Si è conclusa la prima parte del palinsesto 2026 svoltasi nelle due location storiche — Axpo Arena del Mare e Piazza delle Feste — a cui quest'anno si è aggiunto per la prima volta Piazzale Mandraccio, in occasione del Warner Bros. Discovery Celebration Tour.

A oggi si registrano 112.655 presenze complessive per gli spettacoli in programma dal 23 giugno al 5 agosto, con 9 sold out all'Axpo Arena del Mare confermando così EstateSpettacolo la più completa e frequentata rassegna della Liguria. A questo straordinario risultato, mai raggiunto prima, si aggiungono i 60mila visitatori del 28° Suq Festival e gli oltre 5mila partecipanti al Warner Bros Discovery Celebration Tour. Il dato finale si avrà a fine agosto, al termine delle rappresentazioni del Sea Stories Festival 10° anno.

I primi risultati dell'indagine commissionata da Porto Antico di Genova sul pubblico evidenziano come l'esperienza di Porto Antico EstateSpettacolo 2026 non si esaurisca sul palcoscenico ma diventi un vero e proprio percorso nel cuore della città con notevoli ricadute economiche. La platea si rivela eterogenea, con un bilanciamento tra l'affetto della cittadinanza locale e un'attrazione turistica in forte crescita. Il pubblico è giovane, con un'età media di 36,8 anni e una spiccata presenza femminile (54,2%). Il 41,4% degli spettatori è genovese, sono in deciso aumento le presenze extracittadine, con un 36,3% provenienti dai Comuni della Città Metropolitana e dalle altre province, il 22,3% dalle altre Regioni attirato dagli appuntamenti più importanti programmati all'Axpo Arena del Mare.

"EstateSpettacolo 2026 segna un nuovo passo in avanti che premia gli investimenti e l'impegno di Porto Antico e dei promoter. Mai come quest'anno si è vista una comunicazione così efficace e la nascita di interessanti spin-off" — afferma il presidente di Porto Antico di Genova, Mauro Ferrando. "I numeri, davvero eccezionali, raccontano solo in parte il lavoro certosino svolto dal nostro staff eventi per comporre un cartellone, composto da ben 75 eventi, capace di intercettare un pubblico eterogeneo e di innalzare costantemente la qualità dei servizi".

Nelle ultime edizioni la rassegna ha visto importanti interventi strutturali: dall'aumento di capienza dell'Axpo Arena del Mare - fino a 6.000 spettatori in piedi e 1.800 seduti - alla creazione della Lounge, fino all'ampliamento del palco nell'edizione attuale, oggi idoneo a ospitare le scenografie e le dotazioni tecniche più complesse sul mercato.

Tra le novità più apprezzate del 2026 figurano il Lonely Planet Ulisse Fest – La Festa del Viaggio, con il suo mix di musica e incontri, la maratona non stop Altraonda Extra, Altraonda Party e Baleneasy. Un successo reso possibile anche dal lavoro di ricerca degli organizzatori, capaci di affiancare ai grandi nomi artisti emergenti e proposte inedite.

Ottima la risposta sul fronte digitale: i canali ufficiali Facebook e Instagram – che quest'anno hanno visto aggiungersi il profilo tematico di EstateSpettacolo a quello di Porto Antico - hanno generato oltre 1.300 contenuti, superando 1 milione e 800.000 visualizzazioni di oltre 400.000 utenti e registrando più di 42.000 interazioni, in crescita rispetto al 2025.

"C'è un elemento che mi piace sottolineare, perché trovo che sia un segnale di quanto EstateSpettacolo e quindi Genova siano sempre più al centro della scena musicale italiana: si sta affermando un nuovo trend su scala nazionale, quello dei concerti all'alba in scenari spettacolari – commenta Luisella Tealdi, responsabile Eventi Porto Antico di Genova SpA - e noi quest'anno li abbiamo accolti con un inaspettato successo di pubblico sia nell'Isola delle Chiatte (con UlisseFest) sia nella Axpo Arena del Mare (con Altraonda Party e Cosmo), e stiamo già pensando al 2027 per il quale sono già confermati due grandi appuntamenti: Claudio Baglioni il 6 luglio e Sayf il 16 luglio. Un'anticipazione che conferma la volontà di continuare a proporre un cartellone di qualità, capace di rinnovarsi e di attrarre pubblici sempre più ampi".

Non finisce qui

EstateSpettacolo 2026 prosegue "sospeso sul mare", come tradizione, dal 19 al 27 agosto all'Isola delle Chiatte con Sea Stories Festival 10° anno.

L'edizione del decennale amplia la proposta artistica coinvolgendo un numero maggiore di attori e musicisti, con l'inserimento dell'intelligenza artificiale per arricchire l'esperienza sensoriale dello spettatore. Il cartellone si apre mercoledì 19 e giovedì 20 agosto alle 21.30 con Onirika, format immersivo legato alle sonorità della musica elettronica. Lo spettacolo unisce musica e teatro e prevede un dress code: l'obbligo di maschera per il pubblico, che diventa parte integrante dell'evento.

Da sabato 22 a mercoledì 26 agosto, sempre alle 21.30, andrà in scena la nuova produzione del festival: una rilettura contemporanea di Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare. La scenografia è caratterizzata da un portale di legni intrecciati, ideale passaggio tra realtà e finzione, da cui il personaggio di Puck guida gli spettatori nelle dinamiche del desiderio e del potere.

I pomeriggi di domenica 23, lunedì 24 e martedì 25 agosto alle 19.30 saranno dedicati alle famiglie con La nave dei disastri del Capitan Barba di Polpo, pensato per bambini dai 3 agli 11 anni e incentrato sulle vicende di un ex pirata ironico, sordo e vanitoso.

La rassegna si chiuderà giovedì 27 agosto con due repliche, alle 19.30 e alle 21.30, dello spettacolo L'Uomo Migliore, diretto da Tommaso Garré. L'opera rilegge la storia di Achille e Patroclo attraverso le opere di autori del Novecento come Pasolini, Morante, Anouilh e Cocteau, offrendo una riflessione d'ispirazione brechtiana sulla contemporaneità.

E per l'edizione del 2027 è già confermata la presenza di due artisti illustri: Claudio Baglioni e Sayf

Nato a Modena nel 1940, è stato uno dei cantautori italiani più importanti dell'ultimo secolo. Negli ultimi anni le sue condizioni di salute erano peggiorate, tanto che nel 2025 era stato ricoverato in ospedale e costretto a letto per oltre un anno. Da qualche tempo accusava problemi alla vista.

Ha scritto la famiglia di Guccini: "Nel rispetto delle sue volontà, le esequie si svolgeranno nei prossimi giorni e in forma strettamente privata. La famiglia, nel chiedere che questo momento di dolore possa essere vissuto nella più stretta intimità, ringrazia anticipatamente tutti coloro che si uniranno al suo lutto con affetto, discrezione e rispetto. Per permettere, a chi lo ha amato, di ricordarlo e di salutarlo, verrà organizzata una cerimonia commemorativa nel mese di settembre".

Il legame con Genova

Guccini si è esibito diverso volte a Genova e in Liguria: spesso è stato accostato ai grandi cantautori genovesi, come Fabrizio De André, Luigi Tenco, Gino Paoli, Bruno Lauzi e Umberto Bindi. Pur appartenendo a una tradizione diversa, ha condiviso con loro l'attenzione al testo, ai temi sociali e alla dimensione poetica della canzone d'autore.

Guccini ha espresso più volte grande ammirazione per De André, considerandolo uno dei massimi autori italiani. I due, pur con stili differenti, vengono spesso citati insieme tra i protagonisti della canzone d'autore italiana. Un legame importante passa attraverso il Club Tenco, nato a Sanremo: Guccini è stato uno degli artisti più rappresentativi della rassegna dedicata alla canzone d'autore, che ha coinvolto molti cantautori liguri e genovesi.

Reazioni e messaggi di cordoglio

"Con la morte di Francesco Guccini scompare una delle voci più profonde e libere della cultura italiana. Cantautore, scrittore e intellettuale, ha saputo raccontare il Paese, le sue trasformazioni, le sue tante contraddizioni, unendo l'impegno civile alle storie e alla vita di tutti i giorni". Così la sindaca di Genova, Silvia Salis - "La città conserva con lui un legame particolare, costruito anche attraverso i numerosi concerti che nel corso degli anni lo hanno portato davanti a generazioni di genovesi - aggiunge Salis - con "Piazza Alimonda", pubblicata nel 2004, affidò alla musica il racconto della ferita aperta dai fatti del G8 e dalla morte di Carlo Giuliani. Nel 2020, inoltre, partecipò, insieme ad altri diciassette artisti, a "Crêuza de mä pe Zêna", realizzata in occasione dell'inaugurazione del Ponte Genova San Giorgio e per sostenere la realizzazione del Memoriale delle vittime del Ponte Morandi. Un rapporto che si è rinnovato nel tempo attraverso la musica e l'attenzione per alcune delle pagine più dolorose della storia cittadina. Alla moglie Raffaella, alla figlia Teresa, ai familiari e a tutte le persone che lo hanno amato - conclude la sindaca - rivolgo, a nome mio e della città di Genova, il più sentito cordoglio"

Soddisfazione da parte del sindaco di Camogli Giovanni Anelli:"Complimenti a chi si è adoperato per la riuscita della Stella Maris. A chi è stato presente attivamente in fase di preparazione, che richiede impegno e cura, e nel fine settimana in particolare. Momenti da ricordare – ha sottolineato il sindaco Anelli -. Siamo orgogliosi del nostro patrimonio storico, della ricchezza delle nostre tradizioni e di vedere così tanta gente insieme a noi. Grazie a tutti da parte dell’Amministrazione. Grazie alle forze dell’ordine, carabinieri, polizia municipale, Capitaneria di porto, alle associazioni, a chi ha collaborato all’intera macchina organizzativa. Appuntamento all’anno prossimo.

L'evento

Al mattino la processione di barche pavesate, accompagnata dai motivi suonati dalla Scuola Musicale Banda Città di Camogli, ha raggiunto Punta Chiappa, dove, sullo scoglio con il mosaico della Stella Maris, don Danilo Dellepiane e don Davide Casanova hanno celebrato la messa; si è unito ai fedeli il gruppo proveniente da San Nicolò con il quadro della Vergine.

In serata Camogli ha accolto migliaia di persone che hanno voluto celebrare la ricorrenza della prima domenica d’agosto insieme ai camogliesi.
Successo straordinario per tutti gli eventi organizzati in città, con la “regia” dell’Amministrazione comunale, dal mercatino a tema, ai concerti e al gruppo U Dragun, con lo sciabecco galea protagonista, come di consueto, nelle fasi clou della festa.

Spiaggia gremita, dal tramonto, per la posa dei lumini in mare, un rito che intreccia fede e tradizione e crea un’atmosfera magica e irreale.

Dopo il concerto inaugurale di Beatrice ed Eleonora Dallagnese e il recital di Sandro De Palma, la rassegna prosegue con un programma che attraversa epoche e linguaggi diversi, costruendo un percorso musicale tra paesaggi, immagini e forme di danza. Un itinerario che parte da Johann Sebastian Bach e arriva al Novecento di Francis Poulenc e Charles Griffes, fino alle suggestioni italiane di Franz Liszt.

La serata si aprirà con la monumentale Ciaccona dalla Partita n. 2 per violino solo BWV 1004 di Bach nella celebre trascrizione pianistica di Ferruccio Busoni, che esalta la ricchezza timbrica e la forza architettonica del capolavoro bachiano.

Seguirà Napoli, Suite FP 40 di Francis Poulenc, articolata nei tre movimenti Barcarolle, Nocturne e Caprice italien, nei quali si alternano lirismo, atmosfere notturne e vivacità ritmica.

Il programma proseguirà con Roman Sketches op. 7 di Charles Griffes, quattro quadri musicali – The White Peacock, Nightfall, The Fountain of the Acqua Paola e Clouds – che evocano paesaggi, suggestioni visive e atmosfere sospese, con un esplicito omaggio alla città di Roma.

A chiudere il concerto saranno tre pagine tratte dalle Années de pèlerinage, Deuxième année: Italie di Franz Liszt: Sposalizio, Il penseroso e Canzonetta del Salvator Rosa, tre visioni dell'Italia tradotte in una scrittura pianistica di straordinaria intensità espressiva.

Classe emergente del concertismo internazionale, Dmitry Yudin ha iniziato gli studi alla Gnessins School of Music di Mosca con Lydia Grigoryeva ed è vincitore di numerosi concorsi internazionali. Nel 2024 ha conquistato il Secondo Premio ex aequo al Concours Géza Anda di Zurigo, uno dei più prestigiosi riconoscimenti pianistici a livello mondiale. Si è esibito in recital e come solista con orchestra in Russia e all'estero, collaborando, tra gli altri, con la Moscow Virtuosi Orchestra diretta da Vladimir Spivakov.

La dodicesima edizione dei Notturni en plein air si concluderà il 13 agosto con il recital di Dario Bonuccelli, che presenterà anche la sua Danza Notturna in prima esecuzione assoluta.

In occasione del centenario della fondazione del Calcio Napoli, il MEI presenta "Passione Migrante – 100 anni di Calcio Napoli oltre i confini", un video emozionale che racconta come la storia del club azzurro si sia intrecciata con quella delle migliaia di campani emigrati nel corso del Novecento, capaci di portare con sé, oltre alla lingua e alle tradizioni, anche l'amore per la propria squadra.

La clip sarà visibile lungo il percorso museale e sui canali YouTube e social del Museo a partire da sabato 1° agosto.

Il racconto prende avvio dal 1° agosto 1926, quando Giorgio Ascarelli trasformò l'Internaples nell'Associazione Calcio Napoli. Nello stesso anno oltre 20.000 campani lasciavano la propria terra in cerca di un futuro migliore. Due storie che scorrono in parallelo: da una parte nasce una squadra destinata a entrare nella leggenda, dall'altra il viaggio di migliaia di emigranti che porteranno la passione azzurra dall'Argentina agli Stati Uniti, dall'Australia al Canada, fino ai cinque continenti.

Nel video la valigia che custodisce la prima maglia del Napoli diventa il simbolo dell'emigrazione italiana, mentre un moderno trolley contenente l'ultima maglia celebrativa del club – dedicata proprio agli emigranti e al legame con l'Argentina – testimonia come quel sentimento di appartenenza continui ancora oggi attraverso le nuove generazioni e i numerosi Napoli Club presenti nel mondo.

L'iniziativa, ideata da Paolo Masini e Andrea Pedemonte, raccoglie immagini storiche dell'Istituto Luce, materiali dell'Archivio di Stato di Napoli, fotografie provenienti dai Napoli Club nel Mondo, molti dei quali riuniti nell'Unione Azzurra nel Mondo, oltre a ricostruzioni realizzate con tecnologie digitali, restituendo il racconto di un patrimonio identitario che ha saputo superare ogni confine geografico.

«Il Napoli non appartiene soltanto a una città: appartiene anche alle comunità di emigrati che per cento anni hanno custodito e tramandato questa passione ai figli e ai nipoti. Con questo video vogliamo raccontare una pagina importante dell'emigrazione italiana, mostrando come lo sport possa diventare memoria, identità e legame con le proprie radici. Dietro ogni bandiera azzurra sventolata a Buenos Aires, Melbourne, Toronto, New York, Sydney o Parigi c'è una storia di emigrazione, di sacrificio e di appartenenza», dichiara Paolo Masini, presidente della Fondazione MEI.

Il percorso dedicato allo sport prosegue anche con un secondo progetto che celebra il grande momento della scherma italiana, reduce dai Campionati del Mondo di Hong Kong con uno straordinario bottino di otto medaglie, quattro d'oro e quattro d'argento.

Per l'occasione viene presentato un video emozionale dedicato alla storia della scherma italiana, realizzato dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, attraverso l'Ufficio Diplomazia Sportiva guidato dalla consigliera di Ambasciata Silvia Marrara, dal MEI in collaborazione con la Federazione Italiana Scherma. Il progetto, prodotto da Opera Laboratori con la regia di Federico Basso, racconta la scherma come una delle eccellenze del Made in Italy, mettendo in luce non solo i grandi successi agonistici, ma anche il ruolo svolto dai maestri italiani che hanno esportato la scuola schermistica in decine di Paesi, diffondendo competenze, valori e tradizioni attraverso i percorsi migratori di tecnici e professionisti.

Anche questo video sarà disponibile lungo il percorso museale e sui canali YouTube e social del MEI a partire da sabato 1° agosto.

Con queste due produzioni il Museo Nazionale dell'Emigrazione Italiana aggiunge un nuovo tassello al proprio lavoro di ricerca e divulgazione dedicato alle molteplici espressioni dell'emigrazione italiana, evidenziando il ruolo dello sport come strumento di inclusione, memoria e trasmissione dell'identità culturale delle comunità italiane nel mondo.

Il MEI – Museo Nazionale dell'Emigrazione Italiana, con sede nella Commenda di San Giovanni di Pré a Genova, racconta il fenomeno migratorio italiano dall'Unità d'Italia ai giorni nostri attraverso un percorso multimediale e immersivo. Nato dalla collaborazione tra Ministero della Cultura, Regione Liguria e Comune di Genova, il museo valorizza le storie dei milioni di italiani partiti verso tutti i continenti, offrendo ai visitatori un'esperienza innovativa che intreccia storia, memoria e tecnologia.

Le stelle saranno protagoniste di un viaggio tra parole, musica e immaginazione: quegli astri che hanno guidato i viaggiatori, ispirato poeti e artisti, alimentato sogni e domande, diventando nelle costellazioni figure di animali, oggetti e mondi lontani. Una serata per guardare verso l’alto, lasciarsi sorprendere dalla volta celeste e affidare alle Perseidi, come vuole la tradizione, un desiderio.

Ospiti speciali dell’evento saranno Aldo De Scalzi e Luca Cresta, che presenteranno le loro originali composizioni dal titolo “Suonano le stelle”, un intreccio di suoni e suggestioni ispirato alla dimensione cosmica.

Il programma prevede inoltre letture tratte dalle opere di Boitani, Calvino, Leopardi, Boye, Cresta, Whitman, Recalcati e Hack, in un percorso tra letteratura, filosofia e scienza capace di unire il rigore della conoscenza alla meraviglia della contemplazione.

A conclusione dello spettacolo è prevista un’esibizione dedicata alle Perseidi, per chiudere la serata con lo sguardo rivolto al cielo e alla magia delle stelle cadenti.

L’iniziativa è organizzata dagli agitatori culturali irrequieti Gian dei Brughi, da sempre impegnati nella proposta di appuntamenti capaci di intrecciare cultura, territorio e partecipazione.

Durante l’intervento in studio, la curatrice ha raccontato la visione e il percorso della manifestazione, un progetto che esplora il rapporto tra arte, movimento e trasformazione, mettendo al centro il dialogo tra artisti, territori e sensibilità provenienti da esperienze diverse.

“Le Latitudini dell’Arte” si propone come uno spazio aperto di confronto e ricerca, dove pittura, installazione, fotografia, scultura e nuove espressioni creative si incontrano per raccontare le molteplici direzioni dell’arte contemporanea e il suo continuo evolversi tra radici locali e prospettive internazionali.

Per oltre tre settimane il Golfo del Tigullio si è trasformato in un grande palcoscenico diffuso, portando la musica di strada nelle piazze, sui lungomare e nei centri storici, coinvolgendo pubblico, cittadini e turisti in un percorso capace di unire artisti, territorio e comunità.

Durante l’intervista sono state presentate le prossime tappe del contest: le semifinali del 30 e 31 luglio a Lavagna, dove gli otto artisti selezionati nelle fasi precedenti si contenderanno l’accesso alla finale del 1° agosto. Sul palco saliranno Carla Fucci, Cesare Blanc, Diletta Fosso, Jassies, Luca Brunello, Pietro Bombardelli, Ragazzino e 2Steps, otto progetti provenienti da diverse regioni italiane accomunati dalla passione per la musica di strada e il cantautorato contemporaneo.

Lavagna rappresenta il punto di ritorno alle origini del festival: proprio qui sei anni fa è nato il progetto che ha trasformato lo spazio pubblico in un luogo di incontro e valorizzazione culturale. Un percorso che oggi coinvolge tutto il Golfo del Tigullio, creando una rete tra luoghi simbolo della Riviera, artisti emergenti e comunità locali.

La finale del 1° agosto vedrà la partecipazione speciale di Mario Venuti, uno degli interpreti più raffinati della musica italiana, protagonista di una lunga carriera tra ricerca musicale, collaborazioni prestigiose e canzone d’autore.

Domenica 2 e lunedì 3 agosto la Baia del Sole ospiterà due giornate di spettacoli e animazione che coinvolgeranno residenti e turisti, trasformando la spiaggia e il centro cittadino in un grande palcoscenico a cielo aperto.

Protagonista dell'evento sarà ancora una volta il Cantadoccia, il format itinerante che dalle 10 alle 17.30 porterà musica e divertimento lungo il litorale. Adulti e bambini potranno esibirsi al microfono in un'atmosfera informale e coinvolgente, accompagnati dall'ormai celebre personaggio con la cisterna sulle spalle e il caratteristico cappello da pompiere che, grazie alla sua doccia alimentata con acqua di mare, rende ogni performance ancora più originale.

Nato nel 2007 dopo essere stato lanciato dal programma televisivo Lucignolo, il Cantadoccia è diventato negli anni uno degli appuntamenti più attesi dell'estate alassina, richiamando ogni stagione centinaia di partecipanti e curiosi.

La manifestazione si concluderà lunedì 3 agosto alle 21.30 in Piazza Partigiani con una serata dedicata al karaoke, condotta da Giacomo Aicardi. Sul palco saliranno i cantanti che si saranno distinti durante le esibizioni in spiaggia, insieme a tutti coloro che vorranno cimentarsi davanti al pubblico.

L'ingresso sarà gratuito. Chi desidera partecipare come cantante alla serata finale potrà prenotare la propria esibizione contattando il numero 366 2470014.

Nel corso dell'intervista hanno raccontato lo spirito del festival, che anche quest'anno punta a coniugare cultura, valorizzazione del territorio e partecipazione, proponendo un calendario variegato e itinerante. Un percorso tra spettacoli, concerti e momenti di approfondimento che trasformerà piazze, vicoli e spazi suggestivi del borgo in un grande palcoscenico a cielo aperto, con la partecipazione di artisti e ospiti di rilievo pronti ad "accendere" l'estate di Castelvecchio di Rocca Barbena.

La neoeletta Presidente guiderà il nuovo Consiglio di Amministrazione, chiamato a consolidare il ruolo del Teatro Nazionale di Genova come eccellenza culturale e a rafforzarne la funzione di punto di riferimento per la vita artistica e la crescita della comunità.

Il nuovo Consiglio di Amministrazione è composto da Roberta Pinotti, dall'avvocato Roberto Damonte, nominato vicepresidente, dalla dottoressa Ester Armanino, dall'avvocato Michele Ispodamia e dalla ragioniera Alberta Nucatola.

L'apertura è in programma venerdì 31 luglio con la Festa di Sant'Alfonso e del Grano. Dalle 21 il Parco Comunale ospiterà il tradizionale mercatino di Sant'Alfonso, una cena a tema western e il concerto dei Green River, tribute band dei Creedence Clearwater Revival.

Sabato 1 agosto spazio alla cultura e alla musica. Alle 18, alla Biblioteca Elvezio Balabbio, nell'ambito degli Incontri in Biblioteca, sarà presentata la seconda edizione del volume Antola tra Genova e Po alla presenza dell'autore, l'architetto Matteo Marino.

Dalle 19 la frazione Sorrivi farà da cornice a una serata gastronomica dedicata alla farinata, accompagnata dalla musica dal vivo dei Sigma 2.0, con un repertorio rock che spazia dai Beatles ai grandi classici internazionali. La serata proseguirà alle 21.15 al Parco Comunale con il concerto dei Senza Patria, tribute band dei Nomadi, che ripercorrerà i più grandi successi dello storico gruppo emiliano.

La rassegna si concluderà domenica 2 agosto alle 21.15 in Piazza Italo Ghelfi con Tutto Battisti, spettacolo musicale dedicato alle canzoni di Lucio Battisti interpretate dalla band La collina dei ciliegi.

Dopo avere iniziato nella carta stampata, a Repubblica, Raffaella Griggi ha lavorato nelle tv regionali, tra le quali Telenord. Poi il grande balzo a livello nazionale con esperienze a Sky, La7 e Mediaset prima di approdare in Rai, dove per "Chi l'ha visto?" è stata autrice di numerosi scoop. Adesso una nuova, importante opportunità come conduttrice nella tv pubblica.

A Raffaella Griggi, ex pallavolista (ha giocato anche in serie B), grande tifosa della Sampdoria, sincere congratulazioni da parte dei colleghi di Telenord e dell'editore Massimiliano Monti che ha detto: "Ricordo bene quando iniziò il suo percorso a Telenord - ha detto - fin da allora si distingueva per intraprendenza, determinazione e grande voglia di crescere. Negli anni ha saputo costruire il proprio cammino con impegno, professionalità e passione. La decisione di affidarle la conduzione rappresenta il giusto coronamento di un percorso fatto di lavoro, competenza e costanza. Le auguro di vivere questa nuova esperienza con lo stesso entusiasmo che l’ha sempre contraddistinta. Complimenti e in bocca al lupo!".

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L’evento, presentato stamani in Camera di Commercio, è promosso da Confcommercio Genova e dall'Associazione Panificatori di Genova e Provincia, col prezioso coinvolgimento di Assipan (l’Associazione Nazionale Panificatori di Confcommercio), che per l'occasione porterà a Genova operatori del settore provenienti da diverse città d’Italia.

L'iniziativa vede inoltre il supporto strategico di Regione Liguria e della Camera di Commercio di Genova, unitamente alla convinta adesione di Confartigianato, Confesercenti e CNA, unite per celebrare uno dei simboli più iconici della nostra tradizione gastronomica mettendo al centro il lavoro dei panificatori e delle imprese del settore.

Non sarà soltanto una festa dedicata alla focaccia ma un'occasione di confronto tra tradizioni e professionalità diverse, con l'obiettivo di rafforzare il ruolo di Genova come punto di riferimento nazionale per la cultura della panificazione artigianale. Accanto alla Focaccia Genovese, il Festival ospiterà pani, focacce e specialità provenienti da diversi territori italiani, col coinvolgimento di rappresentanti del settore e delle associazioni di categoria.

“Con il Fugassa Festival vogliamo costruire un appuntamento capace di mixare una grande festa cittadina a un progetto di valorizzazione delle imprese e delle professioni del settore - ha detto Alessandro Cavo, presidente di Confcommercio Genova -. La focaccia racconta Genova nel mondo ma dietro ogni prodotto ci sono persone, aziende, famiglie e competenze: saranno loro i veri protagonisti della manifestazione”.

“Genova può diventare un luogo nazionale di confronto sull’arte bianca, sul futuro della panificazione e sulla tutela delle produzioni territoriali - ha aggiunto Roberto Panizza, vice presidente Confcommercio Genova -. In questo senso il Festival rappresenta un’importante occasione per mettere in rete esperienze diverse, diventando un appuntamento stabile nel calendario degli eventi cittadini e nazionali dedicati alla panificazione artigianale”.

Uno dei fili conduttori della manifestazione sarà il Marchio Focaccia Genovese, nato per tutelare e valorizzare il prodotto realizzato nel rispetto del disciplinare di produzione: il Festival offrirà infatti un'importante occasione per promuoverne la conoscenza al grande pubblico e ribadire il valore del lavoro svolto quotidianamente dalle imprese del settore nella tutela della qualità e dell'identità della focaccia.

“Quasi trent’anni fa, come Associazione Panificatori abbiamo avuto la lungimiranza di ideare il Marchio - ha sottolineato Gino Petrucco, presidente Associazione Panificatori Confcommercio Genova - intuendo la necessità di tutelare e promuovere il valore unico di questo prodotto per la nostra città. Oggi, all’interno della cornice del Fugassa Festival, assistiamo con enorme soddisfazione al suo rilancio strategico attraverso la Camera di Commercio: un passaggio fondamentale per dare nuova energia a uno strumento di garanzia, qualificazione e identità per tutte le nostre imprese”.

Tra i momenti più significativi della manifestazione è prevista inoltre la presentazione del Manifesto di Genova per la Focaccia e l'Arte Bianca: un documento che raccoglierà i principi e gli impegni condivisi per la tutela delle tradizioni, la valorizzazione della professione del panificatore, il sostegno alle imprese del settore e la promozione delle nuove generazioni dell'arte bianca.

Il programma della due giorni sarà molto ricco. Il pubblico potrà incontrare direttamente i panificatori, assistere alle lavorazioni dal vivo grazie ai forni in funzione, partecipare a degustazioni, show cooking, laboratori per bambini e famiglie, incontri di approfondimento e iniziative dedicate alla scoperta delle diverse tradizioni dell'arte bianca italiana.

Il Festival proporrà anche occasioni di confronto sui temi che interessano il comparto: dalla valorizzazione delle produzioni artigianali al ricambio generazionale, dalla formazione professionale al rapporto tra imprese, turismo e sviluppo del territorio.

“La focaccia, come il pesto, è elemento identitario imprescindibile della tradizione genovese - ha detto Alessio Piana, assessore allo Sviluppo economico di Regione Liguria -. Rafforzarne il ruolo già iconico con iniziative come questa, ci aiuta a valorizzarne ancor di più l'impatto positivo che queste produzioni hanno sul nostro territorio anche sotto il profilo economico, turistico e occupazionale. Regione Liguria c'è e, con il piano delle iniziative promozionali annuale, contribuisce all'avvio di una manifestazione che ci auguriamo possa diventare parte della nostra storia”.

“Il rilancio del Marchio Focaccia Genovese nasce con lo stesso spirito con cui la Camera di Commercio ha acquisito il brand del Campionato Mondiale del Pesto Genovese al Mortaio - ha dichiarato Maurizio Caviglia, segretario generale della Camera di Commercio di Genova -. Pesto e focaccia non sono soltanto prodotti di eccellenza ma sono leve di attrazione turistica per la città. E il Fugassa Festival lo dimostra: vi partecipano tutte le associazioni del commercio e dell'artigianato, un impegno corale che è la vera garanzia di successo”.

Lo spettacolo propone un viaggio emozionante nella memoria collettiva attraverso le sigle pubblicitarie che sono diventate veri e propri fenomeni pop, ancora oggi ricordati e rilanciati sui social. Sul palco rivivranno brani legati a campagne entrate nell’immaginario del pubblico, tra cui Chanteclair, Rio Casa Mia, Ciobar, Coca Cola, Saratoga, Chiquita e molti altri.

Accompagnata dalla sua Pop Band, Gisella Cozzo racconterà anche il dietro le quinte degli spot che hanno segnato la sua carriera, coinvolgendo il pubblico e ripercorrendo curiosità e aneddoti legati alla nascita di quei motivi diventati indimenticabili. Le immagini degli storici jingle faranno da sfondo alla sua voce, riportando in scena atmosfere e ricordi di diverse epoche televisive.

Nel corso della serata l’artista proporrà anche alcuni brani del proprio repertorio pop-dance internazionale, tra cui “Need You Tonight (La La La)”, sigla di “Striscia la Notizia” per diverse settimane, oltre a una selezione di cover e successi degli anni Ottanta, Novanta e Duemila.

La carriera di Gisella Cozzo è iniziata giovanissima: a soli sedici anni ha conquistato il talent show australiano Young Talent Time, dando il via a un percorso internazionale. Nel corso degli anni ha aperto i concerti di artisti come Eros Ramazzotti, Pupo, Marcella Bella, Ricchi e Poveri e Toto Cutugno, oltre ad accompagnare in tournée numerosi protagonisti della musica italiana in Australia.

La sua voce è diventata simbolo di alcune delle campagne pubblicitarie più riconoscibili, con collaborazioni per marchi nazionali e internazionali come Coppa del Nonno, Chanteclair, Coca-Cola, Saratoga e Levi’s. Tra i suoi lavori più celebri anche il brano “Joy (I Feel Good, I Feel Fine)”, colonna sonora dello storico spot Coppa del Nonno, uno dei jingle più longevi e amati della pubblicità italiana.

La rassegna “Ridere d’agosto ma anche prima” rientra tra gli eventi vincitori del bando “Genova città dei Festival 2026” del Comune di Genova e gode del patrocinio di Regione Liguria.

I biglietti per gli spettacoli sono disponibili presso l’ufficio del Teatro Garage (via A. Repetto 18 r., Genova) negli orari indicati dall’organizzazione oppure online sul sito del Teatro Garage. La sera degli spettacoli le biglietterie aprono nelle aree di spettacolo a partire dalle ore 20.

La serata ha visto esibirsi i dieci finalisti del concorso, accompagnati dall’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova diretta dal Maestro Marco Alibrando, davanti al pubblico presente nella piazza di Portofino.

“Il Concorso Lirico Internazionale di Portofino è una delle manifestazioni culturali più prestigiose della nostra regione e un punto di riferimento a livello internazionale per i giovani talenti dell’opera – dichiara il presidente Bucci –. Eventi come questo contribuiscono a valorizzare la Liguria, unendo l’eccellenza artistica alla straordinaria bellezza dei nostri territori. Regione Liguria continuerà a sostenere iniziative che promuovono la cultura, la formazione e l’attrattività internazionale del nostro territorio”.

Il recital è costruito come un viaggio musicale attraverso le suggestioni della notte, della luce lunare e del sogno, filo conduttore dell'intera rassegna. Un percorso che attraversa alcune delle pagine più celebri e poetiche della letteratura pianistica, accostando capolavori del repertorio a opere meno frequentate ma di straordinario fascino.

Ad aprire il concerto sarà la celebre Sonata quasi una fantasia in do diesis minore op. 27 n. 2 di Ludwig van Beethoven, universalmente conosciuta come Chiaro di luna, in cui l'atmosfera contemplativa iniziale si trasforma progressivamente nell'impeto del movimento finale. Seguiranno due pagine di Claude Debussy: il lirismo di Clair de lune, tratto dalla Suite bergamasque, e i colori intensi e sensuali de La puerta del vino, dal secondo libro dei Préludes.

Il programma proseguirà con Minuit passe, tratto da Clair de lune di Abel Decaux, compositore dalla scrittura sorprendentemente moderna, capace di evocare atmosfere sospese e visionarie. La seconda parte della serata sarà interamente dedicata a Fryderyk Chopin, con la delicata Berceuse op. 57, i Due Notturni op. 27 e il trascinante Scherzo n. 1 in si minore op. 20, in un crescendo di intensità emotiva che alterna intimità, cantabilità ed energia drammatica.

Riconosciuto per la ricerca di un linguaggio interpretativo personale e per l'attenzione alle più sottili sfumature timbriche del suono, Sandro De Palma ha costruito una prestigiosa carriera internazionale dopo gli studi con Vincenzo Vitale, Nikita Magaloff e Alice Kezeradze-Pogorelich. Si è esibito in alcune delle sale più importanti del mondo, dalla Wigmore Hall di Londra al Musikverein di Vienna, fino alla Philharmonie di Berlino, partecipando inoltre a festival di rilievo come la Folle Journée di Nantes, il Festival de La Roque d'Anthéron e i Festival Beethoven di Bonn e Varsavia. Le sue tournée lo hanno portato in Europa, Cina, Giappone e Stati Uniti.

Accanto ai grandi classici del repertorio, De Palma ha sempre dedicato particolare attenzione alla riscoperta di autori meno eseguiti, da Muzio Clementi a Francesco Cilea fino ad Abel Decaux e alla musica contemporanea, affiancando all'attività concertistica quella di didatta e promotore culturale.

I Notturni en plein air proseguiranno poi il 6 agosto con il recital di Dmitry Yudin e si concluderanno il 13 agosto con Dario Bonuccelli, che presenterà anche la propria Danza Notturna in prima esecuzione assoluta.

Il concerto del 30 luglio avrà inizio alle 21.00 nel Cortile Maggiore di Palazzo Ducale. I biglietti costano 10 euro (intero) e 5 euro per gli under 30; l'abbonamento ai quattro concerti è disponibile al prezzo di 25 euro.

In un'intervista rilasciata al Piccolo, Bettanini spiega di aver inizialmente immaginato un grande affresco dedicato all'intera dinastia dei Cosulich, per poi concentrare il racconto su Oscar, figura che considera emblematica del passaggio più delicato vissuto dalla città.

«Avevo pensato a una saga familiare, sul modello dei Florio», racconta l'autore. «Poi mi sono reso conto che la figura di Oscar Cosulich, da sola, era forse ancora più interessante. La sua vicenda attraversa una fase cruciale: il passaggio di Trieste dall'Impero austro-ungarico all'Italia».

Nato nel 1880, appartenente alla celebre famiglia originaria di Lussinpiccolo che contribuì in modo decisivo allo sviluppo della navigazione e della cantieristica adriatica, Oscar Cosulich incarnò una generazione di imprenditori chiamata a confrontarsi con un radicale cambiamento politico ed economico. L'annessione di Trieste all'Italia, infatti, rappresentò una svolta storica che, se da un lato fu accolta con entusiasmo dagli ambienti irredentisti, dall'altro mise in discussione gli equilibri costruiti in decenni di appartenenza all'Impero.

Secondo Bettanini, Cosulich seppe interpretare quel momento con una visione che andava oltre gli interessi della propria azienda. «Dopo la guerra si dà da fare perché il naviglio triestino venga salvato e perché Trieste possa mantenere il ruolo che aveva avuto prima del conflitto. Non agisce soltanto nell'interesse della propria società: diventa un punto di riferimento per l'intera comunità giuliana».

Il libro ripercorre anche la formazione internazionale dell'armatore. Da giovane venne inviato a New York per conoscere da vicino il mondo dell'emigrazione e della navigazione transatlantica, esperienza che lo preparò alla guida dell'Austro-Americana. Successivamente si trasferì a Vienna per gli studi giuridici, periodo che nel romanzo assume anche una dimensione narrativa grazie all'invenzione di una vicenda sentimentale ambientata nell'ambiente cosmopolita della capitale imperiale.

Tra gli aspetti più significativi della ricerca, Bettanini sottolinea il ritrovamento di documenti inediti negli archivi del Ministero degli Esteri, dove ha lavorato per anni. Si tratta di lettere autografe inviate da Oscar Cosulich allo storico e giurista Francesco Salata, materiali che consentono di ricostruire il ruolo svolto dall'armatore nelle complesse trattative del primo dopoguerra per salvaguardare la flotta triestina e il patrimonio marittimo cittadino.

La vicenda personale di Cosulich si concluse tragicamente il 26 luglio 1926. Durante un'uscita in mare al largo di Portorose, si tuffò per soccorrere il figlio Callisto, di appena quattro anni, caduto in acqua. Il bambino venne salvato, ma Oscar fu colpito da un infarto e morì poco dopo, nonostante i disperati tentativi di soccorso che coinvolsero persino gli idrovolanti della S.I.S.A., la compagnia aerea fondata dalla stessa famiglia.

Per Bettanini, la storia di Oscar Cosulich racconta anche quella di una Trieste costretta a reinventarsi. «Con l'ingresso in Italia il porto perde la centralità che aveva nell'Impero e deve confrontarsi con la concorrenza di Genova e Venezia. Oscar Cosulich sta esattamente in quel punto di frattura: prova a salvare continuità, competenze, navi e relazioni internazionali. Per questo, a cent'anni dalla morte, resta una figura che ha ancora molto da dire alla città».

Nel corso di un intervento a Liguria Live di Telenord, Daniela Marziano, consigliere municipale di Vince Genova, ha sottolineato l'importanza di rilanciare Villetta Di Negro come punto di riferimento culturale e turistico della città. L'obiettivo è promuovere un percorso di valorizzazione che permetta a un pubblico sempre più ampio di scoprirne la storia, la bellezza e le numerose opportunità di visita.

Tra i principali elementi di interesse spicca il Museo d'Arte Orientale Edoardo Chiossone, una delle più importanti collezioni di arte orientale presenti in Europa. Ospitato all'interno del parco, il museo costituisce un'eccellenza del patrimonio culturale genovese e rappresenta un motivo in più per visitare Villetta Di Negro, offrendo un viaggio attraverso secoli di arte e cultura provenienti dal Giappone, dalla Cina e da altri Paesi dell'Asia.

La candidatura di Villetta Di Negro tra i "Luoghi del Cuore" del FAI si inserisce proprio nella prospettiva di rafforzarne la tutela, la promozione e la fruibilità, affinché questo spazio possa diventare sempre più un luogo di incontro, cultura e bellezza aperto a tutta la comunità. Valorizzare Villetta Di Negro significa investire nella memoria storica della città e restituire piena centralità a uno dei suoi angoli più affascinanti, rendendolo protagonista di un rinnovato interesse culturale e turistico.

L’esposizione, realizzata grazie ad ACEC Liguria e alla Fondazione San Lorenzo Impresa Sociale, propone un ritratto meno conosciuto di Federico Fellini, uno dei più grandi maestri della storia del cinema, vincitore di cinque premi Oscar e autore di un immaginario così originale da dare origineocesi di Rimini e San Marino-Montefeltro e dal Centro Culturale Paolo VI di Rimini, la mostra mette al centro il rapporto tra il regista e la all’aggettivo “felliniano”.

Promossa dalla Facoltà di Scienze della Comunicazione Sociale dell’Università Pontificia Salesiana, dall’Istituto Superiore di Scienze Religiose “Alberto Marvelli” delle Diocesi di Rimini e San Marino-Montefeltro e dal Centro Culturale Paolo VI di Rimini, la mostra mette al centro il rapporto tra il regista e la dimensione spirituale, evidenziando una continua ricerca interiore fatta di domande, inquietudini e apertura al mistero.

Un percorso tra cinema e spiritualità - Attraverso diciotto grandi pannelli, il percorso espositivo ripercorre la presenza del sacro nell’opera felliniana, mostrando come il tema religioso attraversi film, personaggi e immagini diventate celebri.

Dal sassolino del Matto ne “La strada” al pellegrinaggio al Santuario del Divino Amore ne “Le notti di Cabiria”, dalla statua di Cristo trasportata in volo sopra Roma ne “La dolce vita” al collegio religioso e all’incontro con il cardinale in “8½”, la mostra accompagna il visitatore attraverso alcune delle scene più significative della filmografia del regista.

Un volume e un incontro dedicato a “La dolce vita” - La mostra è accompagnata da un volume di studi e testimonianze dedicato al rapporto tra Fellini e il sacro. Il libro approfondisce aspetti poco conosciuti della vita del regista: dall’infanzia trascorsa a Rimini al rapporto umano e creativo con Giulietta Masina, dalla cosiddetta “Trilogia della Grazia” composta da “La strada”, “Le notti di Cabiria” e “Il bidone”, fino al complesso rapporto con il mondo cattolico e all’amicizia con i gesuiti Angelo Arpa, Nazareno Taddei e Virgilio Fantuzzi.

Un appuntamento speciale è previsto per sabato 8 agosto alle ore 10 al Museo Diocesano con l’incontro “Quando Siri difese La dolce vita”. Don Renato Butera, tra i curatori del progetto “Fellini e il sacro”, ricostruirà il ruolo di padre Angelo Arpa, amico personale del regista e consigliere dell’allora arcivescovo di Genova, il cardinale Giuseppe Siri, nella vicenda che accompagnò l’uscita del celebre film.

All’incontro interverranno anche Giancarlo Giraud, presidente di ACEC Liguria, ed Enrico Cimaschi, presidente dell’Associazione Cineguida.

Informazioni

Museo Diocesano di Genova
Via Tommaso Reggio 20 r

Periodo della mostra: 27 luglio – 14 agosto 2026

Orari:

• lunedì: 10-13 / 14-18
• da mercoledì a domenica: 10-14

Ingresso museo e mostre: 10 euro
Ridotto con Tessera Acec Carte: 8 euro

Info: Museo Diocesano di Genova – tel. 010 2475127 – info@museodiocesanogenova.it
ACEC Liguria – tel. 010 2476147 / 335 5865524 – info@acecliguria.it

La festa finale coinvolgerà tre location – Axpo Arena del Mare, Rosa dei Venti Beach e Banano Tsunami – con un cartellone dedicato alla musica elettronica, dance e sperimentale. Sul palco si alterneranno Cosmo, okgiorgio, Populous, Lowtopic, Cmqmartina, Coca Puma e FiloQ.

L'apertura sarà affidata a Cosmo, protagonista di un insolito concerto all'alba in programma dalle 7 alle 11 all'Axpo Arena del Mare. Il musicista accompagnerà il risveglio del pubblico con un live costruito come un viaggio sonoro tra i brani del nuovo album La fonte e alcune delle sue canzoni più conosciute, riproposte in una veste rinnovata.

Dalle 11 alle 18 il festival si sposterà alla Rosa dei Venti Beach, dove andrà in scena un pool party con dj set a bordo piscina. In serata la musica continuerà al Banano Tsunami con il set di Coca Puma, artista che fonde influenze nu-jazz, dream pop, elettronica e ambient.

Il gran finale tornerà all'Axpo Arena del Mare dalle 18 fino a mezzanotte e mezza. Ad aprire la serata sarà il dj e produttore genovese FiloQ, seguito dai live di Cmqmartina, Lowtopic e Populous, tra i nomi più apprezzati della scena elettronica italiana.

A chiudere il festival sarà okgiorgio, tra gli artisti emergenti più seguiti del momento. Il producer porterà sul palco i brani di KO Mixtape, progetto che mescola elettronica, sonorità live e scrittura pop, pensato proprio per esprimersi al meglio nei festival e nei club.

Con un solo biglietto, acquistabile su TicketOne al costo di 34,50 euro, sarà possibile accedere a tutti gli appuntamenti della giornata, fino a esaurimento della capienza nelle diverse location. Inoltre, i primi cinquanta spettatori che entreranno all'Axpo Arena del Mare alle 7 del mattino riceveranno un ingresso omaggio per visitare l'Acquario di Genova, mentre tutti i possessori del biglietto potranno usufruire di uno sconto del 15% sull'ingresso alla struttura nella stessa giornata.

La festa conclusiva chiuderà un mese di concerti che ha animato il Porto Antico con protagonisti della musica italiana come Fiorella Mannoia, Bresh, Negramaro, Kid Yugi, Litfiba, Frah Quintale, Ex-Otago, Mannarino, Sayf ed Emma, confermando Altraonda tra gli appuntamenti di punta dell'estate genovese.

Prodotto da Thaurus, il tour farà tappa anche a Genova, dove l'artista si esibirà il 2 agosto all'Arena del Mare del Porto Antico nell'ambito del Genova Festival. L'evento è organizzato da Mister Wolf in collaborazione con Duemila Grandi Eventi e Teatro Verdi Produzioni. I biglietti saranno disponibili online a partire da mercoledì 1° aprile alle ore 14.00.

L'annuncio arriva dopo una tournée indoor che ha registrato un'ottima risposta di pubblico. Nel mese di marzo Ernia ha attraversato l'Italia con concerti a Jesolo, Roma, Napoli e Firenze, fino alla chiusura con tre date consecutive a Milano, confermando il forte legame costruito negli anni con i suoi fan.

Tra gli elementi più apprezzati dello spettacolo, l'imponente scenografia ispirata all'ingresso di un tribunale, scelta per dare forma al concept narrativo dell'ultimo album "Per Soldi e Per Amore". Un allestimento simbolico che accompagna il racconto del disco e culmina nella "sentenza" che attraversa l'intero progetto: è l'amore, più del denaro, il motore della scrittura di Ernia, oggi più matura, consapevole e autentica.

Con "Per Soldi e Per Amore", l'artista firma il lavoro più personale della sua carriera. Un album che riflette sul passato, sulle persone che hanno segnato la sua vita e sulle motivazioni che danno significato al presente, affrontando temi come il lavoro, gli affetti, l'amicizia e il rapporto con la famiglia. Il disco racconta anche il delicato passaggio della soglia dei trent'anni, un momento di cambiamento in cui si fanno i conti con nuove responsabilità, fragilità e consapevolezze.

Il progetto rappresenta un percorso di maturazione che mette in dialogo le due anime dell'artista, Ernia e Matteo, superando le contrapposizioni interiori che hanno caratterizzato la sua scrittura per approdare a una visione più equilibrata e autentica di sé.

Anche i numeri confermano il successo dell'album. Nella settimana di debutto "Per Soldi e Per Amore" ha conquistato il primo posto della classifica FIMI/NIQ degli album, raggiungendo la vetta anche nella classifica dedicata a CD, vinili e musicassette e piazzando sette brani nella Top 10 dei singoli più venduti. A diversi mesi dall'uscita, il disco, già certificato platino, continua a mantenersi stabilmente nella Top 20 della classifica FIMI/NIQ degli album più venduti, confermando il forte apprezzamento del pubblico.

Una manifestazione che affonda le proprie radici nei secoli e che nel tempo è diventata uno degli eventi più rappresentativi dell’estate loanese, unendo il fascino della tradizione carnevalesca alla vivacità tipica delle serate estive sulla Riviera ligure. Maschere, carri allegorici, animazione e momenti di spettacolo trasformeranno ancora una volta la città in un grande palcoscenico a cielo aperto.

A presentare l’edizione di quest’anno a Liguria Live su Telenord è stato Agostino Delfino, presidente dell’Associazione Vecchia Loano, realtà impegnata nella valorizzazione del patrimonio storico, culturale e delle tradizioni cittadine. Nel corso della trasmissione Delfino ha raccontato la storia di CarnevaLöa, l’importanza dell’evento per la comunità e il lavoro organizzativo che permette ogni anno di riportare in scena una manifestazione capace di coinvolgere generazioni diverse.

CarnevaLöa rappresenta infatti non solo un momento di festa e intrattenimento, ma anche un’occasione per celebrare l’identità di Loano e promuovere il territorio attraverso una delle sue espressioni più amate e partecipate. Un appuntamento che rinnova il legame tra passato e presente, confermandosi come uno degli eventi simbolo dell’estate ligure.

Curata da Anna Orlando e Katlijne Van der Stighelen, si è avvalsa di un comitato scientifico onorario internazionale, composto da prestigiosi studiosi italiani e stranieri.

«Questa esposizione dimostra quanto la cultura possa diventare un motore di crescita, di attrattività e di dialogo internazionale quando istituzioni e realtà del territorio lavorano nella stessa direzione. Palazzo Ducale ha creduto fin dall’inizio in un progetto capace di coniugare rigore scientifico, qualità espositiva e valorizzazione della città – dichiara la presidente di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Sara Armella -. Insieme al Comune di Genova, alla Regione Liguria e alla Camera di Commercio di Genova abbiamo promosso un'azione di comunicazione e valorizzazione internazionale, attraverso incontri dedicati e un'intensa attività sulla stampa estera, che ha contribuito a rafforzare l'immagine di Genova come grande città d'arte e di cultura. Questo risultato è il frutto di un lavoro corale, reso possibile dal prezioso contributo delle curatrici, del Comitato scientifico internazionale, dei prestatori, dei nostri soci, dei dipendenti della Fondazione e del main sponsor di Palazzo Ducale Iren e di tutti coloro che hanno creduto in questo progetto. È così che Palazzo Ducale continua a essere non solo un luogo di cultura, ma un’istituzione capace di creare valore per l’intero territorio».

Van Dyck fu un artista profondamente europeo, nel senso più autentico del termine. La mostra di Palazzo Ducale ripercorreva non solo il fondamentale soggiorno italiano (1621-1627), nel quale Genova ebbe un ruolo centrale per la sua formazione e la sua affermazione, ma anche le diverse tappe della sua carriera, attraverso opere realizzate nei vari Paesi in cui visse e lavorò. Il suo percorso artistico si intreccia infatti con la storia politica, economica e culturale dell'Europa del Seicento, restituendo il ritratto di un protagonista assoluto della pittura internazionale.

L'unicità dell'esposizione è testimoniata dall'eccezionale numero di opere autografe di Van Dyck riunite in un unico percorso: sessanta dipinti, articolati in dieci sezioni tematiche, concessi in prestito dai più prestigiosi musei europei. Tra questi il Musée du Louvre di Parigi, il Museo Nacional del Prado e il Museo Nacional Thyssen-Bornemisza di Madrid, la National Gallery di Londra e, in Italia, la Galleria degli Uffizi di Firenze, la Pinacoteca di Brera di Milano, i Musei Reali di Torino e la Galleria Nazionale di Parma. A questi si sono aggiunti i prestiti di importanti fondazioni e collezioni internazionali, come la belga The Phoebus Foundation e la portoghese Gaudium Magnum Foundation.

«Nei cinque mesi di apertura – sottolinea la direttrice di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Ilaria Bonacossa – gli spazi di Palazzo Ducale hanno accolto un pubblico non solo europeo, ma proveniente da tutto il mondo. Un risultato reso possibile grazie al sostegno dei nostri soci – Comune di Genova, Regione Liguria, Compagnia di San Paolo, Fondazione Carige, Costa Edutainment e Civita Mostre e Musei – e al prezioso contributo di Camera di Commercio di Genova e Coop Liguria. Attraverso il genio di Van Dyck, i visitatori hanno avuto l'opportunità di scoprire anche la straordinaria ricchezza del patrimonio artistico conservato a Genova. La mostra, infatti, proseguiva idealmente oltre le sale di Palazzo Ducale, invitando il pubblico a visitare i musei cittadini che custodiscono alcune delle opere più significative del maestro di Anversa».

Il percorso espositivo non ha proposto soltanto il Van Dyck ritrattista, il volto più noto dell'artista che lo consacrò da Anversa all'Italia fino alla corte inglese. Ha offerto anche l'occasione di riscoprire un aspetto meno conosciuto ma altrettanto significativo della sua produzione: quello delle opere sacre, raramente presentate in modo così ampio e organico. Ad arricchire ulteriormente la mostra è giunto anche il Ritratto dei tre figli maggiori di Carlo I d'Inghilterra e di Enrichetta Maria, dipinto realizzato nel 1635 come dono destinato a Cristina di Francia, sorella della regina.

La mostra è stata preceduta da anni di ricerche da parte delle curatrici e da un prestigioso gruppo di studiosi internazionali, così da presentare un lavoro critico corale firmato dai maggiori e più aggiornati specialisti dell’artista. Il catalogo è edito da Allemandi (in Italia) e ha una edizione inglese a cura della casa editrice belga Hannibal Books.

Un ringraziamento speciale va al main sponsor della mostra, Banca Passadore che, con il suo costante impegno a favore della cultura, affianca Palazzo Ducale nella valorizzazione dell'arte, della storia di Genova e del suo profilo internazionale.

Accanto al main sponsor, hanno sostenuto la mostra Friends of Genoa, Camera di Commercio di Genova, San Quirico, Casa di Cura Villa Montallegro e Coop Liguria. Partner dell'iniziativa sono stati Visit Flanders e The Phoebus Foundation; sponsor tecnici IGPDecaux e AXA; Official Green Carrier Trenitalia; Hospitality Partner l'Hotel Bristol Palace.

Riferimento, la serata di venerdì prossimo al Museo Archeologico di Isola del Cantone guidata dal direttore Simone Rivara e da Veronica Meli con lo straordinario talento di Jose Scanu: musicista, concertista e divulgatore, di scuola segoviana che vanta una carriera internazionale di oltre cinquant’anni, con esibizioni nei principali teatri italiani e stranieri. Ambasciatore di Genova nel mondo, è da tempo impegnato nella valorizzazione della chitarra mazziniana e del repertorio storico dello strumento. 

Il programma interno alla sesta edizione del Festival dei Castelli prevede: 

Nicolò Paganini – Sonate per chitarra Paganini, genovese e innovatore del linguaggio strumentale, incarna quella modernità musicale che Mazzini vedeva come forza morale capace di educare e unire il popolo. Le 37 Sonate in forma monotematica e bipartita riflettono una musica che circola nelle case e nei salotti, luoghi cruciali per la formazione della coscienza civile.  Gioachino Rossini – Sinfonia da La Cenerentola Nell’adattamento di Mauro Giuliani, la sinfonia rossiniana testimonia la diffusione domestica dell’opera: un repertorio che, pur non esplicitamente politico, accompagnò la crescita culturale della generazione risorgimentale. Rossini rappresentò il gusto musicale dell’epoca in cui maturarono anche le idee mazziniane.

Gaetano Donizetti – Anna Bolena (trascrizione di Johann Kasper Mertz) Le figure tragiche donizettiane furono spesso interpretate, dagli ambienti patriottici, come metafore della lotta per la libertà e della dignità morale. L’adattamento chitarristico di Mertz conserva la forza espressiva dell’opera, offrendo una lettura intima e cameristica di temi molto amati dal pubblico ottocentesco.

Giuseppe Verdi – Rigoletto (trascrizione di Johann Kaspar Mertz) Le melodie verdiane trascritte per chitarra restituiscono quel linguaggio immediato e popolare che rese Verdi una voce profondamente legata ai valori di giustizia, solidarietà e libertà. Pur non programmatica, la sua musica venne adottata dal pubblico come emblema del sentimento nazionale: un ideale che dialoga con il pensiero di Mazzini. Il programma non è solo un omaggio ai grandi operisti italiani, ma anche una ricostruzione dell’universo musicale che accompagnò la nascita dell’Italia unita, in cui l’ascolto privato e la circolazione delle trascrizioni strumentali contribuirono a diffondere melodie e ideali tra larghi strati della popolazione. 

Il provvedimento vuole rendere omaggio a uno dei gruppi musicali italiani più celebri di sempre, riconoscendone il valore artistico e il legame mai interrotto con la città di Genova. «È un gesto doveroso di gratitudine pura e sincera verso chi ha regalato al mondo intero la gioia della musica e ha sempre rivendicato le proprie origini artistiche e personali, profondamente legate a Genova», ha dichiarato Bordilli.

La mozione ripercorre la storia dei Ricchi e Poveri, nati nel 1967 tra i vicoli della Superba, dagli esordi sotto lo sguardo di Fabrizio De André e Franco Califano fino ai grandi successi internazionali che hanno portato la loro musica in ogni parte del mondo. Secondo i promotori, il gruppo rappresenta un'eccellenza non solo dal punto di vista artistico, ma anche per la qualità delle interpretazioni vocali e della produzione musicale.

Nel suo intervento in Aula, Paola Bordilli ha definito i Ricchi e Poveri «la colonna sonora della nostra vita», ricordando come le loro canzoni abbiano accompagnato generazioni di italiani. «Sono nelle cassette consumate in macchina durante i viaggi, nelle radio accese in cucina dalle nostre mamme e dai nostri nonni, nelle feste di paese e nei grandi concerti. Ci hanno fatto crescere con la sensazione che la felicità fosse una cosa semplice, a portata di voce. Oggi continuano a unire le generazioni, facendo ballare insieme nonni e nipoti sullo stesso ritmo».

La consigliera leghista ha inoltre evidenziato il percorso artistico del gruppo, capace di attraversare oltre cinquant'anni di musica italiana evolvendosi dalle grandi orchestrazioni sanremesi degli anni Settanta fino alle sonorità synth-dance ed electro-pop, conquistando anche il pubblico più giovane con il recente successo Ma non tutta la vita.

Al centro della proposta anche il forte legame dei Ricchi e Poveri con la loro città. «Angela e Angelo hanno mostrato al mondo l'altra metà della nostra anima: la solarità, la tenacia e l'immensa professionalità. Non c'è mai stata un'intervista a New York o un concerto in Europa in cui non abbiano detto con orgoglio: "Siamo genovesi"», ha sottolineato Bordilli.

Per i promotori della mozione, il conferimento del titolo rappresenta molto più di un riconoscimento simbolico. «Non è una semplice formalità burocratica, ma un abbraccio della città a due suoi figli straordinari e un messaggio ai nostri giovani: dai vicoli di Genova si può conquistare il mondo senza mai perdere le proprie radici», concludono Paola Bordilli e Alessio Bevilacqua.

Promosso dal Comune di Arenzano e organizzato da Ops Eventi, realtà già ideatrice del festival estivo Altraonda al Porto Antico di Genova, il progetto gode del patrocinio di Regione Liguria e punta a trasformare uno dei luoghi più affascinanti del territorio in un grande palcoscenico a cielo aperto.

Il nome della manifestazione racchiude un doppio significato: “ARE” richiama l’inizio di Arenzano, ma richiama anche il verbo inglese “essere”, diventando un simbolo di appartenenza e condivisione: “Noi siamo Arenzano”.

«We ARE Festival rappresenta una novità davvero interessante all’interno del palinsesto culturale del nostro territorio – commenta il vicepresidente di Regione Liguria con delega alla Cultura e Spettacolo Simona Ferro –. Investire in iniziative di questo calibro significa promuovere identità e patrimonio, creando allo stesso tempo importanti ricadute economiche e turistiche».

Sulla stessa linea l’assessore al Turismo di Regione Liguria Luca Lombardi, che sottolinea come l’evento rappresenti un’ulteriore occasione per valorizzare Arenzano e attirare visitatori anche da fuori regione.

«La promozione dei nostri territori passa anche attraverso manifestazioni capaci di coinvolgere il pubblico e far conoscere luoghi di grande bellezza – spiega Lombardi –. Villa Figoli diventerà un punto di riferimento per migliaia di spettatori».

Soddisfazione anche da parte dell’amministrazione comunale. Il sindaco Francesco Silvestrini e l’assessore alla Cultura Davide Oliveri evidenziano come il festival rappresenti «un progetto che valorizza il territorio e apre Villa Figoli a un pubblico sempre più ampio, rafforzando il ruolo di Arenzano come punto di riferimento culturale».

«Abbiamo lavorato a un calendario originale e diversificato – aggiunge Nicolò Sasso di Ops Eventi – con proposte capaci di unire pubblici diversi, dai grandi concerti alla comicità, fino agli appuntamenti dedicati ai più giovani».

L’apertura del festival è affidata, venerdì 24 luglio alle 21.30, a Niccolò Fabi, protagonista di un concerto intenso e raffinato che ripercorrerà la sua carriera, dai brani storici come “Capelli”, “Vento d’estate” e “Costruire” fino ai lavori più recenti.

Sabato 25 luglio alle 21 spazio alla comicità con Max Angioni e il suo spettacolo “Anche meno – Round Finale”, una stand up comedy che racconta con ironia la vita quotidiana, le fragilità e le contraddizioni della generazione dei trentenni.

Domenica 26 luglio dalle 20 Villa Figoli ospiterà invece “Mai Dire Goku”, una grande festa dedicata al mondo dei cartoni animati, tra sigle cult, anime, Disney, live band, dj set e riferimenti alla cultura pop.

La programmazione di agosto partirà giovedì 6 agosto alle 21.15 con il concerto del Grupo Compay Segundo de Buena Vista Social Club, formazione simbolo della tradizione cubana guidata da Salvador Repilado Labrada, figlio del leggendario Compay Segundo.

Venerdì 7 agosto sarà la volta di “Ganas de Mar”, serata dedicata al punk con Bull Brigade, Stiglitz, Cara Calma e SconVoltri, seguiti dal dj set di dj Fede.

Sabato 8 agosto alle 21 arriverà ad Arenzano Cristiano De André con “De André Canta De André Best of 2026”, spettacolo dedicato al repertorio del padre Fabrizio De André. Una data dal forte valore simbolico per il territorio: proprio ad Arenzano, l’8 agosto 1998, Fabrizio De André tenne il suo ultimo concerto in Liguria.

Il festival riprenderà giovedì 27 agosto alle 21 con i Big One e “The European Pink Floyd Show”, tributo dedicato alla storica band britannica.

Venerdì 28 agosto sarà protagonista Antonio Ornano con “(In)grato”, spettacolo ironico scritto insieme a Matteo Monforte, Simone Repetto e Carlo Turati, con la regia di Alessandro Nidi.

Sabato 29 agosto alle 20.30 spazio a “Teenage Dream – Nostalgic Universe”, format che celebra la musica e i ricordi degli anni Duemila attraverso canzoni, coreografie e il coinvolgimento diretto del pubblico.

A chiudere la prima edizione di We ARE Festival, domenica 30 agosto alle 21, sarà Federico Buffa con “Il futuro è tra mezz’ora – Le ultime 48 ore di Lucio Dalla”. Lo spettacolo ripercorre la vita e l’opera del cantautore bolognese attraverso le canzoni dell’ultimo concerto di Dalla a Montreux nel 2012, unendo racconto, musica e memoria.

L’Alta Val Petronio è la parte più interna e montuosa dell’entroterra del Levante di Sestri Levante. Attraversata dall’omonimo torrente, si estende tra i 110 e i 1094 metri di altitudine e comprende principalmente il comune di Castiglione Chiavarese e le sue frazioni, tra cui Velva.

Famosa per le tradizioni e l’attività agropastorale, ospita il Museo Diffuso della Cultura Contadina, un’esposizione etnografica che documenta gli antichi mestieri e la vita rurale del passato.

Info https://www.muvel.it/la-festa-della-trebbiatura-2026/

Ad aprire la settimana sarà martedì 21 luglio, alle 21.15 in piazza della Libertà, un’edizione speciale di “Alassio di Venerdì” con la presentazione del libro “Strano, molto strano” di Cristina Rava.

Mercoledì 22 luglio, alle 21.15 in piazza Partigiani, sarà protagonista lo scrittore Sandro Veronesi, che presenterà il suo ultimo lavoro “Caducità” in un incontro-spettacolo che unirà letteratura e musica. Due volte vincitore del Premio Strega, Veronesi torna ad Alassio con un volume che raccoglie racconti e temi centrali della sua produzione narrativa.

Sempre mercoledì, dalle 17 alle 24 in piazza Airaldi e Durante, spazio ad “Arte in Piazza”, iniziativa curata dall’associazione Artigianalmente. In serata, alle 21 al Parco San Rocco, appuntamento con la serata danzante latino-americana.

La musica sarà protagonista giovedì 23 luglio, alle 21.30 in piazza Partigiani, con la rassegna “Alassio sotto le stelle” e il concerto dei The Royal Call – Queen Tribute. La band proporrà un viaggio nella storia dei Queen e nei grandi successi di Freddie Mercury e compagni, con costumi, sonorità e arrangiamenti pensati per ricreare l’energia della storica formazione britannica.

Sul palco saliranno Claudio Pietropaoli (voce e chitarra acustica), Massimo Rotondo (chitarra e cori), Andrea Balestrieri (batteria e cori), Alessio Terrinoni (pianoforte, tastiere e cori) e Giorgio Robbiano (basso elettrico).

Sempre giovedì, alle 17.30 nel piazzale panoramico di Santa Croce, torna anche l’appuntamento con Bhakti Summer Yoga, dedicato al benessere e alla pratica all’aria aperta. Le lezioni proseguiranno anche domenica 26 luglio alle 8 e giovedì 30 luglio alle 17.30.

Venerdì 24 luglio, alle 21.15 in piazza della Libertà, nuovo appuntamento con “Alassio di Venerdì” per la presentazione del libro “Vento fresco” di Battista Gardoncini. Alle 21, nella Parrocchia Santa Maria Immacolata, proseguirà invece la rassegna “Note d’organo nel Borgo 2026” con il concerto del maestro Giorgio Piovano.

Il momento clou della settimana culturale arriverà sabato 25 luglio, alle 21.30 in piazza Partigiani, con la ventesima edizione del Premio Alassio per l’Informazione Culturale, inserito nel Festival Ligyes 2026. Il riconoscimento sarà assegnato a Paolo Mieli (nella foto), giornalista, storico e protagonista del dibattito culturale italiano. In caso di maltempo l’evento si svolgerà nell’ex Chiesa Anglicana.

Nel fine settimana tornerà anche la tradizionale Festa dell’Estate organizzata dalla SOMS di Solva, sabato 25 e domenica 26 luglio, con le specialità gastronomiche locali e le celebri “Biscette”.

Domenica 26 luglio spazio alla musica all’alba: alle 5.15 il Pontile Bestoso ospiterà il concerto “Rock is Woman”, con il Gruppo Caronte che proporrà un repertorio pop e rock dedicato alle grandi interpreti femminili della musica.

Sempre domenica si celebreranno i festeggiamenti per Sant’Anna: dalle 8 la tradizionale fiera animerà via Diaz, mentre alle 20.30 partirà la processione per le vie cittadine, seguita dalla Santa Messa.

Arte e mostre: prosegue il percorso culturale cittadino - Continua fino al 6 novembre l’esposizione delle opere “Immagina un Mondo Nuovo” e “L’amore genera vita” di Andrea Roggi, ospitate al Muretto di Alassio e sul Pontile Bestoso nell’ambito del Festival Ligyes 2026. La mostra, curata dalla Galleria Ravagnan di Venezia, rientra nel progetto “Mare Nostrum”, dedicato al rapporto tra mare, materia, luce e territorio.

Prosegue inoltre fino al 10 agosto la mostra ospitata negli spazi della storica Galleria Berrino di via Cavour 10, nell’ambito del progetto “Alassio Città degli Artisti”. L’esposizione, curata da Nicola Bigliardi, presenta le opere di Fiedler O Mastrangelo, Alessandra Risi Castoldi, Pierfilippo Gatti, Saverio Bonelli ed Ettore Marinelli.

A completare l’offerta culturale estiva sono le pinacoteche cittadine: la Richard West Memorial Gallery & English Library e la Pinacoteca Carlo Levi, ospitata nello storico Palazzo Morteo.

Spazio ai bambini tra letture, laboratori e creatività - Anche i più piccoli saranno protagonisti della settimana. Giovedì 23 luglio alle 17 la Biblioteca Civica R. Deaglio propone una lettura animata dedicata a “Viaggio intorno al pomodoro”, albo illustrato di Sarah Pellizzari Rabolini.

Venerdì 24 luglio alle 17.30, nei pressi del Muretto di Alassio, si terrà invece il workshop creativo “Un Muretto di colori”, promosso dall’Archivio Mario Berrino nell’ambito del progetto “Alassio Città degli Artisti”.

È già tutto esaurito, infine, il laboratorio di pasticceria previsto mercoledì 22 luglio presso il social bar Non Uno Meno della Biblioteca Civica R. Deaglio.

Salvo diversa indicazione, tutti gli appuntamenti sono a ingresso libero. Il programma aggiornato degli eventi è disponibile sul portale turistico della 

Le musiche che hanno fatto la storia del cinema arriveranno comunque sul palcoscenico genovese con “Guerre Stellari”, una serata dedicata alle grandi colonne sonore di Hollywood nell’ambito della rassegna Porto Antico EstateSpettacolo 2026. La decisione di spostare il concerto è stata presa dopo le previsioni di pioggia diffuse da ARPAL e dall’Aeronautica militare, per garantire al pubblico le migliori condizioni di ascolto e permettere un’adeguata preparazione dello spazio.

I biglietti già acquistati resteranno validi per l’accesso al Teatro Carlo Felice. Sono inoltre ancora disponibili nuovi posti al costo di 15 euro per il biglietto intero e 10 euro per il ridotto.

Sul podio salirà John Axelrod, che guiderà l’Orchestra della Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova in un viaggio attraverso alcune delle pagine più celebri della musica per il cinema. Il programma rimane invariato e propone un percorso tra mondi fantastici, avventure e grandi protagonisti del grande schermo.

La serata sarà aperta dalla Suite for Orchestra da “Star Wars” di John Williams, opera che ha dato il titolo al concerto e che rappresenta uno dei massimi esempi del legame tra musica sinfonica e cinema. La partitura di Williams, con i suoi temi riconoscibili e il suo respiro epico, ha contribuito in modo decisivo al successo della saga ideata da George Lucas, riportando al centro della musica cinematografica il ruolo della grande orchestra.

Sempre di Williams saranno eseguiti anche la celebre “Raiders March” da I predatori dell’arca perduta, il tema di “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone”, il “Theme from Jurassic Park” e la “Superman March”. Brani capaci di evocare immediatamente personaggi, atmosfere e immagini entrate nell’immaginario collettivo: dall’eroismo di Superman al mistero del mondo magico di Harry Potter, fino all’avventura di Indiana Jones e allo stupore della scoperta dei dinosauri.

Il programma attraverserà anche la musica cinematografica più recente con due autori fondamentali: Hans Zimmer e Klaus Badelt. Saranno proposte le pagine da Il gladiatore, con la loro dimensione solenne e drammatica legata al film di Ridley Scott, e le musiche di “Pirates of the Caribbean”, diventate un simbolo del cinema d’avventura contemporaneo.

La direzione affidata a John Axelrod si inserisce perfettamente in un programma che unisce tradizione orchestrale e linguaggio cinematografico. Il direttore statunitense, formato all’Università di Harvard e perfezionatosi con figure come Leonard Bernstein, Ilya Musin e Christoph Eschenbach, ha collaborato con importanti orchestre internazionali tra cui la Filarmonica della Scala, la Gewandhausorchester di Lipsia, l’Orchestre de Paris, la NHK Symphony Orchestra e la Chicago Symphony Orchestra.

Nel 2026 Axelrod celebra sessant’anni di età e trent’anni di carriera, un percorso che lo ha portato a dirigere quasi duecento orchestre nel mondo e a confrontarsi con repertori sinfonici, operistici e progetti crossover.

Il Teatro Carlo Felice si prepara così ad accogliere una serata dedicata al potere evocativo della musica: un concerto in cui le note di John Williams, Hans Zimmer e Klaus Badelt riporteranno il pubblico dentro alcune delle più amate storie del cinema.

Genova – Teatro Carlo Felice
Martedì 21 luglio 2026, ore 21.30

GUERRE STELLARI

Programma:

• John Williams – Star Wars – Suite for Orchestra
• John Williams – Raiders March
• John Williams – Harry Potter and the Sorcerer’s Stone
• John Williams – Theme from Jurassic Park
• Hans Zimmer – Music from Gladiator
• Klaus Badelt – Pirates of the Caribbean
• John Williams – Superman March

Direttore: John Axelrod
Orchestra: Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova

Biglietti: 15 euro (intero), 10 euro (ridotto Under18, Over60 e disabili).

Il Balena Festival entra nel vivo venerdì 24 luglio con uno degli eventi più attesi dell'estate: il ritorno di Caparezza, protagonista dell'"Orbit Orbit Live Tour 2026", che segna il suo rientro sulle scene dopo quattro anni di assenza. L'artista porterà sul palco i brani che hanno segnato la sua carriera, insieme alle novità annunciate dopo il successo di Exuvia. La serata sarà arricchita dalle esibizioni di Assurditè, Brucherò nei Pascoli e Theo Rem, che si alterneranno tra main stage e second stage.

Sabato 25 luglio sarà la volta de I Cani, affiancati da Amalfitano. Il progetto musicale di Niccolò Contessa continua a raccontare il presente con il suo stile unico, fatto di elettronica essenziale e testi capaci di trasformare la quotidianità in inni generazionali. Amalfitano completerà il programma con una scrittura intensa e coinvolgente che lo ha reso una delle voci emergenti più apprezzate della scena italiana.

Gran finale domenica 26 luglio con il ritorno di "Voglio tornare negli anni '90 – Festival Edition 2026", format che dopo il successo dello scorso anno promette uno spettacolo ancora più coinvolgente. Un viaggio tra le hit che hanno segnato un decennio, con performance dal vivo, effetti speciali, animazione e gadget esclusivi pensati per far rivivere al pubblico l'atmosfera degli anni Novanta.

Accanto alla musica, Porto Antico EstateSpettacolo amplia quest'anno i propri spazi coinvolgendo anche Piazzale Mandraccio, che il 25 e 26 luglio ospiterà la tappa italiana del Warner Bros. Discovery Celebration Tour. L'iniziativa, a ingresso gratuito, è rivolta a famiglie, bambini e appassionati di cinema, serie TV e cultura pop, con numerose attività interattive dedicate ai personaggi più amati dell'universo Warner Bros.

Tra le attrazioni in programma ci saranno un'area dedicata a Supergirl con photo opportunity e un DJ set serale a tema, uno spazio celebrativo per il 30° anniversario di Space Jam con campo da basket e tornei 3 contro 3, un'area ispirata a Batman con parete per l'arrampicata e scenografie dedicate a Gotham City, oltre allo spazio riservato a Scooby-Doo, dove la celebre Mystery Machine diventerà un originale set fotografico.

Non mancheranno inoltre le grandi saghe fantasy, protagoniste di installazioni, attività e aree fotografiche dedicate a House of the Dragon e a Il Signore degli Anelli, che nel 2026 celebra il 25° anniversario dell'uscita de La Compagnia dell'Anello.

La rassegna Porto Antico EstateSpettacolo è patrocinata da Regione Liguria, Comune di Genova e RAI, con il sostegno degli sponsor Axpo Italia e Gruppo Valagussa. Tra i media partner dell'iniziativa c'è anche Telenord.

Tra le novità dell'edizione 2026 c'è anche il potenziamento della presenza digitale della manifestazione. Porto Antico EstateSpettacolo ha infatti inaugurato i propri canali social ufficiali, attraverso i quali racconterà in tempo reale il programma, gli artisti e i momenti più significativi della rassegna con aggiornamenti, immagini, video e contenuti esclusivi.

Il primo appuntamento è fissato per martedì 21 luglio alle ore 19 a Vallecalda, nella Piazzetta di Carlin, dove un aperitivo condiviso aprirà la serata di festa. Alle 20.30 spazio alla cultura con la presentazione del libro di Luca Maestri, “A Nation Once”, accompagnata dalle sonorità e dalle atmosfere irlandesi dal vivo del gruppo “O’ Bell’Andy”.

Mercoledì 22 luglio alle ore 19, al Prato di Italo nella frazione di Besolagno, sarà invece protagonista la musica solidale con il concerto benefico dei Quarantagradi, il cui ricavato sarà destinato all’associazione “Gli Amici di Alice ODV”.

Il momento più atteso arriverà da venerdì 24 a domenica 26 luglio, dalle ore 19, con il ritorno delle tradizionali serate gastronomiche di San Bartolomeo, organizzate dalla comunità parrocchiale.

A tavola il protagonista indiscusso sarà il raviolo fatto a mano: ben 35.000 ravioli preparati quest’anno seguendo la ricetta tradizionale tramandata dagli anziani del paese. Il menù proporrà inoltre polenta con gorgonzola, carne, funghi, stufato d’asino, trippa con fagiolane, coppa, salsiccia, dolci della casa e birre fresche.

Non mancherà la musica dal vivo per accompagnare le serate: venerdì sarà la volta di Andrea Stumpo con chitarra e voce, sabato salirà sul palco Fabio Casanova, mentre domenica chiuderanno gli appuntamenti musicali Wolly e Simona.

«Sono serate importanti per la nostra comunità – raccontano i volontari e organizzatori Claudio Turtoro e Daniele Semino –. I ravioli sono il cuore della festa e vengono preparati rigorosamente a mano con la ricetta antica. Dietro questo appuntamento c’è il lavoro e la passione delle persone del borgo, che ogni anno tengono vive le tradizioni. È un momento in cui si respira davvero lo spirito dello stare insieme».

L’intero ricavato delle serate sarà devoluto alle opere parrocchiali della Parrocchia di San Bartolomeo di Vallecalda.

Per partecipare è richiesta la prenotazione ai numeri:
Daniele 349 053 9213 – Claudio 348 272 2431.

Tra gli appuntamenti della settimana anche un’iniziativa dedicata alla natura: sabato 25 luglio alle ore 18 sarà possibile partecipare alla visita guidata gratuita alla Stazione Biospeleologica “Arturo Issel”, in via N. Gallino 36, per scoprire il raro Geotritone di Strinati, specie che ha colonizzato spontaneamente il sito.

Una settimana di festa che unisce cultura, musica, gastronomia e tutela del territorio, confermando Savignone come luogo dove le tradizioni continuano a vivere grazie all’impegno della comunità.

L'appuntamento è in programma sabato 25 luglio, alle 21.30, nell'area eventi del lungomare Bettolo. Il concerto sarà a ingresso gratuito, ma con prenotazione obbligatoria.

Le prenotazioni potranno essere effettuate a partire dalla mattina di martedì 21 luglio, esclusivamente attraverso il sito istituzionale del Comune di Recco. L'amministrazione precisa che non sono previsti altri canali per la prenotazione dei posti.

Cantautrice tra le più apprezzate del panorama jazz-pop italiano, Simona Molinari porterà sul palco recchese una tappa del suo "Kairos Tour". Nel corso della sua carriera ha conquistato due Targhe Tenco e, nel 2024, è stata insignita a New York del Callas Tribute Prize, riconoscimento internazionale dedicato all'eccellenza vocale e alla versatilità artistica.

La rassegna "E-20/26 - d'estate a Recco" è realizzata con il contributo di Regione Liguria e il sostegno di AMIU, Basko, Mauro Costa, consulente finanziario di Recco, e Demonangel di Marco De Masi.

“Regione Liguria conferma il suo sostegno a CLIP, un'iniziativa che investe sul futuro dei giovani e che, a partire dal 21 luglio, porterà ancora una volta l'eccellenza della lirica nel cuore del Tigullio – commenta il vicepresidente della Regione Liguria con delega alla Cultura e Spettacolo Simona Ferro –. La nuova edizione è pronta a partire con un programma di altissimo livello, confermandosi come un fiore all'occhiello della programmazione culturale estiva della nostra regione. La rassegna fa della qualità della proposta una sua peculiarità e ha un peso specifico ancora più elevato per la sua capacità di valorizzare artisti internazionali emergenti in un contesto davvero suggestivo, offrendo loro un trampolino di lancio e un ponte concreto tra la formazione e il mondo del lavoro a livello nazionale e internazionale. Il concorso lirico va oltre all’aspetto artistico, perchè rappresenta anche un veicolo fondamentale per la promozione del nostro territorio e delle bellezze che lo caratterizzano, unendo la grande tradizione musicale italiana ai panorami mozzafiato di Portofino e del Levante ligure”.

Nel corso degli anni, CLIP si è consolidato come uno degli appuntamenti più rilevanti della scena lirica internazionale, contribuendo al lancio di numerosi giovani talenti poi approdati nei più prestigiosi teatri del mondo. Merito anche della presenza di una giuria di altissimo livello, presieduta anche quest’anno da Dominique Mayer e composta da direttori artistici, responsabili del casting e rappresentanti di importanti istituzioni musicali internazionali.

“Da ligure, seppur trapiantata a Milano, sono felice di constatare come le collaborazioni con le realtà culturali, economiche e sociali del territorio si intensifichino ogni anno. Questo costante sviluppo ha permesso a CLIP di consolidarsi definitivamente come parte integrante del panorama culturale della Liguria”, dichiara Monique Pudel, Presidente Onorario di CLIP.

“CLIP ogni anno pone al centro i giovani candidati, ai quali cerca di offrire un’esperienza sempre di più accessibile, immersa nella bellezza e di grande crescita per il loro percorso professionale. L’introduzione della borsa di studio di 500 euro per tutti i partecipanti ammessi al concorso va proprio in questa direzione. Inoltre, con l’introduzione del concerto del sabato CLIP aumenta la propria offerta per il pubblico, configurandosi non più semplicemente come un concorso, ma anche come un festival capace di valorizzare i giovani talenti e la grande tradizione musicale italiana”, sottolinea Francesco Daniel Donati, Direttore Artistico del concorso e dell’Associazione.

Tra le novità dell’edizione 2026 figura il concerto di sabato 25 luglio alle ore 19.45 nella Basilica di Santa Margherita Ligure, dove l’Orchestra Bottesini, insieme al soprano Elizaveta Shuvalova (3° premio CLIP 2025) e al mezzosoprano Lilly Jorstad (1° premio CLIP 2016), eseguirà lo Stabat Mater di Pergolesi sotto la direzione del Maestro Enrico Fagone. L’evento, a ingresso gratuito, sarà dedicato al progetto di musicoterapia dell’Istituto Giannina Gaslini sostenuto dalla Fondazione Gaslininsieme ETS. Nel corso della serata sarà possibile effettuare donazioni volontarie, il cui ricavato sarà interamente destinato al sostegno e allo sviluppo del progetto.

“È per noi motivo d’orgoglio e gratitudine essere stati coinvolti in un’iniziativa così prestigiosa - dichiara Edoardo Garrone, presidente dell’Istituto Giannina Gaslini e Gaslininsieme ETS -. Un’occasione preziosa per poter raccogliere fondi a sostegno al nostro grande policlinico pediatrico, nello specifico per la Musicoterapia. Si tratta di un importante progetto di "umanizzazione" sviluppato dal nostro ospedale, a cui teniamo molto perché coinvolge ben nove reparti del Gaslini ed è stato riscontrato quanto queste attività agiscano positivamente sugli aspetti psicologico-emotivo e cognitivi dei piccoli pazienti, nei processi di cura, durante la loro degenza”.

Il programma completo dell’evento e tutte le informazioni sono disponibili sul sito ufficiale www.portofinoclip.it

L’iniziativa propone un originale viaggio educativo attraverso la tecnica del kamishibai, l’antica forma di narrazione giapponese conosciuta anche come "teatro di carta". Attraverso un piccolo teatrino in legno, il butai, e una sequenza di tavole illustrate, grandi e piccoli saranno accompagnati in un racconto capace di unire divulgazione scientifica e coinvolgimento emotivo.

L’appuntamento rientra nelle attività di conservazione promosse dall’Acquario di Genova nell’ambito della campagna nazionale "Wetlands for Life", coordinata dal gruppo Eduzoo dell’UIZA – Unione Italiana Giardini Zoologici e Acquari, con l’obiettivo di sensibilizzare il pubblico sull’importanza della tutela degli ambienti umidi e delle specie che li abitano.

Gli incontri si terranno alle ore 14.30 e 15.30 nell’area dedicata ad Anfibi e Rettili del Padiglione della Biodiversità e sono compresi nel biglietto di ingresso all’Acquario.

Oltre alla speciale iniziativa dedicata alla testuggine palustre, durante l’estate l’Acquario di Genova propone numerose esperienze di approfondimento per conoscere più da vicino gli animali ospitati e il lavoro quotidiano degli esperti.

Tra queste c’è il percorso "Dietro le quinte", una visita guidata negli spazi normalmente non accessibili al pubblico, per scoprire i progetti di conservazione e ricerca avviati dall’Acquario da oltre 30 anni, visitare le cucine dove viene preparato il cibo per gli oltre 11 mila animali ospitati e conoscere gli impianti tecnici che permettono il funzionamento della struttura.

Il tour è disponibile tutti i giorni con partenze alle 10.30, 11.30, 12.30, 13.30, 14.30 e 15.30, con una durata di circa 50 minuti.

Tra le proposte anche "L’esperto con te", una visita esclusiva su prenotazione della durata di due ore, dedicata a piccoli gruppi fino a 10 persone, che permette di scegliere giorno, orario e tema dell’esperienza, e "A tu per tu con i pinguini", percorso riservato a gruppi fino a cinque partecipanti dai sei anni in su, accompagnati da un biologo alla scoperta della gestione e della cura delle due specie di pinguino ospitate.

Disponibile anche "A tu per tu con i delfini", esperienza dedicata ai visitatori dai sei anni in su che consente di conoscere da vicino il lavoro degli addestratori e partecipare ad alcune attività quotidiane legate alla cura degli animali.

L’estate resta inoltre il periodo ideale per CrocierAcquario, l’esperienza che unisce la visita all’Acquario di Genova a un’escursione in battello nel Santuario Pelagos alla ricerca dei mammiferi marini. A bordo, un esperto illustra le caratteristiche degli animali avvistati e le corrette modalità di osservazione dei cetacei senza arrecare disturbo.

Durante la stagione estiva le partenze sono previste ogni mercoledì, venerdì e domenica dal Porto Antico – Calata Mandraccio – alle ore 13, con check-in entro le 12.30 e una durata complessiva di circa quattro ore.

L’Acquario di Genova è aperto tutti i giorni dalle 9 alle 20, con ultimo ingresso alle 18. Per organizzare la visita è consigliato acquistare e prenotare online il biglietto, scegliendo giorno e fascia oraria preferiti.

Lo spettacolo nasce in occasione dei 70 anni della Rai e rende omaggio a Carosello, la storica trasmissione pubblicitaria andata in onda dal 3 febbraio 1957 al 1° gennaio 1977, entrata nell'immaginario collettivo di intere generazioni. Un appuntamento quotidiano che, molto più di una semplice sequenza di réclame, proponeva brevi racconti firmati da grandi autori e registi come Age e Scarpelli, Federico Fellini, Sergio Leone, Pier Paolo Pasolini, Ermanno Olmi e Pupi Avati, interpretati da attori del calibro di Totò, Walter Chiari, Gino Cervi, Gino Bramieri e Giorgio Albertazzi.

Sul palco Clara Costanzo interpreta Lucia, una donna cresciuta negli anni Cinquanta che ripercorre la propria infanzia attraverso i ricordi di famiglia. Cinque sorelle, una madre che canta durante le faccende domestiche, la nonna con le sue fiabe della buonanotte e un padre che lavora al bar della Rai, dove incontra molti dei protagonisti della nascente televisione italiana.

L'arrivo della televisione nelle case diventa così il simbolo di un'epoca di cambiamenti e di sogni, mentre Carosello accompagna il pubblico in un universo popolato da personaggi rimasti nella memoria collettiva come Calimero, Topo Gigio, Carmencita e Caballero, la Linea di Osvaldo Cavandoli, Miguel, Mariarosa e il Pirata Pacioccone.

Tra racconti personali, aneddoti storici, canzoni eseguite dal vivo, slogan entrati nel linguaggio comune e celebri jingle, lo spettacolo propone un affettuoso ritratto dell'Italia del boom economico, celebrando la creatività e l'originalità che hanno reso Carosello un fenomeno culturale senza tempo.

Uno spettacolo pensato sia per chi è cresciuto aspettando il celebre "E dopo Carosello tutti a nanna", sia per le nuove generazioni che potranno scoprire un pezzo di storia della televisione italiana attraverso il teatro, tra risate, musica e memoria.

Si apre all'insegna della comicità graffiante la settimana all'Axpo Arena del Mare. Enrique Balbontin, Fabrizio Casalino, Alessandro Bianchi e Andrea Ceccon, celebri volti del collettivo de I Pirati dei Caruggi, portano in scena lunedì 20 luglio, per la rassegna “Ridere d’agosto ma anche prima”, il loro nuovo e attesissimo spettacolo "Ostility". Caratterizzato da una comicità scorbutica ed esilarante, lo show mette al centro il classico "mugugno" e un'autoironia feroce applicata alle peculiarità del carattere ligure, doti inconfondibili che da sempre contraddistinguono la cifra stilistica del gruppo.

Nella stessa serata, la Piazza delle Feste ospita una prestigiosa anteprima ideata e realizzata appositamente per la rassegna. La Filarmonica Sestrese "C. Corradi – S. Ghio" unisce le proprie forze con il prestigioso ensemble vocale Cromosuoni per dare vita al concerto "Sognando Broadway". Si tratta di un'inedita e imponente sinergia del territorio genovese, in cui l'orchestra di fiati e un coro di 17 elementi — arricchito dall'avvicendamento di diverse voci soliste — si fonderanno in un'unica grande produzione. Il programma spazierà tra i più celebri brani tratti dai grandi musical di Broadway e dai film d'animazione Disney più amati, tra cui Moulin Rouge, Grease, Les Misérables, West Side Story, Frozen, Oceania e Il Re Leone. Ingresso libero fino a esaurimento posti.

Il 21 luglio segna l’attesissimo ritorno di una delle più prestigiose istituzioni culturali della città: dopo sei anni di assenza, la Fondazione Teatro Carlo Felice torna a EstateSpettacolo con lo straordinario concerto sinfonico "Guerre Stellari". Sul palcoscenico dell'Axpo Arena del Mare, sotto la bacchetta del direttore di fama internazionale John Axelrod, l'Orchestra accompagnerà il pubblico in un viaggio emozionante tra le più celebri colonne sonore della storia del cinema. Una serata interamente dedicata ai grandi capolavori del grande schermo firmati da compositori leggendari del calibro di John Williams, Hans Zimmer e Klaus Badelt, con l'esecuzione delle memorabili musiche di Star Wars, Harry Potter, Jurassic Park, I Pirati dei Caraibi, Il Gladiatore, Indiana Jones e Superman.

Per il cartellone del Louisiana Jazz Festival, mercoledì 22 luglio Piazza delle Feste accoglie il progetto Electro Dixie. La formazione, che vede schierati Stefano Bagnoli e Christian Meyer alle batterie, Federico Malaman al basso e sampler, e Giuseppe Vitale a pianoforte e tastiere, propone una formula audace e affascinante: il vecchio jazz degli albori si fonde intimamente con la musica elettronica contemporanea per dare vita a un groove travolgente. Ispirandosi sia ai padri della batteria jazz (Baby Dodds, Zutty Singleton, Cozy Cole, Gene Krupa) sia ai pionieri del pianoforte (Scott Joplin, Jelly Roll Morton, Art Tatum, Fats Waller), la band realizza un vero e proprio crossover generazionale capace di unire stili, storie e sonorità differenti, creando una musica perfetta sia da ascoltare che da ballare.

Sempre mercoledì 22 luglio si accendono i riflettori sull'Axpo Arena del Mare per il primo dei cinque grandi appuntamenti targati Balena Festival per l'edizione 2026. Protagonisti assoluti della serata saranno The Zen Circus insieme a Emma Nolde e a I Jagwari, uniti sul palco con "Il Male Summer Tour". Si preannuncia uno show ad altissimo impatto: potente, ironico, romantico al punto giusto, fatto di sudore, cori urlati al cielo e quella tipica, magica atmosfera di condivisione collettiva in un'unica grande orbita musicale.

La rassegna dedicata alla comicità "Ridere d'agosto ma anche prima" torna giovedì 23 luglio in Piazza delle Feste con un altro pilastro indiscusso della risata ligure: Andrea Di Marco. Con il suo nuovo spettacolo "Estate, però", il comico mette in scena una narrazione brillante fatta di ricordi personali, incursioni musicali ed estremismo ligure. Di Marco trasforma l'estate in una irresistibile commedia agrodolce popolata da stabilimenti balneari, aperitivi affollati, autostrade infinite, tormentoni reggaeton e quell'improvvisa nostalgia che stringe il cuore nelle calde serate di macaia.

Il secondo appuntamento consecutivo con il Balena Festival vede salire sul palco dell'Axpo Arena del Mare, sempre giovedì 23 luglio, Tony Pitony, per la tappa genovese del suo tour "Estatony 2026". Con la sua inconfondibile lente d'ingrandimento, l'artista porterà in scena il suo personalissimo universo: un racconto grottesco, tagliente e spiazzante di un'Italia cruda e reale, capace allo stesso tempo di far ridere, riflettere e ballare. Uno spettacolo eclettico guidato da un mix travolgente di sonorità urban, incursioni nell'elettronica e l'attitudine fiera del cantautorato indipendente.

Patrocini, sponsor e mediapartner

Porto Antico EstateSpettacolo è patrocinata da Regione Liguria, Comune di Genova e RAI, sponsor Axpo Italia e Gruppo Valagussa. Media partner sono Primocanale, Radio Babboleo, Telenord e Il Secolo XIX.

Porto Antico EstateSpettacolo Digital

Da quest’anno Porto Antico EstateSpettacolo rafforza la propria presenza digitale con l’apertura dei canali social ufficiali dedicati alla rassegna. Un ulteriore strumento di comunicazione pensato per raccontare in tempo reale il ricco programma di eventi, dare ancora maggiore visibilità agli artisti e ai contenuti in calendario e valorizzare l’esperienza del pubblico attraverso aggiornamenti, immagini, video e approfondimenti.

IG: https://www.instagram.com/estatespettacolo_

FB: https://www.facebook.com/EstateSpettacolo

#estatespettacolo26

Organizzata dal Comune di Pietra Ligure in collaborazione con l'associazione delle attività produttive Facciamo Centro, la manifestazione trasformerà la città in un grande palcoscenico all'aperto, dove musica, spettacoli, danza, street food, mercatini e animazione coinvolgeranno residenti e turisti in una lunga notte di festa.

L'edizione 2026 punta sul tema dei colori e delle luci, proponendo un percorso diffuso tra piazze, caruggi e vie del centro, pensato per offrire esperienze diverse e coinvolgere un pubblico di tutte le età.

La manifestazione prenderà il via già dalle 18 con l'apertura dei negozi, i mercatini, le proposte di street food e drink, insieme a spettacoli itineranti e intrattenimento. Non mancheranno gli spazi dedicati ai bambini, con baby dance, giochi e animazione.

Dalle 20.30 fino a tarda notte il centro cittadino sarà animato da live band, dj set, esibizioni di danza e performance artistiche distribuite nelle diverse piazze. Il gran finale è in programma alle 23 in piazza San Nicolò, dove un maxi dj set trasformerà il cuore della città in una discoteca a cielo aperto sulle note delle hit più conosciute.

«Quest'anno presentiamo un evento che sarà una vera esplosione di colori, energia, musica, animazione e sapori gourmet – commentano il sindaco Luigi De Vincenzi, l'assessore al Turismo Daniele Rembado e la presidente di Facciamo Centro Renata Gibbone –. Sarà un viaggio emozionale nel cuore di Pietra Ligure, un evento gratuito e aperto a tutti che trasformerà il centro storico in un grande caleidoscopio di suoni, colori e suggestioni, valorizzando la città e il suo tessuto commerciale».

Gli organizzatori sottolineano anche come la Notte Bianca rappresenti uno degli appuntamenti di punta delle nuove "Grandi Notti di Pietra", iniziativa che punta a rafforzare l'attrattività turistica della località e a generare ricadute positive per le attività economiche del territorio.

«La collaborazione tra Comune e Facciamo Centro si conferma una formula vincente – proseguono – capace di coinvolgere l'intero sistema commerciale e produttivo locale. Un evento di questa portata richiede un grande lavoro organizzativo e un importante impegno sul fronte della sicurezza».

Da qui il ringraziamento rivolto agli uffici comunali, alle Forze dell'Ordine, alla Polizia Locale, alle Pubbliche Assistenze, alla Protezione Civile e a tutti i volontari impegnati nell'organizzazione e nella gestione della manifestazione, affinché la serata possa svolgersi in piena sicurezza.

E' questo il titolo dell'esposizione del pittore Gianfranco Sanguineti presso il centro polivalente Gino Strada di Arenzano. 

Pittore ritrattista, acquerellista, grafico e restauratore d'arte, Sanguineti è appassionato di botanica e floricoltura con alle spalle mostre nei maggiori centri italiani. "Vivo, dipingo e godo della bellezza del mio giardino a Cogoleto" spiega il Maestro. In questi giorni, le sue opere sono visibili in passeggiata ad Arenzano fino al 26 luglio. 

"Il valore e la riuscita di un'opera sta nella sua bellezza, che il tempo non potrà mai cambiare" conclude l'autore. 

L'edizione 2026 porta il titolo "Canzoni... Droni e Padroni...", uno spettacolo che unisce musica e riflessione attraverso un repertorio di brani italiani e internazionali capaci di raccontare il presente. In un contesto segnato da conflitti, tensioni geopolitiche e sfide ambientali, il concerto propone un messaggio di speranza, condivisione e vicinanza, affidando alle canzoni il compito di stimolare emozioni e invitare a guardare con fiducia al futuro.

Da oltre dieci anni i D.O.C. affiancano la Fondazione Gigi Ghirotti con un progetto che coniuga la passione per la musica d'autore e l'impegno sociale. Il concerto estivo è ormai diventato un appuntamento fisso dell'estate genovese e rappresenta uno dei momenti più significativi della raccolta fondi a sostegno delle attività della Fondazione.

«Dal 2013 i D.O.C. sono al fianco della nostra Fondazione con una presenza costante e concreta», sottolinea il presidente della Fondazione Gigi Ghirotti Genova ETS, professor Franco Henriquet. «La musica ha una forza speciale: riesce a toccare il cuore delle persone e, quando diventa occasione di solidarietà, assume un valore ancora più grande. Ogni partecipazione e ogni contributo ci permettono di continuare a essere vicini ai malati e alle loro famiglie».

Sulla stessa linea il presidente di Porto Antico di Genova, Mauro Ferrando: «È un piacere rinnovare ogni anno l'appuntamento con i D.O.C. all'interno di EstateSpettacolo. Sarà un'occasione per ascoltare buona musica e sostenere una realtà che rappresenta da tempo un punto di riferimento per tante famiglie genovesi».

L'ingresso al concerto sarà gratuito fino a esaurimento dei posti disponibili. Durante la serata sarà possibile effettuare un'offerta libera: l'intero ricavato sarà destinato alla Fondazione Gigi Ghirotti Genova ETS, impegnata da oltre quarant'anni nell'assistenza ai malati con patologie inguaribili e nel sostegno alle loro famiglie attraverso le cure palliative domiciliari e nelle proprie strutture.

La band D.O.C. – Direzione Ostinata e Contraria è composta da Marco Borgarelli (basso), Maurizio Carega (chitarra e voce), Gianni Casarollo (chitarra, percussioni e voce), Vittorio Gastaldi (batteria), Paolo Giordano (chitarra, voce e armoniche), Stefano Moressa (tastiere e voce), Salvatore Sanna (chitarra e voce), con Marcello Pernecco alla regia delle immagini.

La serata prenderà il via alle 18.00 nel suggestivo Giardino di Palazzo Crosa di Vergagni, dove sarà presentato il libro Vinili anni '70: 40+1. All'incontro parteciperanno Athos Enrile, Antonella Oliveri, Renata Gatti e Fabrizio Castellani, che accompagneranno il pubblico in un viaggio tra le copertine più iconiche dei dischi degli anni Settanta e le sonorità del progressive rock, ascoltate direttamente su giradischi per rivivere tutta l'atmosfera di quegli anni.

Alle 21.15, il Parco Comunale di Savignone ospiterà il concerto dei Domino Effect, protagonisti di un coinvolgente tributo ai Genesis (nella foto) per una serata all'insegna delle emozioni e della grande musica.

"Un'occasione unica per vivere la musica dal vivo nella frescura del borgo, tra le sue bellezze e le proposte di ristoro e ristorazione – dichiara il sindaco del Comune di Savignone, Antonio Bigotti –. L'ingresso a tutti gli eventi è libero: vi aspettiamo numerosi".

Il primo appuntamento è in programma venerdì 18 luglio, alle 21.30, in piazza Nostra Signora dell'Orto, con Federico (nella foto) e Jacopo Rampini, protagonisti dello spettacolo "A cosa serve l'America?". Padre e figlio porteranno sul palco un confronto tra generazioni che intreccia esperienze personali, analisi geopolitica e riflessioni sul ruolo degli Stati Uniti nel mondo.

Nel 250° anniversario della nascita della Repubblica americana, l'incontro proporrà una lettura dell'attuale scenario politico e sociale statunitense, affrontando temi come la presidenza Trump, la crisi della democrazia liberale e l'evoluzione del cosiddetto "sogno americano", attraverso il punto di vista di due italiani con una lunga esperienza di vita negli Stati Uniti.

Il secondo evento si terrà domenica 20 luglio, sempre alle 21.30, con il concerto-spettacolo "In musica e parole. Omaggio a Ornella Vanoni (senza dimenticare Gino)", dedicato a una delle voci più amate della musica italiana.

La serata, ideata dal direttore artistico Massimiliano Finazzer Flory, prende spunto dal conferimento della laurea magistrale honoris causa ricevuta da Ornella Vanoni nel 2025 e ripercorrerà la sua carriera attraverso racconti, letture e alcuni dei suoi brani più celebri.

Sul palco saliranno Mario Lavezzi, autore e compositore di molte delle canzoni che hanno segnato la storia della musica italiana, insieme alla pianista Cristina Di Pietro e a Veronica De Andreis. Finazzer Flory leggerà inoltre alcuni passaggi dell'autobiografia dell'artista, Vincente o perdente, offrendo al pubblico un ritratto personale e artistico della cantante.

«Le Giornate di Chiavari confermano la volontà di offrire eventi culturali di qualità, capaci di valorizzare la città e richiamare pubblico e turismo», sottolinea l'assessore alla Promozione della Città Gianluca Ratto.

Tutti gli appuntamenti sono a ingresso gratuito. In caso di maltempo gli eventi saranno trasferiti all'Auditorium San Francesco.

La cerimonia si è svolta sul palco alla presenza del sindaco Marco Melgrati, della presidente di Genova Liguria Film Commission Cristina Bolla e di Angela Berrino, in rappresentanza della Fondazione Mario Berrino per il Muretto di Alassio. Oltre alla consegna del premio, uno dei momenti più significativi della serata è stata la firma della piastrella dedicata a Castellitto, che entrerà a far parte del celebre Muretto di Alassio, simbolo della città dal 1953 e luogo che custodisce le firme di numerosi personaggi illustri italiani e internazionali.

All’evento hanno partecipato anche rappresentanti dell’amministrazione comunale, il consigliere regionale e capogruppo di maggioranza del Comune di Alassio Rocco Invernizzi e il vicepresidente del Consiglio comunale di Genova Nicholas Gandolfo.

A condurre la serata è stato Christian Floris, coordinatore e presentatore di Ligyes, che ha accompagnato Castellitto in un viaggio tra carriera, ricordi e vita privata. Il dialogo ha ripercorso le tappe principali di un percorso artistico tra cinema e teatro, raccontando il talento di un interprete premiato in Italia e all’estero, ma anche la sensibilità e la profondità dell’uomo.

Durante l’incontro non sono mancati riferimenti al lungo sodalizio umano e professionale con Margaret Mazzantini, scrittrice e sceneggiatrice, moglie e compagna di vita creativa di Castellitto, con la quale ha condiviso numerosi progetti cinematografici.

Il Festival Ligyes prosegue ora con il prossimo appuntamento dedicato alla musica. Lunedì 13 luglio alle 21.30, sempre in Piazza Partigiani, sarà assegnato il Premio Alassio Musica a Enrico Ruggeri, cantautore tra i protagonisti della scena musicale italiana. Il riconoscimento, giunto alla terza edizione, è curato da Stefano Senardi, produttore discografico e direttore artistico.

Ad aprire la serata sarà il giovane cantautore Mazzariello, tra le nuove voci più interessanti del panorama italiano, che realizzerà ad Alassio e Sanremo il videoclip del suo nuovo progetto musicale grazie al premio promosso da LIGYES – Giovani Talenti Territorio, con la supervisione di Genova Liguria Film Commission.

Un viaggio ironico e personale dentro le tante esperienze che hanno contribuito a costruire l’artista e l’uomo di oggi. Enzo Paci, già protagonista del biopic su Paolo Villaggio, non è “a pezzi” perché attraversa una crisi o un momento di difficoltà: è “a pezzi” perché, come accade a ciascuno di noi, è il risultato di incontri, emozioni, successi, cadute e trasformazioni.

Ogni episodio della sua vita diventa una tessera di un mosaico più grande, capace di raccontare la sua identità e il percorso che lo ha portato fin qui. Sul palco, insieme all’inseparabile Romina, Paci esplorerà quei frammenti che lo hanno formato, con il suo consueto stile tra comicità, riflessione e racconto personale.

“Paci a pezzi” sarà l’occasione per conoscere da vicino un artista che mette in scena non solo le risate, ma anche le parti più autentiche della propria storia.

La collana proporrà, con cadenza mensile, conversazioni immaginarie con figure che hanno lasciato un segno nella storia, affrontando temi universali come la vita, la morte, la libertà, la dignità della persona, il dolore, la memoria e il senso del limite. Le domande saranno formulate da autori contemporanei, mentre le risposte verranno ricostruite sulla base del pensiero, delle opere e degli scritti dei personaggi intervistati.

"Le grandi domande dell'esistenza non appartengono a un'epoca soltanto – spiega Ivano Malcotti, presidente di So.Crem ETS Genova e scrittore –. Noi ci occupiamo della vita e della morte, ma anche di libertà, dignità della persona, dolore, memoria, responsabilità e senso del limite. Cambiano i contesti e le parole con cui formuliamo queste domande, ma i grandi interrogativi restano gli stessi. Per questo abbiamo immaginato di rivolgerli ai grandi protagonisti del passato che su questi temi hanno riflettuto".

La serie, che sarà pubblicata il 10 di ogni mese, si apre con un'intervista immaginaria a Gabriele D'Annunzio, firmata dallo stesso Malcotti. Nelle prossime uscite cambieranno sia i personaggi sia gli intervistatori.

La scelta del Vate come primo protagonista nasce dalla sua costante riflessione sul rapporto tra vita, morte, memoria e lascito personale. A oltre ottant'anni dalla sua scomparsa, D'Annunzio continua infatti a rappresentare una figura capace di suscitare interesse e dibattito, non solo per la sua produzione letteraria, ma anche per il modo in cui trasformò la propria esistenza in un'opera d'arte.

L'intervista inaugurale è disponibile sul sito di So.Crem Genova, dove prende il via il progetto "Voci dal Tempio", pensato per offrire ai lettori uno spunto di riflessione attraverso il confronto immaginario con alcune delle personalità più significative della storia.

Nato per valorizzare il profondo legame tra Niccolò Paganini e la Val di Vara, terra d'origine della sua famiglia, il Festival propone anche quest'anno un itinerario musicale diffuso che, tra luglio e agosto, porterà concerti in borghi medievali, piazze, chiostri e chiese della Val di Vara e delle Cinque Terre. Il programma, raccolto sotto il tema "Summer Vibes", vedrà alternarsi formazioni di rilievo internazionale come il GAMO, l'Orchestra della Toscana, il Trio Mantegna e il Memoria String Quartet, con un repertorio che spazia dal grande virtuosismo paganiniano alle pagine di Beethoven, dalla musica contemporanea agli omaggi dedicati a Ennio Morricone.

L'inaugurazione è in programma sabato 18 luglio alle 20.30 nella suggestiva Piazza della Chiesa di Carro, il borgo da cui ebbero origine gli antenati del grande compositore genovese. Protagonista della serata sarà il violinista cinese Aozhe Zhang, considerato uno dei talenti più promettenti della nuova generazione. Nato a Hefei nel 2008, ha attirato l'attenzione internazionale già a 14 anni eseguendo in un unico concerto i 24 Capricci di Paganini. Negli ultimi anni ha conquistato importanti riconoscimenti, tra cui il Chinese Golden Bell Award for Music, il Concorso Internazionale Rodolfo Lipizer di Gorizia e il prestigioso Concorso Tibor Varga di Sion.

Accanto a lui si esibirà la pianista Valentina Messa, artista di consolidata esperienza internazionale, vincitrice del Premio Venezia e del Premio Nazionale delle Arti, protagonista di una carriera che l'ha portata a esibirsi in importanti teatri e istituzioni musicali, dal Teatro Carlo Felice di Genova alla Harvard University di Boston. Il concerto offrirà un percorso attraverso alcune delle pagine più celebri della letteratura per violino e pianoforte con musiche di Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Sergej Prokof'ev e Niccolò Paganini.

I biglietti saranno acquistabili direttamente al botteghino prima dell'inizio di ogni concerto. Nelle giornate del 18 e 30 luglio e del 14 agosto sarà inoltre attivo un servizio di bus navetta con prenotazione obbligatoria, mentre per le altre date, ad eccezione degli appuntamenti di Levanto, Carro Castello e Bonassola, il servizio sarà garantito al raggiungimento del numero minimo di partecipanti. Per i concerti di Carro il biglietto intero costa 15 euro, il ridotto 10 euro e l'abbonamento all'intero Festival 50 euro. Nelle altre sedi l'ingresso è fissato a 10 euro, con ridotto a 5 euro.

Promosso dal Comune di Savignone e dalla Proloco di Savignone, l’evento trasformerà Piazza Italo Ghelfi in un palcoscenico a cielo aperto dedicato agli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta, con uno sguardo anche alle atmosfere dei primi decenni del Novecento e degli anni Trenta.

"L’invito rivolto a residenti, ospiti e villeggianti è quello di partecipare vestiti a tema, per vivere pienamente l’atmosfera d’epoca – spiega l’ideatore della manifestazione Gianluca De Simoni –. Sarà un viaggio nel Novecento tra auto, musica e tradizioni, capace di raccontare Savignone in tutto il suo splendore, la nostra "Perla dei Monti"."

La giornata prenderà il via alle 10.00 con l’arrivo in piazza di auto, moto, biciclette e persino una storica corriera. Il pubblico, invitato a indossare abiti d’epoca, sarà protagonista di una festa collettiva all’insegna della memoria e della convivialità.

Nel programma spazio al mercatino "La tua soffitta in piazza", con oggetti e curiosità del passato, alle mostre fotografiche e alle ambientazioni dedicate alla storia della comunità savignonese. Previsti anche la colazione d’epoca nei locali della piazza e la visita al Museo degli Alpini della Sezione A.N.A. di Genova.

Alle 11.00 partirà il "Viaggio nel tempo" a bordo della corriera storica, mentre auto e moto d’epoca sfileranno per il paese e lungo la Valle Scrivia. Contemporaneamente i Time Travels, con i loro preziosi costumi storici e a bordo di un elegante Landò, accompagneranno grandi e piccoli alla scoperta del Parco di Palazzo Fieschi, rievocando le atmosfere della villeggiatura di inizio Novecento.

La festa continuerà dalle 12.30 con pranzo, musica e giochi in piazza. Ad accompagnare la giornata saranno le Kali Sisters, raffinato gruppo vocale con un repertorio che spazia dagli anni Trenta allo swing italiano e internazionale.

Il pomeriggio proseguirà alle 14.30 con tornei per bambini, il concorso di eleganza e originalità dedicato al pubblico e ai mezzi d’epoca e le dimostrazioni di arti e mestieri perduti. Alle 16.00 sarà il momento de "Il sapore dell’estate", la merenda ispirata alle leggendarie estati savignonesi, seguita dalle premiazioni.

Il gran finale si sposterà tra cultura e musica. Alle 17.00, nel prestigioso salone di Palazzo Fieschi, già sede dell’antico Stabilimento Idroterapico, sarà presentato il progetto editoriale "I Quaderni di Savignone", curato da Marco De Felice, Gianluca De Simoni e Mario Garrè: una pubblicazione periodica dedicata ad approfondimenti, documenti e curiosità sulla storia locale.

Durante l’incontro saranno presentati i primi due volumi: "Savignone. Mille anni di storia" di Marco De Felice e "Il Palazzo Fieschi e lo Stabilimento Idroterapico di Savignone" di Marco De Felice e Gianluca De Simoni. L’introduzione sarà affidata a Giada Campus, assessore dell’Amministrazione comunale di Savignone.

A seguire, i Time Travels proporranno la conferenza "Giochi, sport e picnic: la moda della villeggiatura a inizio ’900".

La giornata si concluderà alle 20.00 all’Hermann Hesse Café di Savignone con "Red & Rum – Voce & Chitarra, Emozioni in Musica", un live intimo e coinvolgente per chiudere la manifestazione tra musica, convivialità e un calice in compagnia.

"Savignone Ritorno al Futuro è ormai un appuntamento atteso che unisce memoria, comunità e bellezza – sottolinea il sindaco di Savignone Antonio Bigotti –. È un’occasione per riscoprire le nostre radici divertendosi insieme e guardando al futuro". È gradito l’abito a tema.

A conquistare la Targa per il Migliore album in assoluto è Caparezza con Orbit Orbit (BMG), che ha ottenuto 57 voti nella fase finale del voto. Alle sue spalle si sono classificati Andrea Laszlo De Simone con Una lunghissima ombra (56 preferenze), Madame con Disincanto (46), Mauro Ermanno Giovanardi con E poi scegliere con cura le parole (46) ed Erica Boschiero con Un posto sulla terra (39).

La Targa per il Migliore album in dialetto o lingua minoritaria parlata in Italia va invece a Carmen Consoli per Amuri Luci (Narciso Records / ADA Music Italy), premiato con 137 voti. Sul podio dei finalisti Daniele Sepe / Capitan Capitone & i Fratelli della Costa con 40N 14E (30 voti), Francesca Incudine con Radica (29), Roberto Colella con Ce Sta Sempe Na Via (26) e Chiara Raggi con Zénta (18).

Il riconoscimento per il Migliore album opera prima è stato assegnato a Piji con Sta registrando audio... (Azzurra Music), che ha raccolto 81 preferenze. Seguono Francamente con Bitte Leben (43), Santamarea con Anime storte (42), Satantango con Satantango (37) e Sara Gioielli con Gioielli Neri (23).

Per la categoria Migliore album di interprete vince Avincola con Avincola canta Carella (TotoSound / Akkasamia), scelto da 96 votanti. Gli altri finalisti sono Tosca con Feminae (59), Gnut & Alessandro D'Alessandro con Dduje paravise (51), Olden con Fanigliulo, l'artista (29) e P.A.O. con Le radici e la luna (6).

La Migliore canzone singola, premio assegnato agli autori del brano, è Quello che deve essere sarà di Emma Nolde (Carosello Records), con 54 voti. In finale anche Ditonellapiaga con Che fastidio! (46), Mauro Ermanno Giovanardi con Anni Zero (44), Bianca d'Aponte con Straniero (36), Moni Ovadia, Giovanna Famulari e Michele Gazich con Palestina, terra di dolore (36) e Tosca con Primavera (23).

Infine, la Targa per il Migliore album a progetto è andata a 80 Buon compleanno Ivan (live in Teramo), prodotto da Filippo Graziani, con 70 preferenze. Il progetto celebra Ivan Graziani e vede tra gli altri finalisti Noi, Piero del Collettivo Jambona (45 voti), PIGRI - Teramo suona Ivan (44), Il segreto di Penelope del Collettivo S.B.A.M. (31) e Buon compleanno Elvis Covered (17).

Un risultato da record per la fase di ballottaggio, che ha visto partecipare 245 votanti tra esperti, giornalisti e operatori del settore musicale scelti dal Club Tenco. Il riconoscimento, assegnato dal 1984, celebra ogni anno le opere più significative della canzone d'autore italiana e internazionale.

Il Premio Tenco torna all'Ariston di Sanremo - L'appuntamento con il Premio Tenco 2026 è fissato per il 22, 23 e 24 ottobre al Teatro Ariston di Sanremo. La storica rassegna, che ha superato il traguardo dei 50 anni, ospiterà anche quest'anno l'assegnazione del Premio Tenco alla carriera, attribuito dal Direttivo del Club Tenco agli artisti che hanno lasciato un segno significativo nella canzone d'autore mondiale.

Saranno inoltre assegnati il Premio Tenco all'Operatore Culturale e il Premio Yorum, nato dalla collaborazione con Amnesty International Italia per valorizzare gli artisti impegnati nella difesa dei diritti umani e della libertà d'espressione.

Sono già disponibili gli abbonamenti e i biglietti per le singole serate attraverso i canali ufficiali del Club Tenco e il botteghino del Teatro Ariston. Per la prima volta è previsto uno sconto del 15% sugli abbonamenti dedicato agli under 25 acquistati direttamente al botteghino.

Fondato nel 1972 a Sanremo da un gruppo di appassionati guidati da Amilcare Rambaldi, il Club Tenco opera per promuovere e sostenere la canzone d'autore, mantenendo la propria autonomia dall'industria musicale e portando avanti il messaggio artistico e culturale di Luigi Tenco.

In questi mesi la mostra ha registrato oltre 6.000 visitatori, con una presenza significativa di turisti, che rappresentano circa la metà del pubblico, e una consistente quota di visitatori stranieri. Un dato che conferma l'interesse suscitato dall'iniziativa ben oltre i confini cittadini.

A contribuire al successo è stato anche il ricco calendario di eventi collaterali. Sono state organizzate 30 visite guidate, che hanno coinvolto più di 700 partecipanti, oltre a una serie di conferenze di approfondimento curate dallo storico dell'arte Matteo Fochessati, dalla curatrice Simona Bartolena e dai rappresentanti di Galleria Campari. Gli incontri hanno offerto ai visitatori l'opportunità di approfondire il contesto storico e culturale del Futurismo e di comprenderne l'influenza su numerosi ambiti della produzione artistica e della società del Novecento.

Grande attenzione è stata riservata anche alle nuove generazioni, con 11 laboratori didattici che hanno coinvolto complessivamente 300 studenti, confermando la vocazione educativa della mostra.

Un percorso tra arte, modernità e territorio - L'esposizione si sviluppa attraverso diverse sezioni tematiche che raccontano il Futurismo degli anni Venti e Trenta, una fase meno nota ma particolarmente ricca di sperimentazioni.

La sezione "Un altro Futurismo" è dedicata soprattutto all'aeropittura, linguaggio artistico che celebra il volo e la visione dall'alto come simboli di modernità. Il percorso comprende opere di Enrico Prampolini, Fillia, Gerardo Dottori, Tato, Barbara e del giovane Bruno Munari, agli esordi della sua carriera.

Con "Un Universo futurista" il visitatore scopre invece la straordinaria capacità del movimento di estendersi ben oltre la pittura. Più di cinquanta manifesti raccontano il dialogo del Futurismo con cinema, teatro, musica, letteratura, moda e pubblicità. In mostra trovano spazio anche i bozzetti di Giacomo Balla, gli Intonarumori di Luigi Russolo, le opere di Fortunato Depero, le ceramiche di Albissola legate a Tullio Mazzotti, gli arazzi M.I.T.A. e un approfondimento dedicato all'esperienza Campari, esempio del rapporto tra arte e comunicazione.

La sezione "Liguria: terra futurista" mette infine in evidenza il ruolo svolto dalla regione nella diffusione del movimento. Da Sexto Canegallo e Giuseppe Cominetti fino alle esperienze degli anni Quaranta, il percorso ricostruisce il contributo di città come Genova, definita da Filippo Tommaso Marinetti nel 1915 "la città futurista per eccellenza", insieme a La Spezia, Savona e Albisola, protagoniste di una vivace stagione culturale.

Sarà un'estate 2026 ricca di spettacoli per tutti i gusti a Rapallo: dall'11 luglio al 6 settembre Villa Tigullio ospita il ricco programma estivo organizzato dalla Fondazione Teatro Sociale di Camogli.

Una stagione di 28 appuntamenti, con la direzione artistica del Maestro Giuseppe Acquaviva. La rassegna nasce con l'obiettivo di valorizzare una programmazione articolata, capace di mettere in rete artisti e linguaggi, consolidando il ruolo di Rapallo come uno dei principali poli culturali del Levante ligure.

Il cartellone attraversa musica, teatro, comicità, danza, divulgazione e spettacolo dal vivo, costruendo un percorso pensato per coinvolgere pubblici differenti.

Tutti gli eventi

Antipasto speciale con il concerto gratuito di Benji e Fede, che venerdì 10 luglio faranno ballare cittadini e turisti in piazza Pastene, con accesso libero fino ad esaurimento posti.

Ad aprire il palinsesto, sabato 11 luglio, sarà l’Orchestra del Teatro Carlo Felice, protagonista di una serata dedicata a La Bohéme di Giacomo Puccini. Sul palco, i giovani solisti dell’Accademia di alto perfezionamento del Teatro Carlo Felice, diretti da Giuseppe Acquaviva, offriranno al pubblico un viaggio attraverso alcune delle pagine più celebri del repertorio operistico. La settimana successiva sarà dedicata ad alcuni dei protagonisti più apprezzati della scena italiana.

Domenica 12 luglio Paolo Rossi porterà a Villa Tigullio il suo teatro fatto di satira, riflessioni sull'attualità e dialogo con il pubblico. Uno dei format più originali della rassegna, Cronista per una sera animerà invece tre serate in occasione delle semifinali e della finale dei mondiali di calcio, martedì 14, mercoledì 15 e domenica 19 luglio, trasformando la telecronaca calcistica in uno spettacolo costruito sull'improvvisazione, sul rapporto diretto con il pubblico e sulla comicità, con cast sempre diversi.

Venerdì 17 luglio sarà la volta di Un destino ridicolo, recital tratto dall'omonimo romanzo di Fabrizio De André e Alessandro Gennari, nel quale Federico Sirianni rende omaggio all'universo poetico del cantautore genovese attraverso un intreccio di musica e narrazione, mentre sabato 18 luglio sarà protagonista sul palco Leonardo Manera con il suo spettacolo Sincero.

La programmazione di luglio proseguirà giovedì 23 con Francesco Morosi, protagonista di un incontro dedicato all'Iliade, riletta alla luce della sua sorprendente attualità. Venerdì 24 luglio sarà la volta di Alessandro Bianchi, che porterà in scena Facce di cane ed altre bestie, mentre sabato 25 luglio il Galà di danza - L’Eccellenza Italiana nel Mondo riunirà alcune tra le più importanti stelle del balletto italiano e internazionale.

Domenica 26 luglio gli Oblivion presenteranno Oblivion Collection, spettacolo che unisce virtuosismo vocale, comicità e parodia musicale, mentre lunedì 27 luglio Pietro Grasso chiuderà il mese con U maxi, un racconto dedicato al maxiprocesso a Cosa Nostra e ai protagonisti di una stagione decisiva della storia italiana, nel segno della memoria e dell'impegno civile.

La programmazione proseguirà sabato 1° agosto con Caro Lucio ti scrivo, omaggio a Lucio Dalla con la partecipazione del giornalista Marino Bartoletti.

Domenica 2 agosto il Balletto di Milano porterà in scena Carmen. La comicità tornerà protagonista sabato 8 agosto con Ginevra Fenyes e il suo Non sapevo di essere Toscana, seguita domenica 9 agosto da Il mare nel cassetto, omaggio musicale a Franco Battiato con Silvia Boschero, Giua e Anais Drago.

Venerdì 14 agosto sarà sul palco il comico Lunanzio, mentre giovedì 20 agosto Maurizio Maggiani incontrerà il pubblico in occasione del trentesimo anniversario de Il coraggio del pettirosso, uno dei romanzi più significativi della sua produzione letteraria. Venerdì 21 agosto Amanda Sandrelli e Mauro Bonazzi accompagneranno il pubblico in Dirò la verità, vi prego, sull'Amore, un viaggio tra filosofia e teatro alla scoperta dell'Eros platonico, mentre sabato 22 agosto sarà la volta di Abba Time, omaggio alla musica dell'indimenticabile quartetto svedese.

La settimana conclusiva di agosto vedrà alternarsi altri volti iconici della scena culturale italiana. Mercoledì 26 agosto Marco Paolini porterà in scena Atlante delle rive, nuovo progetto di teatro civile e narrazione dedicato al rapporto tra uomo, territorio e ambiente.

Giovedì 27 agosto Maurizio De Giovanni incontrerà il pubblico in occasione della presentazione del suo nuovo romanzo Il tempo dell'orologiaio, mentre venerdì 28 agosto sarà la volta dei Gemelli di Guidonia e sabato 29 agosto di Enrico Bertolino, protagonista di una nuova serata dedicata alla comicità.

A chiudere il mese, domenica 30 agosto, sarà l'opera con il Rigoletto di Giuseppe Verdi, prima degli ultimi tre appuntamenti della stagione: venerdì 4 settembre il concerto di Fabio Concato, sabato 5 settembre lo spettacolo (In)Grato di Antonio Ornano e domenica 6 settembre il gran finale con Tullio Solenghi, protagonista di Una serata pazzesca - Tullio Solenghi legge Paolo Villaggio, recital teatrale in cui l'attore rende omaggio all'amico e collega attraverso la lettura dei suoi testi più celebri. Il calendario completo della rassegna e tutti gli aggiornamenti sono disponibili sul portale ufficiale degli eventi della Città di Rapallo.

La IX edizione di Lonely Planet UlisseFest – La festa del viaggio si svolgerà da venerdì 10 a domenica 12 luglio 2026 e avrà come filo conduttore "Elogio della fuga", un tema che invita a riscoprire il viaggio come occasione di cambiamento, crescita personale e apertura verso nuovi orizzonti.

Per tre giorni Genova diventerà il punto di riferimento per viaggiatori, scrittori, blogger, fotografi, giornalisti e artisti, protagonisti di incontri, racconti e momenti di confronto dedicati al mondo dell'esplorazione e della scoperta.

A presentare i contenuti e lo spirito della manifestazione è stato il direttore artistico Angelo Pittro, intervenuto ai microfoni di Liguria Live su Telenord, dove ha illustrato il significato del tema scelto per l'edizione 2026 e il valore della collaborazione con la città di Genova.

Ad aprire l’evento sarà il giovane cantautore Mazzariello, tra le nuove promesse della scena musicale italiana.

“Ligyes continua a rappresentare un’importante occasione di incontro tra cultura, musica e valorizzazione del nostro territorio”, sottolinea Simona Ferro, vicepresidente della Regione Liguria con delega a Cultura e Spettacolo. “La presenza di un artista del calibro di Enrico Ruggeri impreziosisce un programma capace di unire grandi protagonisti della scena italiana e attenzione ai giovani talenti, offrendo al pubblico un’esperienza di grande qualità”.

Cantautore, autore e interprete, Enrico Ruggeri rappresenta una delle figure più significative della musica italiana. Dal 1978 a oggi ha pubblicato 40 album, vendendo oltre 5 milioni di copie. Due volte vincitore del Festival di Sanremo e premiato quattro volte dalla critica, è stato anche il primo artista italiano a portare in tour una grande orchestra. Le sue canzoni sono state reinterpretate da numerosi protagonisti della musica nazionale, tra cui Fiorella Mannoia, Loredana Bertè, Mina, Anna Oxa e Gianni Morandi.

Oltre alla carriera musicale, Ruggeri ha coltivato la scrittura con i romanzi “Un gioco da ragazzi” e “40 vite senza fermarmi mai”, autobiografia nella quale ripercorre la storia dei suoi album. Ha inoltre condotto programmi televisivi e radiofonici di successo, tra cui “Il falco e il gabbiano” e “Gli occhi del musicista”, realizzato con Ermanno Labianca per Rai 2.

Docente di Storia della musica al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, presidente della Nazionale Italiana Cantanti e autore dell’ultimo album “La caverna di Platone”, Ruggeri sarà premiato dal direttore del Premio Alassio Musica Stefano Senardi.

“Enrico e io ci conosciamo da tantissimo tempo – racconta Senardi – abbiamo iniziato il nostro percorso nella musica quasi contemporaneamente e abbiamo condiviso molte esperienze professionali. È un artista che vive la musica con grande passione, integrità ed etica, oltre a essere un profondo conoscitore della storia del cantautorato e del rock. Quella del 13 luglio ad Alassio sarà una serata speciale, ricca di musica e racconti”.

Sul palco, prima dell’omaggio a Ruggeri, ci sarà spazio anche per il talento emergente di Mazzariello, nome d’arte di Antonio Mazzariello, classe 2001 e originario della Campania. Considerato una delle voci più interessanti della nuova generazione cantautorale, si è fatto conoscere per una scrittura intensa e per la capacità di unire sensibilità autoriale e sonorità contemporanee.

Dopo i primi brani pubblicati nel 2021, Mazzariello ha partecipato a Sanremo Giovani, al Concerto del Primo Maggio e, dopo la vittoria ad Area Sanremo 2025, al Festival di Sanremo nella categoria Nuove Proposte. Ha inoltre pubblicato gli EP “Ufficio Oggetti Smarriti”, “Antisommossa” e “Grandi Successi”.

La partecipazione al Premio Alassio Musica rappresenterà per il giovane artista anche un’importante occasione creativa: nei giorni dell’evento realizzerà tra Alassio e Sanremo il videoclip del suo nuovo progetto musicale, grazie al premio messo a disposizione da LIGYES – Giovani Talenti Territorio, iniziativa nata dalla collaborazione tra LIGYES, Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo, Genova Liguria Film Commission e i Comuni di Alassio e Sanremo.

Il progetto punta a creare un legame tra musica e territorio, offrendo agli artisti emergenti strumenti concreti di crescita professionale e valorizzando allo stesso tempo luoghi, comunità e identità della Liguria.

“Siamo felici di celebrare per il secondo anno consecutivo la collaborazione tra i Comuni di Sanremo e Alassio, LIGYES Alassio-Genova Cultura Fest, Genova Liguria Film Commission e Area Sanremo”, spiega l’assessore alla Cultura del Comune di Sanremo Enza Dedali. “Una rete che unisce valorizzazione del territorio, cultura e sostegno ai giovani talenti, creando opportunità concrete per gli artisti emergenti”.

Sulla stessa linea il presidente della Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo, Filippo Biolé: “Area Sanremo deve essere molto più di un concorso. L’obiettivo è offrire ai giovani artisti occasioni di crescita, confronto e visibilità. Grazie alla collaborazione con LIGYES e con le istituzioni coinvolte, uno dei vincitori può realizzare il proprio videoclip con un sostegno professionale dedicato. È successo con Maria Tomba e ora accadrà con Mazzariello”.

Nata da un'idea di Carlo Casaleggio e Oliviero Cannella, con il contributo di Patrizia Biaghetti e Augusto Forin, l'iniziativa ha raccolto in 22 edizioni oltre 500 mila euro, confermandosi uno degli appuntamenti di solidarietà più significativi del territorio. Un risultato reso possibile dall'impegno di volontari, artisti, partner e cittadini che, anno dopo anno, hanno scelto di contribuire concretamente all'attività della Fondazione.

Da oltre quarant'anni la Fondazione Gigi Ghirotti è un punto di riferimento genovese nelle cure palliative. Ogni anno assiste gratuitamente oltre 1.600 pazienti a domicilio e negli Hospice, grazie a un'équipe multidisciplinare composta da medici, infermieri, psicologi, operatori socio-sanitari, fisioterapisti e volontari, offrendo assistenza qualificata e supporto alle famiglie nei momenti di maggiore fragilità. L'edizione 2026 sarà dedicata alla raccolta fondi per il nuovo Progetto Hospice Albaro, la struttura destinata a diventare un punto di riferimento stabile per le cure palliative, con l'obiettivo di garantire continuità assistenziale e valorizzare un patrimonio al servizio della comunità.

Per quattro giorni, dalle 10.30 alle 24.00, il centro storico di Sori ospiterà un ricco programma di appuntamenti con concerti e spettacoli dal vivo che vedranno alternarsi 35 artisti, coordinati dagli Agitatori Culturali Irrequieti Giandeibrughi. Non mancheranno i tradizionali stand gastronomici, realizzati grazie al sostegno dei partner storici della manifestazione.

Accanto agli appuntamenti musicali saranno presenti il Gran Bazar Vintage dei volontari di Sori, lo stand della Fondazione con manufatti artigianali realizzati dal gruppo di volontariato, uno spazio dedicato ai libri, lo stand floreale e le degustazioni curate dall'Associazione Italiana Sommelier – Liguria. Per agevolare l'afflusso dei visitatori sarà attivo un servizio gratuito di parcheggio presso il campo sportivo, collegato al centro di Sori da una navetta operativa fino alle ore 24.00. Sarà inoltre potenziato il servizio ferroviario sulla linea Genova–Sestri Levante. Anche quest'anno Soripiùsolidale invita cittadini e visitatori a partecipare a un evento che coniuga intrattenimento e impegno sociale, contribuendo a sostenere la Fondazione Gigi Ghirotti e il nuovo Progetto Hospice Albaro.

"Sta per ritornare anche quest’anno Soripiùsolidale 2026, un esempio autentico di comunità, impegno e solidarietà – commenta il vicepresidente della Regione Liguria con delega alla Cultura e Spettacolo e alle Pari opportunità Simona Ferro –. Da oltre vent'anni questo appuntamento coniuga musica, cultura e gastronomia con un obiettivo nobile: sostenere l'operato della Fondazione Gigi Ghirotti, fornendo un aiuto concreto e costante per le numerose famiglie liguri che affrontano momenti di fragilità. Questa straordinaria manifestazione dimostra come l'arte possa farsi promotrice di solidarietà e inclusione. In questa nuova edizione la missione è dare un aiuto concreto al Progetto Hospice Albaro, una realtà essenziale che promuove la dignità, l'assistenza e il senso di comunità. La nostra amministrazione è orgogliosa di affiancare questo percorso e di sostenere iniziative che sanno parlare al cuore delle persone e creare condivisione attraverso la magia dello spettacolo dal vivo".

“Soripiùsolidale dimostra come un'intera comunità possa trasformare un momento di festa in un gesto concreto di solidarietà. Dal 1984 la Fondazione Gigi Ghirotti è accanto ai malati che necessitano di cure palliative, sia a domicilio sia nei propri Hospice, prendendosi cura anche delle loro famiglie. Poter contare su una manifestazione così radicata e partecipata rappresenta per noi un sostegno prezioso e motivo di grande orgoglio”, afferma il professor Franco Henriquet, fondatore e presidente della Fondazione Gigi Ghirotti Genova ETS.

“Anche l’Amministrazione Comunale con entusiasmo partecipa in maniera attiva e sostiene questa manifestazione che, negli anni, è diventata un vero e proprio punto di riferimento per la Fondazione Gigi Ghirotti. Infatti gli importanti risultati di raccolta fondi hanno mantenuto, e ci auguriamo manterranno, un trend sempre più performante; questo è motivo di grande orgoglio perché Soripiùsolidale muove tutto l’associazionismo sorese e larga parte della popolazione, con l’unico obiettivo della solidarietà. Sarà un piacere immenso per l’Amministrazione Comunale il poter partecipare alla consegna, assieme agli organizzatori, del ricavato della manifestazione al grande professor Franco Henriquet, fondatore e anima della Fondazione Gigi Ghirotti, che da oltre 40 anni garantisce assistenza e cure palliative gratuite alle persone con malattie croniche”, afferma il Sindaco di Sori Marco Visca.

“Quest'anno vogliamo fare ancora di più. Alziamo l'asticella con un traguardo ancora più ambizioso: superare i risultati delle passate edizioni e offrire un sostegno ancora più concreto alla Fondazione Gigi Ghirotti. Vi aspettiamo a Sori per quattro giornate di festa, condivisione e solidarietà”, dichiara Carlo Casaleggio, ideatore di Soripiùsolidale.

I numeri spiegano meglio di qualsiasi parola ciò che Sori Solidale è diventata. “Sul nostro palco – racconta Carlo Casaleggio - si sono esibiti oltre 500 tra gruppi musicali, cantanti, attori e artisti. Negli stand, in particolare quelli gastronomici e del mercatino, lavorano ogni giorno tra i 90 e i 100 volontari, persone che dedicano il loro tempo con entusiasmo e generosità. Al nostro fianco c’è sempre il Comune di Sori, che mette a disposizione uomini, mezzi e strutture. Ovviamente Regione Liguria che ci aiuta a promuovere l’evento. C’è la Pro Loco, che collabora attivamente, e ci sono le aziende, i commercianti e tutti gli sponsor che continuano a credere in questo progetto. Ognuno dà il proprio contributo, grande o piccolo, ma tutti sono uniti dallo stesso obiettivo. Il dato che ci rende più orgogliosi è un altro – sottolinea Casaleggio – perché in questi ventitré anni abbiamo donato oltre 500.000 euro alla Fondazione Gigi Ghirotti. Questo traguardo appartiene a tutti: ai volontari, alle istituzioni, agli sponsor, agli artisti e a chi partecipa ogni anno”.

Da questa grande esperienza è nata 10 anni fa anche una collaborazione tra la Fondazione Gigi Ghirotti e un gruppo di persone che, nel frattempo, sono diventate volontarie della Ghirotti. “Da allora – conclude Casaleggio -, in locali dati dal Comune di Sori in comodato d’uso gratuito, abbiamo aperto un polo della Fondazione dove ci occupiamo della distribuzione a domicilio di medicinali e ausili sanitari in tutto il Golfo Paradiso e nel suo entroterra. Dal 2025 abbiamo costituito Sori Solidale ODV per poter meglio esercitare la nostra attività nel mondo del volontariato. La nostra Associazione si occupa durante tutto l’anno di aiutare altre realtà del mondo sociale e assistenziale del Paese”.

Lo annuncia a Telenord la sindaca di Rapallo Elisabetta Ricci, durante la presentazione degli eventi in programma a Villa Tigullio da luglio a settembre: "Uno sforzo positivo, lo abbiamo fatto pe ri giovani che hanno risposto con entusiasmo. Vogliamo che rimangano nella nostra città: per questo abbiamo accolto la loro proposta con un concerto gratuito in una piazza da poco restituita alla città"

Ingresso libero e gratuito fino ad esaurimento posti

La cantautrice romana, tra le voci più apprezzate e riconoscibili della musica italiana contemporanea, ha fatto tappa a Genova con il suo tour estivo Live 2026, regalando al pubblico uno spettacolo a ingresso gratuito che ha riscosso un enorme gradimento da parte del pubblico.

Artista capace di conquistare negli anni un pubblico trasversale grazie alla sua voce intensa e alla forte personalità interpretativa, Noemi ha proposto un viaggio attraverso i momenti più significativi della sua carriera. In scaletta non sono mancati alcuni dei brani che l'hanno resa celebre, da Sono solo parole a Vuoto a perdere, passando per L'amore si odia, Glicine e Makumba, successi che hanno segnato la scena pop italiana degli ultimi anni.

Spazio anche alle canzoni più recenti tratte dall'album Nostalgia, pubblicato nel 2025, tra cui Se t'innamori muori, presentata al Festival di Sanremo, oltre ai singoli Bianca e Tu cosa fai questa sera.

Basko Dome nasce con l'obiettivo di offrire alla città occasioni di incontro, cultura e intrattenimento di qualità, trasformando uno dei luoghi simbolo di Genova in uno spazio aperto alla condivisione e alla partecipazione.

«Con Basko Dome abbiamo voluto creare qualcosa che andasse oltre il semplice evento, offrendo ai genovesi occasioni di incontro, partecipazione e intrattenimento di qualità in uno dei luoghi simbolo della città», spiega Giovanni D'Alessandro, Direttore Business Unit Retail di Gruppo Sogegross. «Dopo l'entusiasmo registrato per il primo appuntamento, siamo stati particolarmente orgogliosi di ospitare Noemi, un'artista che con la sua voce e il suo repertorio sa emozionare e coinvolgere il pubblico. Il nostro obiettivo è continuare a rafforzare il legame con il territorio attraverso iniziative capaci di creare valore e regalare esperienze memorabili».

Con la presenza di Noemi, Basko Dome ha confermato dunque la propria vocazione a portare a Genova artisti di primo piano e a proporre eventi capaci di unire spettacolo, musica e partecipazione cittadina.

L'iniziativa è promossa dall'associazione culturale Il Convivio del Tigullio, con il patrocinio e la collaborazione del Comune di Chiavari, con l'obiettivo di offrire al pubblico un'occasione di incontro tra cinema, danza e riflessione culturale.

Protagonisti della serata saranno due grandi interpreti della danza internazionale: Nicoletta Manni, étoile del Teatro alla Scala, e Timofej Andrijashenko, primo ballerino della compagnia scaligera. I due artisti, che nel documentario interpretano rispettivamente Odette/Odile e il principe Siegfried, dialogheranno con la giornalista Clizia Gurrado al termine della proiezione, raccontando il proprio percorso umano e professionale e l'esperienza vissuta nella preparazione del celebre balletto.

Saranno presenti anche Chiara Ribichini, ideatrice del documentario, e Fabio Ferri, curatore del montaggio, che illustreranno la genesi del progetto e il lavoro svolto per raccontare ciò che normalmente rimane nascosto al pubblico.

Il documentario accompagna gli spettatori nel backstage del ritorno de "Il Lago dei cigni", nella versione coreografica di Rudolf Nureyev, sul palcoscenico del Teatro alla Scala per la stagione 2024-2025. Le telecamere di Sky TG24 hanno seguito tutte le fasi della produzione, dalle prime prove in sala fino alla sera della prima rappresentazione, mostrando il lavoro quotidiano dei ballerini, dei maestri di ballo e delle tante professionalità che rendono possibile uno spettacolo di tale livello, tra pianisti accompagnatori, sarte, truccatori e direttori di scena.

«Abbiamo scelto di proporre Il sogno bianco perché crediamo che la cultura debba essere uno spazio di incontro tra linguaggi diversi e un'occasione di riflessione per tutta la comunità – afferma Angelo Paone, presidente dell'Associazione culturale Il Convivio del Tigullio –. Questo documentario racconta la danza ma parla soprattutto di passione, determinazione, dedizione e capacità di inseguire i propri sogni. Ospitare Nicoletta Manni e Timofej Andrijashenko significa offrire al nostro territorio un momento di grande prestigio culturale e umano, nel quale il dialogo con il pubblico diventa parte integrante dell'esperienza».

L'appuntamento si inserisce nel calendario delle iniziative promosse dal Convivio del Tigullio, associazione nata nel 2020 per favorire il confronto sui temi della cultura, dell'attualità e della vita pubblica attraverso incontri con protagonisti del mondo delle istituzioni, del giornalismo, dell'economia e delle arti.

L'ingresso alla serata è gratuito fino a esaurimento dei posti disponibili. È richiesta la prenotazione attraverso Eventbrite oppure scrivendo all'indirizzo e-mail info@ilconviviodeltigullio.it

Per il secondo anno consecutivo, PROMED partecipa all'evento, consolidando la collaborazione con il Nastro Rosa Tour, un'alleanza che unisce vela, ricerca scientifica e tutela del mare lungo il percorso della regata, dopo il primo appuntamento tenutosi a Cattolica.

Il progetto, promosso dalla Fondazione Acquario di Genova ETS e finanziato da Aderholt-Goh Trust, coinvolge diverse strutture di Costa Edutainment: l'Acquario di Genova e, in Romagna, l'Acquario di Cattolica e Oltremare 2.0 di Riccione.

Sul palco del Nastro Rosa Tour interverrà Michela Bellingeri, ricercatrice del team PROMED coordinato da Guido Gnone, Coordinatore Scientifico dell'Acquario di Genova, che presenterà le attività di ricerca dedicate al monitoraggio dei cetacei e della biodiversità marina. L'obiettivo del progetto è valutare lo stato di conservazione delle specie presenti nel Mediterraneo e analizzare gli effetti che il cambiamento climatico sta producendo sugli ecosistemi marini.

Particolare attenzione sarà dedicata alle iniziative di citizen science promosse dal progetto. Ricercatori, cittadini e velisti possono infatti contribuire alla raccolta dei dati segnalando gli avvistamenti di cetacei tramite il numero WhatsApp +39 379 153 8203. Le segnalazioni, corredate da fotografie ad alta definizione, posizione geografica, data e ora, vengono validate dal team scientifico e inserite nella piattaforma Intercet, contribuendo ad ampliare il patrimonio di dati a disposizione della ricerca.

Nel corso dell'incontro sarà inoltre illustrato il codice di condotta per un'osservazione responsabile dei cetacei, con indicazioni utili per garantire il rispetto degli animali e del loro habitat durante gli avvistamenti.

L’Ulisse Festival ha invitato Julian Marley perché la sua musica è molto più di un concerto: è un viaggio. Col reggae porta nel mondo un messaggio di libertà, pace, spiritualità e dialogo tra culture che parla a ogni latitudine. Julian raccoglie un’eredità straordinaria, ma lo fa con una voce personale, capace di tenere insieme radici e futuro. Per un festival che celebra il viaggio come incontro, scoperta e apertura verso l’altro, la sua presenza è un modo per ricordare che si può attraversare il mondo anche rimanendo fermi sul posto. Anzi, ballando.

Unica occasione per vivere il reggae autentico di uno degli eredi della dinastia Marley: Genova è una delle sole due tappe italiane del tour europeo.

Giovedì 9 luglio i Giardini Luzzati ospiteranno uno degli appuntamenti più attesi dell'Ulisse Fest: sul palco salirà Julian Marley, poliedrico artista internazionale, figlio della leggenda del reggae Bob Marley e tra i più autorevoli interpreti della musica roots contemporanea.

Cantautore, musicista e produttore, Julian Marley ha costruito negli anni un percorso artistico personale, mantenendo vivo il patrimonio musicale e spirituale della famiglia Marley. Le sue canzoni fondono reggae, roots, jazz e sonorità world, sempre guidate dai valori del movimento Rastafari: spiritualità, unità, amore, rispetto per la natura e consapevolezza sociale.

Reduce dal successo del suo ultimo singolo "Give to Life", un brano che celebra il profondo legame tra l'uomo e la natura attraverso il principio del dare e ricevere, Julian continua a diffondere un messaggio di pace, equilibrio e responsabilità verso il pianeta.

Un tema centrale nella sua produzione artistica, che si riflette in ogni sua esibizione dal vivo. Accompagnato dalla storica band The Uprising, Julian Marley promette uno spettacolo intenso e coinvolgente, capace di alternare grandi classici del suo repertorio ai brani più recenti, con tutta l'energia e la profondità che hanno reso il reggae una musica universale.

Vincitore del Grammy Award per il miglior album reggae con Colors of Royal (2024), Julian Marley è riconosciuto come uno degli ambasciatori più autentici della cultura giamaicana nel mondo. Ogni concerto è un viaggio musicale e spirituale che unisce generazioni di appassionati.

La tappa di Genova è una delle sole due date italiane del tour europeo, che per sei settimane attraverserà il continente, confermando il rilievo dell'appuntamento genovese nel calendario musicale dell'estate. A ospitare il concerto saranno i Giardini Luzzati – Spazio Comune, luogo simbolo della rigenerazione urbana nel cuore del centro storico, da anni punto di incontro tra culture, linguaggi artistici e comunità. Un contesto che ha spesso accolto il reggae, riconoscendone non solo il valore musicale, ma anche la forte dimensione culturale, comunitaria, sociale e aggregativa.

Un'occasione imperdibile per assistere dal vivo a uno degli artisti più rappresentativi della scena reggae internazionale, in una serata che promette emozioni, grandi vibrazioni e tutta l'eredità musicale della famiglia Marley.

I biglietti sono acquistabili online al link indicato dagli organizzatori: https://www.vivaticket.com/it/ticket/julian-marley-the-uprising/302156

Per accedere al concerto è inoltre obbligatorio essere in possesso della Tessera Luzzati in corso di validità, che può essere sottoscritta o rinnovata sul sito: www.spazio-comune.org

All'ingresso saranno verificati sia il biglietto sia la Tessera Luzzati.

Il riconoscimento è stato assegnato per il libro “Due anime”, un romanzo che racconta la storia di un fratello e una sorella che, dopo aver affrontato un lutto drammatico, trovano nella forza del loro rapporto la strada per superare il dolore.

La giuria, presieduta da Francesco Giorgino, ha apprezzato in particolare la maturità narrativa con cui Alice Canale affronta temi complessi e profondi, nonostante la giovane età.

Un risultato che valorizza il talento di una scrittrice cresciuta nella comunità sestrese e che rappresenta un motivo di orgoglio per il territorio e che infatti ha ottenuto anche i complimenti del sindaco Francesco Solinas: "Complimenti alla nostra concittadina Alice, un talento che nasce e cresce nella nostra comunità".

Dietro il nome d’arte c’è Alessio Tosini, 21 anni, genovese, che con il brano “Niente di serio”, scritto da lui stesso, ha conquistato la giuria degli esperti e si è imposto nella finale del festival, arrivato alla dodicesima edizione.

Un artista giovane ma già riconoscibile, con una forte personalità e uno stile destinato a farsi notare. Per Alysio, il prossimo passo sarà trasformare il successo del festival in un percorso artistico solido, puntando sulla qualità e sulla capacità di raccontarsi attraverso la musica.

Nella categoria Interpreti la vittoria è andata a Sofia Politini, mentre Andrea Manfredini ha ottenuto il premio della Critica e della Giuria Popolare.

Il Fantastico Festival, nato in Liguria dall’idea della professoressa e artista Enza Nalbone insieme al marito Sergio Genta, si conferma un appuntamento capace di valorizzare giovani artisti provenienti da tutta Italia. La conduzione è stata affidata ad Andrea Carretti e Luca Damerini, protagonisti di una serata animata anche dalla presenza di Radio Zena, che ha seguito il backstage con interviste e approfondimenti.

Grande partecipazione di pubblico e una giuria di esperti guidata da Claudio Gambaro hanno accompagnato la finale, che ha visto anche una forte presenza del mondo sportivo genovese, con rappresentanti legati al Genoa e alla realtà cittadina.

Il palco di Sestri Levante ha così premiato un nuovo cantautore da seguire: il suo brano si intitola “Niente di serio”, ma per Alysio il futuro della musica potrebbe essere una cosa molto importante.

L'appuntamento più atteso sarà l'inaugurazione ufficiale di Posidonia Art Reef, il nuovo museo sottomarino rigenerativo realizzato davanti alla costa di Bogliasco. Nato nell'ambito del progetto europeo PartArt4OW, il museo unisce arte contemporanea, ricerca scientifica e citizen science con l'obiettivo di favorire la rigenerazione degli ecosistemi marini attraverso installazioni sommerse progettate per diventare habitat della biodiversità.

Venerdì 10 luglio, alle 22, il museo sarà presentato con un collegamento in diretta dal fondale marino al palco del festival. Sabato 11 luglio il pubblico potrà invece visitarlo grazie a escursioni di snorkeling guidato, uscite organizzate con Apnea Center e lezioni introduttive di apnea. Il percorso del museo sarà inoltre attraversato dalle gare del Miglio Blu di Bogliasco, che comprendono la prova dei 3.000 metri, il Miglio Marino (1.852 metri) e la staffetta Nuoto-SUP-Nuoto.

Grande spazio sarà riservato anche alla divulgazione scientifica. Sabato sera salirà sul palco il biologo marino Roberto Danovaro, tra i massimi esperti internazionali del settore, che parlerà del futuro degli oceani e del progetto europeo TALASSA, dedicato alla tutela delle aree marine protette del Mediterraneo. Venerdì sera sarà invece protagonista il Meteorologo Ignorante, con lo spettacolo "IGNOTOUR – Il clima che cambia", dedicato al ruolo del mare nella mitigazione dei cambiamenti climatici.

Accanto agli incontri scientifici, il festival offrirà un ricco programma di attività gratuite per tutte le età. Sul molo sarà allestito il village con laboratori, stand divulgativi, iniziative dedicate al riciclo della plastica attraverso il progetto Precious Plastic, uscite gratuite in gozzo storico e attività per bambini e famiglie.

La musica accompagnerà entrambe le serate: venerdì si esibirà Tony Sghembo con un repertorio rock'n'roll e rhythm & blues, mentre sabato spazio ai Sabroson prima del concerto finale di Tonino Carotone (nella foto), protagonista della chiusura del festival.

Tutti gli eventi sono a ingresso libero.

Inaugurata al museo Galata di Genova la mostra fotografica “Camalli 1946 - 2026: la nostra storia”, aperta al pubblico fino al 17 luglio.

80 anni di storia

Ottant'anni di storia che affondano le proprie radici in una tradizione molto più antica, quella dei camalli genovesi, documentata fin dal 1340 con la nascita della Compagnia dei Caravana, la storica corporazione dei facchini del porto. Per oltre cinque secoli la Compagnia garantì continuità al lavoro portuale, rappresentando un bacino stabile di manodopera in un contesto caratterizzato dall'andamento discontinuo dei traffici marittimi.

La mostra propone un viaggio attraverso immagini d'archivio e fotografie contemporanee che raccontano l'evoluzione del lavoro portuale: dai sacchi trasportati sulle spalle alle moderne movimentazioni containerizzate, dalle ricostruzioni del porto nel secondo dopoguerra alle nuove professionalità richieste dalla logistica internazionale. La nascita della CULMV, nel 1946, fu il risultato della fusione di sette storiche compagnie portuali, dando vita a un modello organizzativo unitario che avrebbe accompagnato la ricostruzione del porto e il suo sviluppo nei decenni successivi. Al centro del percorso rimangono sempre le persone, il valore del lavoro e quello spirito di solidarietà che da oltre sei secoli rappresenta uno degli elementi distintivi della comunità dei camalli genovesi.

La storia della Compagnia Unica coincide con alcune delle pagine più importanti della storia sociale e industriale di Genova: dalla ricostruzione del porto dopo la Seconda guerra mondiale alle grandi battaglie sindacali per la tutela del lavoro portuale, dalle trasformazioni introdotte dalla containerizzazione alle profonde riforme della legislazione portuale degli anni Novanta. Un percorso durante il quale la CULMV ha saputo coniugare tradizione e innovazione, mantenendo vivo il modello di autogestione cooperativa che continua ancora oggi a caratterizzarne l'identità. Una capacità di adattamento che ha consentito alla Compagnia di affrontare profonde trasformazioni organizzative e tecnologiche, continuando ancora oggi – con oltre 1000 soci - a svolgere una parte significativa delle operazioni portuali del porto di Genova.

Le dichiarazioni

"Il Galata Museo del Mare è il luogo in cui la storia del porto incontra quella delle persone che lo hanno reso vivo nei secoli. Accogliere questa mostra significa raccontare una parte fondamentale dell'identità sociale di Genova, valorizzando il patrimonio di memoria, lavoro e cultura rappresentato dalla Compagnia Unica. Attraverso queste immagini il museo rinnova la propria missione di custodire e condividere la storia della comunità marittima genovese." dichiara Elena Putti, direttrice del Mu.MA – Istituzione Musei del Mare e delle Migrazioni.

"Questa mostra non è solo la celebrazione di un anniversario, ma l'omaggio a una comunità di lavoratori che ha difeso e fatto crescere il porto di Genova in questi ottant'anni. Ricordiamo il nostro Console Paride Batini a 17 anni dalla scomparsa, è il simbolo di una lunga lotta per affermare il ruolo della Compagnia Unica nel lavoro Portuale che avesse al centro il valore del lavoro, della lotta per difenderlo, il confronto della costante ricerca degli accordi. Sono ancora queste le radici delle nostre proposte e della nostra continuità che dobbiamo trasmettere alle generazioni di giovani portuali che abbiamo inserito in Compagnia e a quelli che inseriremo nelle prossime tappe del necessario ricambio generazionale." - dichiara il CDA della CULMV. 

L'evento accompagnerà il pubblico in un percorso tra storia, teatro e musica, trasformando gli spazi museali in un viaggio attraverso le vicende dei passeggeri e dell'equipaggio dell'Andrea Doria. Gli spettatori saranno guidati da personaggi ispirati ai protagonisti dell'epoca e potranno osservare fotografie, documenti e testimonianze che raccontano uno dei capitoli più significativi della storia della navigazione italiana.

Tra i momenti più intensi della serata è prevista la lettura pubblica di una lettera originale scritta appena due giorni dopo il naufragio, un documento storico che restituisce le emozioni e il clima vissuti all'indomani della tragedia.

L'esperienza prevede inoltre una fotografia ricordo ispirata ai ritratti dei passeggeri degli anni Cinquanta, l'incontro con la simbolica "Valigia dei Ricordi" e un finale sulla terrazza del museo con musica dal vivo in omaggio al Maestro Nappi.

Al termine dello spettacolo ogni partecipante riceverà alcuni omaggi commemorativi: una fragranza offerta da Nobile 1942, un volume pubblicato da Erga Edizioni, i tradizionali canestrelli di Preti 1851 e un eBook realizzato dall'autrice e ideatrice dello spettacolo, Sophie Lamour.

Lo spettacolo è interpretato dalla Compagnia Teatro Diacronico di Genova Dreams APS, composta da Sophie Lamour, Deborah Carelli, Manuel Moreno, Sabrina Flaccavento, Andrea Urbano, Barbara Castellano, Alberto Cervelli, Lorena Scarsi e Paolo Vigo. L'iniziativa intende rendere omaggio non solo alla nave, ma soprattutto alle storie e alle persone che, a settant'anni di distanza, continuano a rappresentare una pagina indelebile della memoria collettiva.

Tra le date più attese spicca quella di sabato 29 agosto a Santa Margherita Ligure, dove l’artista si esibirà all’Anfiteatro Bindi, in una tappa che si inserisce nel calendario dei festival estivi del Nord Italia. La città ligure farà da cornice a uno spettacolo in cui Levante alterna energia, scrittura emotiva e momenti più intimi, costruendo un live fortemente partecipativo.

Il tour, organizzato da Vivo Concerti, conferma la dimensione performativa della cantautrice, capace di trasformare ogni concerto in un’esperienza condivisa con il pubblico, tra cori, balli e introspezione.

Durante gli show estivi, Levante porta anche dal vivo il nuovo singolo “Malìa”, parte del percorso musicale che confluirà nel prossimo album “Dell’amore il fallimento e altri passi di danza”, insieme ai brani già pubblicati come “Maimai”, “Niente da dire”, “Dell’Amore il Fallimento”, “Sono Blu” e il brano sanremese “Sei Tu”.

• 30 giugno (Palazzo Doria Tursi): lo scrittore Paolo Giordano racconterà i suoi reportage dalle zone più calde e sensibili del pianeta (dall'Ucraina alla Groenlandia).
• 6 luglio (Porto Antico): il celebre podcaster Pablo Trincia porterà in scena un monologo a metà tra reale e immaginario dedicato alla megalopoli di Mumbai.
• 8 luglio (Ostello Bello): il camminatore Nicolò Guarrera (Pieroad) condividerà i segreti del suo straordinario giro del mondo a piedi durato 5 anni e lungo 35.000 km.
• 9 luglio: spazio alla storia del primo hotel diffuso con il focus sui Palazzi dei Rolli (Palazzo Rosso); all'esplorazione del turismo spagnolo al femminile; alla performance di musictelling di Federico Sacchi e al grande concerto reggae di Julian Marley & The Uprising ai Giardini Luzzati.

• Lonely Planet Academy: sabato 11 e domenica 12 luglio torna l'atteso workshop guidato dalla redazione per imparare a "Scrivere di viaggi" e diventare autori Lonely Planet.
• Mostre Fotografiche: Palazzo Rosso ospiterà un percorso dedicato allo sguardo femminile in Spagna, mentre Palazzo Tobia Pallavicino metterà in mostra i contrasti cromatici e il bianco e nero del Messico.
• Territorio e Sapori: in collaborazione con Regionale di Trenitalia, sono previsti due speciali itinerari slow: il suggestivo "Tiramisup" all'alba in SUP/kayak a Nervi (sabato 11) e il trekking guidato "In treno verso levante" alla scoperta delle "Cinque Terre di Genova" (domenica 12).
• Caccia al tesoro e Botteghe Storiche: sabato 11 si terrà l'avvincente caccia al tesoro urbana "Genova Inside" tra i negozi storici della città, affiancata da speciali tour guidati nel centro storico con l'autore Lonely Planet Andrea Formenti. Non mancheranno inoltre i laboratori gastronomici con le masterclass e i percorsi di Kitchen Confidential dedicati alle eccellenze liguri e venete (tra cui il segreto del vero Tiramisù).

Il nuovo volume riprende il racconto del viaggio che ha portato l'autore a circumnavigare il pianeta a bordo della sua inseparabile Vespa TS del 1976, un'impresa che ha conquistato migliaia di lettori grazie a uno stile diretto, ironico e ricco di emozioni.

La seconda parte del libro riparte da Singapore, dove il viaggio riprende dopo una lunga sosta, per accompagnare il lettore fino a San Pedro de Atacama, attraversando alcuni dei paesaggi più spettacolari del mondo. Tra strade polverose, imprevisti, incontri e culture diverse, il racconto va oltre il semplice diario di viaggio e diventa un percorso di crescita personale, invitando a riscoprire il valore del tempo, dell'esperienza e della lentezza.

«C'è una sterminata bellezza che vi aspetta là fuori. Se potete ancora fare qualcosa, fatelo», scrive Capocchiano, sintetizzando la filosofia che accompagna tutta la sua avventura e che rappresenta il filo conduttore del libro.

Il primo volume raccontava la decisione di lasciare una carriera da ingegnere e una vita stabile per inseguire il sogno coltivato fin da ragazzo: partire da Genova in sella a una Vespa gialla del 1976 e continuare sempre verso est fino a completare il giro del mondo e tornare al punto di partenza.

La storia, però, non è ancora conclusa. L'autore ha già annunciato un terzo e ultimo volume, che racconterà l'ultima parte del viaggio e chiuderà definitivamente il racconto di una delle più singolari imprese compiute in Vespa.

Nato a Genova nel 1978, Luca Capocchiano è laureato in Ingegneria meccanica e ha trasformato la passione per le due ruote in una vera filosofia di vita. Il sogno di attraversare il mondo nacque dopo un viaggio da Genova a Tarifa su una Vespa 50 Special. Davanti all'Oceano Atlantico promise a sé stesso che un giorno nessun mare avrebbe più fermato il suo viaggio. Da quella promessa è nata un'avventura che, oltre a percorrere migliaia di chilometri, continua a ispirare lettori e appassionati di viaggio.

La produzione, firmata Tebeia in collaborazione con Rai Documentari, è diretta da Francesco Eramo Puoti, su soggetto e sceneggiatura di Mauro Graiani. Nel cast figurano Alessio Boni, Tullio Solenghi, Pino Strabioli ed Eleonora Puglia.

Le riprese si svolgeranno fino all'8 luglio in alcuni dei luoghi più rappresentativi della città, tra cui Boccadasse, la Passeggiata Anita Garibaldi di Nervi, lo storico Hotel Bristol Palace e Villa Durazzo Bombrini, dove sarà ricostruita la celebre "soffitta vicino al mare", luogo simbolico in cui Paoli compose alcune delle sue prime canzoni.

Determinante il ruolo della Genova Liguria Film Commission, che ha accompagnato il progetto fin dalla fase di sviluppo, individuando le location e coordinando l'organizzazione dei set insieme agli enti coinvolti.

«Il progetto è nato durante i Portofino Days dello scorso marzo – spiega la presidente della Genova Liguria Film Commission, Cristina Bolla –. Da quel primo incontro con la produzione è nata una collaborazione che ci ha portato a condividere la convinzione che un'opera dedicata a Gino Paoli dovesse essere girata nei luoghi autentici della sua vita. Genova diventa così protagonista del racconto, con scenari strettamente legati alla storia del cantautore».

Sulla stessa linea la vicepresidente della Regione Liguria Simona Ferro, che sottolinea come «Genova e la Liguria non saranno soltanto lo sfondo del documentario, ma parte integrante della narrazione, valorizzando un patrimonio culturale e paesaggistico che continua ad attrarre produzioni audiovisive».

Per l'assessore regionale allo Sviluppo economico Alessio Piana, il progetto rappresenta anche un'importante occasione di valorizzazione culturale: «L'audiovisivo è uno strumento capace di promuovere il territorio e di custodire la memoria. Gino Paoli è uno dei protagonisti della grande scuola dei cantautori genovesi e questa produzione contribuirà a far conoscere la sua figura anche alle nuove generazioni».

Il documentario alternerà immagini d'archivio, musica e ricostruzioni narrative, seguendo il filo della memoria di Gino Paoli tra passato e presente. Al centro del racconto ci sarà proprio la soffitta affacciata sul mare di Boccadasse, luogo reale e simbolico dove nacquero le prime ispirazioni artistiche del cantautore e prese forma una delle stagioni più importanti della musica italiana.

Sul palco si alterneranno, con monologhi della durata di un quarto d'ora, alcuni protagonisti della nuova scena comica italiana e genovese. A condurre la serata saranno Andrea Bruzzone e Francesco Solari, mentre tra gli ospiti figurano Davide Calgaro, noto al pubblico per le partecipazioni a Zelig e Colorado e per i ruoli nel film Odio l'estate e nella serie Hanno ucciso l'Uomo Ragno - La leggendaria storia degli 883, Angelo Amaro, volto di Comedy Central e della web serie Street Credibility, Paul D Genovese, oltre ai componenti del collettivo Lolli Bozzi, Noemi Sanfilippo e Roberto Gentile. A chiudere la serata sarà il dj set di DJ Kamo, punto di riferimento della scena hip hop.

L'idea del format nasce dalla volontà di mettere insieme due linguaggi che condividono ritmo, immediatezza e capacità di raccontare il presente. «Stand up comedy e cultura hip hop hanno molti elementi in comune – spiegano i fondatori del collettivo Francesco Solari, Andrea Bruzzone e Noemi Sanfilippo –. Vogliamo creare un evento capace non solo di divertire, ma anche di trasmettere energia e senso di comunità».

Nato nel 2022, il collettivo Li Evito Male è diventato un punto di riferimento per la comicità emergente genovese, organizzando spettacoli, rassegne e laboratori gratuiti di scrittura nel centro storico con l'obiettivo di avvicinare i giovani alla stand up comedy. Oggi l'associazione riunisce una quindicina di artisti tra i 25 e i 35 anni.

La rassegna "Ridere d'agosto ma anche prima" rientra tra gli eventi selezionati dal bando "Genova Città dei Festival 2026" del Comune di Genova ed è patrocinata da Regione Liguria. I biglietti sono disponibili presso il Teatro Garage e online, mentre la biglietteria al Porto Antico aprirà la sera dello spettacolo a partire dalle 20.

Protagoniste della serata saranno le pianiste Elena Buttiero e Anita Frumento, impegnate in un concerto per pianoforte a quattro mani, accompagnate dalla voce narrante di Anna Giarrocco. L’evento propone un percorso musicale e teatrale che intreccia brani ottocenteschi ispirati alla Divina Commedia, composti nel 1865 dal genovese Cesare San Fiorenzo, con testi contemporanei dal tono ironico tratti da “Donne di Dante” di Daria Pratesi.

Il risultato è una rilettura che alterna musica e parola, attraversando l’immaginario dantesco con uno sguardo inedito sulle figure femminili che popolano l’opera del poeta, da Beatrice a Francesca da Rimini, fino a Piccarda Donati, Pia de’ Tolomei e Gemma Donati. Un Dante raccontato anche nella sua dimensione umana, tra poesia, relazioni e quotidianità.

L’iniziativa nasce con l’obiettivo di avvicinare il pubblico alla grande letteratura attraverso linguaggi accessibili e coinvolgenti, valorizzando al tempo stesso la creatività femminile e la contaminazione tra arti diverse. Il programma alterna momenti classici e contemporanei, proponendo anche pagine musicali di rara esecuzione.

L’ingresso è libero. L’evento è organizzato dal Comune di Vado Ligure insieme all’Associazione Culturale Allegro con Moto.

Sul palco, Anna Giarrocco porta la sua esperienza di attrice e cantante lirica, maturata tra teatro, cinema e progetti multimediali, mentre Elena Buttiero e Anita Frumento rappresentano due interpreti di rilievo nel panorama pianistico e cameristico italiano, con una lunga attività concertistica internazionale e un’intensa ricerca sul repertorio per pianoforte a quattro mani.

Ecco tutti i protagonisti giorno per giorno

LUNEDÌ 6 LUGLIO

Axpo Arena del Mare

• I Nomadi. A Porto Antico EstateSpettacolo arrivano I Nomadi, la band più longeva d’Italia che nel 2023 ha festeggiato i 60 anni ininterrotti di musica. Per la gioia di tutti i boomers ma non solo, la media è di 80 concerti all’anno per un totale di circa 1 milione di spettatori. Il “fenomeno Nomadi” nasce nei primi anni ‘60 quando tra Modena e Reggio Emilia Beppe Carletti e Augusto Daolio decidono di formare una loro band. L’esordio avviene nel 1963, il resto è… oggi.

Piazza delle Feste – Anteprima "Lonely Planet Ulisse Fest"

Pablo Trincia in "Mumbai, la città delle sette isole" Sempre il 6 luglio in Piazza delle Feste arriva l’anteprima di Lonely Planet Ulisse Fest - La festa del Viaggio con Pablo Trincia che racconta Mumbai, “La città delle sette isole”, una delle megalopoli più complesse e contraddittorie del pianeta, dove il futuro è già visibile. Attingendo dal suo podcast e da “Maximum City” di Suketu Mehta, Trincia offre il racconto di un viaggio a metà strada tra reale e immaginario, a tratti distopico.

MARTEDÌ 7 LUGLIO

Axpo Arena del Mare – Live In Genova Festival

• Luca Carboni: "RIO ARI O LIVE" Doppio appuntamento anche per martedì 7 luglio. Luca Carboni sarà all’Axpo Arena del Mare con il primo concerto di Live In Genova Festival. Con “RIO ARI O LIVE” Carboni celebra i 40 anni di carriera; un grande racconto tra musica, immagini e parole con le canzoni del suo lungo viaggio, alternando momenti di grande festa ad altri di intimità acustica.

Piazza delle Feste – Rassegna "BalenEasy"

• Nico Arezzo e Giovanni Ti Amo. Il primo è un artista che non insegue il tempo delle uscite, delle mode o delle urgenze; le sue canzoni si prendono il loro tempo, si sedimentano e crescono lentamente fino a diventare inevitabili. Giovanni Ti Amo parte invece dal rumore, ma non si ferma lì: chitarre, scrittura, frammenti che si rompono e poi trovano un nuovo equilibrio.

GIOVEDÌ 9 LUGLIO

Axpo Arena del Mare – Live In Genova Festival

Madame. Il suo live sarà potente e senza filtri, alternando i brani dell’album Disincanto ai grandi successi che hanno accompagnato il suo percorso negli ultimi anni.

Piazza delle Feste – Rassegna "Ridere d'agosto... ma anche prima"

Li Evito Male “15 minuti” il nuovo format di stand up comedy, nato per trasformare una serata comica in un’esperienza da ricordare. Un format unico in Italia che fonde stand up comedy e musica hip hop: ritmo serrato, linguaggio diretto e un forte senso di comunità. Un evento che non si limita a far ridere, ma crea connessione, energia e condivisione,

VENERDÌ 10 LUGLIO

Axpo Arena del Mare – Live In Genova Festival & Ulisse Fest

• Francesco Gabbani: "Dalla tua parte – live". Nella tappa genovese del suo tour “Dalla tua parte – live”, Gabbani celebra i suoi dieci anni di carriera ripercorrendo le sue hit più famose – da Occidentali’s Karma a Viceversa – fino ai suoi successi più recenti.

Piazza delle Feste – Rassegna "Ridere d'agosto... ma anche prima"

• Vincenzo Schettini. Rieccolo, Vincenzo Schettini torna a EstateSpettacolo per la prima data della rassegna Ridere d’agosto ma anche prima. Professore, musicista e comunicatore scientifico seguitissimo soprattutto dalle giovani generazioni, Schettini porterà sul palco un format coinvolgente e originale, capace di rendere accessibili concetti complessi attraverso il linguaggio universale del suono. Un viaggio tra vibrazioni, armonie, leggi fisiche e mistero, in cui la musica diventa la chiave di lettura per comprendere il mondo.

SABATO 11 LUGLIO

Isola delle Chiatte – Ulisse Fest (Alba)

• Ore 05:30 – Michael P. Hinson in concerto. Ulisse Fest ritorna l’11 luglio già alle prime luci dell’alba con il concerto sull'Isola delle Chiatte di Michael P. Hinson, figura appartata dell’alt-folk. Sarà un live intimo, dove la luce detterà i tempi e le canzoni troveranno ascolto nel silenzio del mattino.

• Ore 07:00 – "Esperimenti di volo" A seguire, il laboratorio esperienziale di Rebirthing condotto da Francesca Ferrari e Enrico Bellucci.

Piazza delle Feste – Ulisse Fest (Pomeriggio e Sera)

• Ore 18:30 – "Il rumore del mondo" con Cecilia Sala. In dialogo con Doris Zaccone e Edoardo Buffoni, Sala porta il suo modo unico di guardare il mondo: quello di chi parte, osserva, ascolta e poi restituisce i dettagli umani nascosti dentro la grande attualità internazionale.

• Ore 21:00 – Kruder & Dorfmeister Dj Set A chiudere la lunga giornata della Festa sarà il DJ Set del duo Kruder & Dorfmeister, gruppo di musica elettronica austriaco celebre in tutto il mondo per i suoi remix downtempo, hip-hop e drum and bass.

Axpo Arena del Mare – Altraonda Festival

• Negramaro: "Una storia ancora semplice" Per Altraonda Festival, sul grande palco dell’Axpo Arena del Mare salgono l'11 luglio i Negramaro, attesissimi dal pubblico di EstateSpettacolo, per festeggiare i loro 20 anni di musica con il tour Una storia ancora semplice.

DOMENICA 12 LUGLIO

Isola delle Chiatte – Ulisse Fest (Alba)

• Ore 05:30 – Seckou Keita in concerto La domenica avrà un prologo con il secondo concerto all’alba organizzato nell’ambito di Ulisse Fest all’Isola delle Chiatte. Sarà un’esperienza musicale ricca, dinamica e memorabile con il suono della kora di Seckou Keita, musicista senegalese tra i più innovativi al mondo.

• Ore 07:00 – "Esperimenti di volo" Tornano Francesca Ferrari e Enrico Bellucci con il secondo appuntamento del laboratorio di Rebirthing.

Piazza delle Feste – Ulisse Fest (Maratona di Incontri) Dalle ore 18:00, al ritmo di un incontro ogni ora, si susseguiranno sul palco grandi ospiti:

• Enrico Brizzi: un monologo dedicato all’arte di camminare e alle meravigliose scoperte che essa propizia.

• Gabriella Greison: un intreccio tra fisica quantistica, mito e racconto personale per riscrivere l’idea stessa del partire e del tornare.

• Stefano Mancuso: tra i più autorevoli studiosi di neurobiologia vegetale, racconterà le straordinarie strategie con cui le piante hanno colonizzato il pianeta, adattandosi agli ambienti più estremi.

• Moni Ovadia: una lectio magistralis sul senso del viaggio che decide chi siamo, partendo da due figure e due modi opposti di mettersi in cammino: Odisseo, che attraversa il mondo per tornare a casa, e Abramo, che lascia tutto per andare dove non è mai stato.

• Eugenio in Via di Gioia: dai marciapiedi di Torino ai palchi di tutta Italia, la band racconta il viaggio umano e musicale che li ha trasformati da quattro amici con un sogno in una delle realtà più amate della scena italiana. Parteciperà Doris Zaccone.

Axpo Arena del Mare – Altraonda Festival

• Symphony of Chaos (con ASCO). Uno spettacolo orchestrale unico che fonde musica sinfonica, tecnologia avanzata e narrazione visiva in un’esperienza multisensoriale senza precedenti. Al centro dello show c’è ASCO, il DJ numero 131 al mondo, alla direzione di un’orchestra di archi, fiati, percussioni e un coro lirico, capace di creare la perfetta contrapposizione tra l’armonia della musica classica e il caos dei suoni techno generati in tempo reale nel suo live set.

Patrocini, sponsor e mediapartner

Porto Antico EstateSpettacolo è patrocinata da Regione Liguria, Comune di Genova e RAI, sponsor Axpo Italia e Gruppo Valagussa. Media partner sono Primocanale, Radio Babboleo, Telenord e Il Secolo XIX.

Porto Antico EstateSpettacolo Digital

Da quest’anno Porto Antico EstateSpettacolo rafforza la propria presenza digitale con l’apertura dei canali social ufficiali dedicati alla rassegna. Un ulteriore strumento di comunicazione pensato per raccontare in tempo reale il ricco programma di eventi, dare ancora maggiore visibilità agli artisti e ai contenuti in calendario e valorizzare l’esperienza del pubblico attraverso aggiornamenti, immagini, video e approfondimenti.

IG: https://www.instagram.com/estatespettacolo_

FB: https://www.facebook.com/EstateSpettacolo

#estatespettacolo26

Al centro della narrazione c’è Alberto Gastaldi, protagonista di un ritorno carico di tensione emotiva: dopo quindici anni decide infatti di tornare a Rambàgo, piccolo paese sulle colline pisane dove ha lasciato una parte decisiva della propria esistenza. Quel viaggio nel presente riapre una frattura mai davvero chiusa, riportando alla luce un’estate vissuta a vent’anni, destinata a segnare in modo irreversibile il suo percorso.

In quella stagione lontana, Alberto entra in contatto con due figure profondamente segnate dal dolore e dalla perdita. Milan Juric, ex combattente della guerra in Bosnia, porta con sé il peso di un passato violento e irrisolto, mentre Elisa, tornata dall’Inghilterra dopo la morte del figlio, tenta di ricostruire un equilibrio fragile in una vita che sembra averle sottratto ogni punto fermo.

Entrambi vedono nel giovane protagonista una possibile via di salvezza, ma il loro rapporto con lui si sviluppa in direzioni opposte e sempre più distanti. Elisa costruisce un legame fatto di emozioni, parole non dette e ambiguità sentimentali, mentre Juric lo avvicina a un mondo dominato dalla rabbia, dalla forza e da una crescente attrazione per la violenza.

L’estate a Rambàgo si trasforma così in un punto di non ritorno. La scomparsa misteriosa di Elisa e gli eventi successivi lasciano una scia di conseguenze che continuano a pesare sul protagonista, fino al suo ritorno dopo anni, quando il passato riemerge imponendo una verità a lungo rimasta sepolta.

Attraverso questa storia, Fanella esplora la complessità della mente umana e il ruolo ambivalente della memoria, capace di costruire l’identità ma anche di deformarla quando il dolore non trova elaborazione. Il romanzo mette in scena il conflitto tra pulsioni opposte, il peso del trauma e la difficoltà di trovare un equilibrio tra desiderio di riscatto e rischio di autodistruzione.

Nato in Sicilia nel 1989 e residente a Genova, Alfonso Fanella è laureato in Storia con una ricerca dedicata al conflitto serbo-croato e alla sua rappresentazione nel giornalismo italiano. Dopo l’esordio con Storia di un fiume in piena (2024), torna alla narrativa con un’opera che conferma il suo interesse per le dinamiche psicologiche e le zone d’ombra dell’esperienza umana, tra fragilità individuali e conseguenze del passato.

L'obiettivo dell'iniziativa non è soltanto ricordare quanto accadde a Genova durante il vertice dei Grandi, ma utilizzare quell'esperienza come punto di partenza per interrogare il presente, affrontando questioni come i diritti, la partecipazione democratica e le trasformazioni del mondo contemporaneo.

Tra le esposizioni principali c'è "Al lavoro", mostra nata nel 2008 e completamente rivisitata in occasione del venticinquesimo anniversario. Come ha spiegato Francesca Marzotto, una delle curatrici, il progetto riprende uno dei temi centrali del controforum del 2001: «Il tema dei diritti del lavoro e della difficoltà di vivere in situazioni lavorative disagiate».

Il percorso espositivo ripercorre, attraverso fotografie storiche, la conquista dei diritti dei lavoratori e racconta come, negli ultimi decenni, tali tutele siano state progressivamente ridimensionate sia dall'evoluzione normativa sia dai cambiamenti del sistema produttivo.

Al centro della mostra anche il tema della sicurezza sul lavoro. Una grande installazione composta da 1.400 strisce di stoffa macchiate di rosso, sospese dal soffitto, rappresenta le vittime sul lavoro stimate per il 2025. Il numero, spiegano gli organizzatori, comprende sia i dati ufficiali Inail sia le stime dell'Osservatorio indipendente di Bologna, che include anche i lavoratori irregolari, spesso esclusi dalle statistiche ufficiali.

L'installazione è pensata per essere attraversata dai visitatori, chiamati a interagire fisicamente con l'opera per raggiungere i pannelli che illustrano dati e statistiche sulle morti sul lavoro, con informazioni sulle cause, i settori più colpiti e l'evoluzione del fenomeno.

Secondo Marzotto, il peggioramento delle condizioni lavorative è il risultato di un progressivo smantellamento delle tutele: una linea del tempo all'ingresso della mostra ripercorre, dal 1990 a oggi, le principali riforme che, secondo gli organizzatori, hanno contribuito ad aumentare precarietà e insicurezza.

Tra le altre esposizioni trova spazio anche una sala dedicata ai fatti della scuola Diaz, con i disegni di Cristian Mirva, che visse personalmente il blitz del 21 luglio 2001 e racconta quell'esperienza attraverso le sue opere.

Un'altra delle mostre principali è "ActiveStills – Documenting Life, Death and Resistance in Palestine", realizzata dal collettivo di fotografi israeliani e palestinesi ActiveStills con il supporto di Prospekt Photographers e Prospekt Palestine Project. Oltre 120 fotografie documentano oltre vent'anni di occupazione nei territori palestinesi, con particolare attenzione agli eventi successivi al 7 ottobre 2023.

Gli organizzatori spiegano di aver scelto di ospitare questa esposizione anche per richiamare l'attenzione sulla libertà di stampa e sul lavoro dei giornalisti che continuano a documentare il conflitto. Durante la presentazione è stato ricordato come numerosi reporter abbiano perso la vita nella Striscia di Gaza dall'inizio della guerra.

Per gli organizzatori esiste un filo che lega le istanze emerse durante il G8 del 2001 alle questioni ancora aperte oggi, dai diritti del lavoro ai conflitti internazionali, passando per la tutela dei diritti umani e della partecipazione democratica.

Le sei mostre saranno visitabili al Munizioniere di Palazzo Ducale fino al 21 luglio, con ingresso libero. L'apertura è prevista tutti i giorni dalle 11 alle 19, con chiusura il lunedì, ad eccezione di lunedì 20 luglio.

L'iniziativa vedrà la partecipazione di artisti, artiste e amici del progetto che hanno aderito all'appello degli organizzatori per dare vita a una serata il cui ricavato sarà interamente destinato a finanziare alcune delle attività di Quasi Casa.

«Si tratta di un evento che abbiamo organizzato noi di Quasi Casa – spiega Margherita Goretti di Young Caritas –. Abbiamo chiamato a raccolta artisti e artiste, e molti amici, per una serata benefica il cui ricavato servirà a sostenere in particolare l'unità di strada che distribuisce pasti alle persone senza dimora e le attività di sensibilizzazione e promozione che svolgiamo nelle scuole genovesi».

Per partecipare è necessario prenotare il biglietto contattando Lunaria Teatro.

Quasi Casa è la nuova casa di quartiere promossa e sostenuta da Caritas Genova nel cuore del centro storico, in piazza San Matteo. Realizzato da Young Caritas al termine di un percorso di progettazione condivisa durato oltre due anni, lo spazio nasce con l'obiettivo di offrire servizi, accoglienza, cultura e occasioni di partecipazione, contrastando la solitudine e favorendo la costruzione di relazioni.

Pensata come un luogo aperto a tutta la cittadinanza, Quasi Casa vuole essere non solo un punto di riferimento per le persone in situazione di fragilità, ma anche uno spazio di incontro, ascolto e crescita condivisa, dove il quartiere e i suoi abitanti diventano protagonisti nella costruzione di una comunità più inclusiva e solidale.

A dialogare con l'autore saranno lo scrittore Ivano Malcotti e la scrittrice e filosofa Silvia Bevilacqua, che ha firmato anche la prefazione del libro. L'opera si distingue per il suo carattere polisensoriale, arricchita da audioletture e contenuti di approfondimento che accompagnano il lettore lungo il percorso emotivo dei testi.

Mà. Canto dell'anima nasce dall'esperienza personale dell'autore e racconta, attraverso versi essenziali e diretti, il coraggio dell'amore verso la madre. Il filo conduttore della raccolta è il ribaltamento del tradizionale rapporto tra madre e figlio: chi è stato accudito diventa custode, in un percorso segnato dalla fragilità, dalla memoria e dalla restituzione affettiva. Nessuna retorica o ricerca dell'eroismo, ma il racconto di un legame che si fa ancora più autentico proprio nella vulnerabilità.

Stefano Giordano è Vigile del fuoco e consigliere regionale della Liguria. Nel presentare il volume racconta come il libro sia il frutto di un lungo percorso umano e professionale: dall'impegno quotidiano nel soccorso alle persone fino all'attività sindacale e politica, esperienze che hanno rafforzato la sua attenzione verso le fragilità sociali. Mà. Canto dell'anima, spiega l'autore, nasce dal dolore della perdita e dalla necessità di trasformare l'amore vissuto in memoria, parola e presenza.

Nella prefazione, Silvia Bevilacqua propone una lettura filosofica dell'opera, sottolineando come i testi non inseguano i canoni tradizionali della poesia, ma trovino la loro forza nella dimensione sentimentale e nell'ascolto interiore. Richiamando il pensiero della filosofa spagnola María Zambrano, Bevilacqua descrive la scrittura poetica come una pratica capace di trasformare il dolore e l'amore in una nuova possibilità di rinascita, invitando il lettore ad accostarsi ai versi senza cercare spiegazioni razionali, ma lasciandosi guidare dalla forza evocativa delle parole.

L’evento si inserisce idealmente nel programma ufficiale America250 e si collega alla mostra immersiva “In the Pursuit of Life, Liberty and Happiness” ospitata dallo Smithsonian National Museum of American History, dedicata agli ideali e alle trasformazioni che hanno contribuito a costruire l’identità americana. Tra i 250 oggetti selezionati figura anche il pentolino in rame utilizzato da Hazan, simbolo del suo percorso umano e professionale e unico oggetto riconducibile all’emigrazione italiana presente nella collezione.

L’eredità di Marcella Hazan - Trasferitasi negli Stati Uniti negli anni Cinquanta, Hazan ha rivoluzionato la conoscenza della cucina italiana oltreoceano, insegnando a milioni di americani la cucina regionale autentica attraverso libri, corsi e attività divulgativa. La sua opera ha contribuito a ridefinire il modo in cui il pubblico americano interpreta la tradizione gastronomica italiana, valorizzandone ingredienti e tecniche senza stereotipi.

Il figlio Giuliano Hazan ha espresso gratitudine per il riconoscimento, sottolineando la capacità della madre di “esaltare il sapore degli ingredienti” e di trasformare la didattica culinaria in uno strumento di diffusione culturale. La giornalista Christiane Amanpour ha inoltre ricordato come milioni di persone nel mondo abbiano cambiato il proprio rapporto con la cucina italiana grazie al suo lavoro.

Le istituzioni e il valore dell’emigrazione - Per Paolo Masini, presidente della Fondazione MEI, l’iniziativa rappresenta un riconoscimento al ruolo dell’emigrazione italiana come motore di scambio culturale e crescita nei diversi ambiti del sapere e della creatività.

Il presidente della Regione Emilia-Romagna Michele de Pascale ha evidenziato il valore della memoria condivisa tra Italia e Stati Uniti, mentre il presidente della Consulta degli Emiliano-Romagnoli nel mondo Matteo Daffadà ha richiamato il ruolo delle comunità emigrate nella costruzione di un’identità globale condivisa.

Anche il sindaco di Cesenatico Matteo Gozzoli ha ricordato Hazan come figura simbolica del legame tra Romagna e Stati Uniti, sottolineando il valore storico delle migrazioni e delle trasformazioni personali che ne derivano.

Un ponte culturale tra Italia e Stati Uniti - L’iniziativa vede la collaborazione del Centro Studi Americani e del Comune di Cesenatico, oltre al contributo della ricercatrice Giulia Crisanti. Durante l’evento sarà presentata la clip “La pentola di Marcella”, che include il trailer del documentario Marcella (2024), diretto da Peter Miller.

Il progetto si inserisce in un più ampio percorso di valorizzazione dell’emigrazione italiana come fattore di dialogo culturale e innovazione, in cui la cucina diventa simbolo universale di identità, memoria e integrazione.

Il protagonista è Sebastiano "Bastian" Crozza, restauratore di oggetti antichi che conduce una vita scandita dalla precisione del mestiere nella sua bottega tra i caruggi di Genova. Accanto a lui un gatto indolente, un vecchio telefono grigio che detesta e una filosofia di vita tanto semplice quanto rigorosa: il mondo funzionerebbe meglio se le persone smettessero di rompere le cose.

La sua quotidianità viene però sconvolta quando gli viene affidata una missione inattesa: recuperare un misterioso meccanismo in ottone risalente al Seicento, trafugato dal Galata Museo del Mare. Un oggetto antico e pericoloso, il cui valore va ben oltre quello storico, al centro di una lotta sotterranea tra chi vuole custodire i segreti della città e chi, invece, intende sfruttarli per costruire il futuro.

Da una parte si muove un'oscura istituzione erede del Banco di San Giorgio, dall'altra una spregiudicata corporation convinta che il passato rappresenti soltanto una risorsa da utilizzare. Nel mezzo c'è Bastian, un uomo lontano dagli stereotipi dell'eroe d'azione, che affronta enigmi e pericoli con pazienza, metodo e la consapevolezza che ogni oggetto, come ogni persona, possiede un punto di rottura.

Ambientato tra i caruggi, il porto, le crêuze di Boccadasse e il sottosuolo di Genova, Il restauratore di vico del Fieno costruisce una narrazione che intreccia suspense, storia e identità cittadina. Un thriller che profuma di focaccia e trementina, dove il fascino del patrimonio artistico si fonde con una trama ricca di misteri e colpi di scena.

Massimo Villa, nato a Genova nel 1968, è autore poliedrico e appassionato di hard rock e heavy metal. Ha dedicato numerose biografie a protagonisti della scena musicale italiana, tra cui Necrodeath, Sadist, Extrema e Node, oltre alla recente Cuore di rock 'n' roll, dedicata a Pino Scotto e pubblicata nel 2025. Parallelamente ha costruito un percorso nella narrativa con romanzi che spaziano dalla fantascienza al pulp, tra cui Frigo leader (2018), Tutti i conigli feriscono (2022), Smashing Matrioskas (2023) e Noir IA (2025). Ha inoltre curato diverse antologie di racconti, come Sei un mito 4.0, FantaGenova, HorrorGenova e PinkGenova, e pubblicato i saggi Gioco dunque sono. Filosofia del videogamer (2020) ed Escono dalle fottute pareti! Filosofia semiseria del padel (2024).

Con Il restauratore di vico del Fieno, Villa torna a raccontare la sua città scegliendo la strada del thriller, dove la memoria diventa il bene più prezioso da difendere e Genova si trasforma in un labirinto di storia, misteri e segreti ancora tutti da svelare.

L'edizione 2026 prende il via forte dei risultati ottenuti lo scorso anno, quando il concorso ha raccolto 190 racconti provenienti da tutta Italia. Venti opere finaliste sono state pubblicate in un volume di circa 200 pagine, confermando il crescente interesse verso un progetto che unisce promozione culturale, valorizzazione del territorio e inclusione sociale.

Il concorso è aperto agli autori maggiorenni italiani e dei Paesi dell'Unione Europea. I partecipanti dovranno presentare un racconto inedito ambientato in Liguria, della lunghezza compresa tra 15.000 e 20.000 battute, da inviare entro il 30 settembre 2026 all'indirizzo di posta elettronica genovasangiorgio@rotary2032.it, allegando i propri dati anagrafici e una breve sinossi.

Le opere finaliste saranno selezionate entro il 31 dicembre 2026 e raccolte in un volume pubblicato dall'editore Stefano Termanini, governatore incoming del Rotary Distretto 2032. Anche quest'anno ciascun racconto sarà trasformato in un audiolibro grazie alla voce dei soci dei Rotary Club genovesi. Le registrazioni saranno donate all'Unione Italiana dei Ciechi e degli Ipovedenti ed entreranno a far parte del Centro Nazionale del Libro Parlato, contribuendo a rendere la letteratura accessibile anche alle persone con disabilità visiva. Ogni testo pubblicato sarà inoltre corredato da un QR Code che consentirà di ascoltarne la versione audio.

La cerimonia di premiazione è in programma il 16 febbraio 2027, alle ore 18, nella sede di Banca Patrimoni Sella & C., in via Garibaldi 3 a Genova. L'istituto bancario è main sponsor del premio fin dalla prima edizione e sostiene il progetto condividendone i valori di promozione della cultura, inclusione e valorizzazione del territorio.

A presiedere la giuria sarà lo scrittore Carlo A. Martigli, mentre la curatela dell'iniziativa è affidata a Lucia Aliverti, Past President del Rotary Club Genova San Giorgio, che segue il progetto sin dalla sua nascita. L'immagine ufficiale del premio è stata realizzata dalla pittrice Manuela Compri.

Numerosi gli apprezzamenti istituzionali. La vicepresidente della Regione Liguria con delega alla Cultura, Simona Ferro, ha sottolineato come il premio rappresenti un appuntamento ormai consolidato del panorama culturale ligure, capace di valorizzare il territorio attraverso la creatività degli autori. Il presidente del Consiglio regionale, Stefano Balleari, ha evidenziato il valore culturale e sociale dell'iniziativa, definendola uno strumento di partecipazione e crescita collettiva.

Anche l'assessore alla Cultura del Comune di Genova, Giacomo Montanari, ha rimarcato l'importanza del progetto, che unisce la promozione della produzione letteraria a un concreto impegno per l'accessibilità grazie alla realizzazione degli audiolibri destinati all'Unione Italiana dei Ciechi e degli Ipovedenti.

Per il presidente del Rotary Club Genova San Giorgio, Ernesto De Sanctis, e la curatrice Lucia Aliverti, il premio continua a crescere sia per qualità sia per partecipazione, consolidandosi come un appuntamento culturale capace di raccontare la Liguria attraverso le emozioni e di diffondere, al tempo stesso, un forte messaggio di inclusione.

Ad aprire la serata, alle ore 20, sarà l'intervento dell'architetto genovese Ibleto Fieschi, che accompagnerà il pubblico in una riflessione dedicata a "La Grande Genova", tema scelto come omaggio all'identità storica e culturale della città in vista delle iniziative del 2026.

Il concerto offrirà un percorso musicale che attraversa alcune delle pagine più affascinanti del repertorio cameristico per violino e violoncello, alternando momenti di intensa spiritualità a brani di grande virtuosismo. Il programma si aprirà con la celebre Sarabanda con Variazioni di Georg Friedrich Händel nella trascrizione di Johan Halvorsen, seguita dagli 8 Duetti op. 39 di Reinhold Moritzevič Glière, composizioni caratterizzate da una raffinata scrittura musicale e da un ricco dialogo espressivo tra i due strumenti.

Non mancheranno due autentici capolavori di Johann Sebastian Bach: il Preludio dalla Suite n. 1 in sol maggiore per violoncello solo e il Preludio dalla Partita n. 3 in mi maggiore per violino solo, pagine che rappresentano una delle più alte espressioni della musica barocca. La seconda parte del concerto sarà dedicata ad alcuni tra i brani più amati della letteratura musicale, come la suggestiva Méditation dall'opera Thaïs di Jules Massenet e Le Cygne di Camille Saint-Saëns, fino alla spettacolare Passacaglia di Händel-Halvorsen, che chiuderà la serata con un intenso dialogo strumentale.

Protagonista al violino sarà Marco Mascia, diplomato al Conservatorio "Niccolò Paganini" di Genova e successivamente specializzato al Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Torino con il massimo dei voti. Docente di violino e musicista attivo in numerose realtà orchestrali italiane, collabora stabilmente con l'Orchestra Jean Sibelius di Rapallo e nel 2025 ha eseguito in prima assoluta un concerto composto appositamente per lui dal maestro Andrea Basevi.

Al suo fianco il violoncellista Kim Schiffo, nato a Seul e formatosi tra il Conservatorio "Niccolò Paganini" di Genova, la Scuola di Musica di Fiesole e la Robert Schumann Musikhochschule di Düsseldorf. Apprezzato interprete sia come solista sia in formazioni cameristiche e orchestrali, dal 2010 è membro dell'ensemble Dodecacellos, con cui affronta un repertorio che spazia dalla musica classica alle colonne sonore, fino alla musica sacra e leggera.

La rassegna "Una città per tutti – Musica nei quartieri di Genova", ideata dal Collegium Pro Musica sotto la direzione artistica del maestro Stefano Bagliano, prosegue così il suo percorso di valorizzazione del patrimonio culturale e architettonico cittadino attraverso concerti e incontri distribuiti nei Municipi Medio Levante e Levante.

Per partecipare è consigliata la prenotazione tramite il sito del Collegium Pro Musica, via WhatsApp al numero 335 6314095 oppure scrivendo all'indirizzo info@collegiumpromusica.com

Al centro della storia c'è Alberto Gastaldi, che dopo quindici anni decide di tornare a Rambàgo, piccolo paese sulle colline pisane dove aveva lasciato una parte fondamentale della propria vita. Quel ritorno riporta a galla un'estate lontana, vissuta quando aveva vent'anni, destinata a cambiare per sempre il suo destino.

In quei mesi Alberto aveva incontrato due persone profondamente segnate dal dolore. Milan Juric, ex combattente della guerra in Bosnia, porta con sé il peso della violenza e di un passato impossibile da dimenticare. Elisa, rientrata dall'Inghilterra dopo la perdita del figlio, cerca invece un nuovo equilibrio in una realtà che sembra averle tolto ogni certezza.

Entrambi vedono nel giovane Alberto una possibilità di rinascita, ma il loro rapporto con lui prende direzioni opposte: Elisa costruisce un legame fatto di parole, emozioni e ambiguità, mentre Juric lo trascina verso un universo dominato dalla forza, dalla rabbia e dall'attrazione per la violenza.

Gli eventi che seguiranno sconvolgeranno la comunità di Rambàgo. La misteriosa scomparsa di Elisa e le conseguenze di quell'estate continueranno a pesare sulla vita del protagonista fino al suo ritorno, quando finalmente emergerà una verità rimasta nascosta per anni.

Con questo romanzo Alfonso Fanella esplora la complessità dell'animo umano, raccontando come i ricordi possano diventare tanto una risorsa quanto una condanna. La memoria viene descritta come uno strumento capace di modellare l'identità, ma anche di trasformarsi in una forza distruttiva quando il dolore prende il sopravvento.

Il racconto riflette sulle grandi contraddizioni dell'essere umano, richiamando temi che attraversano la psicologia e la letteratura: il conflitto tra pulsioni opposte, il peso del trauma, la ricerca di una misura capace di contenere rabbia, rimorso e desiderio di riscatto. In un presente segnato da tensioni e divisioni, il romanzo invita a interrogarsi sul delicato equilibrio tra ciò che alimenta la vita e ciò che rischia di consumarla.

Nato in Sicilia nel 1989 e residente a Genova, Alfonso Fanella è laureato in Storia con una ricerca dedicata al conflitto serbo-croato e alla sua rappresentazione nel giornalismo italiano. Dopo l'esordio narrativo con Storia di un fiume in piena (2024), torna in libreria con un'opera che conferma il suo interesse per le dinamiche psicologiche, le fragilità dell'individuo e le ombre che accompagnano ogni percorso di crescita.

Le luci del Palazzo del Cinema si sono appena spente, i riflettori si allontanano dal red carpet e per noi è tempo di imbarcarci sul traghetto che ci riporta verso la terraferma, e poi dritti a Genova. L'82ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia va in archivio come un’edizione memorabile, dove la grande qualità internazionale ha saputo parlare (e molto) anche l'italiano. E, lasciatecelo dire con un pizzico di orgoglio, un po' di Liguria è rimasta impressa nel cuore di questa rassegna.

Il trionfo della qualità: i leoni volano alto

Se il Leone d'Oro a Father Mother Sister Brother di Jim Jarmusch ha messo d'accordo la critica internazionale per la sua poesia stralunata e rock, l'Italia esce da questa Biennale a testa altissima.

Impossibile non partire dalla standing ovation totale per Toni Servillo, che si è portato a casa una meritatissima Coppa Volpi come miglior attore per La Grazia, il film di apertura diretto da Paolo Sorrentino. Un binomio, quello tra l'attore napoletano e il regista, che si conferma leggendario: Servillo, già indimenticabile protagonista della pellicola premio Oscar La grande bellezza ormai diversi anni fa, ha regalato al pubblico del Lido un'altra interpretazione magistrale, viscerale, che ha letteralmente stregato la giuria.

Ma l'emozione più profonda e dolorosa della Mostra è arrivata con l'assegnazione del Leone d'Argento a una pellicola tragica che ha scosso le coscienze di tutti i presenti. La straordinaria intuizione del regista di utilizzare voci reali all'interno del film non ha potuto che toccare le corde dell'anima, lasciando un segno indelebile in tutte le persone sensibili. Raccontato con una maestria d'altri tempi, il film non poteva che essere premiato, specialmente in un momento storico come questo: purtroppo l'uomo non impara mai dal passato, e ci sono sempre guerre in cui, drammaticamente, a rimetterci sono gli innocenti e i bambini.

Quella scossa ligure che ha conquistato il Lido: Bellocchio e il caso Tortora

Per noi di Telenord, inutile nasconderlo, l'emozione è continuata con una delle anteprime fuori concorso più attese di tutta la Mostra: Portobello, la nuova serie firmata da Marco Bellocchio e dedicata alla tragica vicenda umana e giudiziaria di Enzo Tortora.

Presentare i primi due episodi qui a Venezia è stato un colpo da maestri da parte del direttore Alberto Barbera sempre impeccabile con il suo intuito  in questi oramai  decenni di Kermesse . Camminando tra il Palazzo del Cinema e l'Excelsior, nei giorni della proiezione, non si parlava d'altro. Vedere ricostruita sul grande schermo la storia di quel giornalismo così legato a Genova, alla nostra storia, e l'assurdità di uno dei più gravi errori giudiziari d'Italia, ha destato profonda commozione. Bellocchio, dopo Esterno Notte, fa di nuovo centro, scavando nella cronaca con una lucidità che fa male, ma che è necessaria.

Cortinametraggio e la sorpresa Olimpica: due mondi si incontrano

C'è stato spazio anche per i grandi eventi futuri e il mondo dei corti. Durante l'attesissima presentazione della nuova edizione di Cortinametraggio 2026, il festival dei corti più famoso d'Italia, c'è stato un vero e proprio colpo di scena.

L'evento, abilmente presentato dalla fondatrice e presidente Maddalena Mayneri insieme al suo storico braccio destro e co-direttore artistico Niccolò Gentili, è stato interrotto da una bellissima sorpresa. Proprio all'interno del Padiglione del Veneto, hanno fatto il loro ingresso trionfale le mascotte ufficiali delle Olimpiadi Invernali di Milano-Cortina 2026, portando con sé la fiaccola olimpica. Il tutto è stato presentato con l'orgoglio del governatore Luca Zaia: un momento magico in cui due eventi internazionali di primissimo piano si sono virtualmente stretti la mano sul palcoscenico del Lido.

Il bilancio del nostro viaggio

Torniamo a Genova con gli occhi pieni di grande cinema, consapevoli che il grande schermo sa ancora raccontare la complessità dei nostri tempi. Venezia 82 si chiude qui, ma le storie vissute in laguna continueranno a far discutere.

Ideato dall'associazione culturale plug_in e curato dal critico di architettura Emanuele Piccardo, il festival inaugura quest'anno un nuovo format scegliendo come sede la Pineta di Arenzano, un complesso urbanistico nato negli anni Cinquanta dalla visione degli architetti Ignazio Gardella e Marco Zanuso. Il loro piano di lottizzazione, redatto nel 1956, rappresenta una delle esperienze più rilevanti dell'architettura moderna italiana applicata al tema della residenza per le vacanze.

La Pineta, realizzata grazie alla committenza della marchesa Negrotto Cambiaso e del marchese Marcello Cattaneo Adorno, divenne nel tempo un vero laboratorio progettuale, richiamando alcuni dei maggiori protagonisti dell'architettura italiana del secolo scorso. Tra questi figurano Gio Ponti, Vico Magistretti, Anna Castelli Ferrieri, Roberto Menghi e gli stessi Gardella e Zanuso, autori di ville, residenze e spazi collettivi che ancora oggi rappresentano un patrimonio di grande valore storico e culturale.

Il festival nasce con l'obiettivo di promuovere una maggiore consapevolezza del valore delle architetture per la vacanza, sia lungo le coste del Mediterraneo sia nei contesti montani, mettendo al centro il rapporto tra costruito, natura e paesaggio.

Il programma della manifestazione prevede tre giornate ricche di appuntamenti. Si parte venerdì 3 luglio al Golf Club della Pineta con i saluti inaugurali, seguiti da un incontro dedicato al centenario dell'architetto Vittorio Giorgini, dalla proiezione del documentario La balena nel bosco di Emanuele Piccardo e da un approfondimento sul restauro di Villa Morassutti. La serata si concluderà con la proiezione del film Bruno Morassutti. Tema e variazioni, alla presenza del regista Davide Maffei.

Sabato 4 luglio sarà invece dedicato alla scoperta delle architetture della Pineta attraverso visite guidate che porteranno i partecipanti alla scoperta di edifici firmati da Gardella, Zanuso, Magistretti, Gio Ponti e Roberto Menghi. Nel pomeriggio, nella chiesa dei Santi Martino e Alessandro, verranno assegnati i Premi Abitare la Vacanza 2026, seguiti da un incontro sulle ville di Ronchi e Poveromo e da un reading teatrale tratto dal romanzo La speculazione edilizia di Italo Calvino, organizzato a Marina Grande.

Domenica 5 luglio il pubblico potrà visitare altre opere simbolo della Pineta, tra cui l'Hotel Punta San Martino e il Condominio La Residenza. Nel pomeriggio spazio ai temi dell'urbanistica e della progettazione con i talk "Pianificare la vacanza" e "Ignazio Gardella e Marco Zanuso: progettare la vacanza". La manifestazione si chiuderà con un confronto pubblico dedicato al futuro di Marina Grande, al quale prenderanno parte esperti e rappresentanti delle istituzioni.

L'edizione 2026 rappresenta inoltre l'avvio di un progetto triennale che proseguirà fino al 2028. L'iniziativa prevede campagne fotografiche, attività di ricerca e censimento delle architetture della Pineta con l'obiettivo di creare il futuro Archivio della Pineta di Arenzano, destinato a raccogliere documenti provenienti da archivi pubblici, fondi fotografici e collezioni private, contribuendo alla tutela e alla valorizzazione di un patrimonio architettonico unico nel panorama italiano.

Il festival è organizzato dalla Fondazione Pineta di Arenzano e da plug_in, con il patrocinio di Do.co.mo.mo Italia e Inarch Liguria. Il programma completo e le modalità di partecipazione sono disponibili sul sito ufficiale della manifestazione.

A fare il punto sull’iniziativa, a Liguria Live per Telenord, è stata Sabrina De Bastiani, scrittrice e organizzatrice culturale, che ha tracciato un bilancio delle prime serate e anticipato i prossimi appuntamenti del programma.

La rassegna ha proposto incontri dedicati al genere noir e alle sue declinazioni contemporanee, con particolare attenzione al legame tra narrazione e identità dei luoghi. La Val Polcevera, con la sua storia complessa e le sue trasformazioni urbane e sociali, è diventata così sfondo e protagonista delle diverse serate, offrendo spunti narrativi che uniscono realtà e finzione.

Secondo De Bastiani, l’iniziativa ha confermato l’interesse del pubblico per un racconto culturale capace di valorizzare il territorio attraverso linguaggi diversi, dalla letteratura al dialogo con autori ed esperti. Un riscontro positivo che incoraggia la prosecuzione del progetto anche nelle prossime settimane.

Il calendario di Polcevera Noir proseguirà infatti con nuovi appuntamenti dedicati ad autori, presentazioni e momenti di approfondimento, con l’obiettivo di consolidare una rassegna che punta a diventare un punto di riferimento nel panorama culturale genovese.

L’iniziativa si inserisce in un più ampio percorso di valorizzazione della valle, che attraverso la cultura prova a raccontare non solo le sue criticità, ma anche le sue potenzialità creative e identitarie.

“Sarà una serata speciale per celebrare insieme a tutta la Liguria mezzo secolo di storia della radio più amata e ascoltata della nostra regione – dichiara l’editore di Radio Babboleo, Marina Odicino –. Radio Babboleo è un’emittente libera e indipendente, profondamente radicata nel territorio, che continua ancora oggi a rappresentare un punto di riferimento riconoscibile e vicino ai suoi ascoltatori. Un percorso reso possibile anche dalla continuità di una proprietà che, in questi cinquant’anni, è sempre rimasta espressione della stessa famiglia. Oggi una nuova generazione porta avanti questa storia, testimoniando un legame autentico con la radio e con la Liguria che prosegue dal 1976”.

A guidare la serata saranno i conduttori di Radio Babboleo, protagonisti sul palco con musica, giochi, interventi e momenti dedicati al pubblico. Nel corso dell’evento sarà proiettato anche un video celebrativo che ripercorrerà i primi cinquant’anni della radio, dalle origini fino alla realtà multicanale di oggi.

Uno degli spazi centrali sarà il Vintage Park, un parco divertimenti dedicato a tutte le generazioni, con tiro al barattolo, lancio degli anelli, calcio bowling, water pong, pesca delle paperelle e ruota della fortuna. In palio gadget, premi e sorprese. Durante la festa saranno distribuite gratuitamente anche focaccia genovese e granite Babboleo, mentre sul palco si alterneranno momenti di intrattenimento, comicità e spettacolo.

La parte musicale accompagnerà il pubblico attraverso la storia e l’identità delle tre emittenti del gruppo (Radio Babboleo, Babboleo Suono e Babboleo Lab) fino al gran finale con il DJ set Radio Babboleo, la performance dal vivo della violinista elettrica Elsa Martignoni e lo spettacolo dei trampolieri luminosi. È previsto inoltre un momento istituzionale con il saluto delle autorità invitate e i ringraziamenti agli enti e alle realtà che hanno contribuito alla realizzazione dell’iniziativa.

La festa del 2 luglio sarà anche l’occasione per incontrare dal vivo la comunità che ogni giorno ascolta Radio Babboleo nelle case, nelle automobili e nei luoghi di lavoro: generazioni diverse unite da una radio nata e cresciuta in Liguria.

Nel corso dell'approfondimento, Bampi ha accompagnato i telespettatori in un viaggio attraverso la Genova di un tempo, raccontando come la ricorrenza del 29 giugno fosse vissuta nei quartieri della città e nei borghi della riviera, tra celebrazioni religiose, tradizioni popolari e consuetudini tramandate di generazione in generazione.

Ampio spazio è stato dedicato al significato storico e religioso della festività, che vede San Pietro e San Paolo tra i principali patroni della cristianità. In Liguria, la ricorrenza ha da sempre assunto anche un valore profondamente legato al mare e al mondo della pesca, con celebrazioni che coinvolgevano le comunità marinare, processioni, benedizioni delle imbarcazioni e momenti di aggregazione nelle piazze e lungo il litorale.

Nel suo racconto, il professore ha ricordato anche come molte tradizioni popolari fossero accompagnate da proverbi in lingua genovese, credenze legate al ciclo delle stagioni e rituali che segnavano il passaggio verso l'estate, testimoniando il profondo legame tra la cultura locale, il calendario religioso e la vita quotidiana.

L'intervento ha rappresentato un'occasione per valorizzare il patrimonio immateriale della Liguria, fatto non solo di monumenti e paesaggi, ma anche di memoria, lingua e tradizioni che continuano a raccontare l'identità del territorio. Un patrimonio che Franco Bampi, da anni impegnato nella divulgazione della cultura genovese attraverso libri, conferenze e la trasmissione Scignoria, continua a far conoscere anche al pubblico televisivo.

Nato nel 1938, Vignoli si era laureato all'Università di Genova in Giurisprudenza e successivamente in Scienze Politiche. Dopo l'esperienza accademica all'Università di Bologna, aveva insegnato per oltre vent'anni nella Facoltà di Scienze Politiche dell'ateneo genovese, ricoprendo gli incarichi di docente di Diritto e politica delle Comunità europee, poi di Diritto dell'Unione europea, oltre a insegnare Diritto agrario comunitario, Organizzazione internazionale e Diritto pubblico comparato.

Accanto all'attività universitaria sviluppò un'intensa produzione storiografica, concentrando le proprie ricerche sulle comunità italiane oltreconfine. I suoi studi approfondirono le vicende degli italiani di Istria, Fiume, Dalmazia, Nizza, Corsica e Malta, senza trascurare il Montenegro e le comunità italiane dell'Europa orientale, in particolare quelle della Crimea e dell'Ucraina, colpite dalle deportazioni ordinate da Stalin.

Tra le opere più note figurano Gli Italiani dimenticati. Minoranze italiane in Europa, Gli Italiani di Crimea. Nuovi documenti e testimonianze sulla deportazione e lo sterminio, Repubblica Italiana. Dai brogli e dal Colpo di Stato del 1946 ai giorni nostri e I 184 bimbi di Gorla. Un crimine degli Americani. Fu inoltre fondatore della rivista Il Pensiero di Nizza e collaborò per molti anni con Candido e Il Giornale.

Convinto monarchico e animalista, Vignoli rappresentò una voce fuori dal coro. Già tra gli anni Sessanta e Settanta, quando nell'università italiana erano rarissimi gli accademici a dichiararsi apertamente monarchici, non nascose mai le proprie convinzioni, mantenendo un approccio indipendente e spesso distante dalle posizioni prevalenti nel mondo culturale.

Nel ricordo pubblicato dal sito Barbadillo (foto gentilmente concessa dal sito), emerge anche un lato meno conosciuto della sua personalità. Oltre al docente e allo studioso, viene raccontato un giovane Vignoli che, negli anni Settanta, recitò anche in alcuni fotoromanzi, arrivando a interpretare il protagonista de Il figlio dello sceicco, scelto – raccontava lui stesso con ironia – per i suoi tratti somatici. Un episodio curioso che lo stesso Vignoli ricordava con divertimento e autoironia.

Sempre Barbadillo ricorda inoltre la sua partecipazione ai seminari della Fondazione Gioacchino Volpe, dove, pur essendo già professore universitario, prendeva parte agli incontri con lo spirito di uno studente, confrontandosi con intellettuali come Marco Tarchi, Marcello Veneziani, Stenio Solinas e Francesco Perfetti. Un atteggiamento che testimonia la sua inesauribile curiosità intellettuale.

Negli ultimi anni aveva concentrato il proprio lavoro sulla ricerca storica e saggistica, collaborando con Achille Ragazzoni ed Enzo Cipriano e approfondendo i temi delle minoranze linguistiche italiane all'estero e della storia della monarchia sabauda, in particolare del ramo Aosta, al quale era personalmente vicino. "È rimasto sempre un interventista della cultura. Giulio ha avuto solo quel che ha donato", scrive ancora Barbadillo, ricordandone l'impegno costante nella diffusione delle idee e della ricerca.

I funerali saranno celebrati mercoledì 1° luglio alle 10.30 nella chiesa di Sant'Ambrogio di Zoagli, dove amici, colleghi ed ex allievi potranno rivolgergli l'ultimo saluto.

Tra gli ultimi appuntamenti in calendario, mercoledì 1° luglio alle ore 18 si terrà una nuova visita guidata, organizzata dall'Associazione Amici di Palazzo della Meridiana – APS. L'iniziativa, inserita nel programma di eventi collaterali della mostra, è stata proposta in risposta al grande interesse registrato dal pubblico e rappresenta l'ultimo incontro di un ciclo che nei mesi scorsi ha visto la partecipazione dello storico dell'arte Matteo Fochessati, della curatrice Simona Bartolena e di Galleria Campari.

La visita accompagnerà i partecipanti alla scoperta del Futurismo, offrendo strumenti di approfondimento per comprendere la portata innovativa del movimento e la sua influenza sull'arte, sulla cultura e sulla società del Novecento.

Il percorso espositivo si sviluppa attraverso diverse sezioni tematiche. "Un altro Futurismo" approfondisce la seconda fase del movimento, dedicando particolare attenzione all'aeropittura, con opere di Enrico Prampolini, Fillia, Gerardo Dottori, Tato, Barbara e di un giovane Bruno Munari agli inizi della sua carriera.

La sezione "Un Universo futurista" mette invece in evidenza la capacità del movimento di estendere la propria ricerca ben oltre la pittura, coinvolgendo cinema, letteratura, musica, teatro, moda e pubblicità. Oltre cinquanta manifesti documentano questa straordinaria vitalità, insieme ai bozzetti per arti applicate di Giacomo Balla, agli Intonarumori di Luigi Russolo, alle opere di Fortunato Depero, alle ceramiche di Albissola legate a Tullio Mazzotti, agli arazzi M.I.T.A. e a un focus dedicato all'esperienza Campari.

Ampio spazio è dedicato anche alla Liguria con la sezione "Liguria: terra futurista", che ripercorre la diffusione del movimento nella regione, dalle esperienze di Sexto Canegallo e Giuseppe Cominetti fino agli sviluppi degli anni Quaranta. Un percorso che restituisce il ruolo centrale di Genova, definita da Filippo Tommaso Marinetti nel 1915 "la città futurista per eccellenza", insieme a quello di La Spezia, Savona e Albisola.

La visita guidata del 1° luglio ha un costo di 15 euro, comprensivo del biglietto d'ingresso, ed è consigliata la prenotazione. La mostra sarà visitabile fino al 12 luglio negli orari di apertura di Palazzo della Meridiana

Dopo aver dedicato le precedenti edizioni a Finlandia, Ungheria, Germania, Paesi Bassi, Svezia e Svizzera, la Biennale 2026 guarda alla Francia, sviluppando una riflessione sui concetti di attraversamento, identità, mobilità e trasformazione dei linguaggi artistici contemporanei.

Curata da Virginia Monteverde, con presentazione critica di Viana Conti, la mostra prende ispirazione dal pensiero del filosofo francese Gilles Deleuze, che interpreta il nomadismo come pratica di libertà e continua sperimentazione. L'arte diventa così uno spazio capace di superare i confini geografici, culturali e linguistici, invitando il pubblico a vivere un'esperienza aperta e dinamica. Il percorso espositivo sarà visitabile fino al 6 settembre.

In occasione dell'inaugurazione sarà presentata anche "Mosaic on Paper", installazione collettiva che accompagna da anni la Biennale nei diversi Paesi coinvolti nel progetto e che quest'anno raccoglie le stampe fine art di ventotto artisti.

Ad anticipare l'apertura ufficiale della Biennale sarà invece la mostra collaterale "Sotto il selciato c'è la spiaggia" di Angelo Pretolani, in programma dal 30 giugno al MEI – Museo Nazionale dell'Emigrazione Italiana. Anche questa esposizione, curata da Virginia Monteverde, dialoga con i temi della Biennale attraverso una riflessione sul viaggio, lo sradicamento e la costruzione dell'identità.

Il progetto, avviato nel 2008, trasforma l'esperienza effimera della performance in memoria visiva, proponendo sei grandi restituzioni pittoriche di azioni realizzate dall'artista genovese nell'arco degli ultimi vent'anni. Una ricerca che trova nel MEI una sede particolarmente significativa, intrecciandosi con il racconto delle migrazioni italiane custodito dal museo. La mostra sarà visitabile fino al 31 luglio.

Alla Biennale partecipano, per l'Italia, Antonella Cinelli, Mirko Credito, Maria Cristina Galli, Daniele Galliano, Gianni Lucchesi, Riccarda Montenero, Giuseppe Negro, Manuel Portioli, Gianni-Emilio Simonetti e Marilena Vita. Per la Francia espongono Nicolas Bertoux, Aurélien Boussin, Laurence Chellali, Ana Isabel Freitas, Lory Ginedumont, Jean Pierre Giovanelli, Rémy Hysbergue, Véronique Massenet, Amélie Peace e Sabrina Ratté.

La cerimonia di riconsegna si è svolta ieri sera alla presenza delle autorità cittadine, dei rappresentanti della Fondazione, dei professionisti coinvolti nel progetto e di numerosi cittadini. Sono intervenuti Paolo e Giuliana Clerici, rispettivamente presidente della Fondazione e cofondatrice, Andrea Clavarino, vicepresidente della Fondazione e amministratore delegato del Gruppo Coeclerici, il sindaco di Pietrasanta Alberto Stefano Giovannetti, Simone Vecchio di Restauroitalia e i professionisti che hanno contribuito al recupero del complesso monumentale.

«Crediamo che il patrimonio culturale debba essere un bene vivo, capace di generare conoscenza, identità e partecipazione. Restituire Sant'Agostino alla comunità significa contribuire concretamente alla tutela di una parte importante della nostra storia e dimostrare come il mecenatismo contemporaneo possa produrre valore duraturo per i territori e per le generazioni future», ha dichiarato Paolo Clerici, presidente della Fondazione Paolo e Giuliana Clerici.

Nel corso della cerimonia il Comune di Pietrasanta ha voluto esprimere la propria riconoscenza alla famiglia Clerici con la consegna dell'opera Ebe del maestro Romano Cosci, fusa in bronzo dalla Fonderia Artistica Mariani. «Paolo e Giuliana si sono presi cura, con generosità e rispetto, di alcuni dei luoghi più cari alla nostra città. In segno di gratitudine abbiamo voluto offrire loro un pezzo dell'eccellenza artigiana e artistica di Pietrasanta: l'opera Ebe, simbolo di salute e giovinezza, le stesse che la Fondazione Clerici ha restituito alla Chiesa di Sant'Agostino e al Salone dell'Annunziata», ha dichiarato il sindaco Alberto Stefano Giovannetti.

L'intervento non ha restituito soltanto la facciata marmorea della chiesa al suo splendore originario. Le indagini scientifiche condotte durante il cantiere hanno infatti rivelato una straordinaria varietà di materiali lapidei provenienti dalle Alpi Apuane, trasformando il prospetto di Sant'Agostino in un autentico "atlante dei marmi delle Apuane" e offrendo nuove informazioni sulla storia dell'estrazione e della lavorazione del marmo in Versilia. Le ricerche hanno inoltre consentito di individuare frammenti di antiche lastre tombali medievali riutilizzate nella costruzione della facciata, permettendo di approfondire la conoscenza delle diverse fasi costruttive del monumento. Tra gli interventi più significativi figura anche il recupero della lunetta bronzea di Igor Mitoraj, restituita alla città proprio nell'anno dell'apertura del nuovo museo dedicato al grande artista.

Il Complesso di Sant'Agostino custodisce alcune delle pagine più significative della storia di Pietrasanta. Secondo gli studiosi, Michelangelo Buonarroti ebbe modo di osservare i rivestimenti marmorei della chiesa durante il suo soggiorno in città nel 1518, mentre proprio qui celebrò le sue prime messe padre Eugenio Barsanti, considerato insieme a Felice Matteucci l'inventore del primo motore a combustione interna.

Il completamento del restauro rappresenta anche l'inizio di una nuova fase di studio e valorizzazione. I risultati delle indagini svolte durante il cantiere saranno infatti presentati e approfonditi in un convegno scientifico promosso dalla Fondazione Paolo e Giuliana Clerici in collaborazione con il Comune di Pietrasanta e la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio.

Il recupero del Complesso di Sant'Agostino si inserisce nel più ampio programma di attività della Fondazione Paolo e Giuliana Clerici, nata nel 2017 per promuovere progetti culturali e sociali dedicati alla tutela del patrimonio storico e artistico italiano. A Genova la Fondazione ha acquisito e salvaguardato l'Archivio Fotografico Francesco Leoni, uno dei più importanti patrimoni fotografici italiani con oltre quattro milioni di immagini, oggi valorizzato grazie alla collaborazione con Mu.MA – Istituzione Musei del Mare e delle Migrazioni attraverso un articolato percorso culturale che ha già dato vita a sette mostre in otto sedi espositive tra Genova e altre città italiane. L'ultima, Cronache Estive, è attualmente visitabile a Palazzo della Borsa e racconta quasi novant'anni di storia della Liguria.

Sempre a Genova la Fondazione sostiene il Galata Museo del Mare attraverso la Sala Coeclerici Navigare nell'Arte, che ospita una selezione della Collezione Marittima della Fondazione, considerata una delle più importanti raccolte private europee dedicate al mare. Accanto all'impegno culturale, sostiene da anni importanti realtà attive nella ricerca scientifica e nel sociale, tra cui FAI, Fondazione AIRC, Fondazione IEO CCM, Flying Angels, Fondazione San Patrignano, Progetto Itaca, Amici di Cometa e Friends of Genoa.

Tra i prossimi progetti figura il contributo al recupero delle statue monumentali dell'Albergo dei Poveri di Genova, promosso insieme a Friends of Genoa, un intervento che sarà presentato nei prossimi mesi e contribuirà alla valorizzazione di uno dei più importanti complessi monumentali della città.

Fondazione Paolo e Giuliana Clerici - Nata nel 2017 su iniziativa di Paolo Clerici, con il sostegno di Coeclerici S.p.A., la Fondazione Paolo e Giuliana Clerici promuove progetti culturali e sociali dedicati alla tutela del patrimonio storico e artistico, alla valorizzazione delle eccellenze italiane e al sostegno delle comunità. Attraverso interventi di restauro, iniziative culturali, valorizzazione della memoria storica e sostegno al terzo settore, la Fondazione opera per generare un impatto concreto e duraturo sui territori.

Dopo un periodo di relativa quiete pubblica sul fronte musicale, Rollando torna ora a esibirsi dal vivo in veste di concertista insieme al gruppo dei Nuovi Disertori, formazione con cui condivide un progetto artistico che mescola canzone d’autore, ricerca espressiva e un approccio narrativo molto legato al territorio e alle esperienze di vita.

L’appuntamento è fissato per il 2 luglio alle ore 21 nella suggestiva cornice di Renà, piccolo borgo affacciato sull’estremità orientale di Sestri Levante. La località, immersa in un contesto naturale particolarmente scenografico, si trova in prossimità dello Scoglio dell’Asseu e non lontano dalle Gallerie di Moneglia, in un tratto di costa dove il paesaggio alterna mare, falesie e antichi percorsi di collegamento tra le frazioni.

L’evento si inserisce in un contesto intimo e raccolto, più vicino alla dimensione del concerto “diffuso” che a quella degli spazi tradizionali. L’idea è quella di valorizzare il dialogo tra musica e ambiente, sfruttando l’atmosfera del borgo e la sua posizione panoramica per creare un’esperienza dal forte carattere evocativo.

Per Rollando e i Nuovi Disertori si tratta di un ritorno che ha anche il sapore della continuità: un modo per riprendere un filo artistico mai interrotto del tutto, ma che si riaffaccia ora con una nuova occasione di incontro con il pubblico, in un contesto informale e profondamente legato al territorio.

Polcevera Noir, l'idea che porta i gialli nelle delegazioni del primo entroterra genovese, prosegue anche nelle ultime settimane di giugno senza sosta. Il nuovo appuntamento è quello di venerdì 26 ale 18 presso la sede della Fratellanza di Pontedecimo in via Isocorte: dialogo tra Orso Tosco e Bruno Morchio alla presenza anche di Sabrina De Bastiani e Daniele Cambiaso. Al centro della discussione il testo 'La malinconia del tartufo'. 

Domenica, invece, lettura di brani noir presso Forte Tenaglie a partire dalle 16. Insieme a Bruno Morchio saranno protagonisti Sabrina De Bastiani, Daniele Cambiaso, Antonella Grandicelli, Massimo Damonte e Bruno Vallepiano.

"Successivo evento sarà il 4 luglio 'Giochi, talk e concerto'. Presto sveleremo di più" spiegano gli organizzatori. 

L’appuntamento, ormai consolidato nel calendario culturale genovese, offrirà al pubblico la possibilità di assistere alle proiezioni nel cuore del centro storico, all’interno del principale polo culturale cittadino. Anche quest’anno sarà confermata la formula del "silent cinema", con cuffie individuali sanificate che consentono agli spettatori di regolare il volume e vivere l’esperienza cinematografica senza impatto acustico sull’area circostante.

Ad aprire il programma, il 1° luglio, sarà "Le città di pianura" di Francesco Sossai, tra le sorprese cinematografiche dell’anno e vincitore di otto David di Donatello. Nel corso del mese si alterneranno produzioni internazionali, film d’autore e opere premiate nei principali festival, con titoli firmati da registi come Steven Spielberg, Jafar Panahi, François Ozon e Joachim Trier.

Tre gli appuntamenti speciali in calendario. Il 2 e 3 luglio spazio al festival di danza e videodanza "Fuoriformato", con ingresso gratuito, mentre il 20 luglio sarà dedicato al venticinquesimo anniversario del G8 di Genova con la proiezione di "Diaz" di Daniele Vicari e un incontro con ospiti organizzato dall’Ordine dei Giornalisti della Liguria.

Le proiezioni inizieranno alle 21.30, ad eccezione della serata del 20 luglio che prenderà il via alle 20. Il cartellone comprende inoltre titoli come "Lo straniero", tratto dal romanzo di Albert Camus, "La torta del presidente", "Il caso 137", "Tienimi presente", il documentario "Giulio Regeni. Tutto il male del mondo" e "Allora balliamo", che chiuderà la rassegna il 31 luglio.

La manifestazione è promossa da Circuito, Alesbet e Centro Culturale Carignano in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura ed Europa Cinemas, con il sostegno di BPER Banca, Santagostino e Finsea.