasso – Camminare in una città di spazi contesi”. Attraverso lo sguardo della paesaggista e l’esperienza del camminare, l’incontro esplorerà le cesure del territorio, dal Ponente industriale alle valli e al Levante costiero, per interrogarsi sulle possibili ricuciture della città del futuro.

La cerimonia si è svolta all’Italian Pavilion, nella Sala Tropicana 1 dell’Hotel Excelsior, alla presenza del direttore della Mostra del Cinema di Venezia, Alberto Barbera, di Flaminia Lizzani, componente del Comitato del Premio Lizzani, e di Francesco Ranieri Martinotti, presidente dell’ANAC – Associazione Nazionale Autori Cinematografici.

Alla premiazione hanno partecipato anche gli altri vincitori della dodicesima edizione del Premio: Ronald Chammah dell’Écoles Cinéma Club di Parigi, premiato come Miglior esercente europeo; Gianluca Farinelli del Cinema Modernissimo di Bologna, al quale è andato il Premio Speciale esercente italiano; e Giuseppe Gambina del Cinema Lumière di Ragusa, anch’egli riconosciuto come Miglior esercente italiano. Presente inoltre il critico cinematografico Steve Della Casa, conservatore del CSC – Cineteca Nazionale e conduttore di Hollywood Party su Rai Radio 3.

Il Premio Internazionale Carlo Lizzani, riconoscimento collaterale della Mostra del Cinema di Venezia, nasce con l’obiettivo di valorizzare gli esercenti più coraggiosi e capaci di investire nel futuro delle sale cinematografiche e nella diffusione del cinema di qualità. Il premio è promosso dall’ANAC con il sostegno della Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura e di AUT – Autori, in collaborazione con FICE, ANEC e ACEC.

Particolarmente significativa la motivazione con cui il Comitato del Premio, composto da Flaminia Lizzani, Francesco Lizzani e Francesco Ranieri Martinotti, ha scelto di premiare il Club Amici del Cinema: «Per la straordinaria capacità di coniugare, da oltre cinquant’anni, una programmazione cinematografica d’essai di altissimo livello con una costante attività culturale e sociale. In un quartiere complesso come Sampierdarena, la Sala Don Bosco rappresenta un autentico presidio culturale, capace di creare comunità, promuovere il cinema di qualità e formare nuovi pubblici».

Un riconoscimento che sottolinea dunque non soltanto la qualità della programmazione proposta dal cineclub genovese, ma anche il ruolo che la Sala Don Bosco svolge da decenni nel territorio di Sampierdarena, attraverso iniziative culturali, attività sociali e un costante impegno nella formazione del pubblico.

«L’assegnazione di questo prestigioso riconoscimento nel contesto della Mostra del Cinema mi rende particolarmente felice per tanti motivi, anche di carattere personale, alcuni legati proprio alla figura di Carlo Lizzani», racconta Giancarlo Giraud.

Il presidente del Club Amici del Cinema ricorda infatti il proprio rapporto con la Mostra veneziana e con il regista cui è intitolato il premio: «La mia prima partecipazione a Venezia del 1979 coincise con il primo anno della sua direzione. Ancora, la visione del suo documentario su Zavattini nel 2003, sempre a Venezia, mi ispirò la cura di una pubblicazione dedicata al rapporto tra Za e i giovani».

E c’è anche un legame particolarmente significativo con Genova: «Non dimentichiamo che il suo primo film, Achtung! Banditi! del 1951, è girato nel Ponente di Genova, non molto distante da Sampierdarena e dal Club Amici del Cinema».

Una riflessione che si intreccia con la storia recente dei movimenti e delle proteste di piazza, dalle giornate del G8 di Genova alle trasformazioni che hanno interessato le forme di partecipazione e di conflitto sociale.

Se ne parlerà venerdì 11 settembre 2026, alle ore 18.00, al Circolo P.R.C. “A. Gramsci” Valpolcevera, in via Rivarolo 60r a Genova-Rivarolo, con Francesca Pongiluppi, in occasione della presentazione del suo romanzo Come le lucciole, in dialogo con Davide Ghiglione, attivista e già consigliere municipale.

Per Sara Armella, presidente della Fondazione Palazzo Ducale, il progetto rappresenta anche un modo concreto per contrastare la fuga dei giovani da Genova. In una città che risente particolarmente dell'emigrazione giovanile, offrire spazi, ascolto e possibilità di espressione significa dimostrare che anche a Genova è possibile investire sulle proprie capacità e costruire un percorso professionale nel mondo della cultura. Palazzo Ducale vuole così diventare un luogo di riferimento e un vero e proprio trampolino di lancio, capace di dare visibilità a giovani talenti anche oltre i confini cittadini.

La selezione dei cinque progetti è avvenuta attraverso criteri rigorosi, valutando il merito delle proposte, la loro sostenibilità economica e la capacità dei candidati di trasformare un'idea in un progetto concretamente realizzabile. Armella sottolinea inoltre la qualità e l'esperienza già maturata da molti dei giovani coinvolti, alcuni dei quali hanno alle spalle residenze e collaborazioni con importanti istituzioni internazionali.

L'obiettivo della Fondazione, tuttavia, non si esaurisce con il bando. Palazzo Ducale intende accompagnare i giovani durante tutto il percorso, mettendo a disposizione competenze, professionalità e supporto tecnico per trasformare le idee in progetti di grande impatto. L'ambizione è creare una relazione duratura con questi nuovi talenti, affinché possano tornare a collaborare con la Fondazione anche in futuro.

In questa prospettiva, Palazzo Ducale vuole essere un incubatore di giovani energie: un luogo in cui sperimentare, sviluppare idee e acquisire quelle competenze necessarie per affrontare anche altri bandi e occasioni professionali nel settore culturale. L'apertura ai giovani non viene quindi considerata soltanto come un'iniziativa occasionale, ma come un percorso destinato a rafforzare nel tempo il rapporto tra le nuove generazioni e le istituzioni culturali.

Armella evidenzia infine l'importanza di aver creato un canale attraverso cui i giovani possano presentare direttamente le proprie idee. In passato, molte proposte arrivavano da persone più anziane, già abituate a muoversi nei rapporti istituzionali, mentre i giovani incontravano maggiori difficoltà nell'accesso. Generazione Ducale prova a invertire questo meccanismo, offrendo loro uno spazio concreto per farsi ascoltare e ottenere un sostegno alla realizzazione dei propri progetti.

Il prossimo appuntamento è venerdì 11 settembre alle 16.30, in piazza della Posta Vecchia, con Virgilio Pronzati, Milena Medicina e Giorgio Oddone per l'incontro “O Pandôçe: Sapori, parole e musica della tradizione”.

Al centro dell'evento, il pandolce genovese, raccontato attraverso dialetto, storia e tradizione. Un viaggio nella memoria della città che si concluderà con il taglio e l'assaggio condiviso del dolce simbolo di Genova.

Nato a Genova il 17 marzo 1964, Ascolese proveniva da una famiglia numerosa e di umili origini. Il padre faceva il muratore e con il proprio lavoro provvedeva al sostentamento della famiglia. Aldo aveva iniziato a lavorare giovanissimo, a soli 14 anni, ma nella musica aveva trovato la sua più autentica forma di espressione.

Autodidatta, senza aver frequentato lezioni di musica, aveva imparato da solo a suonare la chitarra, componendo testi e musiche delle proprie canzoni. Una sensibilità profonda, accompagnata anche dalla passione per la fotografia, gli aveva permesso di osservare e trasformare in musica i dettagli della sua Genova: le luci, i colori, i sapori, i personaggi e le immagini di una città che era diventata parte integrante della sua produzione artistica.

Nel corso della sua carriera aveva partecipato a importanti rassegne, manifestazioni e trasmissioni televisive RAI e Mediaset, conquistando numerosi riconoscimenti e vittorie nei concorsi a cui aveva preso parte. Tra le esperienze più significative, la partecipazione alla prima rassegna dell’Isola in Collina, organizzata da Amilcare Rambaldi in memoria di Luigi Tenco.

Ascolese aveva inoltre avuto l’opportunità di affiancare sul palco alcuni tra i più importanti protagonisti della canzone d’autore italiana, tra cui Francesco De Gregori, Fabrizio De André, Francesco Guccini, Pierangelo Bertoli e Roberto Vecchioni.

La sua musica, sospesa tra cantautorato, tango e milonga, era caratterizzata da una voce calda e profonda e da un’intonazione precisa. Ma soprattutto da uno sguardo capace di cogliere l’anima della sua città e restituirla attraverso le canzoni.

Con la scomparsa di Aldo Ascolese, Genova perde un artista che aveva scelto di raccontarla senza filtri, trasformando in musica la quotidianità, i sentimenti e i colori della sua terra.

Il Museo Nazionale Trasporti di Taggia/Arma e La Spezia, in collaborazione con il Dopolavoro Ferroviario di Ventimiglia e l’Associazione Treni Storici Liguria, ha organizzato la presentazione del libro di Anthony Gourthez dal titolo “Il progetto Trans Europe Express nella costruzione europea” – Il ruolo delle ferrovie nel connettere gli europei. L’appuntamento è per venerdì 11 settembre, alle ore 17.00, nella sala D.L.F. di Ventimiglia, in piazza Cesare Battisti 23. Ingresso gratuito.

Si tratta di un libro che contiene non una raccolta di foto e servizi di quei lussuosi treni che hanno viaggiato dagli anni ‘50 agli ‘80, bensì il racconto che spiega il successo e le conseguenze geopolitiche di questo innovativo servizio viaggiatori, presentato dall’autore , che ne ha fatto una tesi di laurea. Un libro non solo per appassionati di treni, ma rivolto anche a tutti coloro che amano la storia e che sono curiosi di sapere come è nata l’idea dell’Europa senza frontiere e del servizio T.E.E. La presentazione sarà affidata alla Professoressa Rita Zanella, in qualità di moderatrice ed al Dottor Franco Dell’Amico, in qualità di relatore.

A margine dell’evento, si terrà una esposizione modellistica di treni in scala H0 e la video proiezione di filmati storici, curata dai soci del Museo Nazionale Trasporti di Taggia/Arma.

L'autore - Anthony Gouthez è dottore di ricerca in Storia dell’Europa presso l’Università La Sapienza di Roma, dove ha conseguito il titolo con lode. Specialista di storia del XX secolo, si occupa in particolare della costruzione europea, dei trasporti e della mobilità. Ha conseguito una Laurea magistrale in Studi europei all’Università di Ginevra ed una Laurea magistrale in Storia delle relazioni internazionali e Scienze politiche alle Università Lyon 3 e Grenoble Alpes. Appassionato di treni sin dalla nascita, considera il viaggio ferroviario non solo uno spostamento, ma un’esperienza formativa che ha profondamente contribuito a forgiare il suo modo di essere e di interpretare il mondo. Autore di numerose pubblicazioni scientifiche sulla storia dei trasporti (apparse su riviste francesi, italiane e svizzere) ha partecipato a diverse conferenze universitarie in tutta Europa.

La manifestazione, patrocinata dalla Fondazione Fabrizio De André ETS e organizzata da iCompany, con la direzione artistica di Luisa Melis, da 25 anni è dedicata alla valorizzazione della creatività e dell'originalità delle nuove produzioni artistiche italiane nei campi della musica, della poesia e della pittura.

Lo spostamento a Villa Bonelli è legato ai lavori di riqualificazione in corso nella storica Piazza Fabrizio De André alla Magliana, dove la fase finale del Premio si era svolta negli ultimi due anni. La scelta consente tuttavia di mantenere la manifestazione all'interno del Municipio Roma XI, confermando il rapporto con il territorio e con la comunità locale, in attesa del ritorno nella piazza una volta completati gli interventi.

A condurre le due serate sarà Paolo Talanca. Sul palco saliranno i vincitori delle sezioni poesia e pittura, i finalisti della sezione musica e i destinatari delle prestigiose targhe dedicate all'eredità artistica di Fabrizio De André.

Tra i momenti più attesi della 25ª edizione ci sarà la consegna della Targa Faber – Premio alla Carriera a Renato Zero e Paolo Rossi.

La Targa Quelli che cantano Fabrizio, riconoscimento dedicato alla reinterpretazione dell'opera di De André, sarà invece assegnata a Setak e alla Medit Orchestra.

Nel corso della finale sono inoltre previsti gli interventi di alcuni ospiti speciali: Mauro Ermanno Giovanardi, Andrea Rivera e Claudio Covato, vincitore della sezione Musica nella precedente edizione.

Sono stati più di 1.000 gli artisti che hanno partecipato alle tre sezioni del Premio: Musica, Pittura e Poesia. A valutarli è stata una giuria composta da esponenti del mondo della musica, della cultura, del giornalismo e dell'arte, presieduta per la sezione Musica da Dori Ghezzi.

Per la sezione Poesia, responsabile è stato Vincenzo Costantino Cinaski, mentre la sezione Pittura è stata affidata a Roberto Sironi.

I vincitori delle due sezioni artistiche sono già stati individuati. Per la Pittura il riconoscimento va a Roberto Cafarotti con l'opera Human Egg. Per la Poesia vince invece Roberta De Falco con Trenta gradi.

Saranno dieci gli artisti chiamati a esibirsi sul palco della finale per la sezione Musica: Altrove, Coppola, Emme Di Modesto, Gianaldo Sangalli, Mano Manita, Milomaria, Miriam Ricordi, Nùma, Rossana De Pace e Stramare.

Dieci dei semifinalisti sono stati individuati attraverso il tour nazionale di scouting “E ti piace lasciarti ascoltare”, ideato da Teresa Mariano e progettato insieme a Luisa Melis, giunto alla sua terza edizione. Gli altri venti semifinalisti sono stati invece selezionati da Luisa Melis attraverso il contest nazionale.

La fase delle semifinali si è svolta a Caramanico Terme il 26, 27 e 28 agosto, davanti a una giuria composta da Luisa Melis, Teresa Mariano, Massimo Poggini, Paolo Talanca e Angelo Valori.

Il progetto di scouting punta a individuare e valorizzare nuovi talenti attraverso una rete nazionale di appuntamenti, concerti e collaborazioni con centri culturali, teatri, live club, festival e rassegne musicali.

Istituito nel 2002, il Premio Fabrizio De André – Parlare Musica nasce con l'obiettivo di sostenere autori, compositori, interpreti ed esecutori emergenti, promuovendo una creatività libera da mode, generi prestabiliti e logiche esclusivamente commerciali.

Nel corso degli anni il Premio è diventato uno degli appuntamenti di riferimento per la nuova musica d'autore italiana, mantenendo vivo il rapporto con l'eredità artistica di De André ma guardando contemporaneamente alle nuove generazioni.

«È sempre emozionante e straordinario ricordare un artista come Fabrizio De André», ha dichiarato Massimiliano Smeriglio, assessore alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria di Roma Capitale, sottolineando come il Premio abbia saputo mantenere viva l'eredità dell'artista senza trasformarla in un ric

Conto alla rovescia per la ripartenza di Benvenuti in Liguria: la trasmissione che racconta il territorio regionale attraverso 234 comuni senza trascurare sconfinamenti in alta Liguria e anche più lontano alla ricerca di legami con Genova e dintorni.

Stasera e un'altra stagione al via del format con Gilberto Volpara, Sergio Rossi e Massimo Fornasier più un ospite sempre differente ogni settimana: il primo della lista è Luca Torre, allevatore simbolo dell'appennino ligure. 

Sarà una trasmissione manifesto della stagione: personaggi con la P maiuscola, grande apporto dell'interno, incursione in Piemonte e ruolo della femminilità prioritario. Il resto delle sorprese in onda mercoledì sera dalle 20.30. 

L’obiettivo è ambizioso: fare di Genova “la città più profumata al mondo”, attraverso un’identità olfattiva riconoscibile e un’esperienza capace di affiancare alla tradizionale scoperta visiva della città quella legata ai profumi.

La seconda edizione arriva sette anni dopo il debutto del 2019, quando l’iniziativa aveva coinvolto circa due chilometri di centro storico e oltre 200 attività commerciali, ottenendo anche un’ampia risonanza internazionale. Nel 2026 il progetto cresce in modo significativo e si integra ancora più profondamente con i luoghi simbolo della Superba.

Il percorso si sviluppa per cinque chilometri continuativi, interessando circa 270 mila metri quadrati di tessuto urbano. L’itinerario attraversa alcune delle principali strade dello shopping, della cultura e della vita cittadina: da Via Garibaldi a Via Cairoli, da San Lorenzo a Via di Scurreria, passando per Piazza Campetto, Via Orefici, Piazza Soziglia, Via Luccoli, Via Roma, Via XXV Aprile, Salita Santa Caterina e Galleria Mazzini.

Il tracciato prosegue poi lungo Via XX Settembre, Via San Vincenzo, Via Colombo, Piazza Colombo, Via Galata, Via Cesarea, Via Ravecca e arriva fino a Piazza Sarzano.

L’esperienza olfattiva si sviluppa così accanto a un patrimonio monumentale unico, creando un dialogo particolare con Palazzo Tursi, Palazzo Ducale, Palazzo Rosso, Palazzo Bianco e Palazzo della Meridiana.

Non è un caso che l’edizione 2026 coincida con una ricorrenza particolarmente significativa: il ventennale del riconoscimento UNESCO del Sistema dei Palazzi dei Rolli. Il profumo diventa quindi anche uno strumento per raccontare la storia e l’identità della città attraverso una modalità insolita e immersiva.

Cuore del progetto è la “Genova Exclusive City Fragrance”, la fragranza realizzata da Euthalia Fragrances per tradurre in profumo la memoria botanica e territoriale della Liguria.

La composizione si apre con basilico, menta, eucalipto, arancia e bergamotto. Nel cuore emergono rosmarino, lavanda, coriandolo, pino e chiodo di garofano, mentre le note di fondo richiamano timo, maggiorana, salvia e gelsomino.

Una sorta di ritratto olfattivo della città, costruito attraverso essenze che appartengono alla cultura e al paesaggio ligure.

Genova Profumata non si limita però alla dimensione turistica. Sono oltre 300 le attività economiche coinvolte, con 48 giorni di presenza continuativa.

Il progetto punta infatti a mettere in relazione turismo, commercio di vicinato, patrimonio storico e fruizione lenta del centro urbano. L’obiettivo è rafforzare il city branding di Genova e trasformare la passeggiata nel centro storico in un’esperienza capace di generare valore anche per chi vive e lavora quotidianamente in città.

L’iniziativa è promossa da Euthalia Fragrances, con il patrocinio di Regione Liguria e Comune di Genova, il contributo e patrocinio della Camera di Commercio di Genova, la collaborazione dell’Associazione Amici di Palazzo della Meridiana e la partecipazione di Confcommercio e Confesercenti.

Per Luigi Attanasio, presidente della Camera di Commercio di Genova, il ritorno dell’iniziativa arriva in un momento in cui è cambiato anche il modo di vivere e scoprire le città. Dopo la pandemia, spiega, sono aumentati il valore attribuito alla prossimità, alla lentezza e alle esperienze a misura d’uomo.

L’ampliamento del percorso e il maggiore coinvolgimento dei CIV puntano proprio a moltiplicare l’impatto di un progetto che «parla ai sensi prima ancora che agli occhi». Il Salone Nautico resta uno dei motori dell’iniziativa, mentre nel 2026 il progetto si intreccia anche con i Rolli Days e con la valorizzazione del patrimonio UNESCO.

Secondo Martino Gavazzi, amministratore delegato di Euthalia Fragrances, Genova Profumata nasce dalla volontà di creare un nuovo legame tra identità urbana, territorio e profumo. La prima edizione, nel 2019, avrebbe dimostrato la forza di questa formula, facendo di Genova la prima città a sperimentare un’esperienza olfattiva diffusa di tale portata.

«Trasformare il profumo in uno strumento capace di valorizzare l’identità di Genova», sottolinea Gavazzi, significa mettere in relazione patrimonio, territorio, commercio e accoglienza.

Anche per Claudia Morich, assessora al Bilancio e alle Risorse Finanziarie della Regione Liguria, il progetto rappresenta una forma innovativa di promozione territoriale: un itinerario che diventa esperienza e un’esperienza che può trasformarsi in valore economico e turistico.

Sulla stessa linea Tiziana Beghin, assessora al Commercio e al Turismo del Comune di Genova, secondo cui oggi il commercio di vicinato e l’offerta turistica dipendono sempre più dalla qualità dell’esperienza urbana. L’estensione a cinque chilometri dovrebbe consentire di proporre una percezione nuova e immersiva della città, sostenendo allo stesso tempo l’economia di prossimità.

La sindaca di Genova, Silvia Salis, sottolinea infine il valore dell’iniziativa per la valorizzazione del centro storico: un’occasione per invitare genovesi e visitatori a percorrere e vivere strade, palazzi e attività commerciali attraverso un linguaggio nuovo.

C’è, in fondo, un elemento che Genova Profumata vuole riportare al centro dell’esperienza urbana: la capacità di un profumo di evocare luoghi e ricordi.

Una passeggiata tra i vicoli e i palazzi della Superba diventa così qualcosa di più di un itinerario turistico. Le fragranze si intrecciano alla pietra, alle botteghe, alle piazze e alle architetture storiche, costruendo una memoria che non passa soltanto attraverso ciò che si vede.

Per 48 giorni, Genova proverà dunque a raccontarsi anche attraverso l’aria: cinque chilometri di città, 300 diffusori e un’unica firma olfattiva, nell’anno in cui i Palazzi dei Rolli celebrano vent’anni di riconoscimento UNESCO.

Il progetto, però, non è stato abbandonato. Il legame tra i due artisti, lungo decenni e fatto di musica, amicizia e una storia personale intensa, rivive ora in «Quando ti rivedrò», l’ultimo brano inedito registrato da Paoli.

La canzone sarà pubblicata nella notte tra il 22 e il 23 settembre, una scelta tutt’altro che casuale: sono infatti le date dei compleanni di Ornella Vanoni e Gino Paoli.

Il brano avrebbe dovuto essere un vero e proprio duetto. Dopo la scomparsa della cantante, Paoli ha però scelto di mantenere il progetto, sostituendo la parte vocale prevista per la Vanoni con la tromba di Paolo Fresu, musicista e grande amico di entrambi.

Una soluzione pensata per preservare il significato originale della canzone senza cercare una sostituzione vocale. «Mi è sembrata la soluzione migliore: secondo me, per una volta, non avrebbe brontolato nemmeno lei», aveva scritto Paoli.

Il brano assume così un doppio significato: rappresenta l’ultimo inedito registrato dal cantautore genovese, scomparso lo scorso marzo, e allo stesso tempo custodisce quello che avrebbe dovuto essere il suo ultimo incontro musicale con la Vanoni.

«Quando ti rivedrò» farà parte della nuova ristampa della raccolta «Appunti di un lungo viaggio», pubblicata originariamente nel 2019. La ristampa sarà disponibile dal 25 settembre, pochi giorni dopo l’uscita del nuovo inedito.

I due riconoscimenti saranno consegnati venerdì 9 ottobre alle 17, nel Salone di Rappresentanza BPER a Genova, nell’ambito della cerimonia regionale dei Premi IN/ARCHITETTURA 2026. L’appuntamento sarà anche l’occasione per annunciare gli altri premi destinati alle opere realizzate sul territorio ligure. In programma una tavola rotonda dedicata a “Maledetti Architetti” e una lectio magistralis di Marco Ciarlo.

I Premi IN/ARCHITETTURA, promossi dall’Istituto Nazionale di Architettura – IN/Arch e dall’Associazione Nazionale Costruttori Edili – ANCE, in collaborazione con Archilovers, rappresentano da oltre 65 anni uno degli osservatori più autorevoli sulla qualità dell’architettura italiana. Istituiti nel 1961, si distinguono per una visione che considera l’opera architettonica il risultato di un processo condiviso, nel quale assumono un ruolo centrale il progettista, il committente e l’impresa esecutrice.

L’edizione 2026 prende in esame opere di nuova costruzione, riqualificazione, rigenerazione, restauro e ristrutturazione realizzate in Italia tra il 2021 e il 2026, articolandosi in una prima fase regionale e in una successiva selezione nazionale.

“Maledetti Architetti”, il Novecento genovese torna protagonista - Il Premio Bruno Zevi 2026 riconosce il valore di “Maledetti Architetti”, manifestazione promossa dal Comune di Genova e dalla Fondazione dell’Ordine degli Architetti PPC di Genova, con il coordinamento scientifico di Jacopo Baccani.

Arrivata alla sua sesta edizione, l’iniziativa è nata con l’obiettivo di avvicinare il pubblico all’architettura genovese del Novecento attraverso visite guidate, incontri e itinerari urbani. Un patrimonio fatto di edifici, infrastrutture e luoghi che non sempre hanno trovato nella percezione collettiva il riconoscimento del loro valore.

La Giuria ha premiato in particolare la capacità della manifestazione di coniugare ricerca, divulgazione e partecipazione, trasformando l'architettura moderna in un'esperienza collettiva. Il progetto ha contribuito a costruire una rete tra archivi, istituzioni, professionisti, studiosi e cittadini, rendendo accessibili storie e luoghi della città e superando letture superficiali o pregiudiziali dell’architettura contemporanea.

Il titolo, volutamente provocatorio e ispirato al pamphlet di Tom Wolfe, richiama proprio il rapporto spesso controverso tra Genova e l’architettura moderna. L’obiettivo della manifestazione è però quello di andare oltre il pregiudizio, offrendo strumenti per comprendere il valore storico, progettuale e sociale delle trasformazioni che hanno segnato la città.

A Marco Ciarlo il Premio alla Carriera - Il secondo grande riconoscimento della giuria ligure è andato a Marco Ciarlo Associati, premiato per una produzione architettonica sviluppata nell’arco di oltre quarant’anni

Il valore culturale di Staglieno: le parole delle istituzioni

«La seconda edizione degli Staglieno Days è il segno di una volontà politica forte di confermare il Cimitero Monumentale come uno spazio eminentemente culturale della città che, oltre a svolgere la sua funzione civica, racconta la storia di Genova secondo linguaggi di eccezionale profondità ed importanza – spiega l'assessore alla Cultura Giacomo Montanari – È anche una vera, concreta e colossale trasformazione urbana: la creazione programmatica di una città nella città, con il compito di eternare la memoria dei genovesi nei secoli. Il 2026 è infatti dedicato al tema dell'evoluzione dello spazio urbano genovese e Staglieno è uno dei segni più leggibili di come durante il XIX si sia intesa la progettazione del territorio cittadino. Inoltre, insieme al desiderio di aprire questo patrimonio fondamentale a nuove chiavi di lettura grazie a percorsi inediti e a contaminazioni artistiche, non mancherà il raccordo con la tutela storico-artistica nella bella e viva collaborazione con la Soprintendenza del Ministero della Cultura, contribuendo, così, a una maggiormente consapevole fruizione dei nostri beni monumentali».

«Staglieno rappresenta un presidio fondamentale e identitario per la nostra città, che richiede una cura costante e una visione capace di coniugare il rispetto solenne del luogo con la sua valorizzazione culturale e sociale – aggiunge l'assessore ai Servizi cimiteriali Emilio Robotti - I nuovi itinerari, pensati anche per garantire una maggiore accessibilità e per svelare aree meno conosciute come le gallerie nascoste e l'espansione verso il Veilino, confermano l'impegno dell'amministrazione nel rendere questi spazi sempre più vivi, inclusivi e vicini alla cittadinanza».

12 itinerari per esplorare la necropoli: 6 percorsi inediti

I visitatori avranno l'opportunità di camminare tra porticati storici, viali monumentali e cappelle d'epoca per scoprire le grandi personalità sepolte a Staglieno. I percorsi guidati saranno curati da divulgatori scientifici e prevedono ben 6 novità ideate per l'edizione 2026:

• Il primo ampliamento: alla scoperta del Porticato semicircolare.

• Gallerie nascoste: un suggestivo percorso tra corridoi appartati e insoliti.

• L'espansione verso il Veilino: per esplorare le aree dedicate alle diverse religioni e le nuove architetture.

• I sacrari di guerra: un itinerario focalizzato sul sacrario della Prima Guerra Mondiale.

• Percorsi tematici con esperti: approfondimenti dedicati alla moda dell'Ottocento, alla botanica scolpita nel marmo, ai "personaggi minori" in stile Spoon River, al legame idrico con l'Acquedotto Storico e visite esclusive ai cantieri di restauro cura della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la Liguria.

• Staglieno for all: visite "lente" concepite per garantire piena accessibilità a persone con difficoltà motorie, sensoriali o in condizione di fragilità.

Eventi, teatro, musica e rievocazioni storiche

L'esperienza degli Staglieno Days sarà arricchita da un palinsesto di eventi collaterali e installazioni:

• Spettacoli teatrali: in scena Eppur bisogna andar (Maniman Teatro, dedicato ai partigiani), Giovani ali spezzate (Pillole della Val Boreca), la rievocazione della venditrice di noccioline Caterina Campodonico con il Gruppo Storico Voltri e Artisti a Staglieno (a cura del Teatro dell'Ortica).

• Musica dal vivo: corner musicali diffusi a cura del Conservatorio Niccolò Paganini e il percorso sonoro a tema Staglieno e la musica.

• Rievocazioni in costume: figuranti in abiti d'epoca animeranno le gallerie e i viali grazie alla partecipazione di gruppi storici genovesi e liguri.

• Spazi interattivi e digitali: il Restauri Point della Soprintendenza presso il Laboratorio di Restauro e il Digital Corner al Tempio Laico, che ospiterà incontri focalizzati su fotografi storici e figure femminili illustri.

Gli spettacoli al tramonto sulla scalinata del Pantheon

Le due giornate si concluderanno con due appuntamenti d'eccezione alle ore 18:00:

• Sabato 26 settembre (ore 18:00): anteprima dello spettacolo teatrale Le voci di Staglieno. Una Spoon River genovese, scritto appositamente per la necropoli a cura de Il Sipario Strappato con la regia di Lazzaro Calcagno.

• Domenica 27 settembre (ore 18:00): concerto gospel a cura del Sizohamba Gospel Choir, allestito sulla scenografica scalinata del Pantheon.

Come partecipare e informazioni utili

Gli Staglieno Days sono organizzati dal Comune di Genova in collaborazione con la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la Liguria, con il cofinanziamento dell'Unione Europea (programma PN Metro Plus) e il sostegno degli sponsor Iren, Coop, Asef, Gruppo Zanetti, Geolander e Trimble.

• Programma completo: consultabile sul sito ufficiale visitgenoa.it

• Prenotazioni obbligatorie: disponibili sulla pagina Eventbrite dedicata

 All'inaugurazione della mostra interverranno l’assessore alla Cultura Giacomo Montanari e l’antiquario Giorgio Baratti, che ha finanziato l’esposizione e che, per l'occasione, omaggerà gli ospiti del vernissage con il catalogo della mostra, nel limite delle copie disponibili.

L'esposizione nasce dalla riscoperta di un'opera fino a oggi inedita appartenente alla Collezione Giorgio Baratti e da una ricerca storico-artistica condotta tra Italia e Argentina, che restituisce alla città di Genova un capolavoro della pittura italiana del primo Novecento e una pagina dimenticata della storia privata internazionale.

Attraverso il volto di Julia Lavarello Anselmo riaffiora infatti il profilo di una delle più influenti famiglie protagoniste dei rapporti economici, culturali e marittimi tra Genova e Buenos Aires durante la Belle Époque, offrendo una nuova prospettiva sulle relazioni transatlantiche che hanno contribuito a definire l'identità della città.

La mostra rappresenta un significativo esempio di come ricerca scientifica, collezionismo privato e patrimonio pubblico possano convergere in un progetto di alto profilo culturale, trasformando una scoperta collezionistica in un'occasione di conoscenza condivisa. Il dipinto dialogherà infatti con le collezioni permanenti della GAM, inserendosi nel percorso museale come nuova testimonianza della grande tradizione ritrattistica europea tra Otto e Novecento.

«La riscoperta di questo straordinario e inedito capolavoro di Vincenzo Irolli rappresenta un momento di altissimo valore per la nostra città e per il patrimonio culturale di Genova – commenta l’assessore alla Cultura Giacomo Montanari – La GAM si conferma ancora una volta non solo come luogo di eccellenza e conservazione, ma come vivo laboratorio di ricerca e di dialogo internazionale capace di unire sinergicamente pubblico e privato. Con questa operazione, per la quale ringraziamo Giorgio Baratti e i curatori, restituiamo alla cittadinanza un'opera d'arte di grande fascino della pittura italiana del primo Novecento, oltre che un frammento fondamentale della nostra storia transatlantica, che lega indissolubilmente Genova all'Argentina attraverso il volto e la memoria di una grande famiglia protagonista della Belle Époque».

Il valore della scoperta trova conferma anche dal punto di vista storico-artistico. Il dipinto costituisce infatti una nuova testimonianza della piena maturità di Vincenzo Irolli, artista tra i maggiori protagonisti della pittura italiana tra XIX e XX secolo. Come sottolinea lo storico dell'arte Gianluca Carchia, «Vincenzo Irolli, in questa occasione, esce dalla pittura di macchia e di luce per approdare alla verità. Il ritratto alla moda, tipico femminile, è occasione per rendere omaggio all'aristocrazia di censo del secolo breve, questione fin dall'antichità tipicamente genovese. Mostrare alla città questo ritratto ha quindi molteplici significati storico-critici, politici e sociali, poiché sottolinea nuovamente il legame tra Genova, l'Argentina e la storia dell'arte».

Fondamentale per la realizzazione del progetto è stato il contributo del collezionista Giorgio Baratti, promotore dell'iniziativa e proprietario dell'opera, che ha scelto di condividere con il pubblico questo importante ritrovamento: «Collezionare significa custodire un patrimonio di emozioni, di gesti e di riflessioni. Presentare oggi questo inedito di Vincenzo Irolli significa restituire alla città una nuova storia che va ad arricchire il racconto unico e straordinario di Genova».

Al dipinto si unisce la ricerca archivistica internazionale che ha consentito di ricostruire, per la prima volta, la biografia della protagonista del dipinto, restituendo identità e contesto storico a una figura rimasta fino a oggi sconosciuta agli studi. Martina Leone, che coordina l’esposizione, dichiara infatti: «Julia Lavarello Anselmo non è soltanto la protagonista di un ritratto: è il simbolo di una rete internazionale di uomini e donne che, tra Otto e Novecento, hanno costruito relazioni economiche, culturali e sociali tra Genova e Buenos Aires. La ricerca archivistica ha permesso di restituirle un'identità e di trasformare un dipinto inedito in una nuova pagina della storia della città, contribuendo a ridefinire il ruolo di Genova quale crocevia di relazioni artistiche, commerciali e culturali nel panorama internazionale».

Il progetto si inserisce così in un più ampio filone di studi dedicati alla mobilità delle élite tra Europa e Sud America, affrontando temi che spaziano dalla storia dell'emigrazione al collezionismo, dalla cultura materiale alla rappresentazione dell'identità femminile nella ritrattistica della Belle Époque. La vicenda della famiglia Lavarello-Anselmo, profondamente legata alle grandi compagnie di navigazione tra Genova e Buenos Aires, diventa il filo conduttore di una narrazione che supera i confini della storia dell'arte per restituire il volto di una società cosmopolita, protagonista della modernità internazionale tra XIX e XX secolo.

«Un ulteriore tassello si aggiunge, grazie alla riscoperta del meraviglioso ritratto di Julia Anselmo Lavarello, alla grandiosa storia di Genova. Un monito a continuare con costanza a riscoprire la storia delle nostre civiltà passate per poter avere una visione più illuminata del presente», dichiara Fabio Obertelli, curatore della Collezione Giorgio Baratti.

La mostra è accompagnata da un catalogo pubblicato da Sagep Editori, con i saggi di Martina Leone, Gianluca Carchia e Fabio Obertelli.

Con Argentina–Genova. Andata/ritorno, la GAM si conferma non solo come luogo di conservazione del patrimonio, ma anche come laboratorio di ricerca, produzione scientifica e dialogo internazionale, dimostrando come una singola opera possa restituire alla collettività un frammento inedito della memoria condivisa e riaffermare il ruolo di Genova quale storica capitale di scambi, idee e culture tra Europa e mondo.

Laureato in Scienze politiche con indirizzo storico, aveva dedicato gran parte della sua attività allo studio dell’età contemporanea, firmando numerose pubblicazioni di carattere storico e letterario. Alla passione per la ricerca aveva affiancato anche l’impegno nelle istituzioni locali.

Negli anni Settanta e Ottanta aveva militato nel PCI. Proprio negli anni Ottanta era entrato a far parte del consiglio comunale di Sestri Levante, ricoprendo successivamente anche l’incarico di assessore alla Cultura.

Una figura, dunque, strettamente legata alla storia culturale e politica della città, che lascia un significativo contributo attraverso i suoi studi e le sue pubblicazioni.

I funerali saranno celebrati sabato 5 settembre alle 16.30 nella chiesa di Sant’Antonio a Sestri Levante.

Comunicato del Comune - "L’Amministrazione comunale di Sestri Levante esprime cordoglio per la scomparsa di Sandro Antonini, storico, scrittore ed ex amministratore comunale che per decenni ha dedicato il proprio lavoro allo studio della storia contemporanea e, in particolare, alla storia di Sestri Levante e del territorio del Tigullio.

Ricercatore appassionato e instancabile, attraverso una produzione ampia e approfondita, Antonini ha contribuito in modo significativo a ricostruire e documentare la Sestri Levante del Novecento: dalle vicende della guerra e della Resistenza alle trasformazioni sociali ed economiche, dalla vita politica al mondo del lavoro e della marineria, fino alle tante storie individuali che, insieme, compongono la memoria collettiva di una comunità.

La sua ricca bibliografia, frutto di anni di studio e ricerca, rappresenta oggi un patrimonio prezioso e un’importante eredità culturale per la città e per quanti continueranno a studiarne e raccontarne il passato.

L’Amministrazione comunale si stringe con affetto alla famiglia".

Cittadini e turisti hanno cantato insieme ai 100 talenti scelti da Daniele Battaglia e Lucilla Agosti: promesse della musica provenienti da tutte le province liguri, tra questi anche musicisti per passione e organizzatori di eventi.

A condurre la serata, la frizzantezza di Michelle Hunziker che ha incantato ed entusiasmato il pubblico del Resello. Insieme ai 100 talenti sono saliti sul palco anche le stelle della musica italiana come Fabio Rovazzi, Baby K, Anna Tatangelo ed Ermal Meta. Tra i brani cantati nel corso della serata “50 Special” dei Lunapop, “Andiamo a comandare” di Fabio Rovazzi, “Se ti innamori muori” di Noemi, “Non mi basta più” di Baby K, “Adesso tu” di Eros Ramazzotti, “Essere una donna” di Anna Tatangelo, “Tre parole” di Valeria Rossi, “Un milione di cose da dirti” di Ermal Meta, “Chi fermerà la musica” dei Pooh, “Mon amour” di Annalisa, “Mamma mia” degli Abba, “Un selfie con la vita” di Gigi D’Alessio e “Meraviglioso” dei Negramaro.

"Questa sera prende il via un grande evento per Ventimiglia e per tutto il Ponente -dichiara l'assessore regionale ai Trasporti Marco Scajola -. SuperKaraoke rappresenta un'importante occasione di promozione della città e di valorizzazione delle sue potenzialità turistiche, con una significativa presenza di pubblico e importanti ricadute per le attività economiche. Regione Liguria ha voluto essere al fianco di Ventimiglia, lavorando, tra le altre cose, per garantire trasporti adeguati a un appuntamento di questa portata. Per questo, a seguito della richiesta del Comune, ci siamo attivati con Trenitalia e RFI per potenziare i collegamenti ferroviari. A partire da oggi, nelle tre notti della manifestazione sarà disponibile il treno straordinario delle 00.30 da Ventimiglia a Savona. Domani, venerdì 4 settembre, e sabato, 5 settembre, farà inoltre tutte le fermate fino a Savona il treno delle 23.45".

L’autore sarà protagonista di un incontro con Dario Ramerini, in un appuntamento dedicato ai temi che attraversano il libro: la memoria, il peso del passato, il conflitto interiore e le conseguenze di esperienze che, anche a distanza di tempo, continuano a vivere dentro di noi.

Il fuoco che abbiamo sepolto porta così il lettore dentro una storia in cui ciò che sembrava ormai superato torna a confrontarsi con il presente. Un passato che riemerge, riapre interrogativi e costringe i protagonisti a fare i conti con emozioni e vicende mai davvero lasciate alle spalle.

La presentazione sarà quindi un’occasione per conoscere da vicino Alfonso Fanella, approfondire la genesi del romanzo e confrontarsi con i temi al centro della sua nuova opera.

Dopo la visita al Museo Marittimo di Orebić, in Croazia, e il confronto sulle possibili future collaborazioni con il Galata Museo del Mare, Ansaldo ha fatto tappa ad Ancona, dove ha incontrato l’assessore alla Cultura del Comune, Marta Paraventi, in vista di Ancona Capitale italiana della Cultura 2028. All'incontro ha partecipato anche Vitore Muzhani, del Segretariato permanente dell'Iniziativa Adriatico-Ionica (IAI).

L'incontro si inserisce in un percorso avviato già nel 2025. All'epoca Ansaldo, allora analista geopolitico di Limes, aveva contribuito alla realizzazione del dossier di candidatura di Ancona, poi risultato vincitore tra le dieci città finaliste. Al centro del progetto, il rapporto tra la città, le Marche, il porto e la cultura, letto anche alla luce dei grandi temi della politica internazionale.

Nel corso del confronto sono stati approfonditi i progetti in preparazione per il 2028, con particolare attenzione alla possibilità di costruire un'iniziativa comune capace di coinvolgere il Galata Museo del Mare di Genova e Ancona nell'anno in cui il capoluogo marchigiano sarà protagonista della scena culturale nazionale.

«Tornare ad Ancona oggi, nella mia nuova veste di presidente del Mu.MA, ha per me un significato particolare – sottolinea Marco Ansaldo –. Ho avuto l’opportunità di contribuire al percorso di candidatura della città e oggi possiamo immaginare un nuovo ponte con Genova. Con l’assessore Paraventi abbiamo iniziato a ragionare su un possibile progetto comune che metta al centro il mare, i porti e il loro ruolo nella storia, nella cultura e negli equilibri internazionali contemporanei. Ancona e Genova hanno identità diverse, ma condividono una naturale apertura al Mediterraneo e al mondo».

La tappa anconetana rappresenta dunque una nuova fase nel percorso di apertura e costruzione di relazioni avviato dal Mu.MA. L'obiettivo è creare occasioni di confronto e progettualità condivise, mettendo in rete Genova con altre città e istituzioni accomunate da una forte identità marittima.

In questa prospettiva, il 2028 potrebbe diventare un'occasione privilegiata per rafforzare il dialogo tra due città portuali che, pur con storie e caratteristiche differenti, condividono nel mare un elemento centrale della propria identità e una naturale vocazione internazionale.

A tavola tra ironia, storia e tradizioni

Dopo il grande successo televisivo e teatrale al fianco di Tullio Solenghi, Pirovano approda al FestivAlContrario con un'esilarante pièce dedicata alla cucina ligure. La narrazione prende il via da una rilettura tutta nostrana di Cristoforo Colombo, artefice dell'arrivo sulle nostre tavole di ingredienti ormai insostituibili. Tra aneddoti, ricordi, proverbi e canzoni, l'attore trasforma il minestrone in un monumento d'identità locale. La musica dal vivo di Fabio Biale completa un'atmosfera calda e coinvolgente.

I protagonisti: eccellenze liguri e internazionali

Genovese, co-fondatore dello storico gruppo comico I Broncoviz (con Maurizio Crozza, Ugo Dighero, Marcello Cesena e Carla Signoris) e volto di celebri fiction e film, Mauro Pirovano è un punto di riferimento della cultura popolare. Già vincitore del Premio Gilberto Govi nel 2008, prosegue la grande tradizione teatrale genovese. Al suo fianco, il polistrumentista Fabio Biale, co-fondatore dei Liguriani, vanta un curriculum di prestigio internazionale che include il Premio Bindi, la Targa Tenco e il premio Echo Klassik con Sony Deutsche Harmonia Mundi.

Info biglietti e la filosofia del Festival

I biglietti sono acquistabili su VivaTicket oppure in loco (verificando la disponibilità via mail a info@festivalcontrario.com o al 351 3933733). Maggiori dettagli su www.festivalcontrario.com.

La rassegna proseguirà fino al 12 settembre con oltre cinquanta appuntamenti nell'entroterra della Riviera Ligure di Ponente e nel basso Piemonte. Un evento controcorrente che rifiuta la fretta e il consumo rapido per riscoprire la bellezza e le relazioni autentiche.

Si prolunga la stagione espositiva della Fondazione Museo della Ceramica di Savona. La mostra Nespolo e Albisola. Fuoco ritrovato, inizialmente prevista fino al 6 settembre, è prorogata fino a domenica 20 settembre 2026 nelle due sedi del Centro Esposizioni del MuDA – Museo Diffuso Albisola (Albissola Marina) e del Museo della Ceramica di Savona.

Curata da Riccardo Zelatore e promossa dal Comune di Albissola Marina in collaborazione con la Fondazione Museo della Ceramica di Savona ETS, ente strumentale della Fondazione De Mari CR Savona, la mostra presenta oltre trenta nuove sculture in ceramica di Ugo Nespolo, realizzate dall’artista presso la storica manifattura Ceramiche Pierluca di Albissola Marina.

Fuoco ritrovato racconta il rinnovarsi del legame di Nespolo con la ceramica e con Albisola, nato negli anni Sessanta e oggi tradotto in una nuova stagione creativa.

Le opere testimoniano la capacità dell’artista di trasferire nella tridimensionalità della terra plasmata il proprio linguaggio fatto di colore, dinamismo e ironia, mettendo nuovamente in dialogo ricerca artistica contemporanea e sapere manifatturiero locale.

Il percorso si sviluppa tra le due sedi: al Centro Esposizioni del MuDA di Albissola Marina è ospitato il nucleo principale della mostra, mentre al Museo della Ceramica di Savona le sculture contemporanee di Nespolo entrano in dialogo con le maioliche rinascimentali e barocche della collezione permanente.

“Creature” continua fino al 18 ottobre.

Si prolunga fino a domenica 18 ottobre anche Creature. Dalla carta alla creta II, seconda edizione del progetto artistico ed espositivo ideato e promosso dalla Fondazione Museo della Ceramica di Savona ETS e nato dall’incontro tra Zerodiciannove – Festival delle Storie di Savona e il Festival della Maiolica.

Il progetto mette in dialogo illustrazione e ceramica, invitando illustratori e illustratrici a portare il proprio immaginario oltre la pagina e a confrontarsi con la tridimensionalità e con la manipolazione della terra. Le opere realizzate in laboratorio, con il supporto degli operatori del Museo della Ceramica di Savona, danno vita a un percorso nel quale illustrazioni e ceramiche dialogano costruendo nuove forme narrative.

La proroga accompagnerà la mostra verso un importante momento di incontro e sperimentazione: un evento-laboratorio che coinvolgerà Isabella Labate, Sergio Olivotti e Philip Giordano, tra i più autorevoli e apprezzati illustratori della scena contemporanea italiana e internazionale, protagonisti di questa edizione del progetto. Nell’occasione sarà presentato anche il secondo catalogo di Creature, che prosegue il percorso editoriale avviato con la prima edizione.

La pubblicazione nasce infatti con l’obiettivo di documentare, anno dopo anno, l’evoluzione del progetto, costruendo una raccolta capace di restituire nel tempo Creature non come una successione di singole mostre, ma come un unico spazio di ricerca e sperimentazione tra ceramica e illustrazione, aperto ogni anno a nuovi prestigiosi autori, linguaggi e possibilità espressive.

Sarà una serata nel segno della memoria e del futuro, un ideale ponte tra le nuove generazioni di danzatori e quegli allievi che, partendo proprio dalla scuola genovese, hanno trasformato la passione per la danza in una professione ai massimi livelli.

Vent’anni di formazione, disciplina e lavoro quotidiano hanno permesso a Irina Kashkova di accompagnare numerosi giovani talenti verso importanti carriere professionali in Italia e all’estero. Un percorso costruito attraverso tecnica, rigore, flessibilità, forza e un allenamento costante.

«Questi ragazzi hanno iniziato un percorso di studi strutturato: il loro successo non è solo il frutto della passione per la danza, ma il risultato di anni di studio quotidiano, rigore, applicazione e un allenamento costante di diverse ore al giorno», sottolinea Kashkova, presidente della Fondazione Fordance.

La scuola è diventata nel tempo una realtà di riferimento per la formazione coreutica. Accanto all’accademia di danza, la Fondazione ha sviluppato un college internazionale che permette ai giovani provenienti da diversi Paesi di soggiornare a Genova e frequentare le scuole locali, affiancati da uno staff di professionisti e da un programma di stage e masterclass con artisti di prestigio.

Una struttura che rappresenta oggi una delle eccellenze della formazione nella danza a Genova e un punto di riferimento riconosciuto anche a livello internazionale.

Le stelle tornano a Genova - Il cuore del Gran Gala sarà l’incontro tra gli allievi della scuola e alcune delle stelle che hanno costruito la propria carriera dopo essersi formate proprio a Genova.

Tra i protagonisti ci sarà Timofej Andrijashenko, primo ballerino del Teatro alla Scala di Milano, interprete apprezzato per la solidità tecnica, l’eleganza e il carisma scenico, oggi tra i danzatori di riferimento del balletto internazionale.

Sul palco anche Federico Tosello, solista della compagnia Introdans di Amsterdam, che dopo la formazione alla scuola di Irina Kashkova ha intrapreso un percorso internazionale capace di unire preparazione classica e sensibilità contemporanea.

Tornerà a Genova anche Gabriele Fornaciari, approdato al Teatro alla Scala dopo un percorso di formazione basato su disciplina e metodo rigoroso.

Dal panorama internazionale arriveranno inoltre Aurora Damele, solista del Teatro dell’Opera di Varna, Vladimir Mozgovoi, anch’egli solista del Teatro dell’Opera di Varna, e Nika Dubychynska, solista del Teatro di Varna.

Gli appuntamenti sono in programma il 4, 5, 11 e 12 settembre alle 21, nella storica sede dell’associazione, all’Arena Colombi di Salita Cappelloni 1A. Quattro serate, quattro formazioni e altrettante interpretazioni del jazz, con un programma pensato per coinvolgere appassionati e pubblico più ampio.

Ad aprire la rassegna, il 4 settembre, sarà la Big Band Colombi, fiore all’occhiello dell’associazione, diretta dal maestro Massimo Rapetti. Sul palco saliranno i venti elementi dell’ensemble, affiancati da una guest star d’eccezione: il maestro Claudio Capurro, considerato uno dei principali riferimenti del sassofono nella scena musicale genovese.

Il 5 settembre spazio invece al The Base Trio, formato da Fabio Vernizzi al pianoforte, Riccardo Barbera al contrabbasso e Rodolfo Cervetto alla batteria. Se le condizioni meteo lo consentiranno, per la serata sarà utilizzato anche un pianoforte a mezzacoda, così da valorizzare al meglio le sonorità del concerto.

L’11 settembre sarà la volta del Quartetto Analogo, con Marco Pantera al sax e flauto, Alessio Disperati alla chitarra, Daviano Rotella alla batteria e Marco Poddine al basso elettrico. Il gruppo proporrà un repertorio ispirato all’hard bop, affiancato da composizioni originali, in un concerto caratterizzato da ricerca e contaminazione.

A chiudere la rassegna, il 12 settembre, saranno i Jazz Bossa Vibes di Carlo Giuliano, Antonella Cervini, Giancarlo Morabito, Piero e Franco Buffarello. Un gruppo che unisce passione per la musica, ricerca e fusione di linguaggi, dando vita a una proposta dalle sonorità personali e riconoscibili.

Tutti gli appuntamenti sono a ingresso libero. Gli organizzatori consigliano comunque di prenotare. In caso di maltempo, per verificare eventuali variazioni del programma è possibile consultare il sito dell’associazione oppure telefonare al 347 4908638.

Il filo conduttore del cartellone – composto da 18 appuntamenti distribuiti tra Genova, Albissola Marina, Savona, Varazze e Noli – è sintetizzato nel titolo guida "Scultura: e il suono si fece forma": un’esplorazione sul legame tra le arti plastiche e l'espressione musicale.

Un viaggio tra storia, architettura e contaminazioni

La rassegna accompagnerà il pubblico in un itinerario tra chiese, oratori, palazzi storici, musei e monumenti del territorio. In questo contesto, le forme scolpite e la materia dialogheranno con la dimensione immateriale del suono, alternando i concerti a presentazioni di opere scultoree, conferenze e letture storico-artistiche mirate alla valorizzazione del patrimonio culturale locale.

Incentrato sulla musica barocca del XVII e XVIII secolo, il programma si aprirà anche al repertorio classico e contemporaneo, con incursioni nella musica antica, nel jazz, nella danza e nelle più diverse forme di contaminazione artistica.

Il programma

L'inaugurazione si terrà mercoledì 9 settembre a Genova, a Palazzo Tursi. Vedrà impegnati il contralto Stefania Balsamo e l'Ensemble strumentale dell'Accademia del Santo Spirito nel programma "Chi mai provò più barbaro martìre", con pagine di Bononcini, Pistocchi e, in prima esecuzione moderna, "La Cleopatra" di Giovanni Antonio Giay.

Il secondo appuntamento è previsto il 12 settembre al Museo Muda di Albissola Marina per "Sculture aeree", un evento che proporrà momenti di danza con le musiche di Vivaldi, Bach e altri autori.

Il percorso del festival proseguirà poi con:

• Recital per clavicembalo;
• Concerti dedicati alla tradizione barocca siciliana;
• Incontri sulle iscrizioni del chiostro di San Matteo;
• Programmi dedicati al mandolino, alla musica vocale e strumentale e al repertorio mozartiano;
• Approfondimenti sulla relazione tra scultura, suono, vita psichica e cura.
• L'atto conclusivo

Il festival si concluderà il 7 novembre a Genova, al Museo di Sant'Agostino, con "Galatea e Pigmalione". Il reading-concert vedrà sul palco Mariagrazia Liberatoscioli (voce recitante e testi) e Francesco Zoccali (liuto e tiorba): un appuntamento conclusivo emblematico, dedicato al mito della scultura che prende vita e al potere trasformativo dell'arte.

Il progetto nasce dal confronto tra la ricerca di uno dei protagonisti della Transavanguardia italiana e l’eredità culturale del De Rerum Naturis, noto anche come De Universo, di Rabanus Maurus, una delle prime grandi opere enciclopediche del sapere occidentale.

Il nucleo della mostra è ispirato al prezioso manoscritto conservato presso l’Abbazia di Montecassino, redatto in antica lingua beneventana e riccamente illustrato. Da questo documento Paladino trae spunto per realizzare otto grandi fogli grafici, nei quali immagini, scritture e simboli medievali vengono reinterpretati attraverso il suo personale linguaggio contemporaneo.

L’artista non si limita a citare il manoscritto, ma ne rielabora la materia visiva, sovrapponendo alle figure miniate le proprie forme nere, i simboli e i segni caratteristici della sua poetica. Ne nasce un dialogo intenso tra passato e presente, memoria e contemporaneità, conoscenza e simbolo.

Le opere invitano a riflettere sulla trasmissione del sapere attraverso i secoli e su temi universali quali il rapporto tra uomo e cosmo, sacro e profano, memoria e tempo. La scelta del codice di Montecassino assume inoltre un valore particolare per Paladino, nato a Paduli nel 1948, per la sua prossimità culturale e geografica alle radici mediterranee che hanno profondamente alimentato la sua ricerca.

Figura fondamentale della Transavanguardia, Paladino ha sviluppato un linguaggio originale fondato sulla contaminazione tra simboli arcaici, memoria mediterranea, citazioni colte e sperimentazione materica. Esordiente nel 1968 alla Galleria Carolina di Portici, presentato da Achille Bonito Oliva, ha esposto nei più importanti contesti internazionali, dalla Biennale di Venezia a Documenta di Kassel. Le sue opere sono presenti nelle collezioni di prestigiose istituzioni, tra cui MoMA e Tate.

L’incontro sarà seguito dall’inaugurazione dell’installazione video, curata dalla Fondazione Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia, prodotta con Kiné e realizzata appositamente per il MEI. Il video, della durata di circa 30 minuti, sarà proiettato in loop e resterà visitabile fino al 31 ottobre, negli orari di apertura del Museo.

Nato a Boston nel 1919 da una famiglia di anarchici romagnoli, Scarpellini iniziò nel Dopoguerra a filmare la propria vita con una cinepresa 8mm. Il suo archivio restituisce un vero diario per immagini fatto di viaggi, ritorni, persone, paesaggi e momenti familiari.

Negli Stati Uniti costruì la propria carriera al Joseph’s Restaurant di Boston, frequentato anche dalla famiglia Kennedy, da attori e sportivi. In Italia tornò più volte a Bellaria, dove i genitori e i fratelli si erano trasferiti nel 1926.

Le sue immagini raccontano così il continuo confronto tra i due mondi: le spiagge di Cape Cod ricordano quelle della Riviera romagnola e i paesaggi italiani vengono osservati attraverso la memoria dell’America. Da qui il titolo “Doppio sguardo”, che sintetizza la condizione di chi vive tra luoghi diversi e costruisce la propria identità attraverso partenze, ritorni e ricordi.

Le pellicole documentano anche il desiderio di portare in Italia frammenti della vita americana, come un’automobile di lusso, e i progetti familiari, tra cui l’apertura dell’American Hotel. Scarpellini si stabilì infine definitivamente in Italia, dove morì nel 1998, circondato dai nipoti.

La sua vicenda privata diventa così una testimonianza più ampia dell’emigrazione italiana: una storia di appartenenza, memoria e identità raccontata attraverso le immagini dello stesso protagonista e i ricordi di chi lo ha conosciuto come lo “zio d’America”.

«Quella di Spartaco Scarpellini è esattamente una delle storie che il Museo Nazionale dell’Emigrazione Italiana vuole custodire e restituire – dichiara Paolo Masini, presidente della Fondazione MEI –. Non è soltanto il racconto di un uomo diviso tra Italia e America, ma uno straordinario documento privato che diventa memoria collettiva».

«Attraverso un approfondito lavoro d’archivio, dal restauro alla catalogazione, le pellicole amatoriali possono trasformarsi in un potente strumento di narrazione – sottolinea Paolo Simoni, direttore della Fondazione Home Movies –. La microstoria, osservata nei suoi dettagli, può aiutarci a comprendere sotto una nuova luce il passato e il presente».

Nato nel 1943 a Castel Boglione, nell’Astigiano, Bianchi aveva guidato la comunità di Bose come priore fino al gennaio 2017. Nel corso della sua lunga attività aveva dedicato particolare attenzione alla ricerca spirituale, allo studio e alla riflessione biblica, oltre che al dialogo tra le diverse confessioni cristiane.

La sua voce era diventata un punto di riferimento per diverse generazioni. Autore di numerosi libri e saggi, aveva collaborato con quotidiani e riviste nazionali, affrontando temi legati alla fede, alla spiritualità, alla società, alla pace e al rapporto tra le religioni.

Prima della scelta religiosa, Bianchi aveva conseguito il diploma di ragioneria e frequentato la facoltà di Economia dell’Università di Torino. Proprio negli anni universitari maturò le esperienze che avrebbero segnato profondamente il suo percorso.

Insieme ad alcuni amici appartenenti a diverse confessioni cristiane partecipò alla nascita di uno dei primi gruppi biblici ispirati al clima di rinnovamento del Concilio Vaticano II, con l’obiettivo di riscoprire una forma di vita cristiana fondata sull’ascolto del Vangelo. In quegli anni fu impegnato anche nella Fuci.

Da quelle esperienze maturò progressivamente la decisione di intraprendere una vita monastica.

La svolta arrivò nel dicembre 1965, quando Bianchi si trasferì in una cascina nella frazione di Bose, a Magnano, nel Biellese. Qui iniziò una vita di solitudine, accompagnato inizialmente da alcuni degli amici conosciuti durante gli anni universitari.

Per i primi tre anni rimase solo. Nell’autunno del 1968 arrivarono i primi fratelli e le prime sorelle, cattolici e protestanti. Prese così forma una comunità fondata sul celibato, sulla preghiera e sul lavoro.

Nasceva la Comunità monastica di Bose, destinata negli anni successivi a diventare una delle esperienze più significative del panorama ecumenico italiano. Nel 2000 la comunità venne riconosciuta come associazione privata di fedeli secondo il diritto canonico. Nel 2020 la Santa Sede, per esplicita volontà di Jorge Mario Bergoglio, dispose però l'allontanamento di Bianchi da Bose, a causa di tensioni relative alla gestione e all'autorità interna.

Nel corso della sua attività, Enzo Bianchi fu spesso protagonista anche a Genova, dove intervenne in incontri e conferenze dedicati non soltanto alla spiritualità, ma anche al rapporto tra religioni, società, politica e conflitti internazionali.

Tra gli appuntamenti che lo videro protagonista in città ci fu, nel 2015 a Palazzo Ducale, l’incontro «Il volto di Dio», una riflessione sulla rappresentazione del sacro nelle diverse tradizioni religiose e sulle differenti modalità attraverso cui le religioni raccontano e interpretano la figura di Dio.

A Genova Bianchi tornò anche negli anni successivi per confrontarsi con temi di strettissima attualità. Nel 2023 partecipò a un incontro dedicato ai rapporti tra Chiese e conflitti, affrontando il rapporto tra dimensione religiosa e tensioni geopolitiche, con particolare attenzione alla guerra tra Russia e Ucraina.

Più recentemente, nel 2024, fu protagonista di una conferenza sull'antisemitismo, dedicata all’evoluzione dell’odio antiebraico dal terreno religioso a quello politico e alle sue manifestazioni nel contesto contemporaneo, compreso quello mediorientale.

La presenza di Bianchi nel capoluogo ligure testimonia così anche il carattere ampio del suo impegno: la sua riflessione partiva dalla spiritualità e dalla Bibbia, ma arrivava a interrogarsi sui grandi nodi del presente, dal dialogo interreligioso alla pace, dai conflitti alla convivenza tra culture e fedi differenti.

Con la crescita della comunità, Bianchi intensificò la propria attività di predicazione e riflessione. Intervenne in numerose comunità e Chiese locali, cattoliche, protestanti e ortodosse, portando avanti una costante attenzione al confronto tra tradizioni cristiane differenti.

Il dialogo ecumenico rimase uno dei tratti distintivi del suo percorso. La sua attività non si limitò però all’ambito religioso: attraverso libri, articoli e conferenze Bianchi intervenne spesso anche sui grandi temi della società contemporanea.

Fu inoltre il fondatore delle Edizioni Qiqajon, la casa editrice legata alla Comunità di Bose, attraverso la quale vennero pubblicati numerosi testi dedicati alla spiritualità, alla tradizione cristiana e alla ricerca biblica.

Per decenni Enzo Bianchi ha rappresentato una delle voci più riconoscibili della spiritualità italiana. La sua esperienza a Bose, iniziata in una cascina del Biellese negli anni Sessanta, si è trasformata in un percorso capace di coinvolgere credenti di diverse confessioni e persone interessate alla ricerca spirituale.

Ma il suo impegno non è rimasto confinato alla vita monastica. Le numerose conferenze, gli incontri pubblici e le collaborazioni con giornali e riviste lo hanno portato a confrontarsi con le questioni più delicate del presente.

Il cordoglio di Palazzo Ducale - Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura di Genova esprime profondo cordoglio per la scomparsa di Enzo Bianchi, figura di grande rilievo nella cultura italiana e voce autorevole nel dialogo tra fede, cultura e società. La sua presenza ha accompagnato negli anni la vita culturale di Palazzo Ducale e della città di Genova: Enzo Bianchi è stato infatti protagonista di numerosi incontri promossi dalla Fondazione per la Cultura, anche in collaborazione con il Centro Studi Antonio Balletto, contribuendo con la sua parola e la sua autorevolezza ad alimentare un confronto sempre aperto sui temi del nostro tempo. L’ultima occasione in cui è stato possibile ascoltare la sua voce è stata nel settembre di due anni fa quando è stato protagonista della lectio dal titolo “L’antisemitismo dalla religione alla politica”.  Nel corso di quell’incontro aveva ricevuto un riconoscimento proprio da Palazzo Ducale e Centro Studi Antonio Balletto, con i quali ha collaborato da oltre quindici anni come relatore e studioso.  «Palazzo Ducale – sottolinea la presidente Sara Armella – ricorda con gratitudine il prezioso contributo che Enzo Bianchi ha offerto alla vita culturale della nostra città. La profondità del suo pensiero e la sua straordinaria capacità di ascolto e dialogo ne hanno fatto un interlocutore capace di parlare a credenti e non credenti, ponendo al centro la dignità della persona, l’accoglienza, la pace e la ricerca del bene comune. Enzo Bianchi continuerà a essere un riferimento per quanti vedono nella cultura uno spazio di dialogo, conoscenza e costruzione di una società più aperta e consapevole. È una visione che Palazzo Ducale condivide pienamente e che continuerà a promuovere attraverso il confronto e la cultura».

L’iniziativa offrirà al pubblico l’opportunità di avvicinarsi alla cultura e alla storia ebraica attraverso prospettive diverse, mettendo in dialogo la dimensione religiosa con quella storica, letteraria, artistica e teatrale. Il tema dell’amore verrà infatti affrontato non soltanto come sentimento personale, ma anche come comandamento, esperienza spirituale, fondamento del rapporto con l’altro e principio legato alla giustizia.

La giornata prenderà il via alle 10.15 con i saluti istituzionali, che inaugureranno ufficialmente il programma. Alle 10.30 sarà quindi introdotto il tema della giornata, con l’incontro “Ahavà – Amore. Amore come sentimento. Amore come Comandamento”, affidato al Rav Giuseppe Momigliano. Un primo momento di riflessione per esplorare il significato della parola Ahavà e le sue diverse declinazioni all’interno della tradizione ebraica.

Le ketubbot, testimonianza di una storia lunga secoli - Uno degli appuntamenti centrali della mattinata sarà alle 11.15, con l’inaugurazione della mostra “La presenza degli ebrei nel mondo attraverso le Ketubbot”, curata da Danièle Sulewic e Michela Bompani.

Le ketubbot, i contratti di matrimonio religioso ebraico, saranno il punto di partenza per raccontare la presenza delle comunità ebraiche in diverse parti del mondo attraverso documenti e testimonianze che risalgono dal 1600 agli inizi del 1900.

Non si tratta soltanto di documenti legati alla celebrazione di un matrimonio: le ketubbot rappresentano infatti preziose testimonianze storiche, artistiche e culturali, capaci di raccontare persone, famiglie, comunità e territori. Attraverso le loro decorazioni, le scritture e le formule tradizionali è possibile seguire le tracce della vita ebraica nel corso dei secoli.

Sempre nell’ambito della giornata, in Sala Luzzati, proseguirà la mostra dedicata ai “Matrimoni”, che sarà ulteriormente arricchita con nuovi pannelli, ampliando così il percorso dedicato alle tradizioni matrimoniali ebraiche.

Dal Cantico dei Cantici alla mistica - A mezzogiorno, alle 12.00, il programma proporrà uno dei testi più celebri della tradizione biblica: lo Shir Ha Shirim, il Cantico dei Cantici. I versi saranno proposti attraverso la lettura di Raffaele Barca, attore diplomato alla Scuola del Teatro Nazionale di Genova.

Il Cantico dei Cantici, testo poetico nel quale l’amore viene espresso attraverso immagini di grande intensità e bellezza, rappresenterà così un ponte tra parola, spiritualità e teatro, offrendo al pubblico un momento di ascolto e di approfondimento attraverso la voce di un interprete professionista.

Il programma riprenderà nel pomeriggio alle 14.30, con una visita guidata alle Sinagoghe, occasione per conoscere più da vicino gli spazi, la storia e il patrimonio della presenza ebraica genovese.

Alle 16.00 si tornerà invece alla dimensione spirituale con l’incontro “Ani ledodi: l’amore nella mistica ebraica”, affidato alla dott.ssa Martina Perotta. Il titolo, tratto dalla tradizione biblica, accompagnerà una riflessione sul significato dell’amore nella mistica ebraica e sulle sue interpretazioni spirituali.

Amore e giustizia, un legame nella tradizione ebraica - Alle 17.00 sarà la volta di “Amore e giustizia nella tradizione ebraica”, con Ariel Dello Strologo. Un tema che amplia ulteriormente la prospettiva della giornata: l’amore non viene considerato soltanto nella sua dimensione affettiva o spirituale, ma anche nel rapporto con l’altro, con la comunità e con i principi che regolano la convivenza.

La riflessione sul rapporto tra amore e giustizia permetterà dunque di affrontare uno dei nodi centrali della tradizione ebraica: il valore della relazione con il prossimo e la responsabilità individuale e collettiva.

In scena “Dybbuk”, una storia d’amore tra due mondi - La conclusione della giornata, alle 18.15, sarà affidata al teatro e alla musica con “Dybbuk: Una storia d’amore tra due mondi”, spettacolo di e con Miriam Camerini.

In scena, insieme all’autrice e interprete, ci saranno Angelo Baselli al clarinetto e Gianluca Casadei alla fisarmonica. Lo spettacolo porterà il pubblico nel mondo del Dybbuk, figura centrale dell’immaginario ebraico, attraverso una storia nella quale amore, identità, spiritualità e rapporto tra mondi differenti si incontrano.

Sarà quindi un finale nel segno dello spettacolo dal vivo, capace di ricondurre il tema dell’“Ahavà” a una dimensione narrativa e artistica.

Una giornata aperta alla città - Dalle riflessioni religiose e filosofiche alle testimonianze storiche delle ketubbot, dalla poesia del Cantico dei Cantici alla mistica, fino al rapporto tra amore e giustizia e alla rappresentazione teatrale del Dibbuk, la Giornata Europea della Cultura Ebraica propone a Genova un programma articolato, pensato per raccontare la ricchezza e la complessità della cultura ebraica.

L’appuntamento di domenica 6 settembre sarà dunque un'occasione di incontro e conoscenza, ma anche un invito a interrogarsi sul significato dell’amore nelle sue diverse forme: come sentimento, come responsabilità, come esperienza spirituale e come relazione con l’altro.

Il programma

• 10.15 – Saluti istituzionali.
• 10.30 – Introduzione al tema “Ahavà – Amore. Amore come sentimento. Amore come Comandamento”, con il Rav Giuseppe Momigliano.
• 11.15 – Inaugurazione della mostra “La presenza degli ebrei nel mondo attraverso le Ketubbot (contratti di matrimonio religioso) dal 1600 agli inizi del 1900”, a cura di Danièle Sulewic e Michela Bompani.
• Durante la giornata – In Sala Luzzati prosegue la mostra sui “Matrimoni”, arricchita da nuovi pannelli.
• 12.00 – “Shir Ha Shirim” (Cantico dei Cantici), lettura di Raffaele Barca, attore diplomato alla Scuola del Teatro Nazionale di Genova.
• 14.30 – Visita guidata alle Sinagoghe.
• 16.00 – “Ani ledodi: l’amore nella mistica ebraica”, con la dott.ssa Martina Perotta.
• 17.00 – “Amore e giustizia nella tradizione ebraica”, con Ariel Dello Strologo.
• 18.15 – “Dybbuk: Una storia d’amore tra due mondi”, spettacolo di e con Miriam Camerini, con Angelo Baselli al clarinetto e Gianluca Casadei alla fisarmonica.

La Giornata Europea della Cultura Ebraica 2026 si svolgerà domenica 6 settembre, presso la Sinagoga di Genova, via Bertora 6.

Per informazioni: info@cegenova.it – 010 839 1513.

Nel viaggio alla scoperta degli ecosistemi acquatici del pianeta, vasca dopo vasca, la visita serale permette di osservare il comportamento notturno degli animali e scoprire tante curiosità sulle specie ospitate.

In linea con la mission dell’Acquario – Avvicinare alla natura e promuovere la salvaguardia degli ambienti acquatici attraverso attività di educazione, conservazione e ricerca –, il percorso si configura come un momento di forte sensibilizzazione. È l’occasione per conoscere i progetti di ricerca e conservazione a tutela della biodiversità in cui la struttura è costantemente impegnata, traducendo la meraviglia della visita in un messaggio di responsabilità verso il pianeta.

I biglietti per le visite serali - ingresso ogni mezz’ora in orario 18:00-20:00 - sono disponibili fino al 13 settembre alle tariffe speciali di 29 euro per gli adulti e 19 euro per i 4-12 anni e possono essere acquistati presso la biglietteria dell’Acquario di Genova o sul sito www.acquariodigenova.it

È possibile proseguire la serata in Acquario con una cena sulla tolda della Nave Blu. Un momento pensato per prolungare la magia delle sere estive circondati dal panorama unico e suggestivo della città e del Porto Antico.

Fino al 13 settembre le famiglie che scelgono di fermarsi a cena possono usufruire di un menù ragazzo gratuito per ogni menù adulto acquistato.

Un risultato arrivato dopo due casting superati ma sfumati all’ultimo momento. "Era stato demoralizzante, sul momento, ma il mio compagno mi insegna quotidianamente che la tristezza per una sconfitta è naturale, poi la perseveranza che si ha il giorno seguente ripaga, senza scuse". A marzo è arrivata una nuova opportunità, proposta dalla sua agente londinese, che l’ha portata ai Twickenham Film Studios, dove sono stati realizzati film e serie iconiche e dove hanno lavorato anche i Beatles. "È stato emozionante".

Prima della moda c’è stata la robotica. Durante le superiori ha cambiato tre indirizzi, appassionandosi anche alla tecnologia fino a partecipare ai campionati mondiali di robotica a Dubai, rappresentando l’Italia con un progetto realizzato insieme ad alcuni compagni. Poi il diploma al Nautico e la scelta di diventare skipper.

"Non c’era niente che mi facesse sentire libera come essere in mezzo al mare", racconta. Una passione nata da bambina, quando la madre la portava a scuola di vela. Oggi considera essere skipper "il mio più grande orgoglio", anche perché "è un ambiente in cui donne al comando se ne vedono sempre troppo poche".

La moda, invece, è arrivata quasi per caso. "Era solo un diversivo per essere indipendente mentre finivo gli studi". A 18 anni aveva lasciato casa e cercava un modo per mantenersi, ma con il tempo ha capito che anche davanti all’obiettivo poteva trovare quella stessa sensazione di libertà che provava in mare. "La moda, così come la recitazione, mi davano la stessa libertà di essere in mezzo al mare, di mostrarmi vulnerabile, senza avere paura".

Oggi il suo obiettivo è soprattutto la recitazione. "Sono un’attrice in formazione, il mio prossimo obiettivo è il cinema. Sono soprattutto appassionata del cinema italiano e mi piacerebbe riuscire a recitare in una produzione italiana". Il regista dei sogni è Paolo Sorrentino, mentre tra i film preferiti cita "Perfetti sconosciuti" di Paolo Genovese.

Il suo volto, caratterizzato da ricci scuri e lentiggini, è diventato riconoscibile nel mondo della moda e della pubblicità. "Puntare sulla propria unicità, nella vita e nel lavoro, credo sia l’unico modo per non essere sostituibili", dice. Un’unicità che, però, non sempre è stata un vantaggio: "Tante volte la mia estetica è diventata un ostacolo, faceva paura al cliente perché mi rendeva troppo identificabile".

Da anni vive a Milano, mentre il lavoro e i tornei del compagno Mattia Bellucci la portano spesso in giro per il mondo. Della Liguria le manca soprattutto "l’odore del mare". Milano, invece, resta la sua città elettiva, "perché offre davvero tantissimo e ti dà la possibilità di osare e di metterti in gioco".

Nel tempo libero ama cucinare, soprattutto biscotti che poi distribuisce ai senzatetto, stare con gli anziani e ha iniziato a studiare la LIS, la Lingua dei segni. E c’è anche un’ultima sfida, decisamente più quotidiana: "Sto cercando di imparare a stirare".

“Oltre la serra… suggestioni e colori”. E' il titolo della mostra personale di Maurizio Scarrone presso i Giardini Baden Powell di Savona  in via Amendola, nel quartiere Villetta-Valloria.

Ecco l'intervista con l'artista. 

Saranno presentati i primi tre volumi della collana “L’Appennino racconta”, dedicata alle storie di uomini, donne e natura del territorio dell’Antola. I libri protagonisti dell’incontro saranno “Vescovi, partigiani e boscaioli d’Antola” di Alessio Schiavi, “La bambina che andava in Antola e altre storie” di Emanuele Roccatagliata e “Genovesi in Antola”, ancora di Alessio Schiavi.

A dialogare con il pubblico saranno gli stessi autori, in un pomeriggio che prevede anche il firmacopie. Sarà un’occasione per ascoltare il territorio attraverso le sue voci più profonde: le vite della montagna, il lavoro, le partenze e i ritorni, il rapporto con la natura e il valore della memoria.

L’iniziativa si inserisce nel calendario del Progetto Patrania, un percorso dedicato alla valorizzazione di Pentema e della Val Pentemina attraverso la cultura, la comunità, i luoghi e i saperi condivisi.

L’appuntamento è dunque fissato per domenica 30 agosto alle 17.45, alla Libreria dell’Appennino di Pentema, per una presentazione che unirà libri, autori, memoria e territorio.

Pentema, in questa occasione, non sarà soltanto lo scenario dell’incontro, ma parte integrante del racconto. Perché alcune storie hanno bisogno di essere ascoltate proprio là dove sono nate: tra pietre e vicoli, nel silenzio della montagna, tra il profumo della cucina e le persone che ancora oggi custodiscono e tramandano la memoria di un territorio.

La grande villa, i cortili animati dalle voci, il rumore del mare e le atmosfere di un mondo familiare ricco di memorie fanno da sfondo alla sua infanzia e alla sua formazione. Fin da bambina, Vittoria scopre che la vita non è mai soltanto luce: accanto alla serenità possono nascondersi ferite, attese e silenzi capaci di lasciare segni profondi.

Con il passare degli anni, il percorso di Vittoria si trasforma in un viaggio interiore. Le difficoltà e le prove che incontra la obbligano a confrontarsi con le proprie fragilità, a comprendere ciò che davvero desidera e, soprattutto, a scoprire una forza che non sapeva di possedere.

È proprio questa forza a diventare il cuore della sua rinascita. Come una fenice, Vittoria trova ogni volta il coraggio di rialzarsi dalle proprie ceneri, trasformando il dolore in consapevolezza e la fragilità in una nuova forma di libertà.

“Vittoria, come una fenice” di Angela Perri è il racconto di una crescita, di una ricerca di sé e della capacità, profondamente umana, di ricominciare. Una storia in cui il dolore non rappresenta soltanto una ferita, ma può diventare il punto di partenza per una trasformazione autentica.

Tra mare, memoria e legami familiari, il romanzo accompagna il lettore dentro la vita di una protagonista che impara, passo dopo passo, che rinascere non significa dimenticare ciò che è stato, ma trovare la forza di trasformarlo in qualcosa di nuovo

Piazza IV Novembre a Crocefieschi, già sede della festa patronale “Aspettando la Madonna della Guardia” sarà il teatro denna nona tappa del Bluescaravan for Freedom e ospiterà la quarta Serata del quarto Bluesfestival dei Fieschi.

La festa patronale “Aspettando la Madonna della Guardia” darà la possibilità di cenare con street food a cura dei negozianti del paesegrazie alla collaborazione con la Proloco di Crocefieschi e con il Comune di Crocefieschi.

A partire dalle ore 21 circa inizierà il concerto “Il Blues per la pace”, inserito nella quarta tappa del 4° Bluesfestival di Fieschi, rassegna che, al pari del Bluescaravan for Freedom, è interamente organizzata e ideata dal vicepresidente dell’Associazione WintoWin 2026 Aps, Danilo Mazzoli. L’evento sarà aperto da una presentazione e da una lettura della mission a cura della presidente dell’Associazione, Lilia Valente.

La Pocket Blues Band è composta da musicisti di grande esperienza: Gianni Borgo (voce e chitarra), Davide Serini (voce e chitarra), Mauro Senatore (basso), Stefano Alpa – batteria.

Nel corso degli ultimi anni la band ha partecipato a rilevanti e importanti festival blues nazionali e internazionali, collaborando con artisti del panorama blues italiano e internazionale. Il repertorio spazia dal Delta Blues al Chicago Blues, dal Texas Style allo Swamp Blues fino al Rock’n’Roll, filoni musicali che renderanno lo spettacolo coinvolgente all’insegna del groove e dell’energia.

Protagonista assoluto di questa edizione è lo storico appuntamento con DJ Francesco Fontes, che quest'anno celebra a Savignone 28 anni di musica e comunità. Un traguardo straordinario che consacra il legame profondo tra l'artista genovese e il pubblico del borgo dei Fieschi.
Il cuore verde del paese, il Parco Comunale, si trasforma per l'occasione in una grande pista da ballo a cielo aperto dove giovani e meno giovani si ritrovano per condividere la stessa passione per il ritmo. Il ritorno di Fontes a Savignone non è solo un concerto, ma un vero e proprio rito collettivo. In quasi tre decenni, mode e tendenze si sono alternate, ma la sua energia è rimasta un punto fermo dell'estate locale. Quella di Savignone rappresenta la data storica più longeva in assoluto nella carriera di Francesco Fontes.
“Tre decenni trascorsi sulla stessa consolle, superando indenne i cambi di mode, generazioni e tendenze musicali - spiega il Sindaco di Savignone Antonio Bigotti – Questo evento, che unisce generazioni di valligiani e villeggianti a ritmo di dance, rinnova una delle tradizioni estive più amate della Valle Scrivia”.

A completare l'offerta musicale il Concerto d'Organo per Sant'Agostino del Maestro Enrico Sobrero, i concerti di Still Not Monday, Fabio Casanova e Stratagemma nella serata di sabato, e domenica l'esibizione della Scuola di Ballo Tipsy Dance e il Ballo Liscio con l'Orchestra Antonella Marchini.
Per chi vuole mangiare: grande Cena Alpina sabato e domenica sera al Parco Comunale e bancarelle con farinata e dolci.

IL PROGRAMMA

Giovedì 27 agosto - ore 20.30
Chiesa Parrocchiale San Pietro Savignone
CONCERTO D'ORGANO DI SANT'AGOSTINO con il Maestro Enrico Sobrero all'organo. Musiche di Zipoli, Buxtehude, Bach, Franck.

Venerdì 28 agosto - dalle ore 21.30
Piazza Capoluogo
FESTA DEI GIOVANI IN PIAZZA: CARNEVALE ESTIVO E ANIMAZIONE COL GRUPPO "DJANGO"

Sabato 29 agosto - dalle ore 17.00
Parco Comunale e Piazza Capoluogo
FESTA PATRONALE DI SANT'AGOSTINO
Animazioni in piazza - Gara goliardica dalle ore 17.00
Cena Alpina al parco dalle ore 19.00
Piazza in festa con: STILL NOT MONDAY - FABIO CASANOVA - STRATAGEMMA
Discoteca fino a notte con FRANCESCO FONTES D.J.

Domenica 30 agosto - dalle ore 15.00
Parco Comunale e Piazza Capoluogo
FESTA PATRONALE DI SANT'AGOSTINO
S. Messa ore 17.00 con processione a seguire.
Stands gastronomici, animazioni in piazza, ALBERO DELLA CUCCAGNA, CENA ALPINA al parco dalle ore 19.00
Ore 21.00 Esibizione dei ballerini della Scuola di Ballo TIPSY DANCE a seguire BALLO LISCIO al parco con l'ORCHESTRA ANTONELLA MARCHINI
Discoteca in piazza dalle ore 22.30 fino a notte - DJ SET.

Velva, borgo ai piedi del santuario mariano della Guardia, "emanazione" di quello genovese, è da tempo tagliato fuori dalla viabilità ordinaria della SS 523 del passo di Cento Croci, che collega il Tigullio orientale alla bassa Val Taro e a Parma, dopo la realizzazione del traforo da Missano a Torza: ora a Velva bisogna andarci apposta. E ne vale la pena.

L'artista ha ripercorso alcune delle pagine più celebri della sua carriera, da Milano e Vincenzo a Settembre e La sedia di lillà, accanto alle nuove sonorità di “Sentimental City”, il suo nuovo album di brani inediti anticipato dal singolo Ricordati di me. Nel corso della serata non sono mancati momenti speciali con Nick The Nightfly, voce storica della radiofonia, speaker di Radio Monte Carlo, presentatore e artista di grande esperienza.

Al termine del concerto, alla presenza del vicesindaco Angelo Galtieri, Alberto Fortis ha apposto la propria firma sulla piastrella a lui dedicata, che sarà prossimamente collocata sul celebre Muretto di Alassio, monumento simbolo della città.

Tra i più importanti esponenti del cantautorato italiano, polistrumentista autodidatta e autore raffinato, Fortis ha esordito nel 1979 con l'album Alberto Fortis, inserito da Rolling Stone tra i 100 dischi italiani più belli di sempre. Nel corso della sua carriera ha venduto oltre un milione e mezzo di copie e collaborato con artisti come George Martin, Carlos Alomar, la London Philharmonic Orchestra, Roberto Vecchioni e Biagio Antonacci, condividendo inoltre il palco con Bob Dylan e James Brown.

Musica, teatro, gastronomia, cultura e tradizioni: l’estate in paese e nelle frazioni non si ferma.

Ecco i prossimi appuntamenti di agosto:

Giovedì 20 agosto, alle ore 21:15, al Parco di Palazzo Fieschi va in scena la tragedia greca. Per la prima volta a Savignone un classico immortale: "Antigone" di Sofocle a cura di Kerkìs, Teatro Antico in Scena.

Scritta nel V secolo a.c., Antigone racconta la storia di una giovane donna disposta a tutto pur di seguire la propria coscienza: sfida l’editto del re Creonte per dare sepoltura al fratello Polinice, considerato un traditore dallo Stato. È il conflitto eterno tra la legge degli uomini e la legge del cuore, tra il potere e la libertà di ribellarsi in nome della giustizia.

Un appuntamento imperdibile per vivere la potenza di un mito che, a 2500 anni di distanza, continua a parlarci.
Regia: Christian Poggioni  
Con: Roberto Bernasconi, Benedetta Drago, Matteo Fasolini, Francesca Ferrari e cast
Ingresso libero.

Venerdì 21/8 - ore 19:00 - Frazione Gabbie Superiori: 
Festa dell'emigrante
Cucina sudamericana con asado ed empanadas.  
Live con i Sonidos de Buenos Aires del gruppo "Baires Ensemble".
Per prenotazioni cena: 327 217 7867

Sabato 22/8 - ore 18:00 - Biblioteca Elvezio Balabbio  
Incontri in Biblioteca "Piccola storia della fotografia" a cura di Sandro Battigelli

Sabato 22/8 - ore 21:15 - Piazza Italo Ghelfi 
Tributo ai Pink Floyd con il gruppo "Echoes"

Sabato 22/8 - ore 19:00 - Frazione Sorrivi serata Gastronomica con Farinata e altre specialità genovesi
Musica dal vivo con il trio "Rosy Band"

Un calendario ricchissimo che conferma Savignone come punto di riferimento per l’estate in Val Scrivia. PulSAVIta prosegue a coinvolgere residenti e visitatori con proposte per tutte le età.

Questa edizione del decennale amplia la proposta artistica coinvolgendo un numero maggiore di attori e musicisti, con l'inserimento dell'intelligenza artificiale per arricchire l'esperienza sensoriale dello spettatore. Il cartellone si apre mercoledì 19 e giovedì 20 agosto alle 21.30 con Onirika, format immersivo legato alle sonorità della musica elettronica. Lo spettacolo unisce musica e teatro e prevede un dress code: l'obbligo di maschera per il pubblico, che diventa parte integrante dell'evento.

Da sabato 22 a mercoledì 26 agosto, sempre alle 21.30, andrà in scena la nuova produzione del festival: una rilettura contemporanea di Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare. La scenografia è caratterizzata da un portale di legni intrecciati, ideale passaggio tra realtà e finzione, da cui il personaggio di Puck guida gli spettatori nelle dinamiche del desiderio e del potere.

I pomeriggi di domenica 23, lunedì 24 e martedì 25 agosto alle 19.30 saranno dedicati alle famiglie con La nave dei disastri del Capitan Barba di Polpo, pensato per bambini dai 3 agli 11 anni e incentrato sulle vicende di un ex pirata ironico, sordo e vanitoso.

La rassegna si chiuderà giovedì 27 agosto con due repliche, alle 19.30 e alle 21.30, dello spettacolo L'Uomo Migliore, diretto da Tommaso Garré. L'opera rilegge la storia di Achille e Patroclo attraverso le opere di autori del Novecento come Pasolini, Morante, Anouilh e Cocteau, offrendo una riflessione d'ispirazione brechtiana sulla contemporaneità.

Secondo un sondaggio sui visitatori (realizzato dal consulente statistico di Regione Liguria, Luca Sabatini, per l'Osservatorio Turistico Regionale della Liguria) nell'ultimo mese di apertura della mostra, il bilancio finale conferma non soltanto il successo dell'iniziativa sotto il profilo espositivo – con 73 mila visitatori complessivi e oltre 1.500 cataloghi venduti – ma evidenzia anche come l'evento abbia svolto un ruolo determinante nel rafforzare il richiamo turistico e culturale della città. I dati raccolti mostrano infatti come la mostra sia riuscita a trasformarsi in un vero elemento di attrazione territoriale, incidendo sulle motivazioni di viaggio, sulla permanenza dei visitatori e sulla scoperta dell'intero patrimonio cittadino.

Oltre la metà del pubblico, il 55,5%, arriva infatti da fuori Liguria: il 48,5% proviene da altre regioni italiane, mentre il 6,9% arriva dall'estero. Il 38% dei visitatori risiede a Genova o nella sua provincia.

Quasi la metà a Genova apposta per la mostra

Ancora più rilevante, dal punto di vista dell'effettiva capacità di attrazione della mostra, è però il dato relativo alle motivazioni della visita. Per il 43,1% degli intervistati, Van Dyck l'Europeo ha rappresentato la ragione determinante del viaggio a Genova: quasi un visitatore su due non sarebbe arrivato in città senza questo appuntamento espositivo. Un ulteriore 28,1% sarebbe comunque venuto a Genova indipendentemente dalla mostra, mentre il restante 28,5% è costituito da residenti.

La mostra – prodotta da Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e dal Comune di Genova, con il sostegno della Regione Liguria, e curata da Anna Orlando e Katlijne Van der Stighelen – nasceva con un obiettivo preciso: valorizzare il profondo legame tra Genova e Anthony Van Dyck e, al tempo stesso, consolidare l'immagine della città come una delle grandi capitali europee dell'arte e della cultura. In questo percorso Palazzo Ducale ha svolto un ruolo centrale, diventando il punto di convergenza di un ampio lavoro di collaborazione tra istituzioni pubbliche e soggetti economici del territorio. Comune di Genova, Regione Liguria, Camera di Commercio e Tavolo di Promozione Turistica hanno infatti costruito un'azione condivisa che ha permesso alla mostra di inserirsi all'interno di una strategia più ampia di promozione della destinazione Genova, trasformando un evento culturale in uno strumento di marketing territoriale capace di produrre ricadute misurabili.

«I risultati di questa indagine – sostiene la presidente di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura Sara Armella – ci restituiscono un messaggio molto chiaro: Van Dyck l'Europeo, mostra interamente prodotta da Palazzo Ducale, non è stata soltanto di grande qualità scientifica, ma un progetto capace di produrre valore anche economico per l'intera città, con ampie ricadute nella stampa mondiale, destinate a diffondere il ruolo di Genova come centro culturale di rilievo internazionale. Aver accolto 73 mila visitatori e registrato livelli di soddisfazione così elevati è motivo di grande orgoglio, ma lo è ancora di più sapere che quasi un visitatore su due ha scelto di venire a Genova proprio grazie a questa esposizione e che la visita ha stimolato la scoperta del patrimonio cittadino, generando ricadute concrete per il turismo, la cultura e l'economia locale. Questo risultato conferma la validità del modello che Palazzo Ducale porta avanti da anni: costruire grandi progetti espositivi che coniughino rigore scientifico, qualità culturale e capacità di dialogare con pubblici sempre più ampi, lavorando in stretta collaborazione con le istituzioni e con il sistema economico del territorio. La cultura dimostra così di essere non solo un patrimonio da valorizzare, ma anche uno straordinario motore di sviluppo, attrattività e coesione».

«Tra i principali motori della crescita turistica della Liguria la cultura occupa un posto primario che la Regione sostiene con grande convinzione – dichiara l’assessore regionale al Turismo Luca Lombardi -. La mostra dedicata a Van Dyck, così come il nostro patrimonio Unesco che comprende i palazzi dei Rolli di Genova, il territorio di Portovenere, le Cinque Terre e le Isole Palmaria, Tino e Tinetto nello spezzino, il Parco Naturale Regionale del Beigua e i muretti a secco diffusi in tutta la regione sono senza ombra di dubbio fattori di grande richiamo turistico. Inoltre, è giusto ricordare il recente riconoscimento della cucina italiana come Patrimonio Culturale Immateriale dell’Unesco che ha ulteriormente rafforzato il ruolo dell’enogastronomia quale volano di attrazione turistica e di promozione dei territori.  Tutti questi elementi rappresentano quindi una leva concreta per aumentare la permanenza dei visitatori, favorire la destagionalizzazione e creare nuove opportunità economiche per le imprese locali».

«Il successo della mostra Van Dyck l'Europeo conferma la forza di Genova come destinazione culturale capace di parlare a un pubblico nazionale e internazionale – dichiara l'assessora al Marketing territoriale, Tiziana Beghin – I numeri ci dicono che la cultura, quando è inserita in una strategia condivisa di promozione della città, diventa una leva concreta di attrattività, genera nuovi flussi turistici e produce ricadute significative per il territorio. Il fatto che quasi un visitatore su due abbia scelto Genova per questa mostra è un segnale che premia il lavoro di squadra tra istituzioni, Palazzo Ducale e operatori economici. Genova si conferma una città sempre più riconosciuta e desiderata, capace di trasformare i grandi eventi culturali in occasioni di scoperta, permanenza e sviluppo. È su questa strada che vogliamo continuare a lavorare, valorizzando il nostro patrimonio e rafforzando il posizionamento della città come meta di riferimento nel panorama europeo».

«Van Dyck – sottolinea Maurizio Caviglia, segretario generale Camera di Commercio di Genova – è l'evento clou che l'Osservatorio Turistico Regionale ha scelto quest'anno per misurare quanto una manifestazione culturale sappia generare turismo vero: il 43% dei visitatori è venuto a Genova solo per questa esposizione, un dato che pesa come la stella Michelin del "vale il viaggio". È il segno che l'investimento in comunicazione sostenuto anche dal Tavolo dell'imposta di soggiorno, in Italia e all'estero, ha funzionato. Ora l'obiettivo è far crescere il pubblico dei "city breakers", chi soggiorna e vive la città: il passaparola e il digitale ci aiutano, ma sull'acquisto online abbiamo ancora margini da recuperare»

«La mostra di Van Dyck – dichiara la direttrice di Palazzo Ducale Ilaria Bonacossa – ha dimostrato che la qualità artistica di un progetto ha la forza di portare Genova al centro di una mappa della cultura internazionale; il sostegno delle istituzioni e la possibilità di lavorare con anticipo su grandi progetti insieme ai nostri stakeholder potrà nel futuro consolidare Genova come capitale mondiale dell’arte».

L’evento si inserisce nell’ambito del seguitissimo Festival musicale per eccellenza della Valle Scrivia, giunto alla sua 27ª edizione, organizzato dall’Associazione Musicale “I Lunedì Musicali”. Un festival che valorizza il patrimonio storico-artistico e naturalistico-paesaggistico della Valle Scrivia.

L’arpa di Laura Papeschi, in duo con Fabio Uscidda al corno, due eccellenti musicisti attivi al Teatro Carlo Felice di Genova, accompagneranno il sorgere del sole nel magnifico scenario dell’Appennino Ligure con un programma dedicato ai grandi autori francesi dell’Ottocento, da Bizet a Saint-Saëns, e alla Giovane Scuola italiana, da Mascagni a Puccini e Leoncavallo.

Un concerto molto atteso dal pubblico, che si preannuncia di grande suggestione e forza evocativa, e che unisce alla musica l’incanto del paesaggio in un’emozione unica.

L’evento è patrocinato e sostenuto dal Comune di Savignone, in collaborazione con CTR Palazzo Fieschi, Il Fiocco e la Cooperativa Il Biscione, le associazioni locali e sponsorizzato dagli imprenditori del territorio: Tossini, ADG, Lamparelli e La Piana.

Di seguito gli appuntamenti di agosto nel Comune di Savignone

Martedì 11/8 ore 5:30  
Dove? Sagrato della Chiesa Madonna delle Grazie Costalovaia  
CONCERTO ALL'ALBA – MUSICA E PAESAGGIO - EVOCAZIONI E SUGGESTIONI con Laura Papeschi all'arpa e Fabio Uscidda al corno

Mercoledì 12/8 dalle ore 19.00  
Dove? Frazione Gualdrà  
SERATA COUNTRY - "BALL AND CHAIN LIVE MUSIC" APERICENA E NONSOLO

Giovedì 13/8 dalle ore 21.15  
Dove? Piazza Capoluogo  
FLAMENCO IN PIAZZA - CHITARRE SHOW E BALLO con Marco Galvagno & Amigos Flamenco

Venerdì 14/8 ore 21.15  
Dove? Parco Comunale  
SAVIGNONE PROG CONCERTO del celebre gruppo "I DELIRIUM"

Sabato 15/8 dalle ore 16.00  
Dove? Frazione Vaccarezza  
FESTA PATRONALE N.S. ASSUNTA con S. MESSA e PROCESSIONE 
dalle 19.00 cena in piazza, dalle 21.15 concerto anni 60/70 con il gruppo "TEMPO PERSO"

Domenica 16/8 dalle ore 16.00  
Dove? Frazione Montemaggio  
FESTA PATRONALE DI SAN ROCCO - S. MESSA E PROCESSIONE AL BOSCO

Domenica 16/8 ore 21.15  
Dove? Piazza Capoluogo  
LA MUSICA CHE CI GIRA INTORNO- Omaggio a Formula Tre e Lucio Battisti  
Trio: Enrico Bianchi, Mauro Culotta, Alfredo Vandresi

Giovedì 20/8 ore 21.15  
Dove? Parco Palazzo Fieschi  
"ANTIGONE" DI SOFOCLE a cura di KERKÍS TEATRO ANTICO IN SCENA

Venerdì 2/8 dalle ore 19.00  
Dove? Frazione Gabbie Superiori  
FESTA DELL'EMIGRANTE - Cucina sudamericana con asado ed empanadas  
Sonidos de Buenos Aires con il gruppo "Baires Ensemble"  
Trio: Paolo Ballardini - Gianluca Campi - Alfredo Vandresi

Sabato 22/8 ore 18.00  
Dove? Biblioteca Elvezio Balabbio  
INCONTRI IN BIBLIOTECA "PICCOLA STORIA DELLA FOTOGRAFIA" A cura di Sandro Battigelli

Sabato 22/8 ore 21.15  
Dove: Piazza Italo Ghelfi  
TRIBUTO AI PINK FLOYD con il GRUPPO "ECHOES"

Sabato 22/8 dalle ore 19.00  
Dove? Frazione Sorrivi  
SERATA GASTRONOMICA con FARINATA e altre SPECIALITÀ GENOVESI - Musica dal vivo con il trio musicale "ROSY BAND"

Mercoledì 26/8 dalle ore 10.00  
Dove? Vetta Montemaggio  
PASSEGGIATA IN VETTA - S. MESSA e GASTRONOMIA AL SACCO

Mercoledì 26/8 ore 21.15  
Dove? Salone Palazzo Fieschi  
"RENDICONDITE ARMONIE - RECITAL LIRICO" - Concerto lirico benefico a favore di Unicef, con Irene Cella soprano, Rino Matafù tenore, Tiziano Tassi baritono e con Andrea Visconti al pianoforte

Giovedì 27/8 ore 20.30  
Dove? Chiesa Parrocchiale San Pietro Savignone  
CONCERTO D'ORGANO DI SANT'AGOSTINO con il Maestro Enrico Sobrero all'organo. Musiche di Zipoli, Buxtehude, Bach, Frank

Venerdì 28/8 dalle ore 21.30  
Dove? Piazza Capoluogo  
FESTA DEI GIOVANI IN PIAZZA CARNEVALE ESTIVO E ANIMAZIONE COL GRUPPO "DJANGO"

Sabato 29/8 dalle ore 17.00  
Dove? Parco Comunale e Piazza Capoluogo  
FESTA PATRONALE DI SANT'AGOSTINO 
Animazioni in piazza - Gara goliardica dalle 17.00,  
Cena Alpina al parco dalle 19.00  
Piazza in festa con: Still not Monday - Fabio Casanova - Stratagemma e Discoteca fino a notte con Francesco Fontes D.J.

Domenica 30/8 dalle ore 15.00  
Dove? Parco Comunale e Piazza Capoluogo  
FESTA PATRONALE DI SANT'AGOSTINO  
S. Messa con processione - Stands gastronomici, animazioni in piazza  
Albero della cuccagna, Cena Alpina al parco dalle ore 19.00  
ore 21.00 Esibizione dei ballerini della Scuola di Ballo TIPSY DANCE  
a seguire Ballo Liscio al parco con l'Orchestra Antonella Marchini  
Discoteca in piazza dalle 22.30 fino a notte DJ SET

Si è conclusa la prima parte del palinsesto 2026 svoltasi nelle due location storiche — Axpo Arena del Mare e Piazza delle Feste — a cui quest'anno si è aggiunto per la prima volta Piazzale Mandraccio, in occasione del Warner Bros. Discovery Celebration Tour.

A oggi si registrano 112.655 presenze complessive per gli spettacoli in programma dal 23 giugno al 5 agosto, con 9 sold out all'Axpo Arena del Mare confermando così EstateSpettacolo la più completa e frequentata rassegna della Liguria. A questo straordinario risultato, mai raggiunto prima, si aggiungono i 60mila visitatori del 28° Suq Festival e gli oltre 5mila partecipanti al Warner Bros Discovery Celebration Tour. Il dato finale si avrà a fine agosto, al termine delle rappresentazioni del Sea Stories Festival 10° anno.

I primi risultati dell'indagine commissionata da Porto Antico di Genova sul pubblico evidenziano come l'esperienza di Porto Antico EstateSpettacolo 2026 non si esaurisca sul palcoscenico ma diventi un vero e proprio percorso nel cuore della città con notevoli ricadute economiche. La platea si rivela eterogenea, con un bilanciamento tra l'affetto della cittadinanza locale e un'attrazione turistica in forte crescita. Il pubblico è giovane, con un'età media di 36,8 anni e una spiccata presenza femminile (54,2%). Il 41,4% degli spettatori è genovese, sono in deciso aumento le presenze extracittadine, con un 36,3% provenienti dai Comuni della Città Metropolitana e dalle altre province, il 22,3% dalle altre Regioni attirato dagli appuntamenti più importanti programmati all'Axpo Arena del Mare.

"EstateSpettacolo 2026 segna un nuovo passo in avanti che premia gli investimenti e l'impegno di Porto Antico e dei promoter. Mai come quest'anno si è vista una comunicazione così efficace e la nascita di interessanti spin-off" — afferma il presidente di Porto Antico di Genova, Mauro Ferrando. "I numeri, davvero eccezionali, raccontano solo in parte il lavoro certosino svolto dal nostro staff eventi per comporre un cartellone, composto da ben 75 eventi, capace di intercettare un pubblico eterogeneo e di innalzare costantemente la qualità dei servizi".

Nelle ultime edizioni la rassegna ha visto importanti interventi strutturali: dall'aumento di capienza dell'Axpo Arena del Mare - fino a 6.000 spettatori in piedi e 1.800 seduti - alla creazione della Lounge, fino all'ampliamento del palco nell'edizione attuale, oggi idoneo a ospitare le scenografie e le dotazioni tecniche più complesse sul mercato.

Tra le novità più apprezzate del 2026 figurano il Lonely Planet Ulisse Fest – La Festa del Viaggio, con il suo mix di musica e incontri, la maratona non stop Altraonda Extra, Altraonda Party e Baleneasy. Un successo reso possibile anche dal lavoro di ricerca degli organizzatori, capaci di affiancare ai grandi nomi artisti emergenti e proposte inedite.

Ottima la risposta sul fronte digitale: i canali ufficiali Facebook e Instagram – che quest'anno hanno visto aggiungersi il profilo tematico di EstateSpettacolo a quello di Porto Antico - hanno generato oltre 1.300 contenuti, superando 1 milione e 800.000 visualizzazioni di oltre 400.000 utenti e registrando più di 42.000 interazioni, in crescita rispetto al 2025.

"C'è un elemento che mi piace sottolineare, perché trovo che sia un segnale di quanto EstateSpettacolo e quindi Genova siano sempre più al centro della scena musicale italiana: si sta affermando un nuovo trend su scala nazionale, quello dei concerti all'alba in scenari spettacolari – commenta Luisella Tealdi, responsabile Eventi Porto Antico di Genova SpA - e noi quest'anno li abbiamo accolti con un inaspettato successo di pubblico sia nell'Isola delle Chiatte (con UlisseFest) sia nella Axpo Arena del Mare (con Altraonda Party e Cosmo), e stiamo già pensando al 2027 per il quale sono già confermati due grandi appuntamenti: Claudio Baglioni il 6 luglio e Sayf il 16 luglio. Un'anticipazione che conferma la volontà di continuare a proporre un cartellone di qualità, capace di rinnovarsi e di attrarre pubblici sempre più ampi".

Non finisce qui

EstateSpettacolo 2026 prosegue "sospeso sul mare", come tradizione, dal 19 al 27 agosto all'Isola delle Chiatte con Sea Stories Festival 10° anno.

L'edizione del decennale amplia la proposta artistica coinvolgendo un numero maggiore di attori e musicisti, con l'inserimento dell'intelligenza artificiale per arricchire l'esperienza sensoriale dello spettatore. Il cartellone si apre mercoledì 19 e giovedì 20 agosto alle 21.30 con Onirika, format immersivo legato alle sonorità della musica elettronica. Lo spettacolo unisce musica e teatro e prevede un dress code: l'obbligo di maschera per il pubblico, che diventa parte integrante dell'evento.

Da sabato 22 a mercoledì 26 agosto, sempre alle 21.30, andrà in scena la nuova produzione del festival: una rilettura contemporanea di Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare. La scenografia è caratterizzata da un portale di legni intrecciati, ideale passaggio tra realtà e finzione, da cui il personaggio di Puck guida gli spettatori nelle dinamiche del desiderio e del potere.

I pomeriggi di domenica 23, lunedì 24 e martedì 25 agosto alle 19.30 saranno dedicati alle famiglie con La nave dei disastri del Capitan Barba di Polpo, pensato per bambini dai 3 agli 11 anni e incentrato sulle vicende di un ex pirata ironico, sordo e vanitoso.

La rassegna si chiuderà giovedì 27 agosto con due repliche, alle 19.30 e alle 21.30, dello spettacolo L'Uomo Migliore, diretto da Tommaso Garré. L'opera rilegge la storia di Achille e Patroclo attraverso le opere di autori del Novecento come Pasolini, Morante, Anouilh e Cocteau, offrendo una riflessione d'ispirazione brechtiana sulla contemporaneità.

E per l'edizione del 2027 è già confermata la presenza di due artisti illustri: Claudio Baglioni e Sayf

Nato a Modena nel 1940, è stato uno dei cantautori italiani più importanti dell'ultimo secolo. Negli ultimi anni le sue condizioni di salute erano peggiorate, tanto che nel 2025 era stato ricoverato in ospedale e costretto a letto per oltre un anno. Da qualche tempo accusava problemi alla vista.

Ha scritto la famiglia di Guccini: "Nel rispetto delle sue volontà, le esequie si svolgeranno nei prossimi giorni e in forma strettamente privata. La famiglia, nel chiedere che questo momento di dolore possa essere vissuto nella più stretta intimità, ringrazia anticipatamente tutti coloro che si uniranno al suo lutto con affetto, discrezione e rispetto. Per permettere, a chi lo ha amato, di ricordarlo e di salutarlo, verrà organizzata una cerimonia commemorativa nel mese di settembre".

Il legame con Genova

Guccini si è esibito diverso volte a Genova e in Liguria: spesso è stato accostato ai grandi cantautori genovesi, come Fabrizio De André, Luigi Tenco, Gino Paoli, Bruno Lauzi e Umberto Bindi. Pur appartenendo a una tradizione diversa, ha condiviso con loro l'attenzione al testo, ai temi sociali e alla dimensione poetica della canzone d'autore.

Guccini ha espresso più volte grande ammirazione per De André, considerandolo uno dei massimi autori italiani. I due, pur con stili differenti, vengono spesso citati insieme tra i protagonisti della canzone d'autore italiana. Un legame importante passa attraverso il Club Tenco, nato a Sanremo: Guccini è stato uno degli artisti più rappresentativi della rassegna dedicata alla canzone d'autore, che ha coinvolto molti cantautori liguri e genovesi.

Reazioni e messaggi di cordoglio

"Con la morte di Francesco Guccini scompare una delle voci più profonde e libere della cultura italiana. Cantautore, scrittore e intellettuale, ha saputo raccontare il Paese, le sue trasformazioni, le sue tante contraddizioni, unendo l'impegno civile alle storie e alla vita di tutti i giorni". Così la sindaca di Genova, Silvia Salis - "La città conserva con lui un legame particolare, costruito anche attraverso i numerosi concerti che nel corso degli anni lo hanno portato davanti a generazioni di genovesi - aggiunge Salis - con "Piazza Alimonda", pubblicata nel 2004, affidò alla musica il racconto della ferita aperta dai fatti del G8 e dalla morte di Carlo Giuliani. Nel 2020, inoltre, partecipò, insieme ad altri diciassette artisti, a "Crêuza de mä pe Zêna", realizzata in occasione dell'inaugurazione del Ponte Genova San Giorgio e per sostenere la realizzazione del Memoriale delle vittime del Ponte Morandi. Un rapporto che si è rinnovato nel tempo attraverso la musica e l'attenzione per alcune delle pagine più dolorose della storia cittadina. Alla moglie Raffaella, alla figlia Teresa, ai familiari e a tutte le persone che lo hanno amato - conclude la sindaca - rivolgo, a nome mio e della città di Genova, il più sentito cordoglio"

Soddisfazione da parte del sindaco di Camogli Giovanni Anelli:"Complimenti a chi si è adoperato per la riuscita della Stella Maris. A chi è stato presente attivamente in fase di preparazione, che richiede impegno e cura, e nel fine settimana in particolare. Momenti da ricordare – ha sottolineato il sindaco Anelli -. Siamo orgogliosi del nostro patrimonio storico, della ricchezza delle nostre tradizioni e di vedere così tanta gente insieme a noi. Grazie a tutti da parte dell’Amministrazione. Grazie alle forze dell’ordine, carabinieri, polizia municipale, Capitaneria di porto, alle associazioni, a chi ha collaborato all’intera macchina organizzativa. Appuntamento all’anno prossimo.

L'evento

Al mattino la processione di barche pavesate, accompagnata dai motivi suonati dalla Scuola Musicale Banda Città di Camogli, ha raggiunto Punta Chiappa, dove, sullo scoglio con il mosaico della Stella Maris, don Danilo Dellepiane e don Davide Casanova hanno celebrato la messa; si è unito ai fedeli il gruppo proveniente da San Nicolò con il quadro della Vergine.

In serata Camogli ha accolto migliaia di persone che hanno voluto celebrare la ricorrenza della prima domenica d’agosto insieme ai camogliesi.
Successo straordinario per tutti gli eventi organizzati in città, con la “regia” dell’Amministrazione comunale, dal mercatino a tema, ai concerti e al gruppo U Dragun, con lo sciabecco galea protagonista, come di consueto, nelle fasi clou della festa.

Spiaggia gremita, dal tramonto, per la posa dei lumini in mare, un rito che intreccia fede e tradizione e crea un’atmosfera magica e irreale.

Dopo il concerto inaugurale di Beatrice ed Eleonora Dallagnese e il recital di Sandro De Palma, la rassegna prosegue con un programma che attraversa epoche e linguaggi diversi, costruendo un percorso musicale tra paesaggi, immagini e forme di danza. Un itinerario che parte da Johann Sebastian Bach e arriva al Novecento di Francis Poulenc e Charles Griffes, fino alle suggestioni italiane di Franz Liszt.

La serata si aprirà con la monumentale Ciaccona dalla Partita n. 2 per violino solo BWV 1004 di Bach nella celebre trascrizione pianistica di Ferruccio Busoni, che esalta la ricchezza timbrica e la forza architettonica del capolavoro bachiano.

Seguirà Napoli, Suite FP 40 di Francis Poulenc, articolata nei tre movimenti Barcarolle, Nocturne e Caprice italien, nei quali si alternano lirismo, atmosfere notturne e vivacità ritmica.

Il programma proseguirà con Roman Sketches op. 7 di Charles Griffes, quattro quadri musicali – The White Peacock, Nightfall, The Fountain of the Acqua Paola e Clouds – che evocano paesaggi, suggestioni visive e atmosfere sospese, con un esplicito omaggio alla città di Roma.

A chiudere il concerto saranno tre pagine tratte dalle Années de pèlerinage, Deuxième année: Italie di Franz Liszt: Sposalizio, Il penseroso e Canzonetta del Salvator Rosa, tre visioni dell'Italia tradotte in una scrittura pianistica di straordinaria intensità espressiva.

Classe emergente del concertismo internazionale, Dmitry Yudin ha iniziato gli studi alla Gnessins School of Music di Mosca con Lydia Grigoryeva ed è vincitore di numerosi concorsi internazionali. Nel 2024 ha conquistato il Secondo Premio ex aequo al Concours Géza Anda di Zurigo, uno dei più prestigiosi riconoscimenti pianistici a livello mondiale. Si è esibito in recital e come solista con orchestra in Russia e all'estero, collaborando, tra gli altri, con la Moscow Virtuosi Orchestra diretta da Vladimir Spivakov.

La dodicesima edizione dei Notturni en plein air si concluderà il 13 agosto con il recital di Dario Bonuccelli, che presenterà anche la sua Danza Notturna in prima esecuzione assoluta.

In occasione del centenario della fondazione del Calcio Napoli, il MEI presenta "Passione Migrante – 100 anni di Calcio Napoli oltre i confini", un video emozionale che racconta come la storia del club azzurro si sia intrecciata con quella delle migliaia di campani emigrati nel corso del Novecento, capaci di portare con sé, oltre alla lingua e alle tradizioni, anche l'amore per la propria squadra.

La clip sarà visibile lungo il percorso museale e sui canali YouTube e social del Museo a partire da sabato 1° agosto.

Il racconto prende avvio dal 1° agosto 1926, quando Giorgio Ascarelli trasformò l'Internaples nell'Associazione Calcio Napoli. Nello stesso anno oltre 20.000 campani lasciavano la propria terra in cerca di un futuro migliore. Due storie che scorrono in parallelo: da una parte nasce una squadra destinata a entrare nella leggenda, dall'altra il viaggio di migliaia di emigranti che porteranno la passione azzurra dall'Argentina agli Stati Uniti, dall'Australia al Canada, fino ai cinque continenti.

Nel video la valigia che custodisce la prima maglia del Napoli diventa il simbolo dell'emigrazione italiana, mentre un moderno trolley contenente l'ultima maglia celebrativa del club – dedicata proprio agli emigranti e al legame con l'Argentina – testimonia come quel sentimento di appartenenza continui ancora oggi attraverso le nuove generazioni e i numerosi Napoli Club presenti nel mondo.

L'iniziativa, ideata da Paolo Masini e Andrea Pedemonte, raccoglie immagini storiche dell'Istituto Luce, materiali dell'Archivio di Stato di Napoli, fotografie provenienti dai Napoli Club nel Mondo, molti dei quali riuniti nell'Unione Azzurra nel Mondo, oltre a ricostruzioni realizzate con tecnologie digitali, restituendo il racconto di un patrimonio identitario che ha saputo superare ogni confine geografico.

«Il Napoli non appartiene soltanto a una città: appartiene anche alle comunità di emigrati che per cento anni hanno custodito e tramandato questa passione ai figli e ai nipoti. Con questo video vogliamo raccontare una pagina importante dell'emigrazione italiana, mostrando come lo sport possa diventare memoria, identità e legame con le proprie radici. Dietro ogni bandiera azzurra sventolata a Buenos Aires, Melbourne, Toronto, New York, Sydney o Parigi c'è una storia di emigrazione, di sacrificio e di appartenenza», dichiara Paolo Masini, presidente della Fondazione MEI.

Il percorso dedicato allo sport prosegue anche con un secondo progetto che celebra il grande momento della scherma italiana, reduce dai Campionati del Mondo di Hong Kong con uno straordinario bottino di otto medaglie, quattro d'oro e quattro d'argento.

Per l'occasione viene presentato un video emozionale dedicato alla storia della scherma italiana, realizzato dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, attraverso l'Ufficio Diplomazia Sportiva guidato dalla consigliera di Ambasciata Silvia Marrara, dal MEI in collaborazione con la Federazione Italiana Scherma. Il progetto, prodotto da Opera Laboratori con la regia di Federico Basso, racconta la scherma come una delle eccellenze del Made in Italy, mettendo in luce non solo i grandi successi agonistici, ma anche il ruolo svolto dai maestri italiani che hanno esportato la scuola schermistica in decine di Paesi, diffondendo competenze, valori e tradizioni attraverso i percorsi migratori di tecnici e professionisti.

Anche questo video sarà disponibile lungo il percorso museale e sui canali YouTube e social del MEI a partire da sabato 1° agosto.

Con queste due produzioni il Museo Nazionale dell'Emigrazione Italiana aggiunge un nuovo tassello al proprio lavoro di ricerca e divulgazione dedicato alle molteplici espressioni dell'emigrazione italiana, evidenziando il ruolo dello sport come strumento di inclusione, memoria e trasmissione dell'identità culturale delle comunità italiane nel mondo.

Il MEI – Museo Nazionale dell'Emigrazione Italiana, con sede nella Commenda di San Giovanni di Pré a Genova, racconta il fenomeno migratorio italiano dall'Unità d'Italia ai giorni nostri attraverso un percorso multimediale e immersivo. Nato dalla collaborazione tra Ministero della Cultura, Regione Liguria e Comune di Genova, il museo valorizza le storie dei milioni di italiani partiti verso tutti i continenti, offrendo ai visitatori un'esperienza innovativa che intreccia storia, memoria e tecnologia.

Le stelle saranno protagoniste di un viaggio tra parole, musica e immaginazione: quegli astri che hanno guidato i viaggiatori, ispirato poeti e artisti, alimentato sogni e domande, diventando nelle costellazioni figure di animali, oggetti e mondi lontani. Una serata per guardare verso l’alto, lasciarsi sorprendere dalla volta celeste e affidare alle Perseidi, come vuole la tradizione, un desiderio.

Ospiti speciali dell’evento saranno Aldo De Scalzi e Luca Cresta, che presenteranno le loro originali composizioni dal titolo “Suonano le stelle”, un intreccio di suoni e suggestioni ispirato alla dimensione cosmica.

Il programma prevede inoltre letture tratte dalle opere di Boitani, Calvino, Leopardi, Boye, Cresta, Whitman, Recalcati e Hack, in un percorso tra letteratura, filosofia e scienza capace di unire il rigore della conoscenza alla meraviglia della contemplazione.

A conclusione dello spettacolo è prevista un’esibizione dedicata alle Perseidi, per chiudere la serata con lo sguardo rivolto al cielo e alla magia delle stelle cadenti.

L’iniziativa è organizzata dagli agitatori culturali irrequieti Gian dei Brughi, da sempre impegnati nella proposta di appuntamenti capaci di intrecciare cultura, territorio e partecipazione.

Durante l’intervento in studio, la curatrice ha raccontato la visione e il percorso della manifestazione, un progetto che esplora il rapporto tra arte, movimento e trasformazione, mettendo al centro il dialogo tra artisti, territori e sensibilità provenienti da esperienze diverse.

“Le Latitudini dell’Arte” si propone come uno spazio aperto di confronto e ricerca, dove pittura, installazione, fotografia, scultura e nuove espressioni creative si incontrano per raccontare le molteplici direzioni dell’arte contemporanea e il suo continuo evolversi tra radici locali e prospettive internazionali.

Per oltre tre settimane il Golfo del Tigullio si è trasformato in un grande palcoscenico diffuso, portando la musica di strada nelle piazze, sui lungomare e nei centri storici, coinvolgendo pubblico, cittadini e turisti in un percorso capace di unire artisti, territorio e comunità.

Durante l’intervista sono state presentate le prossime tappe del contest: le semifinali del 30 e 31 luglio a Lavagna, dove gli otto artisti selezionati nelle fasi precedenti si contenderanno l’accesso alla finale del 1° agosto. Sul palco saliranno Carla Fucci, Cesare Blanc, Diletta Fosso, Jassies, Luca Brunello, Pietro Bombardelli, Ragazzino e 2Steps, otto progetti provenienti da diverse regioni italiane accomunati dalla passione per la musica di strada e il cantautorato contemporaneo.

Lavagna rappresenta il punto di ritorno alle origini del festival: proprio qui sei anni fa è nato il progetto che ha trasformato lo spazio pubblico in un luogo di incontro e valorizzazione culturale. Un percorso che oggi coinvolge tutto il Golfo del Tigullio, creando una rete tra luoghi simbolo della Riviera, artisti emergenti e comunità locali.

La finale del 1° agosto vedrà la partecipazione speciale di Mario Venuti, uno degli interpreti più raffinati della musica italiana, protagonista di una lunga carriera tra ricerca musicale, collaborazioni prestigiose e canzone d’autore.

Domenica 2 e lunedì 3 agosto la Baia del Sole ospiterà due giornate di spettacoli e animazione che coinvolgeranno residenti e turisti, trasformando la spiaggia e il centro cittadino in un grande palcoscenico a cielo aperto.

Protagonista dell'evento sarà ancora una volta il Cantadoccia, il format itinerante che dalle 10 alle 17.30 porterà musica e divertimento lungo il litorale. Adulti e bambini potranno esibirsi al microfono in un'atmosfera informale e coinvolgente, accompagnati dall'ormai celebre personaggio con la cisterna sulle spalle e il caratteristico cappello da pompiere che, grazie alla sua doccia alimentata con acqua di mare, rende ogni performance ancora più originale.

Nato nel 2007 dopo essere stato lanciato dal programma televisivo Lucignolo, il Cantadoccia è diventato negli anni uno degli appuntamenti più attesi dell'estate alassina, richiamando ogni stagione centinaia di partecipanti e curiosi.

La manifestazione si concluderà lunedì 3 agosto alle 21.30 in Piazza Partigiani con una serata dedicata al karaoke, condotta da Giacomo Aicardi. Sul palco saliranno i cantanti che si saranno distinti durante le esibizioni in spiaggia, insieme a tutti coloro che vorranno cimentarsi davanti al pubblico.

L'ingresso sarà gratuito. Chi desidera partecipare come cantante alla serata finale potrà prenotare la propria esibizione contattando il numero 366 2470014.

Nel corso dell'intervista hanno raccontato lo spirito del festival, che anche quest'anno punta a coniugare cultura, valorizzazione del territorio e partecipazione, proponendo un calendario variegato e itinerante. Un percorso tra spettacoli, concerti e momenti di approfondimento che trasformerà piazze, vicoli e spazi suggestivi del borgo in un grande palcoscenico a cielo aperto, con la partecipazione di artisti e ospiti di rilievo pronti ad "accendere" l'estate di Castelvecchio di Rocca Barbena.

La neoeletta Presidente guiderà il nuovo Consiglio di Amministrazione, chiamato a consolidare il ruolo del Teatro Nazionale di Genova come eccellenza culturale e a rafforzarne la funzione di punto di riferimento per la vita artistica e la crescita della comunità.

Il nuovo Consiglio di Amministrazione è composto da Roberta Pinotti, dall'avvocato Roberto Damonte, nominato vicepresidente, dalla dottoressa Ester Armanino, dall'avvocato Michele Ispodamia e dalla ragioniera Alberta Nucatola.

L'apertura è in programma venerdì 31 luglio con la Festa di Sant'Alfonso e del Grano. Dalle 21 il Parco Comunale ospiterà il tradizionale mercatino di Sant'Alfonso, una cena a tema western e il concerto dei Green River, tribute band dei Creedence Clearwater Revival.

Sabato 1 agosto spazio alla cultura e alla musica. Alle 18, alla Biblioteca Elvezio Balabbio, nell'ambito degli Incontri in Biblioteca, sarà presentata la seconda edizione del volume Antola tra Genova e Po alla presenza dell'autore, l'architetto Matteo Marino.

Dalle 19 la frazione Sorrivi farà da cornice a una serata gastronomica dedicata alla farinata, accompagnata dalla musica dal vivo dei Sigma 2.0, con un repertorio rock che spazia dai Beatles ai grandi classici internazionali. La serata proseguirà alle 21.15 al Parco Comunale con il concerto dei Senza Patria, tribute band dei Nomadi, che ripercorrerà i più grandi successi dello storico gruppo emiliano.

La rassegna si concluderà domenica 2 agosto alle 21.15 in Piazza Italo Ghelfi con Tutto Battisti, spettacolo musicale dedicato alle canzoni di Lucio Battisti interpretate dalla band La collina dei ciliegi.

Dopo avere iniziato nella carta stampata, a Repubblica, Raffaella Griggi ha lavorato nelle tv regionali, tra le quali Telenord. Poi il grande balzo a livello nazionale con esperienze a Sky, La7 e Mediaset prima di approdare in Rai, dove per "Chi l'ha visto?" è stata autrice di numerosi scoop. Adesso una nuova, importante opportunità come conduttrice nella tv pubblica.

A Raffaella Griggi, ex pallavolista (ha giocato anche in serie B), grande tifosa della Sampdoria, sincere congratulazioni da parte dei colleghi di Telenord e dell'editore Massimiliano Monti che ha detto: "Ricordo bene quando iniziò il suo percorso a Telenord - ha detto - fin da allora si distingueva per intraprendenza, determinazione e grande voglia di crescere. Negli anni ha saputo costruire il proprio cammino con impegno, professionalità e passione. La decisione di affidarle la conduzione rappresenta il giusto coronamento di un percorso fatto di lavoro, competenza e costanza. Le auguro di vivere questa nuova esperienza con lo stesso entusiasmo che l’ha sempre contraddistinta. Complimenti e in bocca al lupo!".

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L’evento, presentato stamani in Camera di Commercio, è promosso da Confcommercio Genova e dall'Associazione Panificatori di Genova e Provincia, col prezioso coinvolgimento di Assipan (l’Associazione Nazionale Panificatori di Confcommercio), che per l'occasione porterà a Genova operatori del settore provenienti da diverse città d’Italia.

L'iniziativa vede inoltre il supporto strategico di Regione Liguria e della Camera di Commercio di Genova, unitamente alla convinta adesione di Confartigianato, Confesercenti e CNA, unite per celebrare uno dei simboli più iconici della nostra tradizione gastronomica mettendo al centro il lavoro dei panificatori e delle imprese del settore.

Non sarà soltanto una festa dedicata alla focaccia ma un'occasione di confronto tra tradizioni e professionalità diverse, con l'obiettivo di rafforzare il ruolo di Genova come punto di riferimento nazionale per la cultura della panificazione artigianale. Accanto alla Focaccia Genovese, il Festival ospiterà pani, focacce e specialità provenienti da diversi territori italiani, col coinvolgimento di rappresentanti del settore e delle associazioni di categoria.

“Con il Fugassa Festival vogliamo costruire un appuntamento capace di mixare una grande festa cittadina a un progetto di valorizzazione delle imprese e delle professioni del settore - ha detto Alessandro Cavo, presidente di Confcommercio Genova -. La focaccia racconta Genova nel mondo ma dietro ogni prodotto ci sono persone, aziende, famiglie e competenze: saranno loro i veri protagonisti della manifestazione”.

“Genova può diventare un luogo nazionale di confronto sull’arte bianca, sul futuro della panificazione e sulla tutela delle produzioni territoriali - ha aggiunto Roberto Panizza, vice presidente Confcommercio Genova -. In questo senso il Festival rappresenta un’importante occasione per mettere in rete esperienze diverse, diventando un appuntamento stabile nel calendario degli eventi cittadini e nazionali dedicati alla panificazione artigianale”.

Uno dei fili conduttori della manifestazione sarà il Marchio Focaccia Genovese, nato per tutelare e valorizzare il prodotto realizzato nel rispetto del disciplinare di produzione: il Festival offrirà infatti un'importante occasione per promuoverne la conoscenza al grande pubblico e ribadire il valore del lavoro svolto quotidianamente dalle imprese del settore nella tutela della qualità e dell'identità della focaccia.

“Quasi trent’anni fa, come Associazione Panificatori abbiamo avuto la lungimiranza di ideare il Marchio - ha sottolineato Gino Petrucco, presidente Associazione Panificatori Confcommercio Genova - intuendo la necessità di tutelare e promuovere il valore unico di questo prodotto per la nostra città. Oggi, all’interno della cornice del Fugassa Festival, assistiamo con enorme soddisfazione al suo rilancio strategico attraverso la Camera di Commercio: un passaggio fondamentale per dare nuova energia a uno strumento di garanzia, qualificazione e identità per tutte le nostre imprese”.

Tra i momenti più significativi della manifestazione è prevista inoltre la presentazione del Manifesto di Genova per la Focaccia e l'Arte Bianca: un documento che raccoglierà i principi e gli impegni condivisi per la tutela delle tradizioni, la valorizzazione della professione del panificatore, il sostegno alle imprese del settore e la promozione delle nuove generazioni dell'arte bianca.

Il programma della due giorni sarà molto ricco. Il pubblico potrà incontrare direttamente i panificatori, assistere alle lavorazioni dal vivo grazie ai forni in funzione, partecipare a degustazioni, show cooking, laboratori per bambini e famiglie, incontri di approfondimento e iniziative dedicate alla scoperta delle diverse tradizioni dell'arte bianca italiana.

Il Festival proporrà anche occasioni di confronto sui temi che interessano il comparto: dalla valorizzazione delle produzioni artigianali al ricambio generazionale, dalla formazione professionale al rapporto tra imprese, turismo e sviluppo del territorio.

“La focaccia, come il pesto, è elemento identitario imprescindibile della tradizione genovese - ha detto Alessio Piana, assessore allo Sviluppo economico di Regione Liguria -. Rafforzarne il ruolo già iconico con iniziative come questa, ci aiuta a valorizzarne ancor di più l'impatto positivo che queste produzioni hanno sul nostro territorio anche sotto il profilo economico, turistico e occupazionale. Regione Liguria c'è e, con il piano delle iniziative promozionali annuale, contribuisce all'avvio di una manifestazione che ci auguriamo possa diventare parte della nostra storia”.

“Il rilancio del Marchio Focaccia Genovese nasce con lo stesso spirito con cui la Camera di Commercio ha acquisito il brand del Campionato Mondiale del Pesto Genovese al Mortaio - ha dichiarato Maurizio Caviglia, segretario generale della Camera di Commercio di Genova -. Pesto e focaccia non sono soltanto prodotti di eccellenza ma sono leve di attrazione turistica per la città. E il Fugassa Festival lo dimostra: vi partecipano tutte le associazioni del commercio e dell'artigianato, un impegno corale che è la vera garanzia di successo”.

Lo spettacolo propone un viaggio emozionante nella memoria collettiva attraverso le sigle pubblicitarie che sono diventate veri e propri fenomeni pop, ancora oggi ricordati e rilanciati sui social. Sul palco rivivranno brani legati a campagne entrate nell’immaginario del pubblico, tra cui Chanteclair, Rio Casa Mia, Ciobar, Coca Cola, Saratoga, Chiquita e molti altri.

Accompagnata dalla sua Pop Band, Gisella Cozzo racconterà anche il dietro le quinte degli spot che hanno segnato la sua carriera, coinvolgendo il pubblico e ripercorrendo curiosità e aneddoti legati alla nascita di quei motivi diventati indimenticabili. Le immagini degli storici jingle faranno da sfondo alla sua voce, riportando in scena atmosfere e ricordi di diverse epoche televisive.

Nel corso della serata l’artista proporrà anche alcuni brani del proprio repertorio pop-dance internazionale, tra cui “Need You Tonight (La La La)”, sigla di “Striscia la Notizia” per diverse settimane, oltre a una selezione di cover e successi degli anni Ottanta, Novanta e Duemila.

La carriera di Gisella Cozzo è iniziata giovanissima: a soli sedici anni ha conquistato il talent show australiano Young Talent Time, dando il via a un percorso internazionale. Nel corso degli anni ha aperto i concerti di artisti come Eros Ramazzotti, Pupo, Marcella Bella, Ricchi e Poveri e Toto Cutugno, oltre ad accompagnare in tournée numerosi protagonisti della musica italiana in Australia.

La sua voce è diventata simbolo di alcune delle campagne pubblicitarie più riconoscibili, con collaborazioni per marchi nazionali e internazionali come Coppa del Nonno, Chanteclair, Coca-Cola, Saratoga e Levi’s. Tra i suoi lavori più celebri anche il brano “Joy (I Feel Good, I Feel Fine)”, colonna sonora dello storico spot Coppa del Nonno, uno dei jingle più longevi e amati della pubblicità italiana.

La rassegna “Ridere d’agosto ma anche prima” rientra tra gli eventi vincitori del bando “Genova città dei Festival 2026” del Comune di Genova e gode del patrocinio di Regione Liguria.

I biglietti per gli spettacoli sono disponibili presso l’ufficio del Teatro Garage (via A. Repetto 18 r., Genova) negli orari indicati dall’organizzazione oppure online sul sito del Teatro Garage. La sera degli spettacoli le biglietterie aprono nelle aree di spettacolo a partire dalle ore 20.

La serata ha visto esibirsi i dieci finalisti del concorso, accompagnati dall’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova diretta dal Maestro Marco Alibrando, davanti al pubblico presente nella piazza di Portofino.

“Il Concorso Lirico Internazionale di Portofino è una delle manifestazioni culturali più prestigiose della nostra regione e un punto di riferimento a livello internazionale per i giovani talenti dell’opera – dichiara il presidente Bucci –. Eventi come questo contribuiscono a valorizzare la Liguria, unendo l’eccellenza artistica alla straordinaria bellezza dei nostri territori. Regione Liguria continuerà a sostenere iniziative che promuovono la cultura, la formazione e l’attrattività internazionale del nostro territorio”.

Il recital è costruito come un viaggio musicale attraverso le suggestioni della notte, della luce lunare e del sogno, filo conduttore dell'intera rassegna. Un percorso che attraversa alcune delle pagine più celebri e poetiche della letteratura pianistica, accostando capolavori del repertorio a opere meno frequentate ma di straordinario fascino.

Ad aprire il concerto sarà la celebre Sonata quasi una fantasia in do diesis minore op. 27 n. 2 di Ludwig van Beethoven, universalmente conosciuta come Chiaro di luna, in cui l'atmosfera contemplativa iniziale si trasforma progressivamente nell'impeto del movimento finale. Seguiranno due pagine di Claude Debussy: il lirismo di Clair de lune, tratto dalla Suite bergamasque, e i colori intensi e sensuali de La puerta del vino, dal secondo libro dei Préludes.

Il programma proseguirà con Minuit passe, tratto da Clair de lune di Abel Decaux, compositore dalla scrittura sorprendentemente moderna, capace di evocare atmosfere sospese e visionarie. La seconda parte della serata sarà interamente dedicata a Fryderyk Chopin, con la delicata Berceuse op. 57, i Due Notturni op. 27 e il trascinante Scherzo n. 1 in si minore op. 20, in un crescendo di intensità emotiva che alterna intimità, cantabilità ed energia drammatica.

Riconosciuto per la ricerca di un linguaggio interpretativo personale e per l'attenzione alle più sottili sfumature timbriche del suono, Sandro De Palma ha costruito una prestigiosa carriera internazionale dopo gli studi con Vincenzo Vitale, Nikita Magaloff e Alice Kezeradze-Pogorelich. Si è esibito in alcune delle sale più importanti del mondo, dalla Wigmore Hall di Londra al Musikverein di Vienna, fino alla Philharmonie di Berlino, partecipando inoltre a festival di rilievo come la Folle Journée di Nantes, il Festival de La Roque d'Anthéron e i Festival Beethoven di Bonn e Varsavia. Le sue tournée lo hanno portato in Europa, Cina, Giappone e Stati Uniti.

Accanto ai grandi classici del repertorio, De Palma ha sempre dedicato particolare attenzione alla riscoperta di autori meno eseguiti, da Muzio Clementi a Francesco Cilea fino ad Abel Decaux e alla musica contemporanea, affiancando all'attività concertistica quella di didatta e promotore culturale.

I Notturni en plein air proseguiranno poi il 6 agosto con il recital di Dmitry Yudin e si concluderanno il 13 agosto con Dario Bonuccelli, che presenterà anche la propria Danza Notturna in prima esecuzione assoluta.

Il concerto del 30 luglio avrà inizio alle 21.00 nel Cortile Maggiore di Palazzo Ducale. I biglietti costano 10 euro (intero) e 5 euro per gli under 30; l'abbonamento ai quattro concerti è disponibile al prezzo di 25 euro.

In un'intervista rilasciata al Piccolo, Bettanini spiega di aver inizialmente immaginato un grande affresco dedicato all'intera dinastia dei Cosulich, per poi concentrare il racconto su Oscar, figura che considera emblematica del passaggio più delicato vissuto dalla città.

«Avevo pensato a una saga familiare, sul modello dei Florio», racconta l'autore. «Poi mi sono reso conto che la figura di Oscar Cosulich, da sola, era forse ancora più interessante. La sua vicenda attraversa una fase cruciale: il passaggio di Trieste dall'Impero austro-ungarico all'Italia».

Nato nel 1880, appartenente alla celebre famiglia originaria di Lussinpiccolo che contribuì in modo decisivo allo sviluppo della navigazione e della cantieristica adriatica, Oscar Cosulich incarnò una generazione di imprenditori chiamata a confrontarsi con un radicale cambiamento politico ed economico. L'annessione di Trieste all'Italia, infatti, rappresentò una svolta storica che, se da un lato fu accolta con entusiasmo dagli ambienti irredentisti, dall'altro mise in discussione gli equilibri costruiti in decenni di appartenenza all'Impero.

Secondo Bettanini, Cosulich seppe interpretare quel momento con una visione che andava oltre gli interessi della propria azienda. «Dopo la guerra si dà da fare perché il naviglio triestino venga salvato e perché Trieste possa mantenere il ruolo che aveva avuto prima del conflitto. Non agisce soltanto nell'interesse della propria società: diventa un punto di riferimento per l'intera comunità giuliana».

Il libro ripercorre anche la formazione internazionale dell'armatore. Da giovane venne inviato a New York per conoscere da vicino il mondo dell'emigrazione e della navigazione transatlantica, esperienza che lo preparò alla guida dell'Austro-Americana. Successivamente si trasferì a Vienna per gli studi giuridici, periodo che nel romanzo assume anche una dimensione narrativa grazie all'invenzione di una vicenda sentimentale ambientata nell'ambiente cosmopolita della capitale imperiale.

Tra gli aspetti più significativi della ricerca, Bettanini sottolinea il ritrovamento di documenti inediti negli archivi del Ministero degli Esteri, dove ha lavorato per anni. Si tratta di lettere autografe inviate da Oscar Cosulich allo storico e giurista Francesco Salata, materiali che consentono di ricostruire il ruolo svolto dall'armatore nelle complesse trattative del primo dopoguerra per salvaguardare la flotta triestina e il patrimonio marittimo cittadino.

La vicenda personale di Cosulich si concluse tragicamente il 26 luglio 1926. Durante un'uscita in mare al largo di Portorose, si tuffò per soccorrere il figlio Callisto, di appena quattro anni, caduto in acqua. Il bambino venne salvato, ma Oscar fu colpito da un infarto e morì poco dopo, nonostante i disperati tentativi di soccorso che coinvolsero persino gli idrovolanti della S.I.S.A., la compagnia aerea fondata dalla stessa famiglia.

Per Bettanini, la storia di Oscar Cosulich racconta anche quella di una Trieste costretta a reinventarsi. «Con l'ingresso in Italia il porto perde la centralità che aveva nell'Impero e deve confrontarsi con la concorrenza di Genova e Venezia. Oscar Cosulich sta esattamente in quel punto di frattura: prova a salvare continuità, competenze, navi e relazioni internazionali. Per questo, a cent'anni dalla morte, resta una figura che ha ancora molto da dire alla città».

Nel corso di un intervento a Liguria Live di Telenord, Daniela Marziano, consigliere municipale di Vince Genova, ha sottolineato l'importanza di rilanciare Villetta Di Negro come punto di riferimento culturale e turistico della città. L'obiettivo è promuovere un percorso di valorizzazione che permetta a un pubblico sempre più ampio di scoprirne la storia, la bellezza e le numerose opportunità di visita.

Tra i principali elementi di interesse spicca il Museo d'Arte Orientale Edoardo Chiossone, una delle più importanti collezioni di arte orientale presenti in Europa. Ospitato all'interno del parco, il museo costituisce un'eccellenza del patrimonio culturale genovese e rappresenta un motivo in più per visitare Villetta Di Negro, offrendo un viaggio attraverso secoli di arte e cultura provenienti dal Giappone, dalla Cina e da altri Paesi dell'Asia.

La candidatura di Villetta Di Negro tra i "Luoghi del Cuore" del FAI si inserisce proprio nella prospettiva di rafforzarne la tutela, la promozione e la fruibilità, affinché questo spazio possa diventare sempre più un luogo di incontro, cultura e bellezza aperto a tutta la comunità. Valorizzare Villetta Di Negro significa investire nella memoria storica della città e restituire piena centralità a uno dei suoi angoli più affascinanti, rendendolo protagonista di un rinnovato interesse culturale e turistico.