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Genova: Circuito al Ducale festeggia dieci anni, a luglio torna il cinema sotto le stelle

Stefano Rissetto — Tue, 23 Jun 2026 16:35:00 +0200

Compie dieci anni "Circuito al Ducale", la rassegna cinematografica estiva che trasforma il Cortile Maggiore di Palazzo Ducale in una delle sale all’aperto più suggestive della città. La prima parte dell’edizione 2026 si svolgerà dall’1 al 31 luglio, proponendo una selezione dei migliori film della stagione appena conclusa e alcune delle novità più attese dell’estate.

L’appuntamento, ormai consolidato nel calendario culturale genovese, offrirà al pubblico la possibilità di assistere alle proiezioni nel cuore del centro storico, all’interno del principale polo culturale cittadino. Anche quest’anno sarà confermata la formula del "silent cinema", con cuffie individuali sanificate che consentono agli spettatori di regolare il volume e vivere l’esperienza cinematografica senza impatto acustico sull’area circostante.

Ad aprire il programma, il 1° luglio, sarà "Le città di pianura" di Francesco Sossai, tra le sorprese cinematografiche dell’anno e vincitore di otto David di Donatello. Nel corso del mese si alterneranno produzioni internazionali, film d’autore e opere premiate nei principali festival, con titoli firmati da registi come Steven Spielberg, Jafar Panahi, François Ozon e Joachim Trier.

Tre gli appuntamenti speciali in calendario. Il 2 e 3 luglio spazio al festival di danza e videodanza "Fuoriformato", con ingresso gratuito, mentre il 20 luglio sarà dedicato al venticinquesimo anniversario del G8 di Genova con la proiezione di "Diaz" di Daniele Vicari e un incontro con ospiti organizzato dall’Ordine dei Giornalisti della Liguria.

Le proiezioni inizieranno alle 21.30, ad eccezione della serata del 20 luglio che prenderà il via alle 20. Il cartellone comprende inoltre titoli come "Lo straniero", tratto dal romanzo di Albert Camus, "La torta del presidente", "Il caso 137", "Tienimi presente", il documentario "Giulio Regeni. Tutto il male del mondo" e "Allora balliamo", che chiuderà la rassegna il 31 luglio.

La manifestazione è promossa da Circuito, Alesbet e Centro Culturale Carignano in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura ed Europa Cinemas, con il sostegno di BPER Banca, Santagostino e Finsea.

Moda e solidarietà a Nervi: alla Piscina Gropallo una sfilata benefica per i bambini del Gaslini

Stefano Rissetto — Tue, 23 Jun 2026 16:10:00 +0200

Una serata dedicata alla moda, alla solidarietà e all’impegno sociale per sostenere i piccoli pazienti dell’Ospedale Gaslini. Lunedì 29 giugno, alle 19.30, la Piscina Gropallo di Nervi farà da cornice a una sfilata benefica il cui ricavato sarà devoluto a Gaslininsieme ETS per finanziare il progetto di musicoterapia dell’istituto pediatrico genovese.

L’evento nasce dalla collaborazione tra Piscina Gropallo, Gioielleria Natoli, GALA Genova e Bottino Corsetteria, realtà storiche del commercio cittadino che hanno deciso di unire le forze per una causa solidale. A rendere originale l’iniziativa saranno le protagoniste della passerella: clienti e amiche delle attività coinvolte che, per una sera, vestiranno i panni di modelle, trasformando la sfilata in un momento di partecipazione collettiva.

Ospite speciale della manifestazione sarà la stilista milanese Fridami Art Haute Couture, nota per le sue creazioni dipinte a mano che fondono moda e arte in capi unici. A guidare la serata sarà la giornalista e conduttrice Chiara Lippi (nella foto dal profilo Facebook).

Dopo la sfilata, gli ospiti potranno partecipare a un aperitivo al tramonto curato da Anita 17 Bistrot, nella suggestiva cornice della Passeggiata Anita Garibaldi affacciata sul mare di Nervi.

L’intero ricavato dell’evento sarà destinato a Gaslininsieme ETS, la fondazione che sostiene le attività dell’Ospedale Gaslini. In particolare, i fondi raccolti contribuiranno al progetto di musicoterapia, uno strumento sempre più utilizzato per migliorare il benessere emotivo e la qualità della vita dei bambini durante il percorso di cura.

Per partecipare è previsto un contributo solidale di 50 euro a persona, aperitivo incluso. Le prenotazioni dovranno essere effettuate entro il 26 giugno. In caso di maltempo, la manifestazione sarà rinviata a data da destinarsi.

“Hora a Hora”, il nuovo singolo della cantautrice savonese Vittoria: un inno alla libertà che nasce dalle fragilità

Stefano Rissetto — Tue, 23 Jun 2026 12:00:00 +0200

C’è il racconto delle inquietudini adolescenziali, il peso delle aspettative, il desiderio di trovare il proprio posto nel mondo e, soprattutto, la voglia di liberarsi da ogni gabbia interiore. Sono questi gli ingredienti di “Hora a Hora”, il nuovo singolo della giovane cantautrice savonese Vittoria, disponibile da venerdì 26 giugno per ParoleSuoni e Radio Rossa Records.

Il brano nasce quasi d’impulso, in un momento di apparente quotidianità, ma si sviluppa attraverso un percorso emotivo intenso e profondo. La scrittura introspettiva si intreccia a una produzione moderna e coinvolgente, creando un contrasto capace di accompagnare l’ascoltatore dentro un viaggio fatto di ricordi, domande e ricerca di sé.

Attraverso immagini personali e autentiche, Vittoria racconta il senso di isolamento che spesso accompagna il passaggio dall’adolescenza all’età adulta. Una sensazione che può assumere forme diverse: la famiglia, le convenzioni sociali, il giudizio degli altri o persino i propri pensieri. In questo contesto la musica diventa un rifugio, uno spazio sicuro in cui ritrovare equilibrio e serenità.

Ma “Hora a Hora” non si limita a descrivere fragilità e incertezze. Nella seconda parte del brano emerge infatti una svolta energica e liberatoria, che trasforma la canzone in un vero manifesto di autenticità. Il messaggio è chiaro: lasciarsi andare, smettere di vivere in funzione dello sguardo altrui e trovare il coraggio di esprimere pienamente se stessi.

Prodotto da Gianfranco Cuffaro con la consulenza artistica di Marco Mori, il singolo conferma la sensibilità compositiva di una giovane artista che, pur appartenendo alla nuova generazione della musica italiana, riesce a raccontare emozioni e sentimenti universali. Il risultato è una canzone che parla ai coetanei ma sa raggiungere anche un pubblico più ampio, grazie a un linguaggio diretto e sincero.

Dietro il progetto artistico di Vittoria c’è la storia di Vittoria Arnaldi, diciassettenne di Onzo, piccolo centro dell’entroterra savonese. Studentessa del liceo linguistico, coltiva da sempre una passione profonda per la musica, affiancata dall’interesse per la fotografia e le arti visive.

Il suo rapporto con le note nasce da bambina, durante i viaggi in auto con il padre, tra canzoni ascoltate alla radio e melodie cantate a memoria. Un ricordo che ancora oggi conserva un valore speciale è quello legato a “Diamonds” di Rihanna, brano che interpretava senza timidezza e con l’entusiasmo tipico dell’infanzia.

La svolta arriva con lo studio del canto e con la decisione di affrontare le proprie insicurezze per trasformarle in uno strumento di crescita. Da lì iniziano le prime esperienze dal vivo, tra cui la partecipazione a Sanremo New Talent a Rimini, davanti a una platea di oltre tremila spettatori. Un’esperienza che contribuisce a rafforzare la sua identità artistica e a spingerla verso la scrittura personale.

È proprio attraverso la composizione che Vittoria trova la sua voce più autentica. Dopo aver scritto una canzone dedicata al primo amore, comprende che la musica può diventare molto più di un semplice sfogo emotivo: uno spazio in cui trasformare emozioni, paure e fragilità in qualcosa di condivisibile e universale.

Oggi il palco rappresenta per lei il luogo della libertà assoluta, dove il disordine dei pensieri lascia spazio alla consapevolezza e alla luce. Con “Hora a Hora”, Vittoria compie un nuovo passo nel suo percorso artistico, affidando alla musica un messaggio semplice ma potente: abbattere le barriere che ci costruiamo intorno è il primo passo per scoprire nuove possibilità e guardare al futuro con fiducia.

Carlo Felice, Donato Renzetti chiude la stagione sinfonica con la 'Sesta' di Gustav Mahler

Stefano Rissetto — Tue, 23 Jun 2026 10:40:00 +0200

La Stagione Sinfonica 2025-2026 del Teatro Carlo Felice di Genova si conclude con un appuntamento di straordinario rilievo artistico. Giovedì 25 giugno alle ore 20, Donato Renzetti tornerà sul podio dell’Orchestra della Fondazione per dirigere la Sinfonia n. 6 in la minore “Tragica” di Gustav Mahler, una delle opere più monumentali e significative del repertorio sinfonico del Novecento.

Il concerto rappresenta il punto d’arrivo di un percorso musicale che, nel corso della stagione, ha accompagnato pubblico e artisti attraverso epoche, stili e linguaggi differenti, dal classicismo al romanticismo fino alle grandi esperienze del sinfonismo moderno.

Composta tra il 1903 e il 1905, la Sesta Sinfonia occupa un posto centrale nella produzione mahleriana. Paradossalmente nata durante un periodo di apparente serenità personale del compositore, trascorso con la famiglia nella quiete di Maiernigg, sulle rive del lago Wörthersee, l’opera si distingue per il suo carattere oscuro e profondamente drammatico. Una tensione che le valse già in vita il soprannome di “Tragica” e che ha portato Alban Berg a definirla «la sola Sesta, nonostante la Pastorale», sottolineandone l’eccezionale forza espressiva.

La sinfonia si apre con un “Allegro energico ma non troppo” dominato da una marcia inesorabile che imprime fin dalle prime battute il senso del destino e del conflitto. L’“Andante” offre una temporanea sospensione lirica, un fragile momento di pace che viene però spezzato dallo Scherzo, trasformato da Mahler in una danza inquieta e deformata. Il vasto Finale, tra le pagine più ambiziose mai scritte dal compositore austriaco, conduce l’ascoltatore verso un esito drammatico attraverso un complesso intreccio di temi e sviluppi orchestrali, culminando nei celebri colpi di martello che simboleggiano la caduta dell’eroe e la distruzione di ogni speranza.

Diversamente da altre opere mahleriane, la Sesta non concede spiragli di redenzione né aperture verso una dimensione trascendente. Il percorso musicale si conclude in una tragedia senza consolazione, facendo della sinfonia una delle più lucide rappresentazioni della crisi dell’uomo moderno e delle inquietudini che hanno segnato il passaggio al XX secolo.

A interpretare questa straordinaria partitura sarà Donato Renzetti (nella foto), tra i più autorevoli direttori d’orchestra italiani e Direttore Emerito del Teatro Carlo Felice dal 2021. Vincitore nel 1980 del prestigioso Concorso Internazionale “Guido Cantelli”, Renzetti ha costruito una carriera internazionale che lo ha portato a dirigere alcune delle più importanti orchestre e istituzioni musicali del mondo. Particolarmente apprezzato per il repertorio del Novecento storico, ha collaborato con festival e teatri di primo piano, distinguendosi anche per un’intensa attività didattica e discografica.

Il concerto del 25 giugno si preannuncia dunque come un evento di grande impatto emotivo e musicale, affidato a uno dei più raffinati interpreti italiani e a una delle partiture più profonde e sconvolgenti della storia della musica sinfonica.

I biglietti sono disponibili al costo compreso tra 15 e 35 euro, con riduzioni riservate a under 18, over 60 e persone con disabilità.

Casella: venerdì 'Faber Musica e Parole' con Alessandro De Muro e Demetra Bertino

Gilberto Volpara — Mon, 22 Jun 2026 12:45:00 +0200

Interpretazione di grande qualità quella che andrà in scena venerdì sera alle 21 nei locali della Pro Loco di Casella a partire dalle 21. La rassegna è 'Faber Musica e Parole' con il duetto acustico La Bottega delle Note.

Protagonisti saranno Alessandro De Muro (nella foto) e Demetra Bertino con la voce narrante di Lilia Valente.

L'evento del 26 giugno, dunque, segnerà un viaggio nella poetica di Fabrizio De Andrè con la sensibilità di due giovani artisti tra i più preparati del panorama ligure. Ingresso libero.

Da David Bowie alla Valbormida: Cengio diventa virale nel gioco musicale di Morgan

Stefano Rissetto — Sun, 21 Jun 2026 12:10:00 +0200

Chi avrebbe immaginato che il nome di Cengio potesse finire accostato a uno dei brani più celebri di David Bowie? Eppure è successo. Il piccolo comune della Valbormida è tra i protagonisti dell’ultima trovata social di Morgan, che nelle ultime settimane sta divertendo migliaia di appassionati di musica trasformando nomi di città e paesi italiani in versi di canzoni diventate leggenda.

L’artista, al secolo Marco Castoldi, ha dato vita a una sorta di caccia musicale online che mescola geografia, cultura pop e ironia. Attraverso fotomontaggi pubblicati sui suoi profili social, Morgan sostituisce parole celebri dei testi con nomi di località italiane, creando accostamenti curiosi e spesso irresistibili.

Tra le immagini che hanno attirato l’attenzione c’è proprio quella dedicata a Cengio. Il nome del paese savonese compare infatti al posto della parola “changes” nel ritornello dell’omonimo successo di David Bowie. Così il celebre “Ch-ch-ch-ch-changes” diventa un sorprendente “Ch-ch-ch-ch-Cengio”, accompagnato dal resto della strofa originale. Un gioco linguistico semplice ma efficace, che ha immediatamente attirato l’attenzione degli utenti.

L’iniziativa fa parte di un progetto che Morgan ha ribattezzato “Contesti urbani”, una raccolta di immagini che coinvolge città e borghi di tutta Italia. Nessuna modifica reale ai cartelli stradali e nessuna provocazione contro il patrimonio pubblico: si tratta esclusivamente di elaborazioni grafiche pensate per giocare con la musicalità dei nomi e con la memoria collettiva legata ai grandi classici della musica internazionale.

Accanto a Cengio sono finite nella galleria virtuale anche altre località italiane. Pisa, ad esempio, prende il posto della parola “peace” nel celebre slogan musicale di John Lennon e Yoko Ono, mentre Noto viene inserita nel ritornello di “Notorious” dei Duran Duran. Il risultato è una sorta di atlante musicale alternativo che attraversa il Paese da nord a sud.

In Valbormida la trovata non è passata inosservata. Nel giro di poche ore l’immagine dedicata a Cengio ha iniziato a circolare sui telefoni e sui social network, generando commenti di ogni tipo. C’è chi ha accolto l’idea con entusiasmo, vedendola come una curiosa occasione di visibilità per il territorio, e chi invece ha colto l’occasione per ricordare pagine più controverse della storia locale, legate al passato industriale dell’Acna.

L’episodio conferma ancora una volta la capacità di Morgan di attirare attenzione e stimolare reazioni, spesso senza bisogno di spiegazioni o regole precise. Basta un’immagine, un riferimento musicale e un pizzico di fantasia per trasformare un semplice cartello stradale in un fenomeno virale. E così, almeno per qualche giorno, Cengio si è ritrovata idealmente accanto a David Bowie, entrando in quella particolare mappa della musica immaginata dal cantautore. Una presenza inattesa che ha regalato al borgo savonese una ribalta nazionale insolita e decisamente originale.

Pittura, omaggio a Enrico Bafico a Palazzo Lomellino: sessanta opere in mostra tra memoria e viaggio artistico

Stefano Rissetto — Fri, 19 Jun 2026 15:30:00 +0200

Una mostra dedicata alla memoria di Enrico Bafico, recentemente scomparso, celebra il legame profondo tra l’artista e la sua città, restituendone il percorso umano e creativo attraverso un’ampia selezione di opere.

L’esposizione sarà ospitata a Palazzo Nicolosio Lomellino in via Garibaldi 7 a Genova e sarà visitabile dal 19 giugno al 12 luglio 2026 a ingresso libero. Il progetto riunisce circa sessanta lavori tra pittura, scultura e grafica, provenienti esclusivamente da collezioni private, a testimonianza della diffusione e della forza del rapporto costruito dall’artista con collezionisti e appassionati.

Curata da Stefania Ghiglione, la mostra propone un vero e proprio viaggio nell’immaginario di Bafico, più che una semplice retrospettiva. Il percorso attraversa le sue visioni, la sua ricerca e la sua capacità di trasformare luoghi e ricordi in narrazione artistica.

L’allestimento invita il visitatore a seguire le tracce lasciate dall’artista in un’esperienza che unisce memoria e contemporaneità, radici e visione, restituendo la complessità di un lavoro coerente e profondamente legato al territorio.

La mostra si svolge a Palazzo Nicolosio Lomellino in via Garibaldi 7 a Genova dal 19 giugno al 12 luglio 2026 ed è a ingresso libero. Gli orari di apertura prevedono l’accesso il giovedì e il venerdì dalle 15.00 alle 18.00, mentre il sabato e la domenica dalle 10.00 alle 14.00 e dalle 15.00 alle 19.00. Per informazioni è possibile contattare il numero 393 8246228 oppure scrivere all’indirizzo email lomellino@studiobc.it.

“Felice, aperto, sostenibile”: il Teatro Carlo Felice apre alla città il percorso di equilibrio e rilancio della Fondazione

Stefano Rissetto — Thu, 18 Jun 2026 17:15:00 +0200

Per la prima volta a Genova il Teatro Carlo Felice sceglie di aprire pubblicamente alla città il proprio percorso di equilibrio gestionale, risanamento e sviluppo, in un incontro dedicato alla condivisione di dati, prospettive e obiettivi della Fondazione. L’appuntamento, dal titolo “Felice, aperto, sostenibile. Il percorso di equilibrio e sviluppo della Fondazione Teatro Carlo Felice”, si terrà venerdì 19 giugno 2026 alle ore 17.00 nella sala del Teatro, con ingresso libero su prenotazione.

L’iniziativa rappresenta un passaggio innovativo nel panorama delle fondazioni lirico-sinfoniche italiane, con l’obiettivo di rendere trasparente il funzionamento di una delle principali istituzioni culturali del Paese, spiegandone non solo l’attività artistica ma anche la struttura economica, gestionale e organizzativa.

Il progetto nasce in collaborazione con “I Custodi del Faro” e con il coinvolgimento degli Ordini Professionali, in un’ottica di dialogo tra mondo della cultura, professioni e cittadinanza. L’intento è quello di offrire strumenti di lettura per comprendere la complessità del Teatro Carlo Felice, che non è soltanto un luogo di spettacolo, ma anche una realtà economica, sociale e formativa che incide sulla vita della città.

Il sovrintendente Michele Galli sottolinea come questa apertura alla città rappresenti un atto di responsabilità e condivisione: il Teatro, spiega, è una struttura complessa che unisce produzione artistica, gestione amministrativa e impatto sul territorio. Per questo diventa fondamentale “spiegare il Teatro”, illustrando cosa produce, quali sono i suoi costi e quale valore restituisce alla comunità. L’obiettivo è rafforzare il rapporto tra istituzione e città, costruendo maggiore consapevolezza pubblica attorno al ruolo del Carlo Felice.

Il titolo dell’incontro sintetizza le tre direttrici del percorso: “Felice” richiama l’identità storica del Teatro e il suo ruolo nella vita culturale genovese; “aperto” indica la volontà di ampliare il dialogo con cittadini, imprese, istituzioni e associazioni; “sostenibile” rimanda alla necessità di garantire equilibrio gestionale nel tempo, tutelando al contempo la qualità artistica e il lavoro di tutte le componenti del Teatro.

Il programma prevede una serie di interventi affidati a figure del mondo professionale genovese, con l’obiettivo di affrontare il tema del Teatro da prospettive diverse. Stefano Lunardi, già vicepresidente dell’Ordine dei Dottori Commercialisti e degli Esperti Contabili di Genova, interverrà sul tema del bilancio della Fondazione, con un’analisi volta a rendere più comprensibili gli aspetti economici e contabili del percorso di risanamento.

L’ingegnere Roberto Orvieto approfondirà invece il tema della sostenibilità energetica del Teatro, analizzando i costi strutturali, i consumi e le sfide legate alla gestione di un grande edificio culturale contemporaneo.

L’avvocato Daniela Anselmi interverrà sul rapporto tra autonomia artistica e rigore gestionale, affrontando il ruolo delle fondazioni lirico-sinfoniche e la necessità di garantire equilibrio tra libertà culturale e responsabilità amministrativa.

A concludere gli interventi sarà Francesca Salvarani, presidente dell’Ordine degli Architetti della Provincia di Genova, con un contributo dedicato al rapporto tra città, Teatro e cittadinanza, e al ruolo del Carlo Felice nel paesaggio urbano e nella vita collettiva.

L’apertura dell’incontro sarà affidata a Barbara Grosso, direttrice generale della Fondazione Il Secolo XIX, che presenterà la mostra “Un Secolo di Teatro”, allestita nel Primo e Secondo Foyer del Teatro. L’esposizione, visitabile dagli spettatori de La Bohème e durante le attività collaterali come visite guidate e “Aperitivi Felici”, racconta attraverso documenti, articoli e materiali d’archivio il rapporto tra il Teatro Carlo Felice e la città di Genova. Il percorso espositivo ripercorre anche momenti storici fondamentali, come il legame con Giuseppe Verdi, la prima rappresentazione del Falstaff nel 1893 e la lunga ricostruzione del Teatro dopo la distruzione bellica.

L’incontro si inserisce in un più ampio percorso di apertura alla città avviato dal Teatro Carlo Felice nella stagione 2025-2026, che comprende attività di divulgazione, progetti educational, iniziative di accessibilità, visite guidate e momenti di confronto pubblico. L’obiettivo è rafforzare il ruolo del Teatro come bene comune e infrastruttura culturale strategica per Genova.

Accanto a “I Custodi del Faro”, iniziativa di corporate membership dedicata alle imprese che sostengono il Teatro, si sviluppa anche il progetto “Le Stelle dell’Orsa”, rivolto al mondo delle professioni. Entrambi i programmi permettono di contribuire alle attività artistiche e culturali della Fondazione anche attraverso l’Art Bonus, favorendo la partecipazione diretta di aziende e professionisti alla vita del Teatro.

L’ingresso all’incontro è gratuito con prenotazione consigliata tramite il sito ufficiale del Teatro Carlo Felice.

Fondazione Carige: "Suggestioni", l'arte di Lorenzo Castello torna a Genova tra memoria, talento e passione

Redazione — Thu, 18 Jun 2026 16:55:00 +0200

Fondazione Carige apre le porte alla mostra 'Suggestioni' di Lorenzo Castello, già dirigente estero dell'istituto e pittore per passione. «Siamo particolarmente lieti - dice Lorenzo Cuocolo, presidente Fondazione Carige - di ospitare questa mostra di Lorenzo Castello. È un artista genovese profondamente legato alla storia di Carige: per molti anni ha rappresentato la banca a Londra e oggi, tornato a Genova, ci è sembrato naturale rendergli omaggio, sia per il valore della sua produzione artistica sia per il legame con una storia importante che affonda le sue radici nel 1483, dal Monte di Pietà fino a Carige.

La Fondazione Carige è sempre più impegnata nell'aprire alla città i propri spazi attraverso iniziative culturali e artistiche. Mostre come questa ci consentono non solo di valorizzare artisti di talento, ma anche di far conoscere Palazzo Doria Carcassi, una straordinaria testimonianza della storia genovese.

Il palazzo viene aperto in occasione dei Rolli, ma il nostro obiettivo è moltiplicare le occasioni di visita. È un patrimonio della città e desideriamo che venga conosciuto e vissuto il più possibile.

Ho conosciuto Lorenzo Castello quando era rappresentante di Banca Carige a Londra. Già allora convivevano in lui due anime: quella del professionista bancario e quella dell'artista. Con il tempo la sua vocazione creativa ha preso il sopravvento, permettendogli di dedicarsi completamente alla pittura, che rappresenta probabilmente la sua vera essenza.

La mostra raccoglie numerose opere, realizzate con tecniche diverse, appartenenti a periodi differenti della sua produzione. È un percorso artistico ricco e articolato che merita certamente di essere visitato.

Questa esposizione rappresenta anche un'occasione per scoprire Palazzo Doria Carcassi. Dall'esterno appare austero, ma al suo interno custodisce una straordinaria ricchezza di affreschi, stucchi, arazzi e opere d'arte. È una vera perla nascosta nel cuore di Genova e invito tutti a venirla a conoscere.»

Lorenzo Castello, pittore e autore della mostra "Suggestioni", per parte sua ammette: «L'arte mi accompagna fin da quando ero molto giovane. La pittura è sempre stata parallela alla mia attività bancaria ed è stata la compagna silenziosa di tutta la mia vita professionale. Disegnare e dipingere non è mai stato un peso, ma una necessità naturale.

La carriera in banca mi ha garantito una libertà preziosa: quella di poter realizzare esclusivamente l'arte che desideravo, senza dover inseguire le richieste del mercato. Non ho mai avuto la necessità di dipingere per vivere e questo mi ha consentito di essere completamente libero nelle mie scelte artistiche.

Le opere che espongo oggi sono il risultato di questa libertà. Le realizzo perché mi appassionano e continuerò a farlo indipendentemente da qualsiasi logica commerciale.

Nei miei lavori compaiono spesso personaggi celebri e figure femminili molto conosciute. Ho scelto questa strada perché un volto noto permette allo spettatore di valutare non soltanto la somiglianza fisica, ma anche la capacità dell'artista di coglierne lo spirito e la personalità.

La mia esperienza professionale mi ha portato a vivere per vent'anni tra Londra e Parigi, seguendo gli uffici di rappresentanza di Banca Carige. Questo mi ha consentito di frequentare musei, gallerie e luoghi d'arte che hanno influenzato profondamente la mia formazione.

Tra gli artisti che più mi hanno segnato ci sono sicuramente Monet, Klimt e soprattutto Van Gogh. Ho studiato molto da autodidatta e osservato dal vivo le opere dei grandi maestri, cercando di apprenderne sensibilità e linguaggio.

Vedere oggi i miei dipinti esposti alla Fondazione Carige è una grande emozione. Quando lavoravo in banca non avrei mai immaginato che, a distanza di tanti anni, le mie opere sarebbero state ospitate proprio qui. Mi rende felice pensare che il mio percorso professionale e quello artistico si ritrovino oggi nello stesso luogo.

Sono una persona piuttosto modesta e continuo a considerarmi un allievo dei grandi maestri che ho sempre ammirato. I miei quadri sono un po' come figli: è difficile sceglierne uno preferito. Mi affeziono a tutti quelli che considero riusciti e provo sempre un piccolo dispiacere quando devono lasciare il mio studio.

L'arte è cambiata nel tempo. Oggi non è più necessario ricercare una precisione assoluta nella rappresentazione della realtà, perché a questo pensano le fotografie. Quello che conta davvero è la capacità di trasmettere emozioni, sentimenti e visioni personali. Per quanto mi riguarda, il ritratto rimane il linguaggio che sento più vicino e nel quale mi sono specializzato".

Basko Dome, il 7 luglio il Teatro Carlo Felice accoglie Noemi: concerto gratuito per il pubblico genovese

Stefano Rissetto — Thu, 18 Jun 2026 16:25:00 +0200

Dopo il successo del debutto con lo spettacolo de I Pirati dei Caruggi, la rassegna estiva Basko Dome prosegue con un nuovo appuntamento di prestigio. Lunedì 7 luglio sarà infatti Noemi la protagonista della seconda serata del format ideato da Basko, insegna del Gruppo Sogegross, per animare le serate estive genovesi all'interno della prestigiosa cornice del Teatro Carlo Felice.

La cantautrice romana, tra le voci più apprezzate e riconoscibili della musica italiana contemporanea, farà tappa a Genova con il suo tour estivo Live 2026, regalando al pubblico uno spettacolo a ingresso gratuito che si preannuncia tra gli eventi musicali più attesi della stagione.

Artista capace di conquistare negli anni un pubblico trasversale grazie alla sua voce intensa e alla forte personalità interpretativa, Noemi proporrà un viaggio attraverso i momenti più significativi della sua carriera. In scaletta non mancheranno alcuni dei brani che l'hanno resa celebre, da Sono solo parole a Vuoto a perdere, passando per L'amore si odia, Glicine e Makumba, successi che hanno segnato la scena pop italiana degli ultimi anni.

Spazio anche alle canzoni più recenti tratte dall'album Nostalgia, pubblicato nel 2025, tra cui Se t'innamori muori, presentata al Festival di Sanremo, oltre ai singoli Bianca e Tu cosa fai questa sera. Un repertorio che promette di alternare momenti di grande energia a passaggi più intimi ed emozionanti, valorizzando la straordinaria capacità interpretativa dell'artista.

L'evento prenderà il via alle 21, con apertura delle porte prevista alle 20.15. Il Teatro Carlo Felice potrà accogliere fino a 2.000 spettatori e l'accesso sarà gratuito previa prenotazione sulla piattaforma Eventbrite a partire dal 25 giugno e fino all'esaurimento dei posti disponibili. Gli ingressi prenotati saranno garantiti fino alle 20.40; successivamente eventuali posti non occupati verranno riassegnati al pubblico presente.

Basko Dome nasce con l'obiettivo di offrire alla città occasioni di incontro, cultura e intrattenimento di qualità, trasformando uno dei luoghi simbolo di Genova in uno spazio aperto alla condivisione e alla partecipazione.

«Con Basko Dome abbiamo voluto creare qualcosa che andasse oltre il semplice evento, offrendo ai genovesi occasioni di incontro, partecipazione e intrattenimento di qualità in uno dei luoghi simbolo della città», spiega Giovanni D'Alessandro, Direttore Business Unit Retail di Gruppo Sogegross. «Dopo l'entusiasmo registrato per il primo appuntamento, siamo particolarmente orgogliosi di ospitare Noemi, un'artista che con la sua voce e il suo repertorio sa emozionare e coinvolgere il pubblico. Il nostro obiettivo è continuare a rafforzare il legame con il territorio attraverso iniziative capaci di creare valore e regalare esperienze memorabili».

Con la presenza di Noemi, Basko Dome conferma dunque la propria vocazione a portare a Genova artisti di primo piano e a proporre eventi capaci di unire spettacolo, musica e partecipazione cittadina.

Campoligure, torna la Mostra Internazionale della Filigrana, sindaco Oliveri a Telenord: "Inizia nuova avventura"

Redazione — Thu, 18 Jun 2026 16:25:00 +0200

Dopo oltre quindici anni di assenza, torna a Campo Ligure uno degli appuntamenti più significativi della sua storia culturale e artigianale. Sabato 20 e domenica 21 giugno il borgo della Valle Stura ospiterà l'edizione zero della Mostra Internazionale della Filigrana, un evento che segna il ritorno di una manifestazione che per oltre quarant'anni ha rappresentato un punto di riferimento per il settore e che oggi si rinnova con uno sguardo rivolto al futuro.

A presentare l'iniziativa è stato il sindaco Gianni Olivieri, intervenuto durante la trasmissione Liguria Live su Telenord. «Questo è allo stesso tempo il punto di arrivo di un percorso e l'inizio di una nuova avventura», ha spiegato il primo cittadino, sottolineando come la manifestazione sia il risultato del progetto "Campo Ligure, un borgo in filigrana", sviluppato grazie ai fondi del bando Borghi per valorizzare le due grandi ricchezze del territorio: il centro storico e l'antica arte della filigrana.

L'edizione 2026 avrà una forte vocazione internazionale. Saranno infatti presenti quattro artisti provenienti dall'estero, tre dall'Europa e uno dalla Cina, che esporranno le loro opere accanto ai maestri artigiani di Campo Ligure e ad altri operatori del settore. Un'occasione di confronto tra tradizioni, tecniche e visioni artistiche differenti, in grado di arricchire ulteriormente un patrimonio che da secoli identifica il borgo ligure.

La mostra rappresenta però solo uno degli elementi di un più ampio progetto di rilancio. Negli ultimi mesi è stato infatti inaugurato un centro di formazione dedicato alla filigrana, pensato per trasmettere competenze alle nuove generazioni e garantire continuità a un mestiere che richiede precisione, creatività e una grande abilità manuale. Un investimento sul futuro che punta non solo alla conservazione della tradizione, ma anche alla creazione di nuove opportunità professionali e imprenditoriali.

Campo Ligure può già vantare un primato riconosciuto a livello internazionale grazie al suo museo della filigrana, considerato uno dei più importanti centri di documentazione al mondo dedicati a questa lavorazione artistica, con opere provenienti da numerosi Paesi e testimonianze che raccontano l'evoluzione di questa tecnica nel tempo.

Durante il fine settimana i visitatori non saranno semplici spettatori. Il programma prevede infatti incontri, momenti di approfondimento e attività esperienziali che permetteranno al pubblico di avvicinarsi concretamente alla lavorazione della filigrana. Sarà possibile osservare gli artigiani al lavoro e persino cimentarsi nella creazione di piccoli manufatti, comprendendo da vicino la complessità e il valore di un'arte che spesso viene ammirata soltanto nel prodotto finale.

La manifestazione sarà ospitata in una cornice particolarmente significativa: l'ex chiesa maggiore del convento dei Frati Girolamini, situata ai piedi del Castello Spinola e recentemente restaurata. Proprio il recupero di questo spazio rappresenta uno degli interventi più importanti realizzati nell'ambito del progetto di valorizzazione del borgo. L'inaugurazione ufficiale dei locali è prevista alla presenza della sottosegretaria alla Cultura Lucia Borgonzoni, mentre il giorno successivo prenderà il via la mostra.

Accanto agli appuntamenti dedicati alla filigrana non mancheranno eventi collaterali, spettacoli di teatro di strada e momenti di intrattenimento pensati per coinvolgere un pubblico ampio e diversificato. Particolare attenzione sarà riservata ai giovani, con iniziative specifiche e un dj set ospitato all'interno del castello, con la partecipazione di artisti di rilievo nazionale.

L'obiettivo è quello di dimostrare come l'artigianato artistico non appartenga soltanto al passato, ma possa rappresentare ancora oggi un'opportunità concreta di espressione creativa e di sviluppo professionale. Per due giorni Campo Ligure tornerà così a essere la capitale della filigrana, riaffermando il proprio ruolo di custode di una tradizione secolare capace di dialogare con il mondo e con le nuove generazioni.

Il “cucinosofo” Sergio Rossi riscopre il condiggiun: un viaggio tra sapori, tradizioni e insalate della Liguria

Redazione — Thu, 18 Jun 2026 15:55:00 +0200

La cucina ligure più autentica torna protagonista grazie a Sergio Rossi, notissimo ai telespettatori di Telenord come cucinosofo di Benvenuti in Liguria, che a Liguria Live ha presentato la sua ultima opera dedicata alle ricette e alle tradizioni della tavola regionale.

Appassionato cultore della cultura enogastronomica del territorio, Rossi propone un vero e proprio manuale divulgativo illustrato che raccoglie, racconta e commenta alcuni dei piatti più rappresentativi dell’estate ligure. Un volume che non si limita a elencare ingredienti e preparazioni, ma accompagna il lettore alla scoperta delle radici storiche, culturali e popolari di ricette tramandate da generazioni.

Tra i protagonisti assoluti del libro spicca il condiggiun, una delle preparazioni più semplici e identitarie della tradizione ligure. Un piatto che racchiude l’essenza della cucina regionale: ingredienti genuini, stagionalità e valorizzazione dei prodotti dell’orto e del mare.

Pomodori, cipolle, olive, acciughe o tonno, uova sode e verdure fresche si uniscono in un equilibrio di sapori che rende il condiggiun una delle insalate più complete, salutari e gustose dell’estate. Eppure, nonostante la sua diffusione nelle case liguri, questa specialità continua a essere poco presente nei menu della ristorazione, spesso oscurata da piatti più elaborati ma meno rappresentativi della tradizione locale.

Attraverso il suo lavoro, Rossi invita a riscoprire non solo una ricetta, ma un vero patrimonio culturale. Il condiggiun diventa così il simbolo di una cucina che nasce dalla semplicità e dalla capacità di trasformare pochi ingredienti in un piatto ricco di gusto e significato.

Durante l’intervista a Liguria Live, il “cucinosofo” di Telenord ha sottolineato l’importanza di conservare e trasmettere queste preparazioni alle nuove generazioni, affinché non vadano perduti i saperi che raccontano la storia delle famiglie, dei borghi e delle campagne liguri.

Imperia, attesa per il ritorno delle Vele d'Epoca in programma dal 28 agosto a 6 settembre

Redazione — Thu, 18 Jun 2026 15:45:04 +0200

IMPERIA - Grande attesa per il ritorno delle Vele d’Epoca di Imperia, kermesse dedicata alla cultura marinara e alla storia della vela, organizzata da Comune di Imperia e Assonautica Imperia con il supporto di Yacht Club Imperia e Yacht Club Sanremo, in programma dal 28 agosto al 6 settembre nel capoluogo del Ponente ligure.

Fervono i preparativi per questa edizione, molto sentita in città e dai velisti perché la manifestazione compie 40 anni. Un anniversario che verrà celebrato con un programma ricco di eventi e tante sorprese che si svolgerà il prossimo 30 giugno presso il Comune di Imperia (viale Giacomo Matteotti 157, alle ore 11).

I 40 anni sono un giro di boa importante ed è per questo che, nel 2026, le Vele d’Epoca di Imperia raddoppiano, ospitando anche il Campionato Mondiale della Classe 12 Metri Stazza Internazionale, e cioè le gloriose imbarcazioni che hanno disputato le campagne di Coppa America dal 1958 al 1987.

A un anno dalla prossima edizione della Coppa America di Napoli, le regate di Imperia rievocheranno l’emozione delle sfide epiche di Newport e Fremantle. Due grandi eventi di mare nell’ambito della stessa kermesse, ribattezzata dagli organizzatori “Imperia Sailing Week”.

Intanto procedono a gonfie vele le adesioni: subito dopo la pubblicazione del bando sono arrivate le prime, tra cui spicca il nome di “Aria” dell’armatrice bolognese Serena Galvani Seràgnoli, plurivittorioso 8 metri Stazza Internazionale, costruito nel 1935 dal Cantiere Costaguta di Genova Voltri, che nello stesso anno firmò la realizzazione di “Italia”, altro 8mt S.I., medaglia d’oro per l’Italia ai Giochi Olimpici di Berlino 1936. Fra i 12mt S.I confermata la presenza della mitica “Kookaburra II”, campione del mondo nel 2024, armata da Patrizio Bertelli, patron di Prada e Luna Rossa.

Sant’Apollinare Piano Festival 2026: la grande musica torna sulle alture di Sori tra talento, paesaggio e cultura

Redazione — Thu, 18 Jun 2026 15:10:00 +0200

Tutto pronto sulle alture di Sori per l’edizione 2026 del Sant’Apollinare Piano Festival, appuntamento ormai consolidato nel panorama musicale ligure che unisce la qualità artistica delle esecuzioni pianistiche alla straordinaria bellezza del contesto naturale che ospita la rassegna.

Immerso nello scenario suggestivo e unico di Sant’Apollinare, affacciato sul Golfo Paradiso, il festival si prepara ad accogliere musicisti, appassionati e visitatori per una nuova stagione di concerti dedicati al pianoforte e ai grandi autori della musica classica e contemporanea. Un evento che negli anni ha saputo conquistare pubblico e critica grazie alla capacità di coniugare eccellenza musicale, valorizzazione del territorio e atmosfera raccolta e coinvolgente.

A presentare il programma dell’edizione 2026, gli artisti ospiti e le opere che verranno, in uno spazio durante Liguria Live a Telenord, sono Nadia Putzu, presidente dell’Associazione Berceuse, promotrice dell’iniziativa, e il maestro Adolfo Barabino, pianista e direttore artistico del festival.

Sono stati illustrati i contenuti della nuova edizione, con particolare attenzione alla scelta degli interpreti, ai percorsi musicali proposti e alla filosofia culturale che da sempre caratterizza la manifestazione. Un’occasione per scoprire in anteprima i protagonisti della rassegna e conoscere il lavoro organizzativo che ogni anno permette di portare la grande musica in uno dei luoghi più affascinanti della Riviera ligure.

Il Sant’Apollinare Piano Festival si conferma così non soltanto come un appuntamento musicale di alto livello, ma anche come un’esperienza culturale capace di valorizzare il patrimonio paesaggistico e identitario del territorio, creando un dialogo armonioso tra arte, natura e comunità. Un connubio che continua a rendere la manifestazione uno degli eventi più attesi dell’estate nel Levante ligure.

“Leggere il Jazz”, musica e parole si incontrano per esplorare il genere tra lettura e racconto

Luca Pandimiglio — Thu, 18 Jun 2026 14:25:00 +0200

GENOVA – Musica, fotografia, libri e racconto si intrecciano in "Leggere il Jazz", il progetto promosso dal Sistema Bibliotecario di Ateneo dell’Università di Genova per valorizzare il patrimonio culturale e documentale delle biblioteche universitarie attraverso il linguaggio del jazz.

Ci sono ancora poche ore per visitare la mostra bibliografica e fotografica “Leggere il Jazz: Miles Black and White”, allestita nella galleria multimediale dell’Albergo dei Poveri. L’esposizione, che resterà aperta fino a domani, venerdì 19 giugno, propone un percorso dedicato alla figura di Miles Davis attraverso volumi, fotografie e materiali provenienti da archivi fotografici e documentali nazionali e internazionali.

La mostra offre inoltre la possibilità di scoprire la nuova galleria multimediale dell’Università di Genova, uno spazio espositivo caratterizzato da un allestimento immersivo che accompagna il visitatore in un viaggio tra immagini, documenti e testimonianze legate alla storia del jazz.

L’iniziativa fa parte di un progetto più ampio che ha previsto anche una conferenza di approfondimento e il concerto “Miles4you”, andato in scena l’11 giugno alla Biblioteca Universitaria di Genova. Sul palco si sono esibiti alcuni tra i più apprezzati musicisti della scena jazz italiana: Giampaolo Casati, Dado Moroni, Aldo Zunino e Rudy Cervetto, protagonisti di un omaggio al grande trombettista americano. Ad arricchire la serata le letture curate da Angela Zinno, direttrice del Falcone – Teatro Universitario di Genova, e dall’attore Carlo Pepe, ispirate ai materiali esposti nella mostra.

La mostra “Miles Black and White” è visitabile fino al 19 giugno presso la galleria multimediale dell’Albergo dei Poveri, in piazzale Emanuele Brignole a Genova, dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 17. L’ingresso è libero e non è richiesta prenotazione.

“Io Sono Benvenuto”: Genova e Torino unite nel segno dell’accoglienza per la Giornata Mondiale del Rifugiato

Stefano Rissetto — Wed, 17 Jun 2026 12:10:00 +0200

Il 20 giugno, in occasione della Giornata Mondiale del Rifugiato, Genova e Torino tornano a parlare il linguaggio dell'inclusione e del dialogo interculturale con la seconda edizione congiunta di “Io Sono Benvenuto”, l'iniziativa che coinvolge il Galata Museo del Mare e il Museo Egizio.

Dalle 19 alle 23, i due musei apriranno gratuitamente le proprie porte al pubblico proponendo un ricco programma di eventi, spettacoli, incontri e attività dedicate ai temi dell'accoglienza, della partecipazione e della convivenza tra culture diverse. L'iniziativa, nata nel 2017 al Museo Egizio e approdata nel 2025 al Galata Museo del Mare, rinnova così il legame tra le due istituzioni culturali, con il sostegno di Basko, insegna del Gruppo Sogegross.

Cuore simbolico della manifestazione sarà il “Welcome Wall”, una grande parete della benvenuto che raccoglierà disegni, messaggi e pensieri dedicati alla pace, all'ascolto e all'incontro tra persone. Al Galata il muro sarà fisico, mentre al Museo Egizio assumerà una forma digitale, consentendo ai visitatori di lasciare il proprio contributo in una narrazione collettiva dell'accoglienza.

A Genova il programma si svilupperà tra musica, teatro e attività partecipative. Sul palco si alterneranno cori e gruppi musicali come BePop, InSuperAbile Band, Sizohamba Gospel Choir, I Giovani Canterini di Sant'Olcese, Perfect Life Choir e Bossa Figgeu, insieme agli spettacoli della Scuola di Teatro e Cinema Zuccherarte. Non mancheranno laboratori e momenti di confronto promossi dai Servizi Educativi della Fondazione MEI.

Tra gli appuntamenti più significativi spicca la “Biblioteca Vivente”, esperienza che permette ai visitatori di dialogare direttamente con persone disponibili a raccontare la propria storia di vita, favorendo la conoscenza reciproca e il superamento dei pregiudizi. L'iniziativa è promossa dalla Rete Migranti del Celivo e dall'associazione Semi Foresti, grazie al sostegno dei fondi Otto per Mille della Chiesa Valdese.

La serata sarà inoltre arricchita dalla mostra fotografica dedicata ai Corridoi Umanitari, realizzata dalla Comunità di Sant'Egidio. Per l'occasione sarà aperto gratuitamente anche il Museo Nazionale dell'Emigrazione Italiana (MEI), visitabile dalle 10 alle 18.

A Torino, il Museo Egizio punterà invece sulla riflessione e sul dialogo interculturale attraverso attività dedicate al tema del viaggio, ispirate alle antiche “Avventure di Sinhue”, uno dei capolavori della letteratura egizia. Anche qui sarà protagonista la Biblioteca Vivente, affiancata da mostre, incontri e installazioni immersive.

Tra le realtà coinvolte figurano EMERGENCY, che presenterà il proprio lavoro di ricerca e soccorso nel Mediterraneo, la Comunità di Sant'Egidio con la mostra “Facciamo pace?!”, l'UNHCR, la Fondazione MAMRE e numerose associazioni impegnate nell'inclusione sociale. Il programma sarà completato da spettacoli teatrali della Fondazione TRG, alcuni dei quali tradotti in Lingua dei Segni Italiana, e da un percorso tra fiabe e sonorità africane curato dall'Associazione Donne Africa Subsahariana e II Generazione.

«Io Sono Benvenuto non è soltanto una rassegna di eventi, ma un messaggio concreto che conferma il ruolo dei musei come luoghi di conoscenza, incontro e partecipazione», sottolinea Elena Putti, direttrice del Galata Museo del Mare e dell'Istituzione Mu.MA. Un concetto condiviso anche dalla Fondazione Promotori Musei del Mare, che evidenzia il valore sociale della cultura come strumento di inclusione e crescita collettiva.

Per il Museo Egizio, l'iniziativa rappresenta un'occasione per promuovere accoglienza e dialogo interculturale attraverso il linguaggio universale della cultura. «È un evento che incarna i valori di partecipazione attiva della comunità e di confronto tra persone e culture diverse», dichiarano la presidente Evelina Christillin e il direttore Christian Greco.

Attraverso il sostegno all'evento, anche Basko rinnova il proprio impegno verso progetti capaci di rafforzare il senso di comunità e la cittadinanza attiva. Un percorso che si inserisce nella filosofia del programma “Basko For Next Gen”, orientato alla costruzione di una società più inclusiva e partecipata.

Carlo Felice, applausi per la Bohème dei giovani. In platea anche Stefania Sandrelli, un suo nipote tra i pianisti

Stefano Rissetto — Wed, 17 Jun 2026 11:35:00 +0200

Gran folla, ieri sera al Carlo Felice di Genova per l'ultimo titolo della stagione lirica. C'era "Bohème" e nonostante negli ultimi quindici anni l'opera pucciniana sia stata proposta cinque volte con il medesimo allestimento (scene di Francesco Musante e regia di Augusto Fornari), quando Rodolfo e Mimì cantano il loro amore disperato, i melomani accorrono in massa. Fra il pubblico c'era anche Stefania Sandrelli, il cui nipote (figlio della figlia Amanda) è fra i pianisti accompagnatori dell'Accademia di Perfezionamento vocale del Teatro genovese.
Come è tradizione ormai da sei anni, infatti, lo spettacolo conclusivo del cartellone impegnava i giovani cantanti dell'Accademia, selezionati alcuni mesi fa proprio per questo titolo. Il cast, dunque, comprendeva Junpyo Kwon (Rodolfo), Davide Chiodo (Marcello), Shang Ju (Schaunard), Caterina Trevisan (Mimì), Sara Di Fusco (Musetta). Esterni all'Accademia Vittorio De Campo, ottimo Colline e Andrea Porta, divertente Benoit. Tutti i giovani allievi hanno fatto il loro dovere: tanto entusiasmo, una preparazione tecnica apprezzabile. Le voci sono apparse in generale un po' sottili, ma da esordienti alle prese con un'opera della complessità di "Bohème" non ci si poteva aspettare di più, neanche sotto il profilo espressivo. A garantire un'alta qualità musicale è stata la bacchetta di Donato Renzetti, direttore emerito del teatro genovese: un Puccini, il suo, elegante, lirico, ricco di sfumature con alcuni momenti davvero suggestivi. E' il caso del finale che Renzetti rallenta con un effetto straordinario, quasi una riflessione sulla morte di Mimì e sulla fine di un sogno, quello dei giovani squattrinati che vivono nella soffitta di Parigi cercando la loro strada nel mondo.
Una chiusura efficace anche per la scelta registica di Fornari che ambientando l'azione nella scena fiabesca e colorita di Musante (la soffitta è montata su un girevole come se fosse un carillon che ruotando lascia il posto al caffè Momus), inventa per i personaggi principali un "doppio", bambini vestiti nello stesso modo che rappresentano la loro fanciullezza. Ebbene, quando Mimì si spegne i bambini vanno via su un carretto: non c'è più spazio per l'innocenza.

Genova: successo all'Acquario per “Come un Sasso nel Mare”, docufilm sulla storia della subacquea italiana

Stefano Rissetto — Wed, 17 Jun 2026 11:20:00 +0200

Successo di pubblico per la prima visione ufficiale di “Come un Sasso nel Mare”, il documentario ideato e diretto da Claudio Colombo che racconta la storia della subacquea ligure e il suo contributo allo sviluppo della cultura del mare in Italia. L'Auditorium dell'Acquario di Genova (foto Debora De Vito) ha registrato il tutto esaurito con oltre 280 persone presenti in sala, alle quali si sono aggiunti circa 50 partecipanti collegati in contemporanea dalla Chiatta del Porto Antico, sede della Fondazione Collegio Ligure Periti ETS.

L'evento ha confermato il forte interesse verso un progetto unico nel suo genere. Attraverso 82 minuti di testimonianze, immagini, documenti storici e racconti inediti, il documentario ricostruisce per la prima volta una parte fondamentale della storia della subacquea italiana attraverso le voci di coloro che l'hanno vissuta e costruita nel corso dei decenni.

La proiezione si è svolta in uno dei luoghi simbolo della divulgazione scientifica e culturale genovese. Affacciato sul Porto Antico, l'Auditorium dell'Acquario rappresenta infatti una cornice ideale per un'opera che racconta il profondo legame tra Genova, la Liguria e il mare.

L'iniziativa è stata promossa dalla Fondazione Collegio Ligure Periti ETS e dal Centro Subacqueo Mediterraneo – Duilio Marcante, storica realtà fondata nel 1952 che da oltre settant'anni contribuisce alla diffusione della cultura subacquea, della formazione e della divulgazione scientifica.

Salvare una memoria che rischiava di scomparire - L'idea del documentario nasce dalla volontà di preservare una memoria storica che rischiava di andare perduta con il passare del tempo e con la scomparsa dei suoi protagonisti. Un impulso decisivo è arrivato dalla lettura del libro “Immerso in una bolla d'aria” di Gaetano Tappino, che ha acceso l'interesse verso un patrimonio umano, tecnico e culturale spesso poco conosciuto.

Da quella riflessione è nato un lungo lavoro di ricerca e raccolta di testimonianze dirette, immagini e documenti storici, trasformando un'iniziativa personale in un progetto collettivo di conservazione della memoria. Il risultato è un racconto che non si limita all'evoluzione delle attività subacquee, ma evidenzia anche il ruolo centrale che Genova e la Liguria hanno avuto nella costruzione di una cultura del mare riconosciuta a livello nazionale e internazionale.

Gli interventi e il messaggio del regista - Ad aprire la serata sono stati Gaetano Tappino, sommozzatore e scrittore, Giuseppe Magnino, responsabile regionale della didattica subacquea FIPSAS Liguria, la nostra Katia Gangale, voce narrante del documentario, e lo stesso Claudio Colombo, ideatore e regista del progetto.

Nel suo intervento Colombo ha sottolineato il carattere collettivo dell'opera: "Questo documentario non è mio. È vostro. È di chi questa storia l'ha scritta, di chi l'ha vissuta e di chi, sostenendo il progetto, continua a mantenerla viva affinché possa essere conosciuta e tramandata alle nuove generazioni".

Parole accompagnate da un sentito ringraziamento rivolto ai sostenitori, ai partner, agli enti patrocinanti e a tutte le persone che hanno contribuito mettendo a disposizione documenti, immagini, ricordi e testimonianze.

Una platea che rappresentava il mondo del mare - Tra il pubblico erano presenti rappresentanti delle istituzioni, del mondo scientifico, della nautica e della subacquea professionale e ricreativa. Hanno partecipato esponenti di Regione Liguria, Comune di Genova, Acquario di Genova, Area Marina Protetta di Portofino, FIPSAS, Historical Diving Society Italia, GOA – Genova Ocean Agorà, Fondazione Collegio Ligure Periti ETS e Centro Subacqueo Mediterraneo – Duilio Marcante.

Numerosa anche la presenza di operatori appartenenti a Marina Militare, Guardia Costiera, Guardia di Finanza, Arma dei Carabinieri e Corpo Nazionale dei Vigili del Fuoco, oltre a biologi marini, istruttori, tecnici e rappresentanti di aziende che hanno contribuito a fare di Genova e della Liguria uno dei principali poli mondiali della subacquea.

Tra gli ospiti figuravano Antonio Cressi per Cressi, Paolo Ferraro, già presidente di Technisub e Aqualung, Sergio Gamberini di Ocean Reef, Alberto Belloni di Scubapro, Silvano Agostini di Top Sub ed Elisa Montuano in rappresentanza di Mares.

Applausi e riconoscimenti istituzionali - Al termine della proiezione il documentario è stato accolto da un lungo applauso. Molti spettatori hanno vissuto la visione come un autentico viaggio nella memoria, tra aneddoti, immagini storiche e momenti di forte emozione legati alle persone e alle esperienze che hanno segnato la crescita della comunità subacquea italiana.

Successivamente sono intervenuti l'onorevole Roberta Pinotti, presidente della Fondazione Polo Nazionale della Dimensione Subacquea, Roberto Arboscello, vicepresidente del Consiglio regionale della Liguria, Donatella Alfonso, consigliera comunale del Comune di Genova in rappresentanza della sindaca Silvia Salis, e Franco Martini, storico della subacquea.

Tutti hanno espresso apprezzamento per il valore culturale, storico e documentale dell'opera, sottolineando l'importanza del lavoro di ricerca e recupero delle testimonianze che ne ha reso possibile la realizzazione.

Un progetto destinato a continuare - “Come un Sasso nel Mare” è il risultato di un lungo percorso di ricerca, raccolta documentale e produzione indipendente. La realizzazione è stata resa possibile grazie al sostegno della Fondazione Collegio Ligure Periti ETS, del Centro Subacqueo Mediterraneo – Duilio Marcante, di Top Sub, Underwater Dome, FIPSAS – Sezione Provinciale di Genova e dei numerosi sostenitori che hanno aderito alla campagna di crowdfunding.

La première genovese rappresenta soltanto il primo passo di un percorso che proseguirà nei prossimi mesi con nuove proiezioni sul territorio nazionale. L'obiettivo è portare questa storia nelle principali città marittime italiane, contribuendo a valorizzare un patrimonio culturale che appartiene non solo agli appassionati di subacquea, ma all'intero Paese.

Il documentario costituisce infatti il primo capitolo di un progetto più ampio dedicato alla cultura del mare e alle eccellenze che hanno contribuito a costruire il rapporto tra l'Italia e il suo patrimonio marittimo, affinché queste storie possano essere conservate, conosciute e trasmesse alle future generazioni.

"Cronache estive", novant’anni di Liguria in mostra: dagli anni Trenta al boom turistico attraverso gli scatti dell’Archivio Leoni

Stefano Rissetto — Mon, 15 Jun 2026 17:10:00 +0200

Un viaggio lungo quasi un secolo tra spiagge affollate, grandi eventi popolari, personaggi celebri e scene di vita quotidiana. È questo il cuore di "Cronache estive. Novant'anni di bella stagione a Genova e in Liguria", la nuova mostra fotografica che inaugurerà il 18 giugno alle 18.30 negli spazi del Palazzo della Borsa di Genova e che resterà aperta al pubblico, con ingresso libero, fino al 19 luglio.

L'esposizione, curata da Anna Dentoni, Paola Leoni, Daniela Ronzitti e Massimo Morasso con la collaborazione di Andrea Leoni, propone una selezione di immagini provenienti dall'Archivio Fotografico Francesco Leoni, uno dei più importanti patrimoni iconografici del territorio ligure. Attraverso centinaia di scatti, il percorso racconta l'evoluzione della società ligure dal 1936 agli anni Novanta, restituendo atmosfere, cambiamenti e momenti che hanno segnato la memoria collettiva della regione.

Al taglio del nastro interverranno, insieme ai curatori, il vicepresidente della Regione Liguria Simona Ferro, la presidente della Commissione Cultura del Comune di Genova Donatella Alfonso, il presidente della Camera di Commercio di Genova Luigi Attanasio, l'amministratore delegato di Coeclerici Andrea Clavarino e l'amministratore delegato di Cambiaso Risso Group Mauro Iguera.

La mostra si apre con le immagini della Sportiva Sturla e della partenza dei giovani marinai a bordo del transatlantico Conte Biancamano nel 1936. Da lì prende forma un racconto che attraversa la dichiarazione di guerra del 1940, gli anni difficili del conflitto, il Dopoguerra, la ricostruzione, il boom economico e l'esplosione del turismo balneare, fino ad arrivare agli anni della televisione, dello spettacolo e dei grandi eventi di massa.

Tra i protagonisti immortalati dagli obiettivi dell'Archivio Leoni figurano alcune delle personalità più note del Novecento: da Domenico Modugno a Sandra Mondaini, da Anita Ekberg a Carla Fracci, dai Beatles alle gemelle Kessler, passando per Re Hussein di Giordania, Enzo Maiorca, Pino Daniele, Alberto Sordi, Carlo Verdone e Papa Giovanni Paolo II. Accanto alle celebrità, trovano spazio migliaia di cittadini anonimi, veri interpreti della trasformazione sociale e culturale della Liguria.

Le fotografie documentano alcuni degli appuntamenti più significativi della storia del territorio: la Battaglia dei Fiori di Ventimiglia, il Festival di Nervi, il Cantagiro in Piazza della Vittoria, Miss Muretto ad Alassio, il Circuito Automobilistico di Sanremo, le colonie estive, le giornate ai Bagni Doria e le grandi manifestazioni sportive. Non mancano gli scatti dedicati al derby tra Genoa e Sampdoria con Roberto Pruzzo ed Enrico Nicolini (nella foto), ai festeggiamenti per lo storico scudetto blucerchiato del 1991 e alla visita di Papa Giovanni Paolo II a Genova.

Organizzata in sei sezioni cronologiche, l'esposizione accompagna il visitatore attraverso il progressivo cambiamento dei costumi, della moda, dei consumi e del rapporto con il mare e gli spazi pubblici. Immagini nate come semplice documentazione giornalistica che, a distanza di decenni, assumono oggi il valore di preziose testimonianze storiche e sociali.

«Le immagini dell'Archivio Leoni raccontano molto più di una semplice stagione dell'anno – spiegano i curatori –. Attraverso il turismo, lo sport, la cultura, il lavoro e il tempo libero emerge la storia di una comunità e delle sue trasformazioni. Sono fotografie nate come cronaca che oggi diventano memoria condivisa».

"Cronache estive" rappresenta la settima esposizione realizzata nell'ambito del progetto di valorizzazione dell'Archivio Fotografico Francesco Leoni, sostenuto integralmente dalla Fondazione Paolo e Giuliana Clerici. Dal 2020 la Fondazione finanzia le attività di conservazione, catalogazione e divulgazione di questo straordinario patrimonio documentale, che comprende oltre quattro milioni di immagini e costituisce una delle più importanti raccolte fotografiche dedicate alla storia di Genova e della Liguria.

"Come un sasso nel mare". All'acquario la prima del documentario sulla subacquea

Carlotta Nicoletti — Mon, 15 Jun 2026 14:11:26 +0200

Si terrà il 15 giugno presso l'Acquario di Genova, la presentazione del documentario sulla subacquea "Come un sasso nel mare". Un'idea nata attraverso documenti e scritti a mano di Duilio Marcante e il libro "Immerso in una bolla d'aria" di Gaetano Tapino. Ai microfoni di Telenord l'ideatore e regista Andrea Colombo, esperto di fotografia e video, e subacqueo per passione. L'obiettivo è quello di dar vita a un prodotto dinamico che ripercorre settant'anni di storia.

Genova, Solstizio d'Estate: torna il “Club Clandestino Gotico”: un viaggio immersivo tra letteratura e mistero

Stefano Rissetto — Sun, 14 Jun 2026 15:15:00 +0200

Nel giorno del Solstizio d’Estate, quando la luce raggiunge il suo apice e le tradizioni popolari evocano il confine sottile tra ciò che è visibile e ciò che resta nascosto, il centro storico di Genova si prepara a trasformarsi in un palcoscenico diffuso per il ritorno del Club Clandestino Gotico, evento immersivo dedicato alla letteratura dell’Ottocento e alle atmosfere del mistero.

L’appuntamento è fissato per il 21 giugno 2026 alle ore 21, con un percorso itinerante che guiderà i partecipanti tra vicoli, piazze e scorci nascosti della città, reinterpretati per l’occasione come un teatro a cielo aperto in cui storia, immaginazione e leggenda si intrecciano.

L’esperienza prende ispirazione dalle opere e dalle suggestioni di autori come Lord Byron, Mary Shelley, Bram Stoker e Oscar Wilde, proponendo un viaggio narrativo fatto di incontri con personaggi enigmatici, letture di testi poetici e brani della tradizione gotica europea, oltre a enigmi e simboli da decifrare lungo il percorso.

L’evento si sviluppa come un’esperienza partecipativa in cui il pubblico non è semplice spettatore, ma parte attiva della narrazione. Tra un’ambientazione e l’altra, sono previsti momenti di intrattenimento e convivialità, con degustazioni di liquori ispirati alle atmosfere ottocentesche, giochi letterari e richiami ai salotti aristocratici del XIX secolo.

Il progetto si fonda sull’idea del Solstizio come momento di passaggio simbolico, una notte sospesa tra realtà e mito in cui la città diventa spazio narrativo aperto. In questo contesto, il Club Clandestino Gotico propone un’esperienza che unisce teatro, cultura e gioco, invitando a riscoprire il centro storico attraverso una lente immaginifica e letteraria.

Il percorso si chiude con un invito rivolto ai partecipanti a lasciarsi guidare dalla curiosità e dall’immaginazione, in una città dove ogni vicolo può trasformarsi in racconto e ogni ombra in possibile storia.

Le Farfalle Rosa volano per la prevenzione: moda, coraggio e rinascita nel progetto di Antonella Luberti

Carlotta Nicoletti — Sun, 14 Jun 2026 10:34:08 +0200

Ospite negli studi di Telenord, durante la trasmissione Liguria Live, Antonella Luberti ha raccontato il significato e il valore della "Sfilata delle Farfalle Rosa", un evento che unisce moda, solidarietà e sensibilizzazione sul tema della prevenzione oncologica.

La manifestazione è dedicata alle donne che stanno affrontando o hanno superato un percorso oncologico, in particolare legato ai tumori al seno e ginecologici. Protagoniste della sfilata sono proprio le pazienti che, insieme a dottoresse e infermiere, indossano per un giorno i panni delle modelle, salendo in passerella per celebrare la vita, la forza interiore e la capacità di rinascere dopo la malattia.

La "Sfilata delle Farfalle Rosa" è un progetto itinerante che tocca diverse città italiane. A Genova l'evento si è svolto all'Isola delle Chiatte, nel Porto Antico, e nelle precedenti edizioni ha trovato una cornice prestigiosa nella Sala delle Grida di Palazzo della Borsa.

L'iniziativa nasce da un'idea di Antonella Luberti, ex modella e oggi autrice e regista dell'evento, che ha vissuto in prima persona l'esperienza della malattia e ne è uscita vincitrice. Proprio da questa esperienza è nato il desiderio di offrire alle altre donne un momento speciale, capace di restituire fiducia, autostima e serenità.

Oltre al messaggio di prevenzione, la sfilata rappresenta infatti un'importante occasione di sostegno psicologico: per una sera le partecipanti possono riscoprirsi belle, protagoniste e piene di energia, lasciando sullo sfondo le difficoltà del percorso terapeutico.

Un evento che, attraverso la bellezza e la condivisione, trasmette un messaggio forte e universale: la prevenzione salva la vita e la speranza può sempre tornare a volare, proprio come una farfalla.

Genova, martedì la presentazione di Gaslini InCanto, il coro dell'Istituto Gaslini

Redazione — Sat, 13 Jun 2026 10:20:00 +0200

Martedì 16 giugno, alle ore 21, presso la chiesa di Sant'Antonio in Boccadasse, si terrà la presentazione di Gaslini InCanto, il coro dell'Istituto Giannina Gaslini, composto da operatrici e operatori del Sistema Gaslini, coordinato dalla maestra Elsa Guerci.

Lo spettacolo inizierà con i saluti istituzionali e proseguirà con le esibizioni del Coro. Dopo l'emozionante flash mob andato in scena al Padiglione 20 davanti ai piccoli pazienti e alle loro famiglie alcuni giorni fa, martedì 16 giugno sarà l'occasione di presentare Gaslini InCanto ufficialmente, con un evento gratuito aperto a tutti e dedicato ad adulti e bambini.

Il coro è una delle tante attività che compongono il progetto "Mi prendo cura", sostenuto da Gaslininsieme ETS, dedicato a tutti gli operatori dell'Istituto, a cui sarà possibile contribuire con una donazione liberale o scegliendo i gadget solidali dedicati a Gaslini InCanto.

Parole spalancate: stasera trio internazionale di poeti, poi Omar Pedrini tra musica, letture e ricordi

Stefano Rissetto — Fri, 12 Jun 2026 15:55:00 +0200

Una serata che attraversa lingue, geografie e forme espressive diverse, unendo la poesia contemporanea internazionale alla musica d'autore italiana. Venerdì 12 giugno il Cortile Maggiore di Palazzo Ducale ospita un doppio appuntamento di grande rilievo all'interno di Parole Spalancate – Festival Internazionale di Poesia di Genova.

Alle ore 21 prende il via il Reading Internazionale, incontro dedicato alla poesia contemporanea con tre voci di straordinario interesse. Accanto a Giancarlo Pontiggia, tra i poeti più autorevoli e riconoscibili del panorama letterario italiano, saranno protagonisti Leanne Ellul, una delle voci più significative della poesia maltese contemporanea, recentemente pubblicata in Italia con Stanza Azzurra inventario (Edizioni della Meridiana), e il poeta belga Flor De Clerq, coinvolto anche nel progetto internazionale Poetry Unbound. Un'occasione preziosa per ascoltare poetiche differenti e scoprire come la parola continui a costruire ponti tra culture, esperienze e immaginari.

A seguire, alle ore 21.30, il festival accoglie il ritorno di Omar Pedrini con Parole e Note, un incontro-spettacolo che intreccia racconti, musica e poesia. Sul palco insieme al chitarrista Luca Borriello, Pedrini ripercorrerà episodi della propria carriera, riflessioni, letture e canzoni in una formula libera e coinvolgente.

Voce storica dei Timoria e figura chiave del rock italiano, Omar Pedrini è conosciuto come il "guerriero del rock" per la determinazione con cui ha attraversato la sua vicenda artistica e personale. Dopo l'esperienza con la celebre band bresciana, ha sviluppato un percorso solista originale, capace di fondere energia rock, scrittura poetica e atmosfere evocative. Il suo ritorno a Parole Spalancate si annuncia come uno dei momenti più attesi del festival: un incontro fatto di parole, musica, memoria e libertà creativa.

Suq Festival, Genova apre le porte al dialogo: undici giorni tra teatro, culture e incontri

Redazione — Fri, 12 Jun 2026 15:20:00 +0200

Torna al Porto Antico il Suq Festival, la manifestazione che da quasi trent’anni mette al centro l’incontro tra culture, linguaggi e comunità. La 28ª edizione si svolgerà dal 14 al 24 giugno, con un’anteprima teatrale il 13 giugno, e avrà come filo conduttore il tema “Attraversare i confini”. Un programma ricco di spettacoli, concerti, incontri, laboratori e proposte gastronomiche provenienti da tutto il mondo.

Festival – Nato nel 1999 da un’idea di Valentina Arcuri e Carla Peirolero, il Suq è diventato negli anni uno degli appuntamenti culturali più riconoscibili della città. La manifestazione, oggi diretta da Carla Peirolero e Bintou Ouattara, trasformerà ancora una volta Piazza delle Feste in un grande bazar multiculturale, con artigianato, cucine internazionali e momenti di confronto aperti al pubblico.

Anteprima – Ad aprire il cartellone, sabato 13 giugno alle 21, sarà Ascanio Celestini con “Poveri Cristi”, spettacolo dedicato alle periferie e alle persone ai margini della società. Accompagnato dalla musica dal vivo di Gianluca Casadei, l'artista proporrà una narrazione diversa a ogni replica, intrecciando storie di vite spesso invisibili.

Inaugurazione – Domenica 14 giugno il taglio del nastro ufficiale alle 18 con la partecipazione della sindaca Silvia Salis. La giornata sarà caratterizzata da due appuntamenti principali: l’omaggio a Goffredo Fofi, intitolato “Caro Goffredo”, e il concerto dei Bal O’Gadjo, gruppo francese che fonde sonorità dell’Europa orientale e mediterranea.

Riconoscimenti – Tra le novità dell’edizione 2026 figurano il riconoscimento dell’UNAR, l’Ufficio Nazionale Antidiscriminazioni Razziali, che si aggiunge al patrocinio della Commissione Nazionale Italiana per l’UNESCO. Confermata anche l’attenzione alla sostenibilità ambientale con il progetto EcoSuq e l’impegno plastic free.

Partecipazione – Tutti gli eventi sono a ingresso libero, ad eccezione degli spettacoli teatrali. Il programma completo è disponibile sul sito ufficiale del festival.

Viaggio di nozze di Taylor Swift, perde consistenza l'ipotesi Portofino

Redazione — Fri, 12 Jun 2026 14:40:00 +0200

L’attesa attorno alle possibili nozze tra Taylor Swift e Travis Kelce continua ad alimentare indiscrezioni e ipotesi in tutto il mondo. Sebbene non siano ancora arrivate conferme ufficiali né sulla data del matrimonio né sul programma del successivo viaggio di nozze, gli esperti di gossip e i media statunitensi sono concordi nel ritenere che l’evento sarà uno dei più seguiti dell’estate 2026. E tra le possibili destinazioni della coppia spunta anche l’Italia, con un’attenzione particolare rivolta alla Liguria.

Sul fronte della cerimonia, le date considerate più plausibili restano due: il 13 giugno nel Rhode Island e il 3 luglio a New York. Se la prima opzione affascina i fan per il forte legame della cantante con il numero 13 e per la presenza della sua prestigiosa proprietà nel Rhode Island, è la seconda a raccogliere il maggior numero di consensi tra gli addetti ai lavori.

Qualora il matrimonio si celebrasse davvero a New York, non mancherebbero le location iconiche. Tra le ipotesi circolate figurano Central Park, il Rockefeller Center, la New York Public Library e il Radio City Music Hall. Tuttavia, la struttura che sembra attirare maggiormente l’attenzione è il Madison Square Garden, scelto non solo per il suo prestigio ma anche per le garanzie di riservatezza che potrebbe offrire agli sposi e ai loro ospiti. L’assenza di punti di osservazione dall’esterno e gli accessi privati attraverso l’area sotterranea rappresenterebbero infatti elementi particolarmente apprezzati dall’entourage della popstar.

Anche la luna di miele sarebbe già oggetto di pianificazione. Secondo indiscrezioni provenienti dagli Stati Uniti, la coppia avrebbe informato amici e familiari più stretti di tenersi liberi nei giorni immediatamente successivi al matrimonio. Un dettaglio che lascia immaginare un viaggio organizzato nei minimi particolari, con particolare attenzione alla privacy e alla gestione della pressione mediatica.

Fino a pochi mesi fa, tra le mete più suggestive figurava Portofino, località che Taylor Swift ha più volte omaggiato indirettamente attraverso riferimenti artistici e iniziative legate al suo ultimo progetto discografico. La cittadina ligure era stata indicata da molti fan come una possibile tappa romantica del viaggio, anche grazie al legame instaurato negli ultimi tempi tra la cantante e il territorio.

Oggi, però, questa eventualità appare meno probabile. Le informazioni disponibili suggeriscono che il viaggio potrebbe iniziare alle Bahamas, per poi proseguire tra Europa e Asia nell’arco di circa un mese. Tra le destinazioni europee più accreditate figurano la Costa Azzurra, alcuni castelli in Irlanda, la Croazia e diverse località italiane. La parte finale dell’itinerario dovrebbe invece svilupparsi in paesi come Indonesia e Vietnam, con soggiorni in resort esclusivi raggiungibili soltanto tramite elicottero o idrovolante.

A frenare l’ipotesi di un soggiorno prolungato a Portofino sarebbero soprattutto ragioni logistiche e di sicurezza. La conformazione del borgo, molto apprezzata dai turisti e dai fotografi, renderebbe particolarmente difficile garantire il livello di riservatezza richiesto da una delle celebrità più seguite al mondo. Inoltre, le strutture ricettive della zona non sempre consentono il cosiddetto “buyout totale”, ovvero l’affitto esclusivo dell’intera proprietà per più giorni consecutivi.

Per questo motivo, secondo diverse indiscrezioni, la scelta italiana potrebbe ricadere sull’Hotel Passalacqua di Moltrasio, sul Lago di Como, una soluzione che offrirebbe maggiore discrezione e un controllo più efficace degli accessi.

Ciò non esclude comunque una visita lampo in Liguria. Taylor Swift e Travis Kelce potrebbero decidere di concedersi qualche ora a Portofino, raggiungendola con uno yacht privato o in elicottero. Un’eventuale apparizione che, seppur breve, sarebbe sufficiente a trasformare il borgo ligure in uno dei luoghi più osservati dell’estate.

Genova, torna "Luoghi narranti", la cultura itinerante tra lettura e riscoperta del territorio

Claudio Baffico — Thu, 11 Jun 2026 13:59:30 +0200

Torna nel municipio Centro Est la fortunata iniziativa "Luoghi narranti", occasione per unire aspetti legati alla valorizzazione del territorio con importanti aspetti culturali. La presentazione di libri in luoghi particolari e non usuali rappresenta anche un modo per avvicinare i cittadini in luoghi troppo spesso considerati a rischio, e che invece grazie a eventi come questo consente alla popolazione di viverli e riappropriarsene fino in fondo. La conferma arriva ai microfoni di Telenord dalla consigliera municipale Adele Rossi.

Genova, un nuovo murales a tema "Luzzati" per i 40 anni della scuola Mermi

Claudio Baffico — Thu, 11 Jun 2026 13:43:08 +0200

In occasione dei 40 anni della scuola "Mermi", a Montesignano, in Media Valbisagno, è stato inaugurato un nuovo murales a tema "Luzzati", che rafforza così il rapporto tra il grande artista genovese e il territorio. I bambini della scuola elementare, coordinati da esperti e curatori, hanno dato vita a un grande lavoro, come testimoniano diversi artefici ai microfoni di Telenord.

Genova: Festival Poesia, serata di apertura al Ducale con versi interpretati da politici, imprenditori, registi, attori e giornalisti

Stefano Rissetto — Thu, 11 Jun 2026 11:45:00 +0200

Si apre stasera alle 21 a Palazzo Ducale 'Parole spalancate 2026', il festival di poesia organizzato e diretto da Claudio Pozzani. Prima, alle 18 al Munizioniere, si svolgerà “Genova Time Machine”, un viaggio nel tempo attraverso l’intelligenza artificiale che offrirà ai partecipanti un’esperienza immersiva tra passato, presente e futuro della città.

A seguire, dalle 21, la serata si articolerà come un percorso tra poesia e musica, in cui voci provenienti da ambiti diversi — istituzioni, cultura, impresa e società civile — si alterneranno nella lettura di testi poetici di autori italiani e internazionali.

L’evento sarà scandito da momenti musicali, a cura del Mademi Quartet (Eleonora De Lapi, Giulia Magnanego, Silvia Manfredi e Giulia Mammì) che separeranno le diverse sezioni del programma, creando un dialogo continuo tra parola e suono.

Ad aprire le letture sarà l’imprenditore Enrico Montolivo, con “Meriggiare pallido e assorto” di Eugenio Montale. Seguirà Mario Menini, presidente dell’Associazione Liguri nel Mondo, che proporrà “Il sabato del villaggio” di Giacomo Leopardi. Interverrà poi Giacomo Montanari, storico dell’arte e assessore alla Cultura del Comune di Genova, con un doppio omaggio a Montale: “Forse un mattino” e “Spesso il male di vivere”.

Dopo un intermezzo musicale, si proseguirà con Rolando Pozzani, geologo, che leggerà “Canzone” di Allen Ginsberg. Francesco Chirco, consulente del lavoro, interpreterà “Poiché l’alba si accende” di Paul Verlaine, mentre l’avvocato Francesco Tiscornia proporrà “Parole” di Anne Sexton. Alberto Diaspro dell’IIT sceglierà invece Walt Whitman con il “Canto di me stesso” (sezione 52), sempre introdotto da un momento musicale.

La seconda parte della serata vedrà protagonisti Mariapaola Segalerba, medico, con “Litania della sopravvivenza” di Audre Lorde ed “È rimasta laggiù la vita” di Cristina Campo, e Gaddo Flego, medico, con il “Congedo del viaggiatore cerimonioso” di Giorgio Caproni. Alla Yakubovich, anch’essa medico, proporrà “Il poeta” di Marina Cvetaeva, mentre la regista e scrittrice Laura Sicignano leggerà “Bellezza” di Alda Merini.

Dopo un ulteriore intermezzo musicale, Maurizio Luvizone interpreterà “Non chiederci la parola” di Eugenio Montale. Il nostro Stefano Rissetto darà voce a “Il gatto nella casa vuota” di Wisława Szymborska, mentre Pino Petruzzelli chiuderà la sequenza con “Dalle ceneri” di Tahar Ben Jelloun.

La serata si configurerà così come un mosaico di linguaggi e sensibilità diverse, unendo poesia, musica e partecipazione civile in un unico percorso narrativo.

UlisseFest 2026, il direttore Pittro: “Genova è il palcoscenico ideale per parlare di viaggi”

Luca Pandimiglio — Wed, 10 Jun 2026 17:05:00 +0200

Il programma completo di UlisseFest è stato ufficialmente presentato e conferma un’edizione particolarmente ricca e diffusa sul territorio. A illustrarne i contenuti è Angelo Pittro, direttore di Lonely Planet Italia, che sottolinea come il festival non si limiti ai tre giorni ufficiali dal 10 al 12 luglio, ma si estenda di fatto a un calendario di appuntamenti che prende avvio già dal 30 giugno.

Il primo incontro vedrà protagonista lo scrittore Paolo Giordano, in dialogo con Marco Castelnuovo, in un percorso dedicato alle aree più sensibili del mondo contemporaneo. Il programma proseguirà poi con una serie di eventi diffusi, tra cui il concerto di Julian Marley ai Giardini Luzzati e numerosi appuntamenti che animeranno la città fino al cuore del festival.

“In totale saranno circa 50 eventi e oltre 100 ospiti – spiega Pittro – distribuiti nei luoghi più rappresentativi di Genova: dai Palazzi dei Rolli al Porto Antico, passando per i Giardini Luzzati, con concerti, incontri e DJ set che accompagneranno il pubblico lungo tutto il festival”.

Tra gli appuntamenti musicali più attesi figura anche il DJ set dei Kruder & Dorfmeister, duo viennese che celebra i 30 anni di carriera, insieme a una programmazione che spazia tra letteratura, musica, esplorazione e racconto del mondo contemporaneo.

Pittro evidenzia inoltre il motivo per cui Genova è stata scelta come sede dell’evento: “È il palcoscenico ideale per parlare di viaggi, per la sua storia e per la sua identità. Ma soprattutto perché oggi rappresenta un modello di città dove il viaggio si vive prima ancora che si visita”.

Un concetto centrale per l’identità del festival, che si inserisce anche nel dibattito contemporaneo sul turismo e sull’overtourism. “Genova è un luogo dove si può fare esperienza – aggiunge Pittro – ed è proprio questo approccio che condividiamo: il viaggio come immersione nella realtà, non solo come osservazione”.

Nel suo intervento, il direttore di Lonely Planet Italia riflette anche sull’evoluzione del modo di viaggiare negli ultimi anni. “Il viaggio è cambiato profondamente negli strumenti, ma nella sua essenza è rimasto lo stesso. Oggi accanto alle guide tradizionali ci sono strumenti digitali, ma resta invariata la funzione principale: prendere distanza dal quotidiano per acquisire consapevolezza e apertura mentale”.

UlisseFest 2026 si conferma così non solo un festival culturale, ma un grande racconto collettivo sul significato del viaggio contemporaneo, capace di unire esperienze, linguaggi e prospettive diverse nel cuore di Genova.

UlisseFest 2026 a Genova, Beghin: “Un’occasione per mostrare una città sempre più internazionale”

Luca Pandimiglio — Wed, 10 Jun 2026 16:55:00 +0200

La nona edizione di UlisseFest rappresenta per Genova un appuntamento di grande rilievo per il settore turistico e per l’immagine della città a livello internazionale. A sottolinearne il valore è l’assessora al Turismo e Marketing territoriale del Comune di Genova, Tiziana Beghin, che evidenzia come il festival sia ormai un punto di riferimento per operatori, professionisti dell’accoglienza e per l’intero sistema turistico cittadino.

“È un appuntamento molto atteso – spiega Beghin – non solo dagli addetti ai lavori, ma anche da chi contribuisce ogni giorno allo sviluppo del turismo. Sarà una tre giorni intensa, con workshop, spettacoli, conferenze e momenti di intrattenimento che permetteranno di vivere la città e allo stesso tempo di scoprirne altre destinazioni, in un continuo scambio di esperienze e visioni”.

Il festival trasformerà Genova in un grande laboratorio a cielo aperto, dove il viaggio sarà declinato in tutte le sue forme: dall’esplorazione culturale alla promozione turistica, fino alla scoperta diretta del territorio. Un’occasione che, secondo l’assessora, rafforza la vocazione internazionale della città e la sua capacità di attrarre nuovi flussi turistici.

Beghin sottolinea anche il valore simbolico e concreto dell’evento per la crescita della destinazione: “UlisseFest lascia una maggiore consapevolezza delle bellezze della nostra città. Genova è cresciuta molto negli ultimi anni, soprattutto dal 2004, anno in cui è stata Capitale europea della cultura, e oggi continua il suo percorso di consolidamento come meta turistica sempre più riconosciuta”.

L’obiettivo dell’amministrazione è ampliare la fruizione della città oltre i luoghi più noti, valorizzando anche gli spazi meno conosciuti ma ricchi di identità e storia. “Vogliamo una città che non sia solo visitata, ma vissuta – aggiunge Beghin – capace di offrire esperienze autentiche e diffuse su tutto il territorio”.

L’assessora traccia anche un primo bilancio dell’attività del proprio assessorato, evidenziando luci e sfide. “Non si è mai completamente soddisfatti, bisogna sempre migliorare – afferma – ma abbiamo lavorato in un contesto complesso, cercando di rafforzare la collaborazione con Camera di Commercio e associazioni di categoria per sostenere il commercio e attrarre nuovi visitatori”.

Secondo Beghin, proprio gli eventi rappresentano una leva fondamentale per lo sviluppo economico e turistico della città. “Il turismo è uno dei motori principali della crescita – sottolinea – e i numeri ci stanno dando ragione, con aumenti significativi sia nei flussi italiani sia in quelli internazionali, oltre a un impatto diretto sulle attività commerciali”.

Infine, un passaggio dedicato al tema della sicurezza, sempre più centrale nelle grandi città: “È una questione nazionale che riguarda tutte le realtà urbane e portuali. La risposta deve essere condivisa e coordinata tra istituzioni, operatori e territorio, perché solo attraverso la collaborazione si possono ottenere risultati duraturi”.

“L’ORA DI NOI”, presentata la stagione dei 75 anni del Teatro Nazionale tra giovani e grandi classici

Redazione — Wed, 10 Jun 2026 15:45:00 +0200

Settantacinque anni di storia non come traguardo da celebrare con nostalgia, ma come punto di partenza per immaginare il futuro. È questo il filo conduttore della stagione 2026/2027 del Teatro Nazionale di Genova, presentata nella sala Ivo Chiesa con uno spettacolo nell'evento, nel segno dello stile che da anni caratterizza le presentazioni ideate dal direttore Davide Livermore.

Video, musica, interventi dal vivo e una forte componente visiva hanno accompagnato il racconto di un cartellone che guarda avanti senza dimenticare le proprie radici. Una scelta particolarmente significativa nell'anno in cui il principale teatro pubblico genovese celebra il suo 75° anniversario.

Il titolo della nuova stagione è "L'ora di noi", una formula che racchiude l'idea di un teatro capace di essere luogo di incontro, confronto e partecipazione. Per Livermore, il palcoscenico deve tornare a essere uno spazio condiviso in cui recuperare senso critico e relazioni umane in un'epoca segnata da frammentazione sociale, conflitti e comunicazione sempre più virtuale.

Ad aprire il cartellone sarà "Orlando Furioso", in scena dall'8 ottobre alla sala Ivo Chiesa con la regia dello stesso Livermore. Una rilettura del capolavoro ariostesco che diventa metafora del presente: la ricerca del senno perduto di Orlando si trasforma nella ricerca di equilibrio e lucidità di una società spesso travolta dall'incertezza e dal rumore del contemporaneo.

Accanto alle grandi produzioni trovano spazio alcuni dei titoli più attesi della stagione. Tra questi il "Don Giovanni" di Molière diretto da Carlo Sciaccaluga, "Ci vediamo all'alba" con Anna Della Rosa e Linda Gennari, "The Forest" di Cristiana Morganti e Claudio Tolcachir e il nuovo lavoro della direttrice artistica Junior Princess Isatu Hassan Bangura, "Blinded by Sight", una rilettura del mito di Edipo che intreccia corpo, memoria e identità.

Particolare attenzione viene riservata alle nuove generazioni. Sei delle sedici produzioni del Teatro Nazionale saranno infatti firmate da artisti under 35. Un dato che testimonia la volontà di investire concretamente sul ricambio generazionale e sulla crescita di nuovi linguaggi scenici.

Proprio in questa direzione si inserisce il ruolo di Princess Isatu Hassan Bangura, nominata direttrice artistica Junior. Artista multidisciplinare, regista e performer, rappresenta una delle novità più significative della nuova organizzazione del teatro. Il suo compito sarà quello di intercettare nuove sensibilità artistiche e favorire il dialogo con il pubblico più giovane.

Nel programma trovano spazio anche produzioni capaci di parlare direttamente al territorio. Tra queste "Traiettoria Calante", opera del giovane autore genovese Pietro Giannini dedicata alla tragedia del Ponte Morandi, e "Accabadora", tratto dal romanzo di Michela Murgia.

I numeri della stagione appena conclusa confermano il buon momento attraversato dall'istituzione culturale genovese. Oltre 132mila spettatori hanno assistito agli spettacoli proposti nelle quattro sale del Nazionale, con una crescita significativa della presenza degli under 30. Gli abbonati hanno superato quota 8.500 e sono state coinvolte 162 scuole.

Durante la presentazione, il presidente Alessandro Giglio, al termine del proprio mandato, ha sottolineato il valore di questi risultati in un contesto non semplice per il settore dello spettacolo dal vivo. A sostegno del Teatro Nazionale è intervenuto anche il Comune di Genova, che ha deliberato un contributo straordinario di 300mila euro per compensare la riduzione di alcuni finanziamenti ministeriali.

La stagione dei 75 anni si annuncia dunque come un equilibrio tra tradizione e innovazione: da un lato la valorizzazione di una storia che ha visto passare sui palcoscenici genovesi alcuni dei più grandi protagonisti del teatro italiano, dall'altro la volontà di aprire nuove strade, coinvolgere nuovi pubblici e dare spazio a una generazione di artisti chiamata a costruire il teatro di domani.

Un percorso che il Teatro Nazionale affronta con una convinzione precisa: la cultura non è soltanto intrattenimento, ma uno strumento per leggere il presente e immaginare il futuro.

«Ci sono titoli straordinari, ci sono tantissime novità, ma quello che non sarà nuovo è l'impegno che questo teatro ha sul territorio. Un impegno che significa contribuire alla qualità della vita di una comunità attraverso lo stare insieme, in questa agorà, in questa assemblea dove le persone possono nutrire la propria anima attraverso l'arte. Qui produciamo arte e la produciamo per tutti, perché le persone possano crescere e perché tutti noi possiamo crescere come comunità grazie alla bellezza del teatro e ai temi che vengono sviluppati sulla scena. Gli spettacoli sono tantissimi e di grande livello, ma inauguriamo la stagione con un titolo particolarmente importante per la storia del teatro italiano e che oggi assume anche un significato di forte attualità. Andiamo tutti insieme sulla Luna a recuperare il senno di Orlando in questo Orlando Furioso che aprirà la stagione. Ma quel senno non è soltanto di Orlando: è il senno dell'umanità. In un tempo in cui la Terra brucia, abbiamo bisogno di ritrovare cose che pensavamo addirittura di non aver mai perso. E invece il senno lo abbiamo perso. Per questo vogliamo compiere il viaggio di Astolfo fino alla Luna, per recuperare le parti migliori di noi stessi, quelle più nobili e più alte dell'essere umano. Per quanto riguarda i giovani, abbiamo una grandissima artista come direttrice artistica Junior, Princess Bangura. È una performer straordinaria e la sua presenza ha già generato qualcosa di importante. Attorno a lei, in questi mesi, si è creata una vera comunità di giovani artisti. Gli under 35 sono sempre stati una parte fondamentale del nostro lavoro: abbiamo sempre cercato di individuare talenti, sostenerli e accompagnarli nel loro percorso. Oggi, grazie a Princess Bangura, abbiamo la possibilità di fare un passo ulteriore e costruire un vero movimento. Quello che vedrete è un gruppo di artisti che porta idee, energia e il desiderio di raccontare il nostro tempo con tutte le sue inquietudini. Credo sia fondamentale che le nuove generazioni abbiano la possibilità di esprimere la propria inquietudine esistenziale, ma anche il proprio desiderio di avere spazio, voce e futuro» ha dichiarato Davide Livermore, direttore del Teatro Nazionale di Genova.

«Il Teatro Nazionale rappresenta un'istituzione fondamentale per Genova perché parla di cultura, di libero pensiero e di crescita collettiva. Siamo orgogliosi del lavoro che viene svolto qui e del percorso costruito da Davide Livermore, che ha saputo dare un grande spazio alle nuove generazioni e ai giovani artisti. Questo è un elemento di straordinaria importanza per il futuro della città. L'amministrazione comunale è sempre stata vicina al Teatro Nazionale e lo è ancora di più in una fase complessa come quella attuale, segnata da una riduzione dei finanziamenti ministeriali. Proprio nei giorni scorsi abbiamo deciso di stanziare ulteriori 300mila euro perché riteniamo fondamentale sostenere le nostre fondazioni culturali, i teatri e tutte le lavoratrici e i lavoratori del settore, che rappresentano una risorsa preziosa per Genova. Il teatro svolge un ruolo essenziale non solo per la qualità dell'offerta culturale che garantisce alla città, ma anche perché riesce a parlare ai giovani e ad avvicinarli a questa forma d'arte. E quando si entra in contatto con il teatro in giovane età è difficile allontanarsene. Per questo investire nella cultura significa investire nel futuro. Mi fa particolarmente piacere vedere una programmazione che punta a far sentire i giovani protagonisti, riconosciuti nei loro gusti, nelle loro aspirazioni e nelle loro sensibilità. Genova deve tornare sempre di più a parlare alle nuove generazioni, creando opportunità e prospettive. La cultura è anche lavoro, crea occupazione, genera economia e sviluppo. Per questo crediamo sia necessario sostenerla concretamente, offrendo a chi opera in questo settore gli strumenti per continuare a crescere e contribuire alla vita della città» ha dichiarato Silvia Salis, sindaca di Genova.

"Non è successo niente di grave", il direttore del SecoloXIX a Polcevera Noir con il suo primo romanzo

Redazione — Tue, 09 Jun 2026 21:40:00 +0200

Quarto appuntamento di Polcevera Noir alla presenza del direttore del Secolo XIX, Michele Brambilla. Succede giovedì 11 giugno a partire dalle 16 presso la Sala Soci Punto d'Incontro di Coop in via Romairone a Bolzaneto.

L'evento è organizzato da più realtà dell'associazionismo locale come Non Solo Morego, La Fratellanza con il supporto di Comune e Municipio nonchè Camera di Commercio e Coop Liguria.

Il libro: tutto inizia con una telefonata nella notte del 7 marzo 1980: «Alza le chiappe e vai a Besana Brianza, hanno ucciso una donna». Da quel momento, un giovane cronista, corrispondente del Corriere d’Informazione, si trova catapultato in un’indagine che diventerà uno dei casi più avvincenti della cronaca nera italiana, fra bugie e verità scomode. La tragedia, avvenuta tra la fine dell’inverno e l’inizio della primavera del 1980, sconvolge la placida e ricca Brianza. Un delitti che, oggi, chiameremmo femminicidio: all’epoca era semplicemente un omicidio, in un mondo che ragionava quasi esclusivamente al maschile.

Ma dietro quella morte violenta si nascondono segreti, passioni proibite e un mondo di voci sussurrate che fanno tremare le famiglie e scuotono le istituzioni. Ispirandosi alle sue esperienze di cronista in erba, Michele Brambilla scrive un noir raffinato che intreccia cronaca e memoria, restituendo il sapore autentico di un’Italia che non c’è più e di un mestiere fatto ancora di intuito e scarpe consumate.

Fondazione Architetti Genova: Alfonso Femia nuovo presidente

Stefano Rissetto — Tue, 09 Jun 2026 14:40:00 +0200

Alfonso Femia è il nuovo presidente della Fondazione dell'Ordine degli Architetti Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori di Genova per il biennio 2026-2028. La nomina è stata formalizzata in occasione della prima seduta del nuovo consiglio di amministrazione della Fondazione, che ha inoltre proceduto alla designazione di Nicola Paolo Russi alla vicepresidenza, di Caterina Tamagno nel ruolo di consigliera segretaria e di Alessandro Orzo in quello di consigliere tesoriere. A completare la squadra del nuovo consiglio sono stati nominati Livio Frisenna, Simona Galateo e Noemi Gallo.

Alfonso Femia (foto Paolo Corsini) architetto, designer e urbanista, opera in ambito internazionale dal 1995. È fondatore e presidente di Atelier(s) Alfonso Femia, con sedi a Genova, Milano e Parigi. Ha insegnato presso le Facoltà di Architettura di Ferrara e Genova, alla Kent State University di Firenze ed è stato visiting professor all'Università di Hong Kong. Autore di numerosi progetti e masterplan in Italia e all'estero, firma opere di rilievo internazionale come i Docks di Marsiglia, la nuova sede del Gruppo BNL-BNP Paribas a Roma, il Poligrafico di Stato a Roma, masterplan in Belize e Armenia. Accanto all'attività professionale svolge un intenso impegno culturale: è ideatore e curatore della Biennale dello Stretto e nel 2025 ha realizzato la Fondazione "Le Città del Futuro", non profit dedicata ai temi della trasformazione urbana. Vincitore di numerosi premi in Italia e Francia, è stato più volte selezionato per la Biennale di Venezia e per il Premio Europeo Mies van der Rohe. Nominato Ambasciatore del Design Italiano da ADI, è autore di libri e saggi dedicati all'architettura, alla città e al paesaggio con-temporaneo.

"Sono molto onorato e felice di essere stato incaricato presidente della Fondazione – dichiara Alfonso Femia. Simona Gabrielli e tutto il precedente consiglio hanno svolto un ottimo lavoro. Raccolgo con umiltà il testimone, consapevole della complessità crescente e delle responsabilità che gli architetti devono necessariamente assumere nel tempo contemporaneo. Se questo è vero in termini generali, lo è ancora di più per Genova che non può perdere l'opportunità di essere la prima città del Mediterraneo europeo. Nello svolgere con passione il nostro lavoro dobbiamo sempre ricordare che siamo territorio, perché l'umanità è territorio, in una dimensione che tiene insieme storia, memoria, artigianato, materia, che genera senso di appartenenza e definisce la nostra identità individuale e collettiva. La relazione e il dialogo con i luoghi che abitiamo, la sua cura, la necessità di conservare un equilibrio tra natura e artificio sono azioni fondamentali per la nostra stessa esistenza, per proteggere il nostro senso di comunità. L'architettura deve coordinare le azioni di governo del territorio: la città è la prima forma di relazione a cui tendere attraverso il progetto".

La presidente dell'Ordine Francesca Salvarani, sottolinea: "A nome dell'intero Consiglio e mio personale - desidero esprimere un sincero ringraziamento a tutti i componenti del precedente Consiglio di Amministrazione della Fondazione per l'impegno, la competenza e la disponibilità dimostrati in questi anni. Grazie alla vostra propositività e alla capacità di promuovere iniziative di elevato valore culturale e professionale, la Fondazione ha rafforzato il proprio ruolo e la propria presenza sul territorio, ottenendo il riconoscimento e l'apprezzamento delle istituzioni, degli iscritti e della collettività. Il contributo che avete offerto con generosità e spirito di servizio rappresenta un patrimonio importante su cui continuare a costruire il futuro della Fondazione. Rivolgo al contempo i migliori auguri di buon lavoro al nuovo Consiglio, guidato da Alfonso Femia. La qualità e la pluralità delle competenze che lo compongono rappresentano un'opportunità per proseguire il percorso di crescita della Fondazione, rafforzandone il ruolo quale luogo di confronto culturale e di riflessione sui temi dell'architettura, della città e del territorio".

"Un altro biennio di attività della Fondazione è trascorso e si apre una nuova e promettente prospettiva: dopo 12 anni dalla sua nascita, in cui i consigli si sono via via sempre succeduti attraverso passaggi di testimone in continuità di indirizzo, per la prima volta, affidandosi ad una call aperta, l'Ordine ha scelto una strada di completo rinnovamento della composizione della Fondazione. Lo sottolinea la presidente uscente della Fondazione Simona Gabrielli che aggiunge: Siamo certi che questo nuovo corso sarà foriero di iniziative interessanti ad ampio spettro, che richiameranno l'attenzione anche al di fuori dei confini cittadini. Ci attendiamo quindi che il nuovo indirizzo superi le aspettative e sia ricco di novità che vadano oltre la tradizionale organizzazione di eventi culturali e formativi. Ringrazio per l'impegno dedicato e il tempo profuso in questi anni la valida e affiatata squadra del consiglio uscente, composta da Laura Ballestrazzi, Pierluigi Feltri, Andrea Michelini, Nicoletta Piersantelli, Fabrizio Polimone e Riccardo Ravecca. La qualità dei nuovi nomi, alcuni anche estranei all'ambiente genovese, lascia intendere un rafforzato impegno verso temi di attualità culturale, consolidando l'obiettivo di ampliare il ruolo della Fondazione al di là della necessaria formazione dei colleghi. Auguro buon lavoro ai nuovi consiglieri guidati da Alfonso Femia, professionista di chiara fama, esperienza e grande capacità imprenditoriale, che mi succede quale nuovo presidente".

Genova, piazza della Vittoria ospita domenica la prima tappa dell'Rds Summer Festival

Redazione — Tue, 09 Jun 2026 13:35:00 +0200

Per la prima volta a Genova arriva la musica di Rds Summer Festival 2026.L'evento, gratuito, sarà domenica 14 giugno dalle 20:30, e porterà sul palco star della musica italiana: Annalisa, Cate Lumina, Ditonellapiaga, Eddie Brock, Gaia, Gard, Irama, Kamrad, Maria Antonietta e Colombre, Michele Bravi, Nicolò Filippucci, Pinguini Tattici Nucleari, Plasma e il genovese Sayf. Il capoluogo ligure sarà la prima tappa del tour.
"Quando una piazza si riempie di musica, la città si trasforma - commenta la sindaca, Silvia Salis - per questo sono felice che Rds abbia scelto Genova come data inaugurale del Summer Festival 2026, una prima volta che rappresenta anche un segnale del momento che la nostra città sta vivendo: Genova vuole parlare il linguaggio del presente, offrire opportunità, aprirsi". Gli speaker di Rds padroni di casa saranno Roberta Lanfranchi e Filippo Ferraro. Sul palco come sempre, ci saranno gli artisti in cima alle classifiche di streaming e vendite. Un villaggio aperto al pubblico permetterà inoltre di vivere esperienze uniche e indimenticabili, grazie ai brand partner dell'iniziativa. Anche quest'anno inoltre saranno trasmessi due speciali in prima serata a luglio su TV8 e Sky Uno che raccoglieranno il meglio delle quattro tappe per permettere anche al pubblico da casa di vivere tutte le emozioni del festival.

Parole Spalancate, Genova accoglie il Festival Internazionale di Poesia. Pozzani: "La poesia entra nelle nostre vite ogni giorno"

Carlotta Nicoletti — Sat, 06 Jun 2026 14:05:00 +0200

Genova si prepara a ospitare la 32ª edizione di “Parole Spalancate”, il Festival Internazionale di Poesia ideato e diretto da Claudio Pozzani. Dall’11 al 21 giugno il capoluogo ligure diventerà un punto di incontro per poeti, artisti e pubblico provenienti da tutto il mondo, con oltre 120 appuntamenti tra letture, concerti, performance e incontri culturali.

Festival – Il cuore della manifestazione sarà Palazzo Ducale, ma il programma si estenderà in numerosi luoghi della città. L’anteprima è prevista a Bogliasco, nella sede della residenza per scrittori e artisti di Villa dei Pini. L’obiettivo, spiega Pozzani, è quello di presentare la poesia nelle sue forme più diverse, favorendo il dialogo con musica, teatro, arti visive e altre discipline creative.

Visione – Il titolo scelto per questa edizione, “Parole Spalancate”, richiama l’idea di apertura e confronto. “Vogliamo aprire le parole, gli stili, le culture e le lingue”, racconta Pozzani. Una filosofia che da oltre trent’anni caratterizza il festival, diventato uno degli appuntamenti poetici più longevi e riconosciuti a livello internazionale.

Pubblico – Contrariamente all’idea che la poesia sia destinata a una nicchia, il festival continua a registrare una partecipazione significativa. “La poesia entra nelle nostre vite anche quando non ce ne accorgiamo”, sottolinea Pozzani, ricordando come il linguaggio poetico influenzi pubblicità, comunicazione e discorsi pubblici.

Giovani – Grande attenzione è dedicata alle nuove generazioni. Durante l’anno il festival organizza laboratori e incontri nelle scuole per avvicinare studenti e insegnanti alla scrittura e all’ascolto poetico. Secondo Pozzani, i ragazzi possiedono naturalmente quella capacità di osservare la realtà da prospettive differenti che rappresenta uno degli elementi fondamentali della poesia.

Social e futuro – I social network hanno ampliato la diffusione della poesia, rendendola più accessibile. “Hanno aiutato molto la sua espansione”, osserva il direttore artistico, pur riconoscendo che l’aumento dei contenuti rende più complesso individuare i veri talenti.

Internazionale – Come ogni anno arriveranno a Genova autori da numerosi Paesi. Pozzani individua nel Sud America, e in particolare in Colombia e Venezuela, alcune delle realtà più vivaci dal punto di vista poetico. “Lì i poeti riescono ancora a parlare a migliaia di persone”, racconta.

A oltre trent’anni dalla sua nascita, “Parole Spalancate” continua così a trasformare Genova in una capitale internazionale della poesia, confermando la forza di un linguaggio capace di attraversare culture, generazioni e confini.

Genova, grande attesa al "Carlo Felice" per il ritorno della Bohème

Claudio Baffico — Sat, 06 Jun 2026 12:34:35 +0200

Dal 16 al 21 giugno, al teatro "Carlo Felice" di Genova, torna la Bohème. Un'opera che metterà in mostra il talento degli allievi dell'accademia, che restituiscono un volto fresco e innovativo al capolavoro di Giacomo Puccini. Il "Carlo Felice" prosegue la propria valorizzazione dei giovani, assicurando un bagaglio importante per le rispettive carriere, come testimoniano il sovrintendente Michele Galli e il regista Augusto Fornari.

Basko Arena diventa Basko Dome: il Teatro Carlo Felice apre le porte a cabaret e musica dal vivo

Redazione — Fri, 05 Jun 2026 16:55:00 +0200

Dopo dieci edizioni che hanno animato le piazze e i quartieri di Genova, Basko Arena si rinnova e cambia veste, diventando Basko Dome. Il progetto promosso da Basko, insegna del Gruppo Sogegross, compie un salto di qualità approdando in uno dei luoghi simbolo della cultura cittadina: il Teatro Carlo Felice.

L'iniziativa è stata presentata nel corso della trasmissione Liguria Live su Telenord da Giovanni D'Alessandro, BU Retail del Gruppo Sogegross, che ha illustrato l'evoluzione di un format nato per portare spettacolo e intrattenimento nei quartieri e oggi pronto a conquistare il palcoscenico del principale teatro genovese.

I primi due appuntamenti sono in programma l'8 giugno e il 7 luglio 2026 e saranno completamente gratuiti. La serata inaugurale sarà dedicata al cabaret con protagonisti I Pirati dei Caruggi, mentre il secondo evento ospiterà un concerto di musica leggera il cui artista sarà annunciato nelle prossime settimane.

«Basko Dome è molto più di un cambio di location: è un atto di fiducia verso la nostra comunità e verso la cultura come bene comune», ha spiegato D'Alessandro. «Portare gli abitanti della nostra città al Teatro Carlo Felice, gratuitamente, significa dire che i luoghi della bellezza appartengono a tutti. È questo lo spirito di Basko for Next Gen: costruire insieme un futuro in cui cultura, divertimento e territorio siano davvero accessibili a chiunque».

L'obiettivo del nuovo format è infatti quello di favorire la partecipazione culturale e avvicinare un pubblico sempre più ampio al mondo dello spettacolo, creando occasioni di incontro e condivisione in un contesto di grande prestigio.

L'8 giugno il sipario si alzerà su "4 amici a Teatro", spettacolo de I Pirati dei Caruggi, il celebre quartetto comico composto da Alessandro Bianchi, Fabrizio Casalino, Andrea Ceccon ed Enrique Balbontin. Attraverso sketch, musica dal vivo, improvvisazione e satira, il gruppo porterà sul palco personaggi, abitudini e contraddizioni della quotidianità genovese, con il linguaggio ironico che da anni ne caratterizza il successo.

Ma il Basko Dome non si limiterà agli spettacoli. L'intero Teatro Carlo Felice sarà coinvolto in un'esperienza più ampia grazie a un percorso espositivo allestito negli spazi interni ed esterni della struttura. Attraverso immagini e contenuti video, i visitatori potranno conoscere le iniziative realizzate da Basko a favore del territorio e delle nuove generazioni nell'ambito del progetto Basko for Next Gen.

Per entrambe le serate l'ingresso sarà gratuito con prenotazione obbligatoria tramite Eventbrite, fino a un massimo di 2.000 posti disponibili. I posti prenotati decadranno in caso di mancato accesso entro le 20.40 e saranno riassegnati al pubblico presente.

Con il passaggio da Basko Arena a Basko Dome, il progetto punta dunque a consolidare il proprio ruolo nel panorama degli eventi cittadini, unendo cultura, intrattenimento e valorizzazione del territorio in uno dei luoghi più rappresentativi di Genova.

Tradizione, sport e cultura: un grande weekend in Valbisagno

Claudio Baffico — Fri, 05 Jun 2026 13:39:39 +0200

Un fine settimana ricco di eventi in Valbisagno, con la Fiera del Bestiame che animerà il quartiere di Struppa. Tante le iniziative collaterali: da conferenze che si occuperanno del tema degli animali in tutti i suoi risvolti, alla fiera mercato in programma domenica, fino al concerto de "I Trilli". Sabato sera torna anche la tradizionale corsa podistica "Traversata della Valbisagno", mentre è stato ormai definito il calendario degli eventi del "Festival dell'acquedotto". Ai microfoni di Telenord, il presidente del municipio Media Valbisagno Lorenzo Passadore.

Da Villetta Di Negro a Bordighera: la banalità del male secondo il professor Becchi, filosofo del diritto

Redazione — Wed, 03 Jun 2026 16:40:00 +0200

Paolo Becchi, filosofo del diritto, saggista e docente universitario, è intervenuto nel corso della trasmissione Liguria Live su Telenord per offrire una riflessione approfondita su due tragici episodi di cronaca che hanno profondamente colpito l'opinione pubblica ligure: il delitto avvenuto nel parco di Villetta Di Negro, nel cuore di Genova, e la morte di una bambina di appena due anni a Bordighera, maturata in un contesto familiare segnato da grave degrado sociale e umano.

Nel suo intervento, Becchi non si limita alla ricostruzione dei fatti, ma cerca di interrogarsi sulle radici più profonde della violenza e della sofferenza che emergono da vicende come queste. A partire dal caso genovese, il filosofo richiama anche alcuni ricordi personali legati a Villetta Di Negro, luogo che frequentava in gioventù e che conserva nella memoria come uno spazio simbolico della città. Il contrasto tra quei ricordi e la brutalità dei fatti recenti diventa lo spunto per una riflessione sul cambiamento del tessuto urbano e sociale e sul progressivo smarrimento di alcuni riferimenti etici e comunitari.

Affrontando poi il dramma di Bordighera, Becchi pone l'attenzione sulle condizioni di marginalità e abbandono che possono trasformarsi in terreno fertile per tragedie umane di tale portata. La morte della bambina viene interpretata non solo come un fatto di cronaca, ma come il segnale di un disagio più ampio che coinvolge famiglia, istituzioni e società civile, chiamate a interrogarsi sulle proprie responsabilità e sulla capacità di prevenire situazioni di estrema vulnerabilità.

Per comprendere la natura del male che emerge da questi eventi, il pensatore genovese si richiama inoltre alla grande letteratura russa dell'Ottocento. In particolare, evoca gli insegnamenti di autori che nelle loro opere hanno esplorato le zone più oscure dell'animo umano, interrogandosi sulle motivazioni profonde che possono condurre alla colpa, alla violenza e alla distruzione. Attraverso questi riferimenti letterari e filosofici, Becchi invita a non fermarsi alla superficie dei fatti, ma a riflettere sulle dinamiche morali, culturali e sociali che possono favorire il manifestarsi del male nelle sue forme più estreme.

Qui di seguito pubblichiamo il commento del professor Becchi apparso il 2 giugno sul Sole24Ore. Il pezzo è suggestivo e merita una lettura integrale.

Elogio della vita quotidiana
Per un nuovo esistenzialisme

C’è un gran ritorno della geopolitica. La senti dappertutto, come una musica di fondo che non puoi spegnere. Tutti ne parlano, tutti pontificano, tutti sono diventati improvvisamente competenti. Mi ci metto pure io, sia chiaro. E Trump, quale sarà la prossima mossa? A saperlo, ci faresti un sacco di soldi. E Putin, fin dove si spingerà? E Merz vuole proprio far guerra ai russi? E noi, in mezzo a tutto questo, cosa siamo diventati? Non sono domande che ti fanno respirare meglio. Eppure, non facciamo che tornarci sopra. Lo stretto è chiuso o aperto? “La fiamma è spenta o accesa”? Il mondo trattiene il fiato, o almeno così ci raccontiamo.

Qualcuno, con aria tra il serio e il faceto, dopo quanto ho scritto si chiederà: ma il prof in pensione cosa si è già fatto stamattina, girando tra i caruggi di Genova? Droghe leggere, suggestioni pesanti? No, tranquilli. Sono a casa. Davanti ho la Lanterna e un cielo azzurro che sembra quasi una promessa - mi manca quello viola in una stanza, ma non si può avere tutto. Sul tavolo, un bicchiere di bianco. Accanto, una striscia di focaccia appena sfornata. Ed è lì che la retorica globale si incrina.

Davvero lo stretto di Hormuz è così decisivo per la mia vita? Certo, lo sappiamo: se si chiude, i carburanti salgono, l’economia tossisce, poi ansima, poi cade. Recessione, inflazione, crisi. Il solito copione. Ma adesso - proprio adesso - mentre il vino è fresco e la focaccia ancora tiepida: cambia qualcosa? Posso ancora bere? Posso ancora, banalmente, esserci, essere qui? Che cosa conta davvero, oggi, per me, per te, per noi?

La risposta arriva quasi con vergogna: la vita quotidiana. Ma è una risposta che non ci piace. Ci sembra piccola, priva di fascino, quasi colpevole. Davvero basta così poco? Un bicchiere di vino, un morso di focaccia - è questa la felicità? O è solo una resa ben condita? Ci hanno insegnato a diffidarne, della quotidianità. A criticarla. A superarla. Ci vuole impegno, ci dicono. Bisogna stare dentro la storia, partecipare, prendere posizione. Guarda quanto siamo coinvolti, quanto siamo seri mentre discutiamo di guerre, strategie, alleanze. Eppure, qualcosa non torna. E se fosse proprio la vita quotidiana ad avere il diritto di giudicare tutto il resto? Se fosse lei - così umile, così ripetitiva, così apparentemente insignificante - la vera unità di misura?

La vita quotidiana non è tutto. Ma è ciò attraverso cui tutto passa. Di Eraclito Aristotele riportava un racconto, poi ripreso e commentato da Heidegger. Degli stranieri volevano incontrarlo per parlare con il grande pensatore, ma vedendolo intento a riscaldarsi vicino ad un forno esitavano ad avvicinarsi e stavano quasi per andarsene quando Eraclito incoraggiandoli a entrare disse: “Anche qui sono presenti gli dèi”. Anche qui, accanto ad un forno in un luogo abituale, familiare, che non ha niente di straordianrio. La vita quotidiana è il filtro, la soglia, il punto di contatto. È ciò che resta quando cala il sipario e lo spettacolo è finito. E a volte basta davvero poco: per ritrovar sé stessi: un fuoco acceso, un bicchiere di bianco, un pezzo di focaccia. Anche da soli. Anche solo stare. Come un bambino su un prato, con il cane accanto, un filo d’erba tra i denti, ad ascoltare il vento che fa il suo mestiere senza chiedere il permesso a nessuna geopolitica. Ma attenzione: non c’è nessuna innocenza garantita. La quotidianità non è un rifugio puro. Può essere anche un inferno a bassa intensità. Thomas Ligotti lo ha raccontato bene: la vita nuda come orrore silenzioso, la ripetizione come incubo. La banalità del quotidiano che scivola nella banalità del male. Casa-lavoro, lavoro-casa. “Produci, consuma, crepa”, come era scritto su un muro di via Balbi. Giorni che si accumulano senza lasciare traccia. E poi c’è la precarietà, che non è un concetto ma una condizione esistenziale. Nei libri di Alberto Prunetti la vita quotidiana è fatica, sopravvivenza, resistenza minuta. Qui ritorna, ancora lui, l’inevitabile Karl Marx: l’alienazione non è un’idea astratta, è la sensazione concreta di non abitare la propria vita. Già Henri Lefebvre e Giorgio Cesarano avevano capito che il quotidiano è il campo di battaglia decisivo: lì si esercita il dominio e a volte si muore, ma da lì può anche nascere l’apertura a una vita che non sia mera sopravvivenza.

E invece si scappa. Si scappa nella politica, nell’impegno, nell’analisi globale. Fuori casa, fuori ufficio, fuori da quella gabbia di gesti ripetuti. E si ha perfino l’illusione che questa fuga sia libertà. Si parla di strategie, di potenze, di equilibri. Tutti hanno oggi qualcosa da dire anche se in realtà non dicono niente. “Parlar di tutto Per non parlar d’amore”.

Ma se questo fuggire fosse solo un’altra forma di distrazione? Perché la domanda resta, ostinata: è davvero tutto qui, il quotidiano? Solo noia, sfruttamento, alienazione, ripetizione? Oppure, nascosta tra le pieghe, c’è un’altra possibilità? Ivan Illich parlava di convivialità: la capacità di stare insieme senza scopi imposti, di costruire relazioni che non siano funzionali a qualcosa. Un tempo sottratto, non produttivo, ma vivo. E ancora più indietro, Franz Rosenzweig vedeva nella vita concreta - nelle relazioni, nei gesti, negli incontri - un varco verso il senso, oltre le grandi narrazioni totalizzanti.

Ripartire dalla vita quotidiana non significa idealizzarla. Significa prenderla sul serio. Tornare a quel bambino che siamo stati, senza dimenticare l’adulto che siamo diventati. Riscoprire i gesti minimi, le passioni, gli affetti, gli amori. E insieme accorgersi del tempo che abbiamo perso - e che continuiamo a perdere - inseguendo discussioni che ci danno l’impressione di contare qualcosa, mentre ci allontanano semplicemente da ciò che siamo, dal nostro esser-ci. Meglio lasciarsi sorprendere con leggerezza dagli eventi, dalle situazioni, dalle emozioni. Il mondo continuerà a muoversi, le potenze a sfidarsi, le crisi a susseguirsi. Ma intanto, qui, ora, resta una domanda semplice, quasi imbarazzante nella sua nudità: posso ancora sorseggiare un bicchiere di bianco con un pezzo di focaccia? E forse è proprio lì, in quella scena minuscola e irriducibile, che la vita continua a vincere.

Regata Repubbliche Marinare: Genova squalificata, vince Venezia

Claudio Baffico — Tue, 02 Jun 2026 21:45:00 +0200

La vittoria di Venezia ha interrotto il dominio del galeone bianco, che ha caratterizzato le ultime quattro edizioni della Regata storica. Genova si guadagna un meritassimo secondo posto. Pisa, in terza posizione, precede Amalfi. La 71ª edizione si è chiusa così con un verdetto che rimescola le gerarchie della Regata, celebrando lo spirito agonistico e l'eterno fascino di una tradizione nata nel 1955 che continua a unire e appassionare l'Italia intera.

«La Regata delle Antiche Repubbliche Marinare si conferma un appuntamento straordinario in cui la memoria storica della nostra città diventa passione e agonismo. Voglio fare i miei più vivi complimenti a tutti i nostri atleti e atlete: i ragazzi hanno lottato fino all'ultimo metro per difendere un primato straordinario, e le ragazze hanno dimostrato un carattere immenso che va ben oltre il verdetto tecnico della giuria- ha commentato l'assessore alle Tradizioni e alla Cultura Giacomo Montanari - Questa edizione segna anche un momento di profonda civiltà culturale e sportiva: l'equiparazione formale ed economica della gara femminile e l'istituzione del nuovo trofeo sono il segno di una tradizione che sa rinnovarsi nel segno dell'equità. Accanto allo sforzo sportivo, un plauso immenso va ai nostri figuranti. Vedere sfilare sul Lungarno la storia di Genova, con la rievocazione del Sacro Catino, il leggendario cimelio del I secolo, portato a Genova nel XII secolo da Guglielmo Embriaco dopo la conquista di Cesarea, significa mostrare al mondo l'importanza di riconnettere storia, sport e patrimonio culturale delle nostre città».

L'equipaggio genovese allenato da Giulio Basso e guidato dal timoniere Alessandro Calder – con Riccardo Altemani, Federico Bordo, Matteo Bossone, Martino Cappagli, Lorenzo Gaione, Andrea Licatalosi, Edoardo Marchetti, Guglielmo Melegari, Enrico Perino, Matteo Pozzobon, Nicolò Pucci, Edoardo Rocchi - ha lottato colpo su colpo, ma la determinazione del galeone verde ha fatto la differenza nelle palate finali.

Nulla da fare, dunque, per il sogno del pokerissimo maschile di Genova, che si ferma a 14 vittorie complessive nell'albo d'oro storico, rimanendo comunque saldamente al secondo posto alle spalle della capolista Venezia.

Si chiude con una squalifica per salto di corsia la prova del galeone bianco femminile, dopo una gara combattuta fino all'ultimo colpo di remo. Ad aggiudicarsi la gara è stato l'equipaggio di Pisa, seguito da Venezia e da Amalfi.

Nonostante il verdetto dei giudici abbia annullato il piazzamento, l'armo bianco genovese ha dimostrato carattere e grande affiatamento per tutta la durata della competizione. Guidate dalla timoniera Raissa Scionico e allenate da Andrea Ramella, le ragazze di Genova — Ilaria Bavazzano, Lucia Cambiaso, Valentina Chelli, Maria Ludovica Costa, Martina Fanfani, Alice Lauletta, Elisabetta Pedemonte, Alice Ramella, Arianna Ramella, Carlotta Savona, Silvia Tripi — hanno difeso i colori della Lanterna con una prova che ha comunque messo in luce il lavoro svolto dal gruppo

La valorizzazione della regata femminile si traduce in una scelta precisa di Comune e Comitato di Regata. Dall'edizione 2026, i compensi per gli equipaggi genovesi sono stati equiparati e la gara femminile, finora sperimentale, è entrata ufficialmente nel regolamento generale, assimilata a quella maschile.

A coronamento di questa svolta, fortemente sostenuta dai rappresentanti di tutte le città partecipanti, verrà istituito un trofeo dedicato alla competizione femminile, superando ogni disparità e traguardando il pari riconoscimento per atlete e atleti.

La gara è stata preceduta dalla sfilata dei cortei storici sul Lungarno pisano. I 300 figuranti hanno regalato un viaggio nel tempo scandito da tamburi e chiarine. Il corteo genovese ha incantato il pubblico rievocando il trionfale ritorno del condottiero Guglielmo Embriaco "Testa di maglio" dalla Prima Crociata del 1101 con il Sacro Catino, accompagnato dalle cronache dell'annalista Caffaro di Caschifellone e dalle rappresentazioni dei mercanti, degli uomini d'arme e del popolo del tempo.

Da Chiocci a Bassetti, Lussana presenta a Telenord i prossimi “Incontri a Palazzo”

Redazione — Tue, 02 Jun 2026 16:55:00 +0200

Massimiliano Lussana è intervenuto a “Liguria Live” per presentare i prossimi appuntamenti della rassegna “Incontri a Palazzo”, che venerdì 5 giugno vedrà protagonista il direttore del Tg1, Gian Marco Chiocci.

L'incontro, in programma alle 18.30 a Palazzo del Melograno, negli spazi dell'atelier dell'architetto Alfonso Femia, sarà dedicato alla trasformazione impressa da Chiocci al principale telegiornale della Rai. "La sua rivoluzione è stata quella di trasformare un telegiornale vecchio e stantio, tutto centrato sulla politica, in un prodotto moderno, aperto agli esteri e ai nuovi linguaggi", ha spiegato Lussana.

Secondo il giornalista, il direttore del Tg1 ha saputo innovare profondamente il modo di fare informazione, investendo sui reportage internazionali e sulle piattaforme digitali: "Ha aperto YouTube, TikTok e sta lavorando anche su nuovi strumenti di diffusione. Sono cose che in Rai fino a poco tempo fa non erano nemmeno immaginate".

Lussana ha sottolineato anche l'indipendenza professionale di Chiocci, ricordando come abbia scelto di restare giornalista quando gli venne proposto un importante incarico istituzionale: "Quando Giorgia Meloni gli propose di diventare portavoce del Governo, ci pensò e poi rifiutò. È talmente giornalista che ha preferito continuare a fare il suo mestiere".

L'incontro sarà ospitato in una delle nuove sedi diffuse della rassegna. "Abbiamo scelto di portare gli eventi in luoghi diversi della città e della regione, valorizzando spazi particolari e spesso poco conosciuti", ha spiegato Lussana, evidenziando il fascino dell'atelier di Femia, dove convivono architettura contemporanea e ambienti storici affrescati.

La settimana successiva il calendario proseguirà con altri due appuntamenti. L'8 giugno sarà ospite Matteo Bassetti all'Abbazia di San Siro di Struppa. L'infettivologo presenterà un libro dedicato al rapporto tra medicina, empatia e fede: "Per una volta non parlerà solo di vaccini o malattie infettive, ma di cosa significhi essere medico e stare accanto ai pazienti", ha anticipato Lussana.

Il 9 giugno la rassegna si sposterà a Villa Bombrini, a Cornigliano, con i musicisti siciliani Mario Incudine e Antonio Vasta. "Sarà un viaggio nella canzone italiana, tra musica dal vivo, racconti e aneddoti che partono dagli albori della radio fino ai giorni nostri", ha spiegato.

Il 10 giugno, infine, alla Casa della Cultura Edoardo Sanguineti di Bolzaneto, il giornalista Giovanni Mari presenterà il libro “Fascistissime”, dedicato al rapporto tra fascismo, libertà di stampa e informazione. "È uno dei fuoriclasse del giornalismo investigativo contemporaneo", ha commentato Lussana.

Tutti gli appuntamenti sono a ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria.

La scrittrice genovese Leyla Ziliotto nominata "Ambasciatrice di Pace" a Montecitorio

Redazione — Tue, 02 Jun 2026 12:56:06 +0200

ROMA – Un nuovo traguardo arricchisce il percorso intellettuale e sociale della scrittrice genovese Leyla Ziliotto, ufficialmente insignita del titolo di “Ambasciatore di Pace”. La nomina d'onore è stata conferita dall'Associazione ACMID Donna Onlus, siglata dalla presidente On. Souad Sbai presso Montecitorio, a testimonianza del valore istituzionale dell'evento svoltosi alla Camera dei Deputati a Roma in concomitanza con le celebrazioni per il 900° anniversario della nascita di Averroè.

Il riconoscimento celebra i meriti sociali e civili emersi dalla produzione letteraria dell'autrice, da tempo all'attenzione della critica nazionale per la sua capacità di mettere la scrittura al servizio della persona e della tutela dei diritti fondamentali.

Il suo percorso artistico ha visto come tappe importanti il romanzo d'esordio Mia madre mi odia, che ha riscosso un grande apprezzamento in occasione della sua presentazione ufficiale al Campidoglio e, in seguito, ha trionfato al Premio Internazionale Terre di Liguria, offrendo una riflessione sulle dinamiche e i legami familiari. A questo successo si affianca la raccolta poetica Romanna, vincitrice del Premio Letterario Publio Virgilio Marone, un'opera che difende la memoria storica e la valorizzazione delle radici.

Laureata in Lingue e Culture Moderne e già premiata con tre medaglie al valore atletico CONI, l'autrice si distingue per un cammino culturale orientato alla tutela dei diritti e alla valorizzazione della persona.

La scelta di conferire questa nomina rispecchia i valori cardine di ACMID Donna Onlus, associazione in prima linea per il sostegno alla legalità e alla tutela dei diritti femminili, e del Centro Alti Studi Averroè, istituto d'eccellenza per la promozione del pensiero libero. Con questo titolo, Leyla Ziliotto si conferma una voce di primo piano nel panorama culturale, capace di unire arte letteraria e sensibilità civile.

Dal confino alla Costituzione: il MEI celebra le madri costituenti dell’esilio

Stefano Rissetto — Tue, 02 Jun 2026 12:10:00 +0200

La democrazia italiana non è nata soltanto entro i confini nazionali. A ricordarlo, nel giorno della Festa della Repubblica, è il Museo Nazionale dell’Emigrazione Italiana (MEI), che propone il video speciale “Dall’esilio alla Repubblica”, dedicato a due figure simbolo del Novecento italiano: Rita Montagnana e Teresa Noce, tra le 21 donne elette all’Assemblea Costituente nel 1946.

Attraverso le loro vicende personali, il museo riporta l’attenzione su una pagina meno conosciuta della storia migratoria italiana: quella dell’esilio politico e antifascista. Costrette a lasciare il Paese per continuare la propria attività di opposizione al regime fascista, Montagnana e Noce vissero in diversi Paesi europei, contribuendo alla costruzione di reti internazionali di resistenza, solidarietà e diffusione dei valori democratici.

Il referendum del 2 giugno 1946 segnò una svolta decisiva nella storia italiana. Per la prima volta le donne parteciparono alle elezioni politiche nazionali sia come elettrici sia come candidate, entrando da protagoniste nel percorso che avrebbe portato alla nascita della Repubblica e alla stesura della Costituzione.

Rita Montagnana, dirigente comunista e militante clandestina, trascorse gli anni del fascismo tra Mosca, Parigi e la Svizzera, impegnata nell’organizzazione della propaganda antifascista e nelle attività dell’Internazionale comunista. Tornata in Italia nel 1944, contribuì alla fondazione dell’Unione Donne Italiane e due anni dopo venne eletta all’Assemblea Costituente.

Anche Teresa Noce condivise una lunga esperienza di esilio tra Unione Sovietica, Francia e Svizzera. Partecipò alla guerra civile spagnola e fu deportata nei campi di concentramento nazisti di Ravensbrück e Holleischen. Sopravvissuta alla prigionia, rientrò in Italia nel 1945 e nel 1946 fu eletta all’Assemblea Costituente, distinguendosi per il suo contributo sui temi del lavoro e dei diritti sociali.

«Le loro storie dimostrano come la democrazia italiana sia stata costruita anche oltre i confini nazionali. Lontano dall’Italia, attraverso l’esilio, la resistenza e la circolazione delle idee, migliaia di donne e uomini hanno contribuito a mantenere vivi i valori di libertà che sarebbero poi confluiti nella Repubblica e nella Costituzione», sottolinea Paolo Masini, presidente del Museo Nazionale dell’Emigrazione Italiana.

Con questa iniziativa il MEI rinnova il proprio impegno nella valorizzazione delle molteplici esperienze dell’emigrazione italiana, evidenziando come il fenomeno migratorio non sia stato soltanto una ricerca di lavoro e nuove opportunità, ma anche una storia di partecipazione politica, impegno civile e costruzione della democrazia.

Il video sarà disponibile sui canali social del museo e lungo il percorso espositivo del MEI, offrendo ai visitatori l’occasione di conoscere il ruolo fondamentale svolto da donne che, anche lontano dall’Italia, contribuirono a scrivere una delle pagine più importanti della storia repubblicana.

Vittorio Malingri a “Incontri in blu”: il marinaio libero che ha fatto della vita un’avventura

Redazione — Mon, 01 Jun 2026 15:50:00 +0200

Il prossimo appuntamento di Incontri in blu, in programma il 4 giugno al Galata Museo del Mare, avrà come protagonista Vittorio Malingri, figura storica della vela italiana. A presentarlo, intervenendo a Liguria Live a Telenord, è il giornalista e organizzatore degli 'Incontri' Fabio Pozzo, che lo descrive prima di tutto come un marinaio, poi navigatore, velista e progettista, cresciuto in una famiglia che ha il mare nel proprio DNA.

La storia di Malingri affonda le radici in un’esperienza straordinaria: da bambino partecipò al giro del mondo compiuto dalla sua famiglia dopo che il padre Franco decise di lasciare il lavoro da manager per partire in barca. Un viaggio che, come ama raccontare lo stesso Vittorio, non è mai davvero finito, perché tutte le sue successive imprese rappresentano tappe di quella stessa avventura.

Secondo Pozzo, Malingri è un personaggio capace di affascinare non solo per le sue imprese nautiche, ma anche per il suo carattere anticonformista e schietto. Lo definisce un uomo libero, poco incline ai compromessi e alle convenzioni, tanto da paragonarlo al “Keith Richards della vela” per il suo spirito indipendente e fuori dagli schemi.

Durante l’incontro racconterà una vita intensa fatta di regate, tentativi di giro del mondo, naufragi e avventure vissute insieme ad altri grandi protagonisti della navigazione, tra cui Giovanni Soldini. Pozzo ricorda come i due, ancora giovanissimi, condivisero esperienze pionieristiche tra Cuba e Bahamas e come, anni dopo, si ritrovarono insieme nell’incidente del trimarano di Soldini ribaltatosi nell’Atlantico.

L’obiettivo dell’incontro, sottolinea Pozzo, sarà andare oltre il personaggio pubblico per scoprire l’uomo e la sua filosofia del mare. Un’occasione per conoscere da vicino una figura che ha trasformato la passione per la navigazione in uno stile di vita e che continua a rappresentare un esempio di libertà, avventura e autenticità.

Close Up, a Telenord i protagonisti di cultura, politica, spettacolo e sport: l'ospite di oggi è Simonetta Cenci

Stefano Rissetto — Mon, 01 Jun 2026 08:00:00 +0200

Prosegue Close Up, il nuovo format di Telenord con interviste esclusive ai protagonisti di economia, cultura, politica, spettacolo e sport: l'ospite di oggi è l'architetto Simonetta Cenci.

Il programma, nato da un'idea dell'editore Massimiliano Monti, è condotto da Roberto Rasia. I personaggi si raccontano sia sotto l'aspetto professionale che umano.

L'intervista è in onda alle 20 e 23 ed è reperibile anche on demand sul sito telenord.it

Varese Ligure, riapre il Castello dei Fieschi dopo il restauro: “Un nuovo centro culturale per la Val di Vara”

Stefano Rissetto — Sat, 30 May 2026 13:00:00 +0200

Il Castello dei Fieschi torna pienamente fruibile dopo un importante intervento di restauro conservativo che ne ha recuperato struttura, sicurezza e funzionalità. L’inaugurazione si è svolta oggi alla presenza dell’assessore regionale alle infrastrutture Giacomo Giampedrone, del sindaco Mauro Rattone e del prefetto della Spezia Andrea Cantadori.

L’operazione, dal valore complessivo di circa 770mila euro, è stata sostenuta attraverso diverse fonti di finanziamento: fondi del Programma di sviluppo rurale della Regione Liguria, risorse regionali dedicate al patrimonio pubblico, oltre al contributo del Comune e di realtà associative del territorio.

Un intervento di recupero complesso - Acquisito dal Comune nel 2016 grazie alla donazione della famiglia Rossignotti, il castello versava in condizioni di progressivo degrado. Il progetto di recupero ha permesso di affrontare le principali criticità strutturali, a partire dalle infiltrazioni d’acqua, fino al rifacimento delle coperture e all’adeguamento degli impianti.

Gli interventi hanno inoltre migliorato accessibilità e sicurezza degli spazi, valorizzato gli ambienti interni e le aree visitabili e introdotto un nuovo sistema di illuminazione, con l’obiettivo di rendere il complesso pienamente utilizzabile dal pubblico.

Le istituzioni: “Restituito un bene alla comunità” - Nel corso della cerimonia, l’assessore Giampedrone ha sottolineato il valore del percorso amministrativo che ha portato al recupero del castello, evidenziando la collaborazione tra istituzioni e territori. Ha definito l’intervento un esempio di continuità progettuale e di attenzione al patrimonio storico, sottolineando come l’obiettivo ora sia quello di trasformare il castello in uno spazio vivo, aperto a eventi, mostre e iniziative culturali.

Sulla stessa linea il sindaco Mauro Rattone, che ha definito il risultato “un traguardo importante per la comunità”, ricordando come la struttura rappresenti uno dei luoghi simbolo della storia del borgo. Il primo cittadino ha evidenziato il passaggio da bene parzialmente visitabile a spazio culturale attivo, destinato a ospitare attività durante tutto l’anno.

Una nuova stagione per il castello - Per l’inaugurazione è stata allestita una mostra dedicata a Emanuele Luzzati e alle sue interpretazioni del Medioevo, scelta che segna simbolicamente l’avvio della nuova fase del complesso.

L’obiettivo condiviso dalle istituzioni è ora quello di rendere il Castello dei Fieschi un punto di riferimento stabile per la vita culturale della Val di Vara e una leva di attrazione turistica per il territorio.

Genova, al Lido La Caravella la “Sfilata per la Luce”: moda e solidarietà a sostegno della Banca degli Occhi Lions

Stefano Rissetto — Sat, 30 May 2026 11:55:00 +0200

Una serata all'insegna della solidarietà, della moda e dell'impegno sociale per sostenere chi ha perso la vista. È questo l'obiettivo della “Sfilata per la Luce”, evento benefico organizzato dai club del Lions International con il supporto delle aziende Rosso35, Camomilla, Caprice e Maranzana.

L'appuntamento è fissato per il 19 giugno alle ore 20 nella suggestiva cornice del Lido La Caravella di Corso Italia, a Genova, dove soci Lions, amici e sostenitori si ritroveranno per contribuire alle attività della Fondazione Banca degli Occhi Lions Melvin Jones, impegnata nella promozione della donazione delle cornee e nel recupero della vista per numerosi pazienti.

La serata vedrà la partecipazione del governatore distrettuale Gaia Mainiero e sarà caratterizzata da una sfilata di moda particolare: in passerella, accanto ai capi proposti dalle aziende partner, sfileranno anche numerosi soci e socie Lions, uniti dal desiderio di trasformare un momento di convivialità in un concreto gesto di solidarietà.

A condurre l'evento sarà il lion Giorgio Primicerio, che accompagnerà il pubblico durante la manifestazione. Il programma prevede inoltre musica con dj set, balli a bordo piscina, buffet e drink, in un'atmosfera pensata per coniugare divertimento e beneficenza.

L'iniziativa punta a sensibilizzare l'opinione pubblica sull'importanza della donazione e sul lavoro svolto dalla Banca degli Occhi Lions, invitando la cittadinanza a partecipare a quella che gli organizzatori definiscono un vero e proprio "dono di luce" per chi vive condizioni di grave disabilità visiva.

Per partecipare è richiesta la prenotazione entro il 15 giugno. Il contributo solidale previsto è di 50 euro e l'intero ricavato sarà destinato alle attività della Fondazione Banca degli Occhi Lions Melvin Jones.

Crociate, misteri e avventura: Roberto Timossi presenta a Telenord il romanzo “I corni del destino”

Redazione — Fri, 29 May 2026 17:07:12 +0200

Un thriller storico tra Medioevo, battaglie e misteri religiosi ambientato tra la Liguria e la Terrasanta. Lo scrittore e saggista Roberto Timossi è stato ospite di “Liguria Live” su Telenord per presentare il suo nuovo romanzo, I corni del destino.

L’opera è ambientata tra la Seconda e la Terza Crociata e ruota attorno alla ricerca di una misteriosa “reliquia delle reliquie”, elemento centrale di una trama che intreccia avventura, intrighi e colpi di scena. Il romanzo assume così i contorni di un thriller storico, nel quale il mistero della reliquia accompagna il lettore fino a un finale sorprendente.

Protagonista della storia è Aimone dei Conti di Challant, cavaliere immaginario appartenente alla nobile famiglia valdostana, al servizio di Guglielmo V del Monferrato, figura realmente esistita e protagonista delle vicende crociate del XII secolo.

Nel corso della narrazione, Aimone attraversa numerosi luoghi della Liguria, da Genova all’Abbazia di Tiglieto, passando per Capo Noli, Albenga, la baia di Alassio e l’Isola Gallinara, fino ad arrivare in Terrasanta, tra Galilea, Monte Carmelo, Acri e la fortezza di Masada.

Sul fondo delle vicende romanzesche scorrono eventi storici reali: la morte del giovane re Baldovino V di Gerusalemme, la lotta per la successione al trono e infine la sconfitta dei crociati contro il sultano Saladino.

Timossi costruisce così una narrazione che unisce azione, ambientazione storica e tensione narrativa. Un intreccio che richiama, per ritmo e respiro epico, la saga di Kingsbridge di Ken Follett, ma anche le atmosfere medievali de Il nome della rosa di Umberto Eco.

Incontri in Blu, il navigatore Vittorio Malingri al Galata il 4 giugno

Redazione — Fri, 29 May 2026 14:33:03 +0200

GENOVA - Prosegue con uno dei più grandi navigatori italiani contemporanei la settima edizione di “Incontri in Blu. Uomini, donne e storie di mare”, la rassegna culturale ideata e diretta dal giornalista e scrittore Fabio Pozzo e co-curata da Eleonora Errico.

Giovedì 4 giugno alle ore 18.30, all’Auditorium del Galata Museo del Mare, protagonista dell’incontro sarà Vittorio Malingri, navigatore oceanico, progettista e marinaio, figura di riferimento della vela d’altura internazionale. L’evento, accreditato presso l’Ordine dei Giornalisti, riconosce 2 crediti formativi. Anche agli studenti dell’Istituto Nautico San Giorgio che prenderanno parte all’incontro, grazie all’accordo con l’Istituto, saranno riconosciuti crediti formativi. La partecipazione è gratuita fino a esaurimento posti. Consigliata la prenotazione su eventbrite https://www.eventbrite.it/e/biglietti-vittorio-malingri-ospite-degli-incontri-in-blu-2026-1989638874433

Classe 1961, Malingri appartiene a una famiglia che ha scritto pagine importanti della storia della navigazione italiana. Figlio del navigatore e progettista Franco Malingri e nipote di Dionigi “Doi” Malingri, tra i primi italiani a cimentarsi nelle grandi regate oceaniche, ha sviluppato sin da giovanissimo una passione assoluta per il mare che lo ha portato a trasformare la vela in una scelta di vita.

Primo italiano a partecipare al Vendée Globe, il giro del mondo in solitaria senza scalo, Malingri ha attraversato gli oceani in alcune delle più impegnative competizioni veliche internazionali. Nella sua lunga carriera ha condiviso avventure e sfide con grandi protagonisti del mare, tra cui Giovanni Soldini, con il quale ha navigato a lungo. Tra le sue imprese più celebri figurano i record transatlantici ottenuti a bordo di piccoli catamarani di appena sei metri, prima in solitaria e successivamente insieme al figlio Nico, con il quale ha preso parte anche alla Ocean Globe Race 2023-2024, conquistando le prime due tappe della competizione.

Nel corso della serata il pubblico sarà accompagnato in un viaggio tra oceani, record, naufragi, innovazioni progettuali e grandi avventure umane, attraverso il racconto diretto di una vita trascorsa in mare.

L’appuntamento segue i primi due incontri della rassegna che hanno visto protagonisti l’apneista e campione mondiale Davide Carrera e il biologo, windsurfista e attivista ambientale olandese Merijn Tinga, fondatore del progetto Plastic Soup Surfer.

Dopo la pausa estiva, “Incontri in Blu” tornerà sabato 3 ottobre con una serata speciale dedicata alla grande vela italiana, “Da Azzurra a Luna Rossa”, insieme a Riccardo Bonadeo e Giulio Bertelli. A chiudere la settima edizione, venerdì 30 ottobre, sarà Caterina Banti, doppia medaglia d’oro olimpica e tra le più importanti protagoniste della vela mondiale.

La rassegna è realizzata in co-organizzazione con il Mu.MA – Istituzione Musei del Mare e delle Migrazioni, l’Associazione Promotori Musei del Mare e Genova Cultura.

Un ringraziamento particolare ai sostenitori della settimana edizione della rassegna: Gruppo Grendi; Marmoinox - Ombralus; Psa Italy; Giuseppe Pierucci (azienda del Gruppo Finsea); Tarros Group. Hotel Astoria (sponsor tecnico).

La settima edizione della rassegna “Incontri in Blu. Uomini, donne e storie di mare” vanta il patrocinio di: Accademia della Marina Mercantile, Assarmatori, Collegio Nazionale Capitani, Confindustria Nautica, Confitarma, Federlogistica, Federagenti, FIV-Federazione Italiana della Vela, Fondazione Centro Velico Caprera, Fondazione Tender to Nave Italia, Guardia Costiera, Istituto Nautico San Giorgio, Mare Vivo Fondazione ETS, One Ocean Foundation, Rai Liguria, Regione Liguria, Yacht Club Italiano.

Nelle passate edizioni sono saliti sul palco del Galata Museo del Mare, intervistati da Fabio Pozzo, 36 protagonisti tra sport, shipping e nautica, tra cui Chris Bertish, Daniele Cassioli, Laura Dekker, Leonardo Ferragamo, Giancarlo Pedote, Simone Perotti, Ambrogio Beccaria, Paolo Bassignani, Alessia Zecchini, Max Sirena, Hugo Vau, Santiago Lange, Cecilia Eckelmann Battistello, Michael Bates (Michael di Sealand), Norberto Ferretti, Luca Bassani Antivari, Mauro Morandi, Jean Le Cam, Sir Robin Knox-Johnston, Massimo Perotti, Francesca e Rachele Fogar, Costanza Musso, Chiara Obino, Rodi Basso, Grant Dalton, Matteo de Nora, Marco Trombetti, Isabella Andrieu, Alberto Galassi, Giovanni Soldini, Checco Bruni, Rosalba Giugni, Francesca Clapcich, Giovanna Vitelli, Umberto Pelizzari e Mariella Amoretti.

Genova, "Musica a Sant'Anna", Festival in quattro serate dal 3 al 6 giugno a Castelletto

Redazione — Fri, 29 May 2026 11:21:03 +0200

GENOVA - Un viaggio tra melodie, suoni, parole e visioni, in uno dei luoghi più raccolti e suggestivi di Genova. Il Festival “Musica a Sant’Anna”, manifestazione nata dalla collaborazione tra Genova Sinfonietta, il Convento di Sant’Anna e l’Antica Farmacia Sant’Anna, torna dal 3 al 6 giugno ad animare piazzetta Sant’Anna e il sagrato della chiesa, spazi fuori dal tempo e di immutata bellezza. Dopo il successo riscosso negli scorsi anni, il Festival si conferma uno degli appuntamenti più attesi del panorama culturale genovese, capace di coniugare qualità artistica e valorizzazione del territorio attraverso quattro giorni di concerti, guide all’ascolto e incontri a ingresso libero con prenotazione consigliata mediante l’apposito form disponibile su www.erboristeriadeifrati.it

Il titolo della quarta edizione, “Bright Star”, richiama la celebre poesia di John Keats: una meditazione sulla luce, sull’amore e sul desiderio umano di permanenza davanti alla fragilità dell’esistenza.

«Di una stella non sappiamo neppure se è viva nello stesso momento in cui la guardiamo. Possiamo conoscere solo quella luce, che pulsa, come un messaggio in una bottiglia di infinito. Domande senza risposta e il calore umano che le fa ardere prima che si spengano, sono il filo conduttore del concerto di apertura del Festival, che vedrà protagonista l’orchestra d’archi di Genova Sinfonietta con un organico talvolta arricchito da fiati e percussioni. Sarà l’occasione per ascoltare una costellazione di oggetti sonori dal Settecento alla contemporaneità, accomunati da un inquieto slancio verso l’ignoto», dichiara Martina Romano, Presidente Genova Sinfonietta, associazione culturale nata nel 2022 come spazio di condivisione armonica della cultura e della bellezza in ogni sua forma.

Ad aprire il Festival, mercoledì 3 giugno alle 19 nella chiesa di Sant’Anna, sarà il concerto inaugurale “Alle giovani vittime”: un intenso percorso musicale tra memoria, dolore, contemplazione e speranza affidato all’orchestra d’archi Genova Sinfonietta. Il programma si apre con la Simple Symphony op. 4 di Benjamin Britten, riflessione sonora sospesa tra silenzio e mistero, seguita dalla prima esecuzione assoluta di Inno senza pianeta di Matteo Manzitti. La dimensione spirituale prosegue con Cantus in memoriam Benjamin Britten di Arvo Pärt, intenso omaggio al compositore inglese e con il Salve Regina di Domenico Scarlatti, interpretato dalla meravigliosa voce del mezzosoprano Giulia Beatini. A chiudere il concerto sarà The Unanswered Question di Charles Ives, meditazione sonora sul senso dell’esistenza e sul mistero dell’uomo.

Close Up, a Telenord i protagonisti di cultura, politica, spettacolo e sport: l'ospite di oggi è Sara Armella

Stefano Rissetto — Thu, 28 May 2026 08:00:00 +0200

Prosegue Close Up, il nuovo format di Telenord con interviste esclusive ai protagonisti di economia, cultura, politica, spettacolo e sport: l'ospite di oggi è Sara Armella, avvocato fiscalista e presidente di Palazzo Ducale.

Il programma, nato da un'idea dell'editore Massimiliano Monti, è condotto da Roberto Rasia. I personaggi si raccontano sia sotto l'aspetto professionale che umano.

L'intervista è in onda alle 20 e 23 ed è reperibile anche on demand sul sito telenord.it

'Magnifica Humanitas', filosofo del diritto Becchi a Telenord: “L’IA è la vera questione umana del nostro tempo”

Redazione — Wed, 27 May 2026 15:40:00 +0200

Paolo Becchi, filosofo del diritto, intervenendo a Liguria Live su Telenord, commenta Magnifica Humanitas, la prima enciclica di Leone XIV.

"In questa humanitas, in preda a guerre e disastri, povertà e miseria crescente, vedo ben poco di magnifico. È però chiaro l’intento di Leone XIV: salvaguardare la dignità umana nel tempo dell’intelligenza artificiale. Leone XIV si pone dunque in continuità con Leone XIII. Ma mentre allora la questione era sociale, oggi la questione è umana. Ai rischi delle biotecnologie si aggiungono ora quelli connessi all’intelligenza artificiale. E la Chiesa rivendica il diritto di prendere posizione nello spazio pubblico. Ed è giusto così: la Chiesa non può rimanere neutrale su certi temi. Quello dell’intelligenza artificiale è decisivo per il futuro della specie umana".

"È quindi benvenuta - prosegue - questa prima enciclica, ma leggendo il testo sorprende la sua fluidità: un impianto molto equilibrato, ragionato, oserei dire a tratti quasi “artificiale”. C’è una citazione di Tolkien, ma manca, per fare un nome centrale nel dibattito sulla tecnica, Hans Jonas. È solo un esempio: se si vuole contrastare il post-umano che avanza, la riflessione non poteva che partire anche da questo filosofo".

"Viviamo in tempi di accelerazionismo. Si spinge in una direzione sempre più pericolosa: un’intelligenza artificiale inserita in un robot dai tratti umani, capace di svilupparsi autonomamente. Questo è il vero rischio: la Singularity. La Chiesa potrebbe, anzi dovrebbe, essere il potere che frena, il Katechon. Ed è proprio questo messaggio forte che sento mancare in questa enciclica. Si continua a parlare molto dell’uomo e sempre meno di Dio. Quasi si desse per scontato - conclude - che Dio è morto e non ci resti che salvare la sua immagine: l’uomo".

Paolo Giordano a Genova per UlisseFest: incontro a Palazzo Tursi il 30 giugno

Carlotta Nicoletti — Wed, 27 May 2026 10:25:00 +0200

Un viaggio dentro i conflitti, le frontiere e le fragilità del presente. Martedì 30 giugno Palazzo Doria Tursi ospiterà Paolo Giordano per un incontro speciale che anticipa la nuova edizione di UlisseFest, la Festa del Viaggio di Lonely Planet in programma a Genova a luglio.

Evento – L’incontro, dal titolo “Fare i conti con il mondo. Da vicino”, si terrà dalle 18 alle 19 nella sede di Palazzo Doria Tursi. L’ingresso sarà gratuito, ma con prenotazione obbligatoria.

Dialogo – Nel confronto con Marco Castelnuovo del Corriere della Sera, Giordano racconterà le esperienze maturate nei suoi reportage dall’Ucraina a Israele, passando per il Mediterraneo e la Groenlandia. Al centro dell’incontro il significato del viaggio oggi, in un’epoca segnata da guerre, propaganda e comunicazione filtrata dagli schermi.

Riflessione – L’autore proporrà una riflessione sul bisogno di “avvicinarsi ai luoghi — fisicamente, umanamente, emotivamente” per comprendere davvero le trasformazioni del mondo contemporaneo.

Festival – L’iniziativa, organizzata in collaborazione con BPER Banca, rappresenta un’anteprima della IX edizione di UlisseFest – La Festa del Viaggio, prevista a Genova dal 10 al 12 luglio 2026.

Autore – Paolo Giordano, nato a Torino nel 1982, è tra gli scrittori italiani più noti degli ultimi anni. Vincitore del Premio Strega e del Premio Campiello Opera Prima con La solitudine dei numeri primi, ha pubblicato romanzi come Il corpo umano, Divorare il cielo e Tasmania. Collabora stabilmente con il Corriere della Sera.

Pubblico – La presenza di Giordano offrirà al pubblico genovese l’opportunità di ascoltare una delle voci più autorevoli della narrativa e del giornalismo culturale italiano contemporaneo.

Close Up, a Telenord i protagonisti di cultura, politica, spettacolo e sport: l'ospite di oggi è Pino Petruzzelli

Stefano Rissetto — Wed, 27 May 2026 08:00:00 +0200

Prosegue Close Up, il nuovo format di Telenord con interviste esclusive ai protagonisti di economia, cultura, politica, spettacolo e sport: l'ospite di oggi è l'attore Pino Petruzzelli.

Il programma, nato da un'idea dell'editore Massimiliano Monti, è condotto da Roberto Rasia. I personaggi si raccontano sia sotto l'aspetto professionale che umano.

L'intervista è in onda alle 20 e 23 ed è reperibile anche on demand sul sito telenord.it

GOG, il direttore artistico Borgonovo anticipa a Telenord il cartellone '26/'27: da Debargue a Pieranunzi, omaggi a Beethoven e Paganini

Redazione — Tue, 26 May 2026 12:35:00 +0200

Si chiude la stagione della Giovine Orchestra Genovese, ma lo sguardo è già rivolto al prossimo cartellone. Le prime anticipazioni sulla programmazione 2026/2027 confermano la linea artistica che da anni caratterizza la GOG: grandi interpreti internazionali, repertori raffinati e progetti originali capaci di unire musica classica, contaminazioni e sperimentazione.

A svelare alcuni dei nomi e degli appuntamenti più attesi è stato il direttore artistico Pietro Borgonovo, intervenuto durante la trasmissione “Liguria Live” a Telenord.

Tra gli ospiti di punta ci sarà il pianista francese Lucas Debargue, artista noto per la sua personalità fuori dagli schemi e per l’approccio creativo al repertorio. Il suo concerto promette un percorso musicale libero e sorprendente, con improvvisazioni che partiranno dalla “Rhapsody in Blue” di George Gershwin fino ad arrivare ai “Quadri da un’esposizione” di Modest Musorgskij, in un dialogo tra jazz, musica colta e libertà interpretativa.

Spazio anche a Enrico Pieranunzi, tra i più importanti pianisti e compositori jazz italiani, che costruirà un progetto speciale ispirato alle musiche di Ennio Morricone. Un concerto ancora in fase di definizione ma che si annuncia come un omaggio originale e personale al grande compositore italiano, attraverso riletture e improvvisazioni.

Sul fronte del repertorio sinfonico-corale, la stagione proporrà anche la “Missa Solemnis” di Ludwig van Beethoven, una delle opere più monumentali e meno frequentemente eseguite del compositore tedesco, considerata tra le pagine sacre più complesse e intense della storia della musica.

Altro appuntamento di rilievo sarà l’esecuzione integrale dei “Capricci” di Niccolò Paganini, impresa virtuosistica rara e di grande richiamo, che renderà omaggio al celebre violinista e compositore genovese simbolo della tradizione musicale della città.

Le anticipazioni confermano dunque la volontà della Giovine Orchestra Genovese di mantenere alto il profilo internazionale della propria proposta culturale, alternando capolavori del repertorio classico a progetti innovativi e trasversali. Il programma completo della stagione 2026/2027 sarà presentato nei prossimi mesi.

“Caterina Sambin Vetro & Ceramica” 2026: a Genova e Savona i progetti degli studenti tra design e artigianato

Redazione — Mon, 25 May 2026 14:45:00 +0200

Fabio Filiberti, responsabile del progetto e presidente di ADI Liguria, insieme a Luca Parodi, docente del DAD dell’Università di Genova, sono intervenuti a “Liguria Live” su Telenord per presentare l’edizione 2026 di “Caterina Sambin Vetro & Ceramica”, il laboratorio didattico dedicato al design e alle tecniche artigianali per la lavorazione e la decorazione del vetro e della ceramica.

L’iniziativa si svolgerà il 3, 4 e 5 giugno tra Genova e Savona, in occasione della Genova Design Week e del Festival della Maiolica. Durante gli appuntamenti saranno presentati i lavori realizzati dagli studenti del DAD dell’Università di Genova, in collaborazione con Verallia – stabilimento di Dego – e dagli studenti della classe V R a indirizzo Design del Liceo Artistico Chiabrera Martini, che hanno lavorato insieme a Quidam Glass, Museo della Ceramica di Savona e Scuola di Ceramica di Albisola.

Nel laboratorio del vetro del Liceo Chiabrera Martini sono in corso gli ultimi preparativi dei componenti in vetro che, insieme agli elementi in ceramica, andranno a comporre il decoro del carrellino porta glacette “Crystal” di Quidam Glass. L’opera sarà esposta insieme agli altri progetti degli studenti del liceo savonese e del DAD di UniGe.

Le esposizioni saranno visitabili: dal 3 al 7 giugno a Genova, presso la Chiesa di Santa Maria di Castello, nell’ambito della Genova Design Week; dal 5 al 7 giugno a Savona, presso l’atrio del Comune, in occasione del Festival della Maiolica.

La lavorazione delle parti in ceramica e vetro prosegue tra la Scuola di Ceramica di Albisola e il laboratorio del vetro del Liceo Artistico, prima della fase finale di assemblaggio e incollaggio che verrà realizzata negli spazi di Quidam Glass.

Tra gli appuntamenti più attesi anche quello del 4 giugno, dalle 14.30 alle 16.00, quando gli stessi studenti-autori presenteranno i propri progetti nell’Aula Magna del Liceo Chiabrera Martini di via Aonzo, a Savona.

A dieci anni dalla morte di Giulio Regeni, il mondo accademico riflette sulla libertà della ricerca

Luca Pandimiglio — Mon, 25 May 2026 14:15:00 +0200

A dieci anni dalla morte di Giulio Regeni, l’Università di Genova ha dedicato un momento di riflessione al tema della libertà della ricerca e della tutela dei ricercatori impegnati in contesti internazionali complessi. L’iniziativa si è inserita all’interno di “Invulnerabilia”, il ciclo di incontri promosso dal Centro strategico sicurezza, rischio e vulnerabilità di UNIGE in collaborazione con la Camera di Commercio.

La giornata ha rappresentato un’occasione per affrontare il caso Regeni non solo dal punto di vista della memoria, ma anche come punto di partenza per una riflessione più ampia sul rapporto tra ricerca, diritti, sicurezza e democrazia. Il panel dedicato al giovane ricercatore ha fatto seguito alla proiezione del documentario “Giulio Regeni, tutto il male del mondo”, organizzata nelle scorse settimane all’Albergo dei Poveri e partecipata da numerosi studenti, docenti e cittadini.

Nel corso degli interventi è emerso come il caso Regeni abbia segnato profondamente il mondo universitario e scientifico internazionale, aumentando la consapevolezza dei rischi legati alle attività di ricerca sul campo, in particolare nell’ambito delle scienze sociali e politiche. La morte del ricercatore italiano ha infatti evidenziato quanto il lavoro accademico possa diventare vulnerabile quando si svolge in contesti caratterizzati da tensioni geopolitiche, limitazioni delle libertà civili o repressione politica.

Il dibattito si è concentrato sull’importanza di garantire la libertà della ricerca come elemento essenziale di ogni società democratica. Secondo i partecipanti, la possibilità per studiosi e ricercatori di affrontare temi delicati, analizzare fenomeni sociali e svolgere indagini indipendenti rappresenta un diritto fondamentale che deve essere protetto dalle istituzioni.

Accanto al tema della libertà accademica, ampio spazio è stato dedicato anche alla necessità di rafforzare gli strumenti di sicurezza per chi conduce ricerche in aree considerate sensibili. Negli ultimi anni università, ministeri e organismi accademici hanno avviato percorsi di riflessione e definito linee guida per valutare con maggiore attenzione i rischi connessi alle missioni internazionali, soprattutto in Paesi segnati da instabilità politica o da limitazioni della libertà di espressione.

I relatori hanno sottolineato come la sfida attuale sia trovare un equilibrio tra la tutela dei ricercatori e la necessità di non limitare la possibilità di svolgere studi in territori complessi. Rinunciare a determinate aree di ricerca, infatti, significherebbe impoverire la comprensione di fenomeni sociali, politici ed economici sempre più centrali nello scenario globale contemporaneo.

Durante la giornata si è parlato anche del valore etico della ricerca e del ruolo della conoscenza come bene comune. La ricerca della verità è stata descritta come un’attività che richiede responsabilità, consapevolezza e coraggio, soprattutto quando porta a confrontarsi con realtà difficili o con sistemi che non garantiscono pienamente i diritti fondamentali.

L’iniziativa dell’Università di Genova ha voluto quindi trasformare il ricordo di Giulio Regeni in un’occasione di confronto concreto sul presente e sul futuro della ricerca internazionale. A dieci anni dalla sua morte, il suo caso continua infatti a rappresentare un simbolo delle fragilità che possono colpire il mondo accademico, ma anche della necessità di difendere con forza la libertà di pensiero, di studio e di espressione.

Genova. bagno di folla per il rapper Tedua: fan in coda per ore in via Ceccardi e via Venti

Stefano Rissetto — Sun, 24 May 2026 16:10:00 +0200

Il ritorno di Tedua nella sua città si è trasformato in un vero evento. Centinaia di persone hanno invaso il centro di Genova, tra via Venti e via Ceccardi, per incontrare il rapper ligure durante l’instore organizzato alla Feltrinelli in occasione dell’uscita del nuovo mixtape “Ryan Ted”.

Il 32enne rapper ligure si è formato tra Genova, Cogoleto e Milano, imponendosi tra gli artisti della scena urban. Il legame con Genova resta forte anche attraverso la storica crew Wild Bandana, collettivo che ha segnato l’inizio del suo percorso musicale

Fin dal primo pomeriggio, una lunga coda di fan si è snodata sotto i portici della zona. In fila non solo giovanissimi, ma anche famiglie e tanti trentenni cresciuti con la musica dell’artista genovese.

“La luce del risveglio”: Genova prima tappa del nuovo libro di Francesca Albanese

Redazione — Sat, 23 May 2026 19:45:00 +0200

Martedì 26 maggio alle ore 18, ai Giardini Luzzati di Genova Francesca Albanese presenterà il suo nuovo libro “La luce del risveglio. Dalla Palestina al mondo intero, un manifesto di resistenza e libertà”, pubblicato da Rizzoli e disponibile in libreria dal 26 maggio. Un appuntamento aperto alla cittadinanza che vedrà la relatrice ONU dialogare con Pippo Costella direttore di Defence for Children International Italia, un'organizzazione che negli ultimi 35 anni ha
lavorato a difesa dell'infanzia e dell'adolescenza nei Territori Palestinesi Occupati.

La tappa genovese assume un significato particolare: sarà infatti la prima presentazione pubblica del volume e Francesca Albanese ha scelto proprio Genova per inaugurare questo percorso di incontri in Italia. Una scelta che riconosce alla città un valore simbolico, civile e culturale.

"Ho scelto Genova come prima tappa della presentazione del mio libro per tutto quello che questa città mi ha dato in questi anni, per ciò che rappresenta nella storia e nel presente della resistenza civile del nostro Paese e per il modo in cui mi ha sempre accolta - spiega Francesca Albanese -. È un modo per dire grazie alla città e per dire: continuiamo insieme, come prima e meglio di prima”.

Francesca Albanese, relatrice speciale delle Nazioni Unite sulla situazione dei diritti umani nei territori palestinesi occupati, nel nuovo libro propone una profonda riflessione che, attraverso l'analisi della situazione in Palestina, interroga il presente globale, intrecciando analisi politica, diritto internazionale e testimonianze biografiche in un manifesto civile, culturale ed esistenziale, che nonostante la continua situazione di violenza e brutalità, invita all’azione e alla responsabilità individuale e collettiva.

“La presenza e la testimonianza di Francesca Albanese - dichiara Pippo Costella - coinvolge tutti e va considerata come azione chiara e determinata di tutela della legalità internazionale. Il libro della relatrice speciale ONU non si limita alla denuncia ma invita a considerare la situazione Palestinese come l'opportunità per uno sguardo lucido sul presente contemporaneo e per considerare quanto l'azione di ogni persona, al di là di ogni brutalità, è determinante nell'affermare una giustizia che riguarda tutti noi".

I giardini Luzzati hanno riservato 300 posti a sedere ma certamente una maggiore affluenza, come per eventi passati, potrà essere accolta dagli spazi antistanti l'arena di questo significativo luogo della città che ancora una volta darà il benvenuto, senza esitazioni, a Francesca Albanese.

Genova, nasce il "Museo Staglieno", viaggio accessibile tra arte e storia

Claudio Baffico — Sat, 23 May 2026 11:25:00 +0200

Un percorso tra arte, memoria e innovazione per trasformare il Cimitero Monumentale di Staglieno in un luogo sempre più aperto, digitale e inclusivo. Parte da Genova il progetto “Museo Staglieno. Un viaggio accessibile e partecipato tra arte e storia”, promosso dal Comune con il sostegno di FAI-Fondo per l’Ambiente Italiano ETS e Intesa Sanpaolo nell’ambito dell’iniziativa “I Luoghi del Cuore”. L’obiettivo è valorizzare uno dei siti monumentali più rappresentativi della città, rendendolo parte integrante del sistema culturale genovese.

Nel corso di circa un anno verranno sviluppati nuovi strumenti digitali dedicati a Staglieno all’interno del sito e dell’app “Musei di Genova”. Il progetto prevede contenuti multimediali, audioguide e approfondimenti dedicati a dieci opere simbolo del complesso monumentale, le cosiddette “dieci meraviglie di Staglieno”, con l’intento di accompagnare cittadini e visitatori alla scoperta del patrimonio artistico custodito nella necropoli, anche a distanza.

Grande attenzione sarà riservata al tema dell’accessibilità. Saranno infatti introdotte audiodescrizioni per persone cieche e ipovedenti, video in LIS per utenti sordi e materiali in Comunicazione Aumentativa Alternativa, così da ampliare la fruizione del patrimonio culturale a un pubblico sempre più ampio. I contenuti saranno disponibili anche in più lingue, per coinvolgere turisti e comunità straniere presenti sul territorio.

L’iniziativa nasce dalla collaborazione tra Comune di Genova, Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio della Liguria e Dipartimento di Architettura e Design dell’Università di Genova. La convenzione siglata con la Direzione Servizi Cimiteriali punta a rinnovare gli strumenti di comunicazione del complesso monumentale e a proporre nuove modalità di racconto del sito.

Uno degli aspetti centrali del progetto sarà il coinvolgimento diretto della città. Associazioni, scuole, realtà culturali e comunità straniere parteciperanno alla costruzione di contenuti e narrazioni condivise, con l’obiettivo di raccontare Staglieno attraverso linguaggi contemporanei e accessibili. Il percorso prenderà ufficialmente il via durante la Settimana alla scoperta dei Cimiteri Europei, manifestazione internazionale promossa da ASCE dedicata alla valorizzazione dei cimiteri monumentali.

Per l’assessore alla Cultura Giacomo Montanari, Staglieno rappresenta molto più di un luogo di raccoglimento: “È uno spazio monumentale straordinario, custode di un patrimonio scultoreo ottocentesco unico al mondo, che deve essere pienamente inserito nell’offerta culturale cittadina”. Montanari sottolinea inoltre come il progetto punti a costruire una cultura “realmente inclusiva e accessibile”, grazie anche all’utilizzo di strumenti innovativi capaci di abbattere le barriere.

L’assessore ai Servizi civici Emilio Robotti definisce invece l’iniziativa “un traguardo importante” per il cimitero monumentale e per la città, evidenziando il valore identitario del sito e il lavoro condiviso tra istituzioni, associazioni e cittadini. Secondo Robotti, il progetto contribuirà a restituire a genovesi e turisti un patrimonio artistico e storico unico, rafforzandone il ruolo di museo a cielo aperto.

Anche il FAI evidenzia l’importanza dell’intervento. Marco Zito, capo delegazione FAI Genova, e Farida Simonetti, presidente FAI Liguria, ricordano come Staglieno sia considerato uno dei cimiteri monumentali più importanti d’Europa, capace di raccontare la storia della città attraverso arte e architettura. Grazie al programma “I Luoghi del Cuore”, spiegano, il progetto punta a renderlo sempre più accessibile e integrato nell’offerta culturale genovese, invitando cittadini e scuole a partecipare attivamente alla costruzione del nuovo racconto del sito.

Con “Museo Staglieno”, il celebre camposanto genovese si candida così a diventare non solo luogo della memoria, ma anche spazio culturale contemporaneo, aperto, partecipato e fruibile da tutti.

Europei di robotica: ILAB Genova porta sei giovani talenti alla World Robot Olympiad di Zagabria

Stefano Rissetto — Fri, 22 May 2026 17:10:00 +0200

Doppio traguardo per la Liguria alla finale italiana della World Robot Olympiad (WRO®): due squadre genovesi si sono qualificate per la fase europea della prestigiosa competizione internazionale di robotica educativa, in programma a ottobre a Zagabria, in Croazia.

Le squadre hanno conquistato entrambe la medaglia d’argento nella categoria RoboMission, ottenendo così l’accesso agli Europei dopo un percorso di gara che ha visto la partecipazione di decine di team provenienti da tutta Italia.

A rappresentare Genova saranno: Daniele Gandini, Oscar Marazzotta ed Ettore Trainito nella categoria “Elementary” (fino a 12 anni); Elia Besio, Francesco Chiaiso e Alessandro Scarpa Lanzone nella categoria “Junior” (fino a 15 anni)

Un risultato di rilievo, frutto di un anno di preparazione intensa fatto di progettazione, costruzione e programmazione robotica. I sei giovani talenti hanno sviluppato competenze tecniche in ambito STEM, insieme a capacità trasversali come problem solving, pensiero critico, gestione della pressione e lavoro di squadra.

Determinante il ruolo di ILAB Genova, associazione culturale no-profit che promuove percorsi educativi dedicati alla robotica e alle nuove tecnologie. Sotto la guida della fondatrice Jamilya Baimukhambetova e del coach Daniele Domenichelli, il team si conferma un punto di riferimento sul territorio per la formazione STEM giovanile.

“Questo risultato dimostra quanto sia importante investire nell’educazione STEM e nelle attività laboratoriali,” ha dichiarato Baimukhambetova. “Dietro a queste medaglie ci sono mesi di lavoro, test, errori e miglioramenti continui, ma soprattutto grande entusiasmo.”

La gara RoboMission prevede la progettazione di robot autonomi capaci di affrontare missioni complesse su un campo di gara di tre metri quadrati. Ogni anno le sfide cambiano in base a un tema internazionale e richiedono l’integrazione di meccanica, sensori, coding e strategia.

Oltre all’aspetto tecnico, la competizione valorizza anche la capacità di adattamento, la collaborazione e la gestione delle decisioni sotto pressione, competenze sempre più centrali nei percorsi formativi contemporanei.

La World Robot Olympiad è oggi una delle principali competizioni mondiali dedicate alla robotica educativa e coinvolge ogni anno migliaia di studenti da decine di Paesi, con l’obiettivo di avvicinare i giovani alle discipline scientifiche e tecnologiche attraverso esperienze pratiche e creative.

Pianoforte, Bollani a Telenord presenta la serata al Carlo Felice con Moroni e Rea: “Il jazz è ascolto reciproco, dialogo continuo”

Redazione — Fri, 22 May 2026 15:45:00 +0200

Stefano Bollani torna il 7 giugno al Teatro Carlo Felice insieme a Dado Moroni e Danilo Rea per un concerto inedito a tre pianoforti. Un progetto nato "per divertirsi molto" e fondato sulla stima reciproca tra i tre musicisti.

Bollani ha raccontato, in collegamento con Liguria Live a Telenord, come il trio sia ancora agli inizi: "Ci siamo incontrati solo altre due volte" e l’idea è quella di costruire uno spettacolo aperto all’improvvisazione, senza una vera scaletta definita. Il punto di partenza sarà un omaggio a Oscar Peterson, figura che il pianista definisce "un nume tutelare" comune ai tre artisti.

Nel corso dell’intervista, Bollani ha anche ricordato l’influenza decisiva di Renato Carosone sulla sua formazione: "Mi ha aperto moltissime porte: l’umorismo in musica, la melodia e anche il modo di guidare un gruppo". Un modello scoperto da ragazzo, quando capì che si poteva "suonare, cantare, essere spiritosi e stare in gruppo" senza separare tecnica e leggerezza.

Parlando del jazz e del lavoro sul palco, Bollani ha sottolineato il valore dell’ascolto reciproco: "Il jazz nasce dall’idea di comunità. Si improvvisa, si conversa, si resta in ascolto continuo". E ha aggiunto: "La musica salta le parole e arriva direttamente al cuore".

Il concerto del 7 giugno promette quindi una performance costruita sul momento, tra intuizioni, dialogo musicale e libertà creativa: "La cosa bella della musica dal vivo è che accade davvero lì, davanti al pubblico".

Pietra Ligure, torna il Teatro Moretti Off 2026: cinque serate di cabaret sotto le stelle con gran finale firmato Panariello

Stefano Rissetto — Thu, 21 May 2026 17:35:00 +0200

Pietra Ligure rinnova la propria vocazione di città turistica e culturale investendo ancora una volta in una proposta estiva di qualità. Dopo il successo delle precedenti edizioni, torna infatti il “Teatro Moretti Off”, la rassegna che tra luglio, agosto e settembre trasformerà la centralissima Piazza San Nicolò in un grande teatro all’aperto dedicato alla comicità italiana.

L’iniziativa si inserisce nel percorso culturale avviato dal Teatro Moretti durante la stagione invernale e rafforza il ruolo di Pietra Ligure come punto di riferimento per il turismo culturale della Riviera. Un cartellone pensato per coinvolgere residenti e visitatori, con spettacoli capaci di attrarre pubblico anche da fuori comprensorio.

Da lunedì 8 giugno saranno disponibili abbonamenti e biglietti per le cinque serate di cabaret che porteranno sul palco alcuni tra i volti più amati dal pubblico: Ubaldo Pantani, Antonio Ornano, Andrea Perroni, Gianluca “Scintilla” Fubelli insieme a Federica Camba e, per il gran finale, Giorgio Panariello.

Comicità, leggerezza e intrattenimento saranno gli ingredienti principali di una stagione che unirà stili e linguaggi differenti in una cornice suggestiva come il cuore del centro storico pietrese. Piazza San Nicolò diventerà così, per tutta l’estate, uno spazio elegante e coinvolgente dedicato allo spettacolo dal vivo.

Ad aprire la rassegna, giovedì 9 luglio, sarà Ubaldo Pantani con lo spettacolo “Talk con Ubaldo Pantani”. La chiusura sarà invece affidata a uno degli appuntamenti più attesi dell’estate: giovedì 3 settembre Giorgio Panariello porterà in scena “E se domani…”, show che concluderà il cartellone del Teatro Moretti Off 2026.

“Il Teatro Moretti Off rappresenta perfettamente la visione di una Pietra Ligure che investe con convinzione nella cultura e negli eventi di qualità come strumenti di crescita turistica, sociale e territoriale – dichiarano il sindaco Luigi De Vincenzi e l’assessore al Turismo e alla Cultura Daniele Rembado –. Portare grandi nomi della comicità italiana nel cuore della città significa valorizzare i nostri spazi più belli e trasformare Piazza San Nicolò in un vero teatro all’aperto capace di regalare emozioni, aggregazione e momenti di spensieratezza a cittadini e turisti”.

I biglietti e gli abbonamenti saranno acquistabili online sul sito ufficiale del Teatro Moretti e attraverso il circuito Ciaotickets, oltre che presso l’Ufficio Cultura del Comune di Pietra Ligure.

Il programma degli spettacoli

9 luglio – Ubaldo Pantani – “Talk con Ubaldo Pantani”
23 luglio – Antonio Ornano – “Anthology”
6 agosto – Andrea Perroni – “Meglio dal vivo”
20 agosto – Gianluca “Scintilla” Fubelli & Federica Camba – “Più o meno uguali”
3 settembre – Giorgio Panariello – “E se domani…”

Per tutti gli spettacoli saranno disponibili posti a sedere a pagamento, mentre l’accesso alla piazza resterà libero e gratuito per il pubblico che assisterà in piedi. Fanno eccezione le serate di Giorgio Panariello, per le quali saranno previsti esclusivamente posti a sedere.

UlisseFest 2026 porta il mondo a Genova: Angelo Pittro racconta il festival del viaggio. Telenord media partner

Redazione — Thu, 21 May 2026 16:45:00 +0200

Dal 10 al 12 luglio Genova ospiterà la nona edizione di UlisseFest 2026, la rassegna firmata Lonely Planet che quest’anno vede Telenord come media partner. Un festival diffuso, fatto di incontri, musica, racconti, concerti all’alba, yoga, mostre e appuntamenti itineranti nei luoghi simbolo della città.

A raccontarne lo spirito, intervenendo a Liguria Live a Telenord, è il direttore artistico Angelo Pittro, che sintetizza così la missione dell’evento: "L’idea è quella di portare il mondo a Genova e Genova nel mondo".

Il festival, spiega Pittro, vuole raccontare il viaggio in tutte le sue forme: "Viaggi di scoperta e piacere, ma anche viaggi più impegnativi, penso ad esempio a quelli dei reporter di guerra". Un’edizione che avrà nella musica uno degli elementi centrali, a partire dal concerto del 9 luglio ai Giardini Luzzati di Julian Marley, vincitore di un Grammy Award nel 2024.

"Per noi è un modo per portare il pubblico verso la Giamaica, in un momento di festa ma anche di riflessione", sottolinea Pittro, ricordando lo spessore sociale e politico dell’artista reggae.

Tra gli ospiti annunciati anche Paolo Giordano, che il 30 giugno dialogherà con Marco Castelnuovo a Palazzo Tursi, e Pablo Trincia, protagonista il 6 luglio di un monologo dedicato a Mumbai e ai cambiamenti climatici.

Il filo conduttore dell’edizione 2026 sarà “Elogio della fuga”, tema che Pittro interpreta come "un modo non per sottrarsi, ma per rinnovarsi e trovare nuovi stimoli". E aggiunge: "Il viaggio è un atto vitale. È impossibile concepire una vita senza piccoli o grandi viaggi".

UlisseFest coinvolgerà l’intera città, dai Palazzi dei Rolli a Palazzo Ducale, fino al Porto Antico e all’Isola delle Chiatte, dove sono previsti concerti all’alba seguiti da sessioni di yoga gratuite. "Vogliamo che genovesi e turisti possano scoprire le tante identità della città", spiega Pittro.

Non mancheranno appuntamenti internazionali, aperitivi e iniziative dedicate ai Paesi ospiti: "Ci saranno Cina, Slovenia e Spagna, che porterà anche una mostra dedicata alle donne". Il programma completo sarà annunciato il 9 giugno.

Albissola Marina: 10 anni dell'associazione che gestisce la Fornace Alba Docilia, le iniziative

Gilberto Volpara — Thu, 21 May 2026 12:35:00 +0200

Quasi un mese di appuntamenti, ad Albissola Marina, per celebrare i dieci anni di attività dell’associazione che gestisce la Fornace Alba Docilia di via Stefano Grosso, in pieno centro storico di Albissola Marina.

Con le varie iniziative si toccheranno un po’ tutti i campi in cui opera il gruppo di volontariato
presieduto da Enrica Noceto: le mostre, innanzitutto, ma anche gli incontri a tema o con personaggi locali, la lettura che diventa spettacolo con la ‘Compagnia della Fornace’, il gruppo Inuetta che tiene vivo il dialetto, i laboratori di ceramica.

Si comincia venerdì 22 maggio, alle 17, con l’inaugurazione della mostra ‘Albisolamente…del nostro meglio’ che, nel segno di una tradizione creata e consolidatasi nei primi anni dell’associazione, propone opere in ceramica delle locali botteghe artigiane. Lo stesso giorno, alle ore 21, nella sala conferenze del Muda, la ‘Compagnia della Fornace’ guidata da Lello Ceravolo presenta lo spettacolo ‘Vocificio’.

‘Buongiorno ceramica’ (23 e 24 maggio) e il ‘Festival della maiolica’ (5, 6 e 7 giugno), negli orari di apertura della Fornace (10-12 e 17-19), i laboratori dal titolo ‘TorniAmo insieme’ consentono a tutti, seguiti da tornianti esperti, di provare gratuitamente esperienze al tornio.

Sabato 30 e domenica 31 maggio, la mostra di foto e locandine dal titolo “Dieci anni di Fornace’ anticipa la Festa dei 10 anni, in programma venerdì 12 giugno (giorno del decennale), a cui sono invitati tutti i soci.

Ultimi appuntamenti: sabato 13 giugno alle 17, nella piazzetta ‘Fuori Fornace (di fronte alla sede) la recita ‘Ulisse e i so’ manezzi’ in dialetto, a cura del gruppo ‘Inuetta’; martedì 16, alle ore 18, incontro dal titolo: ‘La Rete dei musei, la realtà di Albissola’, con la partecipazione della
Fondazione De Mari.

Genova: addio all'attore Luigi Montefiori, col nome di George Eastman fu tra i protagonisti del cinema italiano di genere

Stefano Rissetto — Wed, 20 May 2026 15:00:00 +0200

È morto George Eastman, pseudonimo di Luigi Montefiori, attore, sceneggiatore, regista e produttore cinematografico tra i protagonisti più riconoscibili del cinema di genere italiano.

Nato a Genova, si trasferì successivamente a Roma, dove inizialmente si dedicò alla pittura e frequentò ambienti artistici vicini al mondo del cinema. Studiò al Centro sperimentale di cinematografia, avendo come insegnante Nanni Loy, ma lasciò presto gli studi per intraprendere la carriera cinematografica.

Dagli anni Sessanta iniziò ad apparire negli spaghetti western, imponendosi grazie al fisico imponente — era alto circa due metri — e a una presenza scenica intensa che lo portò spesso a interpretare ruoli da antagonista. Nel 1969 fu il Minotauro nel film Fellini Satyricon di Federico Fellini, mentre nel 1973 partecipò a Baba Yaga.

Nel corso della sua carriera divenne una figura simbolo dell’horror e del cinema exploitation italiano, recitando in pellicole cult come Cani arrabbiati, Blastfighter, Antropophagus e Rosso sangue. Collaborò a lungo con Joe D'Amato, per il quale scrisse e interpretò film diventati di culto, tra cui Sesso nero.

Eastman lavorò con alcuni dei più importanti registi italiani, tra cui Mario Bava, Lamberto Bava, Lina Wertmüller, Enzo G. Castellari e Pupi Avati. Con Avati partecipò ai film Regalo di Natale e La rivincita di Natale (nella foto, Eastman è il primo da destra), interpretando uno dei protagonisti delle celebri partite a poker raccontate nelle due opere.

Dopo aver co-diretto con Joe D’Amato il film post-apocalittico Anno 2020 - I gladiatori del futuro, debuttò alla regia con DNA formula letale, ottenendo il primo premio al Festival di Avoriaz. Dagli anni Novanta si dedicò soprattutto alla televisione come sceneggiatore di serie di successo quali La squadra, Il maresciallo Rocca e Il cuore nel pozzo.

Genova, “Fotografi insospettati”: Calvenzi e Smargiassi dietro l’obiettivo

Stefano Rissetto — Tue, 19 May 2026 17:45:00 +0200

A volte chi osserva le immagini degli altri per tutta una vita sente il bisogno di attraversarle. È da questa inversione di prospettiva che nasce Fotografi insospettati, la mostra curata da Giovanni Battista Martini dedicata a Giovanna Calvenzi e Michele Smargiassi, in programma dal 13 maggio al 26 giugno 2026 negli spazi di PRIMO PIANO di Palazzo Grillo, a Genova.

Entrambi figure centrali della cultura fotografica italiana – critici, curatori, storici dell’immagine e photo editor – Calvenzi e Smargiassi arrivano qui non nel ruolo di interpreti del lavoro altrui, ma come autori. Un passaggio laterale, quasi inatteso, che dà il titolo alla mostra e che mette in discussione le tradizionali categorie di autore e osservatore.

Il percorso espositivo si sviluppa come un dialogo tra due pratiche differenti ma accomunate da una stessa libertà di sguardo. Giovanna Calvenzi presenta due nuclei di lavori: una serie di ritratti dedicati a protagonisti della fotografia italiana e internazionale e un progetto più intimo e ironico, realizzato con il cellulare. In quest’ultimo, amici e artisti vengono invitati a reinterpretare la celebre posa della modella sul divano fotografata da André Kertész, in un gioco di rimandi che riflette sulla memoria visiva e sulla natura citazionale della fotografia.

Michele Smargiassi espone invece una selezione di immagini nate per Instagram e scattate anch’esse con il cellulare. Fotografie apparentemente leggere, raccolte per la loro eccentricità quotidiana, che si trasformano in dispositivi di linguaggio: giochi di parole, assonanze, piccoli cortocircuiti tra testo e immagine. Le didascalie originali, esposte accanto agli scatti nel classico formato quadrato del primo Instagram, restituiscono il tono ironico e sperimentale del progetto.

Lontana dall’idea di una fotografia monumentale o celebrativa, Fotografi insospettati si concentra sulla dimensione più fluida e quotidiana dell’immagine contemporanea. La mostra suggerisce come la pratica fotografica possa nascere anche da un gesto spontaneo, da un archivio personale o da una semplice intuizione visiva, senza perdere profondità critica.

Il risultato è un’esposizione che non racconta soltanto due percorsi individuali, ma riflette sul nostro modo di guardare le immagini oggi: sulla loro capacità di costruire significati, evocare memoria e trasformare il reale attraverso dettagli minimi, ironie e citazioni.

La mostra sarà visitabile presso PRIMO PIANO di Palazzo Grillo, in vico alla Chiesa delle Vigne 18R, dal giovedì al venerdì dalle 16 alle 20 e il sabato e la domenica dalle 14 alle 20. L’ingresso è libero.

Genova, Ánemos Festival: due giorni tra benessere, cultura e pratiche olistiche

Stefano Rissetto — Tue, 19 May 2026 16:35:00 +0200

Dopo il sold out del primo weekend e oltre 400 partecipanti coinvolti in più di 100 attività diffuse in città, Ánemos Festival entra nel vivo con il secondo appuntamento dell’edizione 2026. Sabato 23 e domenica 24 maggio la manifestazione approda a Palazzo della Meridiana, che diventa per due giorni il cuore simbolico del festival con il titolo “Ánemos | Benessere & Cultura”.

Il palazzo storico genovese si trasforma in uno spazio immersivo e multidisciplinare, ospitando oltre 35 appuntamenti tra pratiche corporee, workshop, talk, performance artistiche, esperienze sonore e visite guidate alla mostra “Futurismo” e agli ambienti monumentali della dimora. Di questi eventi, 19 saranno gratuiti, con numerose attività che registrano già il tutto esaurito o gli ultimi posti disponibili.

Il programma propone un dialogo continuo tra benessere contemporaneo e ricerca interiore, intrecciando discipline olistiche, cultura e arti performative. Tra le attività in calendario figurano yoga del Kashmir, hatha yoga, yin yoga, mandala yoga, osteoyoga, animal flow e sessioni di mindfulness e meditazione, anche negli spazi verdi del palazzo. A queste si affiancano esperienze più esperienziali come bagni sonori, ecstatic dance e performance immersive.

Ampio spazio è dedicato anche ai workshop e agli incontri divulgativi su temi legati al corpo e alla salute: dal Feng Shui alla neuroauricoloterapia, dallo shiatsu al microbiota, fino alla nutrizione e al benessere emozionale. Un panel di professionisti tra terapeuti, medici, nutrizionisti e divulgatori scientifici arricchisce il programma con contributi trasversali tra ricerca e pratiche quotidiane del benessere.

Accanto alla dimensione olistica, il festival ospita anche momenti culturali e artistici: presentazioni editoriali, talk e incontri dedicati alla scrittura, all’identità e ai linguaggi contemporanei. Tra questi, la presentazione del graphic novel L’Ankus del Re, incontri sulla scrittura autobiografica e un dialogo tra sport e narrazione con il talk “Corsa e scrittura, gemelle diverse”.

Particolare rilievo è riservato al progetto “Contemporary Woman”, percorso speciale dell’edizione 2026 che affronta i temi dell’identità femminile, delle relazioni e della trasformazione personale attraverso laboratori, ascolto, scrittura e pratiche corporee.

Le due giornate si concluderanno con eventi performativi e musicali aperti al pubblico, tra cui ecstatic dance, concerti e performance immersive. In programma anche un concerto gospel del Coro Popolare del Carmine diretto da Andrea Porta e uno spettacolo teatrale serale.

Sabato 23 maggio, inoltre, il festival propone una visita guidata alla mostra “Futurismo” e ai saloni storici del palazzo, a cura dell’Associazione Amici di Palazzo della Meridiana APS, rafforzando il dialogo tra esperienza contemporanea e valorizzazione del patrimonio culturale cittadino.

Close Up, a Telenord i protagonisti di cultura, politica, spettacolo e sport: l'ospite di oggi è Beppe Gambetta

Stefano Rissetto — Tue, 19 May 2026 12:40:00 +0200

Prosegue Close Up, il nuovo format di Telenord con interviste esclusive ai protagonisti di economia, cultura, politica, spettacolo e sport: l'ospite di oggi è Beppe Gambetta, chitarrista genovese di fama internazionale.

Il programma, nato da un'idea dell'editore Massimiliano Monti, è condotto da Roberto Rasia. I personaggi si raccontano sia sotto l'aspetto professionale che umano.

L'intervista è in onda alle 20 e 23 ed è reperibile anche on demand sul sito telenord.it

“Incontri a Palazzo 2026” riparte da Enzo Tortora: Vittorio Pezzuto apre l’edizione più ambiziosa di sempre del tour di Telenord

Stefano Rissetto — Tue, 19 May 2026 11:50:00 +0200

Torna “Incontri a Palazzo” e lo fa con un’edizione destinata a trasformarsi in un vero e proprio viaggio culturale attraverso Genova e la Liguria. Il ciclo voluto dall’editore di Telenord Massimiliano Monti e organizzato da TN Events & Media si amplia, cresce, cambia forma: il “Palazzo” diventa infatti tutta la città, dalle delegazioni del levante e del ponente fino alle riviere e alle principali località della regione.

Il primo appuntamento è in programma venerdì 22 alle 18.30 nella sede della Fondazione Carige, a Palazzo Doria Carcassi, in via David Chiossone, nel cuore di Genova. Ospite della serata sarà il giornalista e scrittore Vittorio Pezzuto, autore del libro considerato ormai il testo definitivo sulla vicenda umana e giudiziaria di Enzo Tortora.

Sarà un incontro che andrà oltre la semplice presentazione editoriale. Pezzuto, da sempre straordinario narratore della storia del partito radicale italiano, accompagnerà il pubblico dentro uno dei casi più drammatici e simbolici della storia del nostro Paese: quello di Tortora, uomo di televisione travolto da un clamoroso errore giudiziario che segnò profondamente l’Italia.

Attraverso documenti, testimonianze e racconti inediti, emergerà il ritratto di un uomo che trasformò la propria tragedia personale in una battaglia civile. Una storia che ancora oggi continua a interrogare il rapporto tra giustizia, informazione e diritti.

Nel corso della serata non mancheranno episodi poco conosciuti e aneddoti sorprendenti, anche legati alla passione sportiva di Tortora per il Genoa e al mito di Gigi Meroni. Ma soprattutto sarà l’occasione per riflettere sul valore della memoria e sul significato profondo di parole che ancora oggi colpiscono per lucidità e dignità: “Io non sono innocente, io sono completamente estraneo a tutto questo”.

L’appuntamento con Vittorio Pezzuto inaugura una stagione di “Incontri a Palazzo” che si annuncia come la più ricca di sempre. Accanto ai protagonisti del giornalismo, della politica, dell’economia, dello sport e della cultura, il programma ospiterà anche eventi teatrali e musicali di grande prestigio.

Tra i momenti già annunciati figurano “La leggenda del pianista sull’oceano” con Igor Chierici e i suoi musicisti nella suggestiva cornice dei Giardini di Quinto, e il viaggio nella musica italiana firmato da Mario Incudine e Antonio Vasta a Villa Bombrini.

Da Genova a Rapallo, da Recco alla Spezia, passando per Imperia, Sestri Levante e il Porto Antico, “Incontri a Palazzo” costruirà nei prossimi mesi un calendario diffuso di dialoghi, spettacoli e presentazioni, mantenendo al centro la cifra che ha reso riconoscibile la rassegna: conversazioni senza filtri, ma sempre nel rispetto degli interlocutori e del pubblico.

L’ingresso all’incontro con Vittorio Pezzuto è libero, con prenotazione gratuita su Eventbrite fino a esaurimento posti.

Il Municipio Centro Est apre le porte a Prè: nuova uscita su piazza Metelino e spazio alla cultura

Redazione — Tue, 19 May 2026 10:40:00 +0200

Il Municipio Centro Est apre una nuova porta su piazza Metelino, nel cuore di Prè. L’obiettivo è restituire centralità a un’area troppo spesso marginalizzata e trasformarla in uno spazio più vivo, frequentato e vissuto. L’inaugurazione ufficiale è prevista mercoledì 20 maggio, dalle ore 17:30, con un evento aperto alla cittadinanza che segnerà un passaggio concreto e simbolico per il quartiere e per l’intero centro storico.

La novità principale riguarda infatti l’apertura permanente dell’uscita posteriore dell’edificio municipale, affacciata direttamente su piazza Metelino, che diventerà l’uscita ufficiale dell’ufficio anagrafe. Una scelta urbanistica che punta a riportare presenza, passaggio e presidio in un luogo per anni rimasto ai margini, contrastando desertificazione urbana e fragilità sociali attraverso un utilizzo più intenso e quotidiano dello spazio pubblico.

Il Municipio Centro Est prosegue così un percorso già avviato nei mesi scorsi, dopo l’apertura quotidiana della porta accanto all’anagrafe e l’attivazione di nuovi servizi di prossimità quali il Maggiordomo di quartiere e il punto informativo Amiu. L’obiettivo è superare la vecchia percezione del palazzo municipale come luogo esclusivamente burocratico, aprendolo sempre di più alla vita del quartiere e trasformandolo in un presidio civico riconoscibile, attraversato e partecipato.

“Con questa inaugurazione vogliamo dare un segnale molto chiaro: il Municipio non deve essere un luogo distante, chiuso o percepito soltanto come spazio burocratico, ma una casa aperta per il quartiere e per tutte le persone che lo attraversano — sottolinea la presidente del Municipio Centro Est, Simona Cosso —. Aprire questa porta significa restituire centralità a piazza Metelino e a Prè, aumentare la presenza quotidiana delle persone, creare sicurezza attraverso la vita e la partecipazione. È un gesto concreto ma anche fortemente simbolico: stiamo aprendo un nuovo passaggio, fisico e umano, tra istituzioni e cittadinanza”.

Per celebrare questa nuova fase e accompagnare la riconquista degli spazi municipali, mercoledì verrà inaugurata anche la mostra fotografica “Gente di Prè 1976–2016” del fotografo genovese Adriano Silingardi, allestita nel suggestivo cortile interno del Municipio. L’esposizione offrirà al pubblico un viaggio visivo e umano attraverso quarant’anni di trasformazioni del quartiere di Prè, mettendo in dialogo immagini degli anni Settanta con nuovi scatti realizzati negli stessi luoghi, in una sorta di macchina del tempo urbana dedicata alla memoria, ai cambiamenti sociali e all’identità del centro storico. Dopo l’inaugurazione del 20 maggio, la mostra sarà visitabile dal 21 al 28 maggio, dal lunedì al venerdì dalle 8:30 alle 12:30.

“Abbiamo scelto di accompagnare questa inaugurazione con una mostra dedicata a Prè perché crediamo che la rigenerazione urbana passi anche dalla cultura, dalla memoria e dal riconoscimento delle storie di un territorio — prosegue Cosso —. Le fotografie di Silingardi raccontano un quartiere vivo, complesso, pieno di contraddizioni ma anche di umanità. Vogliamo che questo cortile diventi uno spazio aperto alla cittadinanza, alle associazioni, agli artisti e ai percorsi culturali del territorio, in maniera completamente gratuita”.

La vera novità per il futuro sarà infatti proprio questa: il cortile interno del Municipio diventerà un nuovo spazio espositivo e aggregativo a disposizione gratuitamente per il tessuto associativo e culturale del Centro Est, con l’obiettivo di renderlo un motore stabile di socialità, partecipazione e produzione culturale nel cuore del quartiere.

Futurismo, proseguono gli eventi dedicati al movimento che ha segnato la storia dell'arte del Novecento

Stefano Rissetto — Mon, 18 May 2026 17:20:00 +0200

Prosegue a Palazzo della Meridiana il calendario di appuntamenti collaterali dedicati alla mostra Futurismo. Un altro Futurismo, visitabile fino al 12 luglio 2026 e incentrata sulla seconda fase del movimento futurista e sul suo dialogo con la Liguria.

Il prossimo appuntamento è in programma giovedì 21 maggio alle ore 18 con la conferenza “Un universo futurista. Il secondo futurismo tra Aerofuturismo e arti applicate”, organizzata dall’Associazione Amici di Palazzo della Meridiana APS e affidata alla storica dell’arte Simona Bartolena, curatrice della mostra.

L’incontro approfondirà il ruolo innovativo del Futurismo nel panorama artistico europeo, mettendo in luce la capacità del movimento di rinnovare profondamente numerosi ambiti creativi, dall’arte alla comunicazione, dalla moda al design.

Secondo Bartolena, la seconda fase del Futurismo non rappresenta “la stanca coda del movimento”, ma un momento di straordinaria espansione del pensiero marinettiano e di intensa sperimentazione artistica. Negli anni Venti e Trenta, infatti, l’esperienza dell’aerofuturismo si affianca a un ampio processo di trasformazione culturale che coinvolge pubblicità, teatro, musica, cucina e arti applicate.

La mostra propone proprio una rilettura di questa stagione artistica, attraverso un percorso suddiviso in sezioni tematiche. “Un altro Futurismo” introduce il visitatore all’aeropittura e alla nuova idea di modernità legata al volo e alla visione dall’alto, con opere di artisti come Enrico Prampolini, Gerardo Dottori, Fortunato Depero e Bruno Munari.

La sezione “Un universo futurista” esplora invece la diffusione dell’avanguardia in ogni ambito della vita culturale, attraverso manifesti, bozzetti, ceramiche, arazzi e opere dedicate al rapporto tra arte e impresa, compreso un focus sull’esperienza di Campari.

Ampio spazio è riservato anche alla Liguria, territorio che ebbe un ruolo centrale nello sviluppo del movimento. Genova, definita da Filippo Tommaso Marinetti “la città futurista per eccellenza”, insieme a La Spezia, Savona e Albisola, viene raccontata come uno dei principali nodi della rete culturale futurista italiana.

Il programma collaterale della mostra si concluderà il 15 giugno con un incontro dedicato al rapporto tra Futurismo, comunicazione e cultura d’impresa, realizzato in collaborazione con la Galleria Campari.

Nell’ambito delle iniziative legate all’esposizione, sabato 23 maggio alle ore 15 è inoltre prevista una visita guidata speciale in occasione del Ánemos.

La mostra è aperta fino al 12 luglio 2026 dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 18, mentre nei weekend e nei festivi dalle 10 alle 19. Martedì chiuso. È consigliata la prenotazione.

Salone del Libro di Torino, successo per lo Spazio Liguria: protagonisti 37 editori della regione

Stefano Rissetto — Mon, 18 May 2026 17:20:00 +0200

Si chiude con un bilancio positivo la partecipazione della Regione Liguria al Salone Internazionale del Libro di Torino 2026, dove per il terzo anno consecutivo lo “Spazio Liguria”, allestito nel padiglione Oval, si è confermato punto di incontro tra pubblico, autori ed editori.

Protagonisti della manifestazione torinese sono stati 37 editori liguri, presenti con le loro novità editoriali e un fitto programma di eventi coordinati dalla Fondazione De Ferrari. In cinque giorni si sono svolti oltre 60 appuntamenti tra presentazioni, dialoghi e incontri dedicati a narrativa, poesia e saggistica, offrendo una panoramica della vivacità culturale e produttiva del territorio ligure.

“È la conferma concreta della bontà del percorso intrapreso e di quanto il comparto editoriale ligure sia dinamico e vitale”, ha dichiarato Simona Ferro, vicepresidente della Regione con delega alla Cultura. Ferro ha sottolineato la presenza sia di realtà editoriali storiche sia di nuove case editrici nate recentemente sul territorio, ribadendo l’impegno della Regione nel sostenere e valorizzare il settore attraverso iniziative culturali diffuse in tutta la Liguria.

Tra gli appuntamenti più partecipati, il ricordo dello scrittore ligure Mario Dentone, promosso dall’editrice Mursia insieme a Rita Migliaro, vedova dell’autore.

Molte anche le novità editoriali presentate nel corso della rassegna, con autori come Antonella Mariani, Tonino Bettanini, Paola Teocoli e Luca Sabatini. Interesse inoltre per l’incontro “Liguria d’Autore tra Genova e Riviere”, che ha visto protagonisti Mario Paternostro e Marco Ferrari.

Ampio spazio è stato dedicato anche ai premi letterari e ai festival culturali del territorio ligure, con l’obiettivo di promuovere l’identità culturale regionale in una vetrina di respiro internazionale.

“È importante che anche quest’anno la Regione abbia accompagnato l’editoria ligure al Salone”, ha spiegato Fabrizio De Ferrari, presidente della Fondazione De Ferrari e coordinatore dello Spazio Liguria. “La continuità della presenza a Torino rappresenta un investimento strategico, con ricadute importanti nel medio e lungo periodo”.

GOG, Al Di Meola il re della chitarra lunedì 25 maggio al Carlo Felice

Stefano Rissetto — Mon, 18 May 2026 16:55:00 +0200

Colpo grosso della GOG, che porta a Genova un virtuoso internazionale come Al Di Meola. Per molti ascoltatori il nome di Al Di Meola evoca immediatamente velocità, precisione assoluta e una tecnica chitarristica che, fin dagli anni Settanta, sembrava oltre ogni limite immaginabile. E in effetti pochi musicisti hanno rivoluzionato il modo di concepire la chitarra quanto lui.

Ma ridurre Al Di Meola al solo virtuosismo significherebbe coglierne soltanto la superficie. La sua grandezza autentica non risiede infatti nella rapidità esecutiva, bensì nel suono: nel peso di ogni nota, nella direzione di ogni frase, nella capacità di trasformare la tecnica in linguaggio espressivo.

Sin dagli anni con Return to Forever accanto a Chick Corea, la sua chitarra ha aperto territori nuovi, fondendo jazz, rock, musica latina, flamenco e suggestioni mediterranee in uno stile personale e immediatamente riconoscibile. In lui la tecnica non è mai semplice esibizione: diventa identità artistica.

Ed è forse nel progetto in trio acustico che questa dimensione emerge con maggiore chiarezza. Senza effetti né protezioni elettriche, resta soltanto l’essenziale: il tocco, il respiro del fraseggio, il dialogo continuo con gli altri musicisti. È lì che si comprende davvero chi sia Al Di Meola: non soltanto un virtuoso, ma un artista capace di trasformare la chitarra in una voce che racconta mondi interi.

L’appuntamento con l’Al Di Meola Acoustic Trio è fissato per lunedì 25 maggio alle ore 20:30 al Teatro Carlo Felice.

La Valle delle Favole: Laura Badiini racconta il progetto multimediale sulla magia della Val Trebbia

Redazione — Mon, 18 May 2026 14:40:00 +0200

Nato nel 2016 da un’idea di Laura Badiini, “La Valle delle Favole” è un progetto di promozione territoriale dedicato alla Val Trebbia, con l’obiettivo di valorizzarne paesaggi, tradizioni e bellezze spesso poco conosciute. Tutto è iniziato con la condivisione online delle fotografie scattate lungo il territorio tra Gossolengo, Ottone e la Val Trebbia ligure, immagini capaci di raccontare l’anima autentica della valle e di attirare l’attenzione di migliaia di persone.

Negli anni il progetto è cresciuto rapidamente e, come racconta la stessa Badiini durante un intervento a Liguria Live di Telenord, si è trasformato in una vera community digitale. Oggi la pagina Facebook conta decine di migliaia di follower, mentre Instagram, blog e canale Telegram contribuiscono a raggiungere oltre un milione di utenti ogni trimestre. Un successo nato dalla passione per il territorio e dalla volontà di creare una rete di persone innamorate della Val Trebbia.

Oggi il progetto punta ad ampliare ulteriormente i contenuti e a promuovere iniziative sul territorio, tra cui incontri pubblici, collaborazioni e corsi di formazione digitale dedicati alle attività locali, con l’obiettivo di offrire strumenti concreti per valorizzare turismo e imprese.

L’obiettivo finale è creare un legame sempre più forte tra persone e territorio, custodendo e condividendo la bellezza autentica della Val Trebbia, la celebre “valle delle favole”.

Sito web: www.lavalledellefavole.com
Instagram: www.instagram.com/lavalledellefavole/
Facebook: www.facebook.com/lavalledellefavole/

CravaStreet Festival: sabato la settima edizione nel cuore di Prà’

Claudio Baffico — Mon, 18 May 2026 10:15:00 +0200

Il conto alla rovescia è iniziato: sabato 23 maggio il piazzale di via Cravasco a Pra’ ospiterà la settima edizione del CravaStreet Festival, una giornata di festa, musica, sport, cultura e solidarietà dedicata ai bambini, alle famiglie e a tutto il ponente genovese.

Si partirà dalle ore 12 con l’apertura degli stand gastronomici, dove sarà possibile gustare trofie al pesto e specialità di street food. Dalle ore 19 arriverà invece una delle grandi novità di questa edizione: la Paella Valenciana, disponibile anche su prenotazione.

Il festival continua a crescere grazie al lavoro di rete sul territorio e alla collaborazione tra il comitato organizzatore e le numerose realtà locali che operano ogni giorno per il benessere delle famiglie e dei più piccoli. Il CravaStreet rappresenta infatti non solo un momento di intrattenimento, ma anche un’importante occasione di socialità, cultura e partecipazione per il quartiere.

Tra i risultati raggiunti con la scorsa edizione si ricordano le donazioni alle scuole per la realizzazione di aule verdi e spazi ricreativi, oltre al sostegno alla biblioteca di quartiere “Il Bosco dei Libri Segreti”, che durante l’anno ha proposto laboratori, incontri con autori e attività di prestito libri dedicate ai bambini.

A confermare e rafforzare questa rete di collaborazione saranno presenti le scuole primarie Paganini, De Amicis e Voltri 2, le scuole dell’infanzia Infanzia Voltri e Lanterna, le Tagesmutter Arcobaleno e il Nido Sul Mare di Voltri. Parteciperanno inoltre Sparagiochi, Respiro Danza, Izumo Voltri e Centro Zenit.

Dalle 15 alle 18 spazio al tradizionale Luna Park dedicato ai bambini, con giochi, laboratori e prove sportive. Tra le novità più attese di quest’anno spicca il calcio balilla umano: un maxi campo da 6 metri pensato per partite divertenti e coinvolgenti, adatte sia ai più piccoli sia agli adulti.

In contemporanea, nel vicino campo di via Cravasco, si svolgerà il CravaFootball, torneo di calcio Over 16 attivo dalle 15 alle 23 e organizzato dai volontari del festival.

Il programma proseguirà alle 18 con Open Lab e la baby dance per bambini. A seguire Dj Marva accompagnerà la serata con musica e intrattenimento durante la cena. Alle 21 saliranno sul palco i Tropico del Blasco, tribute band dedicata a Vasco Rossi, mentre la chiusura della festa sarà affidata ancora alla musica disco del dj set finale.

Durante tutta la giornata saranno presenti animatori, percussionisti e postazioni creative curate da illustratrici e artiste locali, per un evento pensato davvero per tutte le età. Il Comicrava è pronto ad accogliere il pubblico nella piazza più colorata del ponente genovese.

Anche quest’anno il festival guarda al futuro del quartiere con obiettivi concreti: realizzare nuove vasche per l’orto di quartiere nei giardini di via Cravasco, sostenere le scuole con nuove donazioni, arricchire la biblioteca con altri libri e avviare una Lego Room aperta durante tutto l’inverno, gestita dai volontari e dedicata ai bambini e ai ragazzi della zona.

“Rapiti”, a Telenord il nuovo romanzo di Tonino Bettanini tra guerra, fede e identità smarrita

Redazione — Fri, 15 May 2026 16:40:00 +0200

Tonino Bettanini, ospite della trasmissione “Liguria Live” su Telenord, ha presentato il suo ultimo romanzo “Rapiti”, in uscita con la casa editrice Sagep Editori e atteso lunedì 18 maggio al Salone del Libro di Torino.

Il libro segue la vicenda di Brando Costa, funzionario dello Stato e collaboratore della diplomazia italiana, rapito in Afghanistan durante le fasi caotiche dell’evacuazione di Kabul da una cellula legata all’ISIS-K. Dopo uno scontro armato, l’uomo sopravvive ma resta sospeso in una condizione fragile, segnato da un’amnesia dissociativa che lo priva della propria identità.

A trattenerlo è anche Namatullah, il suo sequestratore, che inizialmente lo considera una pedina da monetizzare attraverso un riscatto, prima che la storia prenda una piega più complessa. Il viaggio forzato dei protagonisti si snoda lungo quella che viene descritta come una sorta di “autostrada del Jihad”, dal confine tra Pakistan e Afghanistan fino alla Siria, attraversando territori segnati da conflitti e milizie.

In Siria, la narrazione si concentra su un ex monastero trappista trasformato in prigione da gruppi jihadisti, dove l’incontro tra Brando e la superiora del convento introduce un inatteso contrappunto umano fatto di resistenza spirituale, dialogo e fragile solidarietà.

Parallelamente, sullo sfondo si muove una partita geopolitica fatta di servizi segreti, diplomazia internazionale e interessi incrociati, mentre il protagonista intraprende un lento percorso di ricostruzione personale che lo porterà fino a Roma.

Il romanzo si chiude come un viaggio di ritorno e trasformazione, dove gli ex ostaggi affrontano una nuova tappa simbolica davanti al Papa, in un intreccio tra trauma, memoria e ricerca di senso.

Close Up, a Telenord i protagonisti di economia, cultura, politica, spettacolo e sport: l'ospite di oggi è Valerio Cavaliero

Stefano Rissetto — Fri, 15 May 2026 08:00:00 +0200

Prosegue Close Up, il nuovo format di Telenord con interviste esclusive ai protagonisti di economia, cultura, politica, spettacolo e sport: l'ospite di oggi è Valerio Cavaliero, mentalista.

Il programma, nato da un'idea dell'editore Massimiliano Monti, è condotto da Roberto Rasia. I personaggi si raccontano sia sotto l'aspetto professionale che umano.

L'intervista è in onda alle 20 e 23 ed è reperibile anche on demand sul sito telenord.it

Torna "Dai vicoli al cielo" percorso che restituisce centralità alle chiese del centro storico

Claudio Baffico — Fri, 15 May 2026 07:25:00 +0200

Il Progetto di Comunità del Centro Storico invita la città alla nuova edizione di "Dai Vicoli al Cielo", l'iniziativa dedicata alla valorizzazione delle chiese del centro storico di Genova, organizzata in collaborazione con il Vicariato Centro Storico della Diocesi di Genova.

"Dai Vicoli al Cielo" è un percorso che unisce luoghi, persone e comunità: restituisce centralità alle chiese come spazi di cultura e accoglienza e rafforza la relazione tra abitanti, volontarie e volontari, realtà associative e comunità parrocchiali. L'iniziativa si inserisce nel Progetto di Comunità del Comune di Genova e valorizza il ruolo del patrimonio culturale e spirituale come bene comune, promuovendo accessibilità, partecipazione e conoscenza diffusa.

«"Dai Vicoli al Cielo" è un esempio concreto di welfare di comunità: un progetto – dichiara l'assessora al Welfare del Comune di Genova Cristina Lodi – che mette insieme istituzioni, Diocesi, associazioni e volontariato per rendere il centro storico più accogliente, accessibile e vissuto. Aprire le chiese significa aprire spazi di incontro e di cultura, offrire occasioni di partecipazione e costruire legami tra persone e luoghi. È in questa rete che si rafforza il senso di appartenenza e si alimenta una città più inclusiva».

Sabato 16, 23 e 30 maggio, le chiese dei Sestieri di Prè, del Molo e della Maddalena apriranno le proprie porte a cittadine, cittadini, visitatrici e visitatori, offrendo l'occasione di attraversare un patrimonio straordinario fatto di arte, fede, storia, comunità e memoria urbana. Sono 21 le tappe tra chiese, basiliche, santuari e oratori diffusi nel cuore della città, luoghi vivi e accessibili che raccontano la complessità del centro storico genovese.

Tra le novità dell'edizione 2026 ci sono i percorsi tematici curati da Ferdinando Bonora, pensati per aiutare il pubblico a leggere le chiese del centro storico come una rete di relazioni. Il pieghevole propone, tra gli altri, itinerari dedicati alle tracce del Medioevo, alle chiese di famiglia e alla presenza di ordini, congregazioni religiose e confraternite, suggerendo chiavi di lettura che permettono di attraversare il patrimonio storico-artistico da prospettive diverse.

Un'altra novità importante riguarda la possibilità di ascoltare la descrizione delle chiese in italiano, inglese e arabo, grazie al lavoro delle volontarie Marcella, Ava e Bahija, che hanno contribuito a rendere più accessibili e inclusivi i contenuti dell'iniziativa. Le audioguide rappresentano un ulteriore passo verso una fruizione aperta e plurale del patrimonio, capace di parlare a pubblici diversi e di riconoscere la dimensione interculturale del centro storico.

IL PROGRAMMA COMPLETO DI "DAI VICOLI AL CIELO 2026"

Focus dedicato alle chiese aperte: la prima giornata si è aperta sabato 9 maggio nei Sestieri di Prè, del Molo e della Maddalena, occasione che ha permesso di visitare liberamente le chiese aderenti e scoprire, attraverso il pieghevole e le audioguide, il patrimonio artistico, storico e spirituale del centro storico. Il programma di questa edizione si arricchirà con attività speciali che alterneranno appuntamenti del mattino e concerti del pomeriggio.

Sabato 16 maggio alle 10.30 partirà da piazza del Carmine il Migrantour, passeggiata interculturale che racconta la città attraverso le sue migrazioni e l'incontro tra culture diverse. Alle 18.30, all'Oratorio di San Giacomo alla Marina, in Mura delle Grazie 14, si terrà il concerto "Il silenzio e la lode", con polifonia sacra europea dal XV secolo a oggi, a cura di Poliphoniae Studium, maestro Francesco Lambertini, per l'associazione culturale Music-Hub.

Sabato 23 maggio alle 10 è in programma il tour tattile attraverso il centro storico, un viaggio visivo e tattile in collaborazione con UICI Liguria, condotto da Ferdinando Bonora e Stefano Mantero. Il percorso partirà da piazza De Ferrari, lato Ducale, e attraverserà luoghi come San Donato, la Cattedrale di San Lorenzo e il complesso di San Matteo, con esperienze sensoriali tra suoni, odori ed esplorazioni tattili. L'iniziativa è gratuita, inclusiva e aperta a tutte e tutti, con posti limitati su prenotazione. Alle 15.30, nella chiesa dei Santi Cosma e Damiano, in piazza San Cosimo, si terrà il concerto "Dal salotto al palcoscenico", con arie d'opera e da camera di Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini e Gaetano Donizetti, interpretate dal Duo Cavatina con Alice Careddu, soprano, e Massimo Traffano, Brahms-Harp Guitar.

Sabato 30 maggio alle 10.30 tornerà il Migrantour con partenza da piazza del Carmine. Alle 15.30, al Santuario di Nostra Signora delle Grazie, in piazza delle Grazie 8, è previsto il concerto "Tra musical e contemporaneo", con arrangiamenti di brani tratti da musical, canzoni pop e composizioni contemporanee, eseguiti dal Coro Nugae diretto da Franco Pecciarini e dalla co-direttrice Maryia Pecciarini. Alle 21 la rassegna si concluderà con "A zonzo per il Centro Storico" insieme a Ferdinando Bonora, con partenza da Palazzo San Giorgio, lato mare: una passeggiata serale attraverso secoli, vicoli e piazze, tra criticità e rigenerazione, prospettive per il futuro e impegno collettivo.

"Dai Vicoli al Cielo" conferma così il proprio valore come iniziativa di welfare culturale e di comunità: un modo per rendere accessibile il patrimonio, favorire la partecipazione, costruire legami tra luoghi e persone e restituire alle chiese del centro storico il loro ruolo di spazi vivi, aperti e attraversabili.

Salone del Libro, inaugurato a Torino lo stand di Regione Liguria

Redazione — Thu, 14 May 2026 17:46:41 +0200

TORINO - È stato inaugurato oggi al Salone Internazionale del Libro di Torino 2026 lo spazio dedicato a Regione Liguria e agli editori liguri, presenti per il terzo anno consecutivo alla più importante manifestazione italiana di settore.

A visitare l’area espositiva il vicepresidente con delega a Cultura e Spettacolo Simona Ferro, intervenuta nel panel “A Tutto Sport: storie di pugili e calciatori, di squadre mitiche e di moto iconiche”.

Dopo la cerimonia inaugurale alla presenza tra gli altri del ministro Alessandro Giuli, il vicepresidente Ferro è stata inoltre ospite del panel “Le regioni per la cultura: visioni e strategie tra editoria e innovazione”, insieme agli assessori alla Cultura di Piemonte, Lombardia, Veneto e Friuli Venezia Giulia.

“Una bomboniera coloratissima di libri: questo è il nostro angolo dedicato alla Liguria e agli editori liguri. Sono oltre 30 le realtà presenti quest’anno, che hanno l’opportunità di farsi conoscere, valorizzando il contributo che continuano a dare alla cultura ligure. Una terra fatta di paesaggi mozzafiato, arte, letteratura e anche racconti sportivi, come il panel di oggi dedicato alle storie di grandi campioni. Le citazioni di nove tra i più importanti autori della letteratura mondiale arricchiscono lo stand, guidano i visitatori tra le pagine e restituendo l’immagine di una terra capace di lasciare, ancora una volta, un segno profondo nella letteratura”. Così il vicepresidente di Regione Liguria Simona Ferro nel corso dell'evento.

LO STAND E LE ATTIVITÀ DI REGIONE LIGURIA

Cuore delle attività regionali è lo stand ligure, allestito nel Padiglione Oval: uno spazio che alterna immagini simbolo del territorio alle citazioni di grandi autori che hanno fatto della Liguria la loro terra del cuore o fonte di ispirazione, da Mary Shelley a Charles Dickens, da Friedrich Nietzsche a Virginia Woolf fino a Lord Byron.

Gli editori liguri presenti all’interno della “Casa degli Editori Liguri” sono 37 e sono coordinati dalla Fondazione De Ferrari.

"Tanta partecipazione già in questa prima giornata. Un risultato importante, a conferma del consolidamento di un percorso avviato negli ultimi anni per valorizzare il comparto editoriale ligure e offrire alle realtà del territorio una vetrina di livello internazionale”, conclude Ferro.

Nel corso della manifestazione sono previsti circa sessanta appuntamenti tra incontri, presentazioni e iniziative promozionali.

Non solo Sala Liguria: sabato 16 maggio, alle ore 16, l’assessore regionale Claudia Morich parteciperà in rappresentanza di Regione Liguria alla tavola rotonda “Le Regioni e il Giorno del Ricordo”, organizzata da FederEsuli (Padiglione Oval, Stand T106-U105).

Apparizione va a Genova 1926–2026: cento anni dall’annessione alla Grande Genova in un docufilm

Stefano Rissetto — Thu, 14 May 2026 17:35:00 +0200

Nel centenario dell’annessione alla Grande Genova, venerdì 15 maggio alle 21 e sabato 16 alle 15,30 al circolo Acli di Apparizione, si terrà una proiezione-conferenza dedicata alla storia dell’ex comune di Apparizione, territorio ricco di tradizioni, memoria e identità, entrato a far parte della città nel 1926 insieme agli altri comuni del comprensorio genovese.

Attraverso documenti inediti, fotografie d’epoca, mappe storiche, archivi e testimonianze del passato, il pubblico sarà accompagnato in un viaggio alla scoperta delle trasformazioni che hanno segnato Apparizione nel corso del tempo: dalla vita delle antiche delegazioni alle attività del territorio, dai cambiamenti urbanistici alle vicende sociali e culturali che ne hanno caratterizzato la storia.

Undici argomenti approfonditi guideranno questo percorso tra passato e presente, offrendo uno sguardo ricco di curiosità, immagini e racconti spesso poco conosciuti.
La narrazione e il commento storico saranno a cura di Enrico Tiboni, che accompagnerà il pubblico attraverso materiali di grande valore documentario e culturale, per riscoprire la memoria e le radici di una comunità profondamente legata alla storia di Genova.

Genova, Ánemos Festival 2026: la città diventa una mappa diffusa del benessere tra cultura, movimento e consapevolezza

Stefano Rissetto — Thu, 14 May 2026 15:55:00 +0200

Genova si prepara ad accogliere la nuova edizione di Ánemos Festival, il festival diffuso dedicato alle arti del benessere e della cultura che, dal 15 al 24 maggio 2026, porterà in città oltre 100 appuntamenti tra pratiche corporee, incontri, workshop, performance e momenti di divulgazione.

Dopo il successo della prima edizione, il festival cresce ampliando la propria rete e coinvolgendo 23 Studi Partner insieme a decine di professionisti del benessere, della cultura, del movimento e della ricerca. Il risultato è una vera e propria mappa urbana di esperienze diffuse, pensata per invitare cittadini e visitatori a vivere Genova attraverso percorsi dedicati all’equilibrio psicofisico, alla consapevolezza e alla relazione tra corpo e cultura.

Il nome Ánemos, dal greco antico “soffio” e “respiro vitale”, sintetizza la filosofia del progetto: creare uno spazio aperto e accessibile in cui pratiche corporee, ascolto, arte e relazioni possano dialogare in modo naturale, offrendo al pubblico strumenti concreti per rallentare, ritrovare equilibrio e costruire nuovi modi di stare bene.

Il festival è promosso da Associazione Giardino Segreto APS, Wonderlast Experience Path ASD e Associazione Amici di Palazzo della Meridiana APS, realtà attive nella promozione del benessere, della cultura e della valorizzazione degli spazi storici cittadini.

«Oggi il benessere risponde a un’esigenza sempre più diffusa: ritrovare equilibrio in una quotidianità spesso segnata da ritmi veloci, stress e sovraccarico mentale. Ánemos nasce con l’idea di offrire uno spazio aperto in cui pratiche corporee, cultura e relazioni possano dialogare in modo naturale, aiutando le persone a rallentare, ascoltarsi e scoprire nuovi modi di stare bene», spiegano le organizzatrici Laura Malavolta e Carola Gatti.

Anche Caterina Viziano sottolinea il valore culturale dell’iniziativa: «Siamo felici che Palazzo della Meridiana possa diventare il cuore pulsante di Ánemos Festival 2026, ospitando giornate dedicate al dialogo tra benessere, cultura e valorizzazione del patrimonio storico cittadino».

Due weekend tra esperienze diffuse e incontri culturali - L’edizione 2026 si svilupperà in due momenti complementari.

Dal 15 al 17 maggio tornerà la “Partner Experience”, il format diffuso che coinvolgerà studi professionali, centri e realtà partner in tutta la città. Per tre giorni il pubblico potrà partecipare a workshop, lezioni e attività dedicate al movimento, alla cura della persona e al benessere contemporaneo.

Yoga, Pilates, Shiatsu, mindfulness, medicina tradizionale cinese, musicoterapia, outdoor training, trattamenti olistici e incontri dedicati a nutrizione, psicologia e salute trasformeranno Genova in un percorso urbano da attraversare e vivere.

Tra le realtà coinvolte figurano sia piccoli studi indipendenti sia strutture consolidate del territorio. Tra queste il Centro di Formazione Artistica fondato da Luca Bizzarri, che proporrà lezioni gratuite di doppiaggio, recitazione cinematografica e musical, e ASYE, storica scuola di Shiatsu attiva da oltre trent’anni.

Il programma comprenderà anche esperienze outdoor tra trekking, yoga ed e-bike organizzate da Wonderlast Experience Path ASD, appuntamenti come “Yoga al Museo” presso Galata Museo del Mare e incontri dedicati al rapporto tra musica, emozioni e dolore cronico con Martina Cangelosi e La Stanza del Suono.

Palazzo della Meridiana cuore del festival - Il 23 e 24 maggio il festival si sposterà a Palazzo della Meridiana con “Ánemos | Benessere & Cultura”, nucleo centrale della manifestazione.

Per due giornate il palazzo storico ospiterà oltre 35 appuntamenti tra pratiche corporee, workshop, talk, laboratori esperienziali, performance artistiche, esperienze sonore e visite guidate alla mostra “Futurismo” e agli spazi monumentali del palazzo.

Il programma unirà discipline del movimento, divulgazione culturale e momenti performativi rivolti a pubblici differenti. Tra gli appuntamenti in calendario mindfulness e meditazione in giardino con Cinzia Aliotta, Yoga del Kashmir con Carola Zerbone, OsteoYoga con Irene Widiana e pratiche di Animal Flow guidate da Diego Rossi.

Ampio spazio sarà dedicato anche a workshop su Feng Shui, neuroauricoloterapia, Shiatsu, microbiota, nutrizione e benessere emozionale con professionisti come Rita Spiritelli, Alberto Roti, Luca Maria Lavezzi, Paolo Carta e Paolo Mainardi.

Cultura, divulgazione e spettacolo - Il programma culturale comprenderà inoltre presentazioni editoriali, talk interattivi e momenti performativi dal vivo. Tra questi la presentazione del graphic novel “L’Ankus del Re” con Maurizio Castellaro e Alessandro Zunino, incontri dedicati alla scrittura autobiografica con Donatella Moica e il talk “Corsa e scrittura, gemelle diverse” con Claudio Paglieri.

Non mancheranno momenti musicali e artistici aperti al pubblico, tra ecstatic dance, bagni di suono, performance immersive, il concerto gospel del Coro Popolare del Carmine diretto da Andrea Porta e uno spettacolo teatrale serale in fase di definizione.

Grande attenzione sarà infine dedicata al progetto “Contemporary Woman”, percorso speciale della nuova edizione che intreccerà parola, ascolto, scrittura, movimento e consapevolezza attraverso incontri e laboratori dedicati ai temi dell’identità, delle relazioni e della trasformazione personale.

Con il coinvolgimento di insegnanti, terapeuti, artisti, divulgatori, medici, nutrizionisti e professionisti provenienti anche dal mondo scientifico e della ricerca, Ánemos Festival 2026 punta così a creare un confronto aperto tra pratiche olistiche, cultura contemporanea e qualità della vita, trasformando Genova in un grande laboratorio urbano dedicato al benessere e alla partecipazione culturale.

Fondazione Carige porta il carcere fuori dalle mura: percorsi di rinascita per le detenute

Redazione — Wed, 13 May 2026 19:00:04 +0200

GENOVA - Fondazione Carige rafforza il proprio impegno sul reinserimento sociale mettendo in campo due nuovi progetti con al centro le detenute della sezione femminile della Casa Circondariale di Genova Pontedecimo, restituendo al pubblico i contenuti cardine della cultura, della creatività e dell’inclusione come strumenti concreti di rieducazione e reinserimento sociale.

l progetto più ampio e su rete nazionale che fa da cornice all’appuntamento teatrale genovese è “Per Aspera ad Astra”. Il percorso sostenuto dalla Fondazione Carige in sinergia con il Teatro Nazionale di Genova culminerà il 25 maggio con la rappresentazione di “Alice Underground”, spettacolo che - dopo essere stato presentato negli spazi della Casa Circondariale di Genova Pontedecimo - arriva adesso al Teatro Gustavo Modena con una replica straordinaria aperta a tutta la città (alle ore 18:30).

Inoltre, il progetto artistico e ambientale “Trame Sospese”, che porterà a Palazzo Ducale, il 15 e 16 maggio, una mostra realizzata dalle detenute attraverso laboratori creativi basati sul recupero dei materiali e sull’economia circolare.

“Per Aspera ad Astra”, progetto nazionale di Acri (Associazione di Fondazioni e di Casse di Risparmio), realizzato e promosso a livello locale da Fondazione Carige in sinergia con il Teatro Nazionale di Genova e con la regia di Elena Dragonetti, ha coinvolto dodici detenute in un laboratorio teatrale intensivo fondato sulla recitazione e sull’espressione corporea.

Un percorso intenso e articolato che non si è limitato all’esperienza attoriale, ma che ha permesso alle partecipanti di confrontarsi anche con i mestieri artigianali del teatro, dalla realizzazione di scenografie e costumi fino al lavoro di squadra necessario per costruire uno spettacolo.

Accanto al teatro, Fondazione Carige ha scelto di sostenere e accompagnare anche “Trame Sospese”, progetto ideato dallo scrittore Roberto Baghino e sviluppato dalla Cooperativa Sociale Il Biscione con il coinvolgimento di AMIU. Dodici detenute sono state coinvolte in un laboratorio artistico e ambientale che intreccia sostenibilità, manualità e riflessione sul concetto di “scarto”, trasformando materiali di recupero in opere creative e simboli di rinascita personale.

“Quest’anno abbiamo scelto di dedicare un’attenzione particolare alla realtà della Casa Circondariale di Pontedecimo, promuovendo percorsi che attraverso il teatro, l’arte e la creatività potessero offrire alle detenute occasioni concrete di impegno, espressione e confronto – sottolinea il presidente di Fondazione Carige, Lorenzo Cuocolo -. Ci ha colpito vedere come queste esperienze abbiano permesso alle partecipanti di costruire relazioni, acquisire competenze e ritrovare motivazione, fiducia e il desiderio di mettersi in gioco. Il fatto che uno spettacolo nato all’interno del carcere possa arrivare sul palco del Teatro Modena o che le opere realizzate dalle detenute vengano accolte a Palazzo Ducale rappresenta molto più di un risultato simbolico: significa creare un dialogo reale tra dentro e fuori e avvicinare mondi che troppo spesso restano lontani. Fondazione Carige crede fortemente in progetti come questo, capaci di generare energie positive, nuove consapevolezze e occasioni concrete per affrontare con maggiore forza e fiducia anche le situazioni più difficili”.

“È con grande piacere ed entusiasmo che presentiamo queste due iniziative, che puntano al riscatto attraverso il connubio tra lavoro e arte - aggiunge la direttrice della Casa Circondariale di Genova Pontedecimo, Paola Penco -. Da un lato, il progetto 'Per Aspera ad Astra’, che culminerà il 25 maggio al Teatro Gustavo Modena con lo spettacolo Alice Underground, offre alle detenute un rigoroso percorso di scavo interiore e l'acquisizione di competenze professionali concrete legate ai mestieri del teatro. Dall'altro, 'Trame Sospese', le cui opere saranno esposte nella prestigiosa cornice di Palazzo Ducale, utilizza l'arte del recupero per trasmettere un messaggio potente: così come si dà nuova vita a un materiale, nessuna persona è uno 'scarto' se inserita in un contesto di cura e stimolo”. "Il raggiungimento di questi traguardi è frutto di collaborazioni d’eccellenza - aggiunge Penco -. Desidero ringraziare in primis la Fondazione Carige, per aver creduto in questi progetti finanziandone la realizzazione. Un ringraziamento sentito va al Teatro Nazionale di Genova e alla regista Elena Dragonetti, la cui grande professionalità e sensibilità hanno guidato le partecipanti in un percorso umano e tecnico di altissimo livello. Grazie allo scrittore Roberto Baghino, autore e mente creativa del progetto 'Trame Sospese', per la sua visione ispirata. Infine, il mio riconoscimento più profondo va a tutto il personale della Casa Circondariale: è solo grazie al loro impegno quotidiano e alla loro dedizione che è possibile trasformare l'istituzione penitenziaria in un luogo di vera opportunità e inclusione”.

I due percorsi attivati da Fondazione Carige, in collaborazione con la Casa Circondariale di Genova Pontedecimo, possono contare anche sul sostegno istituzionale degli enti locali, in primis Regione Liguria e Comune di Genova.

“Regione Liguria guarda con grande attenzione a iniziative come queste, che mettono al centro la persona e il valore del reinserimento sociale attraverso cultura, formazione e creatività. I progetti sostenuti da Fondazione Carige dimostrano come il carcere possa diventare anche un luogo di crescita, consapevolezza e nuove opportunità, favorendo inclusione e autonomia - sottolinea il presidente del Consiglio regionale della Liguria, Stefano Balleari -. Teatro, arte e sostenibilità sono strumenti capaci di restituire dignità, competenze e fiducia, creando un dialogo positivo con la comunità e riducendo le distanze tra chi vive la realtà carceraria e il resto della società. Come istituzioni, riteniamo fondamentale sostenere esperienze concrete che favoriscano il riscatto sociale e contribuiscano a costruire una società più coesa, solidale e attenta a non lasciare indietro nessuno”.

“Come amministrazione comunale abbiamo voluto essere presenti accanto a questi progetti perché rappresentano esempi concreti di come cultura, arte e partecipazione possano creare connessioni tra il carcere e la città – afferma Emilio Robotti, assessore alla Mobilità Sostenibile del Comune di Genova -. Sia ‘Alice Underground’ sia ‘Trame Sospese’ costruiscono ponti: tra dentro e fuori, tra fragilità e opportunità, tra percorsi individuali e comunità. È importante che le istituzioni sostengano iniziative capaci di promuovere inclusione, responsabilità e reinserimento sociale, offrendo alle detenute occasioni reali di crescita personale e di dialogo con il territorio”.

SCHEDA PROGETTO

“Alice Underground”, il teatro abbatte le mura del carcere: al Modena in scena il riscatto delle detenute di Pontedecimo

Lunedì 25 maggio le detenute potranno uscire dalla casa circondariale per portare in scena lo spettacolo nel teatro di Sampierdarena

Un percorso di teatro, formazione e rinascita che dal carcere arriva fino al palcoscenico cittadino. Andrà in scena il prossimo lunedì 25 maggio, alle ore 18:30, al Teatro Gustavo Modena “Alice Underground”, spettacolo conclusivo del progetto “Per Aspera ad Astra”, iniziativa nazionale promossa da Acri che Fondazione Carige promuove e coordina sul territorio genovese in collaborazione con il Teatro Nazionale di Genova (unico teatrale nazionale coinvolto nel progetto). Il percorso ha portato l’arte scenica all’interno della sezione femminile della Casa Circondariale di Genova Pontedecimo come strumento concreto di rieducazione, crescita personale e reinserimento sociale.

Sotto la regia di Elena Dragonetti, dodici detenute della sezione femminile hanno preso parte a un laboratorio teatrale intensivo fondato sulla recitazione e sull’espressione corporea, lavorando sulla gestione delle emozioni, sulla relazione con le altre partecipanti e sulla possibilità di rileggere criticamente il proprio vissuto. Il palcoscenico è diventato così uno spazio di libertà e ricostruzione identitaria, propedeutico a un futuro reinserimento nella società.

“Il percorso realizzato dalla Casa Circondariale di Genova Pontedecimo conferma come il progetto “Per Aspera ad Astra”, promosso da Acri e sostenuto da 12 Fondazioni di origine bancaria, continui a portare il teatro dentro gli istituti penitenziari come esperienza artistica autentica e rigorosa - sottolinea Donatella Pieri, presidente della Commissione per i Beni e le Attività culturali di Acri -. L’iniziativa di Genova si unisce ai percorsi attivati nei 17 istituti penitenziari diffusi nel Paese che fanno parte della rete di Per Aspera ad Astra, coinvolgendo oltre 1.000 persone detenute e consolidando un modello di pratica artistica e teatrale che mette in rete fondazioni, istituti di pena e compagnie teatrali”.

Il progetto non si è fermato all’esperienza attoriale. Le partecipanti hanno potuto conoscere da vicino anche il mondo del teatro dietro le quinte, cimentandosi nello studio e nella progettazione di costumi e scenografie e avvicinandosi ai mestieri artigianali che rendono possibile la macchina teatrale. Dalla scelta dei materiali alla costruzione degli elementi scenici, il percorso ha rappresentato anche un’occasione concreta per sperimentare il valore del lavoro di squadra e delle competenze condivise.

“Fare teatro in carcere permette di toccare nell’intimo la materia di cui siamo composti e al tempo stesso l’essenza della società di cui facciamo parte, nelle sue pieghe più nascoste. È qualcosa che rapisce, nella trasparenza, nella schiettezza, nella manifestazione e nella potenzialità di trasformazione. Le maschere lì sono già cadute e tutto il resto è incontro - spiega Elena Dragonetti, regista dello spettacolo per il Teatro Nazionale di Genova -. Alice è la storia di una caduta, di un mondo sottoterra e sottosopra, di chiavi che non aprono porte e di un giardino al di là del cancello. È una storia i cui elementi densi e simbolicamente narrativi si fanno portavoce di una realtà nascosta e sconosciuta ai più. Che il teatro e l’arte possano far da ponte e permettere al carcere di uscire dalle mura e manifestarsi nel mondo di fuori è qualcosa di tanto prezioso quanto potentemente magico”.

“Siamo nel finale di una stagione, quella 2025\ 26, densa e ricca di spettacoli e progetti che abbiamo voluto intitolare ‘Il teatro è tuo’. Proprio perché crediamo nella funzione sociale del teatro pubblico, che è quella di aprirci a tutti i mondi e le realtà possibili e, nello stesso tempo, accoglierli, il nostro messaggio d'arte è semplice e chiaro: includere e fare arte per tutte e tutti, un abbraccio alla nostra comunità! - spiega il direttore del Teatro Nazionale di Genova, Davide Livermore -. Il carcere femminile programma attività che permettono questo ‘incontro oltre i confini’. E con grande orgoglio e gioia, comunichiamo che il 25 maggio lo spettacolo Alice Underground uscirà dal carcere e entrerà in una delle nostre più prestigiose sale, il Gustavo Modena a Sampierdarena”.

Le protagoniste dello spettacolo calcheranno il palco usufruendo dell’articolo 21 dell’Ordinamento Penitenziario, in un momento di altissimo valore simbolico che permetterà al carcere di aprirsi alla città e alla cittadinanza di entrare, almeno idealmente, in contatto con storie di fragilità, trasformazione e rinascita. L’apertura dello spettacolo al pubblico rappresenta infatti uno degli aspetti più significativi dell’iniziativa: abbattere, almeno simbolicamente, il confine tra “dentro” e “fuori”, mostrando come cultura e creatività possano diventare strumenti concreti di cambiamento personale e sociale.

“Alice Underground dimostra come anche il carcere possa diventare un luogo in cui si costruiscono nuove possibilità – commenta Arianna Viscogliosi, assessora alla Sicurezza Urbana del Comune di Genova - Questo spettacolo rappresenta il risultato di un laboratorio teatrale, ma anche il frutto di un percorso fatto di impegno, disciplina, ascolto reciproco e capacità di mettersi in gioco. Portare queste donne dal carcere al palcoscenico del Teatro Modena significa creare un’occasione concreta di incontro tra la città e storie che troppo spesso restano invisibili. La sicurezza urbana passa anche dalla capacità delle istituzioni di favorire percorsi di reinserimento sociale autentici, capaci di ridurre l’emarginazione e restituire dignità, consapevolezza e futuro alle persone”.

SCHEDA PROGETTO

“Trame Sospese”, dal carcere a Palazzo Ducale: l’arte del recupero racconta le storie di rinascita delle detenute di Pontedecimo

Venerdì 15 e sabato 16 maggio le opere delle detenute saranno esposte a Palazzo Ducale

Un percorso artistico che intreccia sostenibilità, creatività e riscatto personale, portando fuori dalle mura del carcere opere nate dentro un laboratorio di riflessione e trasformazione. Il 15 e 16 maggio a Palazzo Ducale (Sala Dogana) sarà aperta alla cittadinanza “Trame Sospese”, mostra conclusiva dell’omonimo progetto ideato dallo scrittore Roberto Baghino e sviluppato dalla Cooperativa Sociale Il Biscione con il coinvolgimento di AMIU, sostenuto da Fondazione Carige e dedicato a dodici detenute della sezione femminile della Casa Circondariale di Genova Pontedecimo.

Il progetto unisce educazione ambientale, economia circolare e pratica artistica attraverso laboratori manuali che hanno coinvolto le partecipanti nella realizzazione di un grande arazzo collettivo, di “messaggi in bottiglia” e di altri manufatti creativi costruiti a partire da materiali di recupero. Un percorso arricchito da incontri con professionisti e momenti di confronto capaci di intrecciare manualità, espressione personale e riflessione sul concetto stesso di “scarto”.

“‘Trame Sospese: sospese come le nostre esistenze, trame come l’intreccio delle nostre storie. Storie un tempo vissute, talvolta cercate, oppure subite. Oggi non sono che le nostre trame sospese, contenute in questo magazzino di corpi’. È con queste parole che una giovane detenuta ha sviscerato il titolo cogliendo l’essenza del progetto - racconta lo scrittore e artista Roberto Baghino, ideatore del progetto - Da parte mia, posso semplicemente aggiungere che lavorare in carcere provoca una strana nostalgia. Viene voglia di tornarci, di lavorarci ancora, una specie di richiamo da un mondo senza maschere, dove ognuno è quel che è, senza per questo incedere nell’idealizzazione di un luogo di angoscia e sofferenza, di rabbia e afasia, un luogo in cui prende forma questa frase di Lewis Carroll… ‘è una ben povera memoria quella che funziona solo all’indietro’. Trame Sospese ha il merito di aver trasformato singole storie in un rito collettivo con uno squarcio sul futuro”.

Il cuore concettuale dell’iniziativa risiede proprio nella potente metafora dello “scarto”: così come materiali apparentemente inutilizzabili vengono recuperati e trasformati in opere creative, anche esperienze di fragilità e marginalità possono essere rielaborate per generare nuova consapevolezza e nuove possibilità. Le opere realizzate all’interno dell’istituto penitenziario varcano così simbolicamente i confini del carcere per essere restituite alla città, offrendo ai visitatori l’occasione di confrontarsi con percorsi di vita spesso invisibili ma capaci di parlare con forza alla comunità.

“Il nostro ‘gioco di squadra’ non riguarda soltanto la raccolta differenziata, riguarda una comunità capace di creare relazioni, ascolto e occasioni di partecipazione. Per questo AMIU ha scelto di essere presente in ‘Trame Sospese’, un progetto che utilizza linguaggi artistici e culturali per costruire dialogo, consapevolezza e nuove connessioni tra dentro e fuori il carcere - spiega il direttore generale di AMIU Genova, Roberto Spera -. Da sempre AMIU è impegnata anche su questi temi, attraverso collaborazioni con il carcere di Pontedecimo e con realtà del terzo settore del territorio, nella convinzione che sostenibilità ambientale e sostenibilità sociale siano parti dello stesso percorso”.

La scelta di ospitare la mostra a Palazzo Ducale aggiunge un ulteriore significato al progetto: uno dei luoghi simbolo della cultura cittadina diventa spazio di incontro tra mondi che raramente si sfiorano, rendendo visibile un lavoro nato in un contesto di restrizione ma orientato alla relazione, alla creatività e al futuro.

“Accogliere a Palazzo Ducale questo progetto – sostiene la direttrice di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Ilaria Bonacossa – significa ribadire il valore della cultura come fattore di crescita della comunità. Le opere realizzate dalle detenute della Casa Circondariale di Pontedecimo raccontano percorsi di trasformazione personale attraverso il linguaggio universale dell’arte e della creatività. Portare questi lavori in uno dei luoghi simbolo della cultura cittadina vuol dire riconoscere valore a storie spesso invisibili e offrire alla città un’occasione di incontro, ascolto e riflessione. Palazzo Ducale vuole essere anche questo: un luogo in cui la cultura contribuisce a costruire inclusione, consapevolezza e nuove possibilità di dialogo sociale”.

“Trame Sospese” si inserisce inoltre in una riflessione più ampia sul valore della sostenibilità, non soltanto ambientale ma anche sociale: la capacità di una comunità di non disperdere persone, talenti e possibilità, costruendo percorsi che mettano al centro cura, responsabilità e inclusione.

“Trame Sospese racconta in modo straordinario il significato più profondo della sostenibilità: non soltanto recuperare materiali, ma anche valorizzare persone, esperienze e possibilità che rischiano di essere considerate ai margini – osserva Silvia Pericu, assessora all’Ambiente del Comune di Genova - Attraverso il riuso creativo e l’economia circolare, questo progetto trasforma lo ‘scarto’ in risorsa, generando consapevolezza ambientale e al tempo stesso inclusione sociale. Le opere realizzate dalle detenute parlano alla città di responsabilità, creatività e rinascita, ricordandoci che una comunità sostenibile è una comunità capace di non lasciare indietro nessuno”.

'Storie di cialtroni e menestrelli', in scena il duo Alessandro Mancuso & Gino Versetti

Redazione — Wed, 13 May 2026 16:45:00 +0200

Venerdì 15 e sabato 16 maggio 2026, alle ore 21, il Teatro Garage ospiterà “Storie di cialtroni e menestrelli”, nuovo spettacolo firmato da Gino Versetti, impegnato anche nelle riprese del lungometraggio 'Appuntamento fatale', e Alessandro Mancuso di Altea Teatro. Lo stesso Versetti interviene a Liguria Live di Telenord per presentare l'evento.

Lo spettacolo propone un viaggio ironico e surreale dentro le contraddizioni della società contemporanea, affrontando con leggerezza e intelligenza temi legati ai cambiamenti del presente, ai vecchi e nuovi lavori e al viaggio inteso come metafora di una condizione umana sempre più instabile e in continua trasformazione.

A caratterizzare la messa in scena è soprattutto la comicità dei due interpreti, costruita attraverso dialoghi paradossali, situazioni quotidiane trasformate in sketch teatrali e ballate originali eseguite a due voci, capaci di alternare momenti di satira sociale a passaggi più poetici e musicali.

A completare lo spettacolo contribuiscono anche le musiche originali e le coreografie interpretate dalle ballerine Alice Mancuso ed Elena Mancuso, che arricchiscono la rappresentazione con momenti di danza e movimento scenico.

“Storie di cialtroni e menestrelli” si presenta così come un appuntamento all’insegna del teatro comico e musicale, capace di mescolare ironia, osservazione sociale e intrattenimento in uno spettacolo dinamico e coinvolgente.

Genova, ritrovata la Madonna del Garbo: torna in città l’icona rubata 40 anni fa

Carlotta Nicoletti — Wed, 13 May 2026 14:39:18 +0200

Dopo quarant’anni torna a Genova la Madonna del Garbo, preziosa icona mariana del XII secolo rubata dal Santuario del Garbo, in Valpolcevera. L’opera è stata restituita all’Arcidiocesi grazie alle indagini del Comando Carabinieri per la Tutela del patrimonio culturale, partite nel 2023 dopo il riconoscimento del dipinto da parte di Vittorio Sgarbi.

Il ritrovamento – L’icona era stata mostrata a Sgarbi da un antiquario genovese. L’allora sottosegretario alla Cultura ne intuì subito il valore storico e segnalò il caso ai carabinieri, facendo scattare gli accertamenti. Le indagini hanno ricostruito il percorso dell’opera, che secondo gli investigatori non avrebbe mai lasciato Genova.

Le indagini – I militari hanno individuato il dipinto in una libreria di Pontedecimo, dove era stato lasciato dal marito della proprietaria, mercante d’arte e restauratore. Nel corso delle verifiche sono emerse anche altre opere trafugate: un antico bacile proveniente dalla Chiesa di San Benedetto al Porto e due frammenti del dipinto L’Apparizione della Vergine a San Giuseppe Calasanzio del pittore napoletano Jacopo Cestaro.

Il valore storico – Gli studi del professor Clario Di Fabio, docente dell’Università di Genova, hanno confermato l’origine medievale della Madonna del Garbo, collocandola nel XII secolo. Secondo la tradizione, l’icona sarebbe stata ritrovata secoli fa all’interno della cavità di un albero, il “garbu” nel dialetto genovese.

Le dichiarazioni – “È la dimostrazione del valore straordinario degli organi di tutela”, ha commentato l’assessore comunale alla Cultura Giacomo Montanari. Per il maggiore Alessandro Caprio, “grazie alla tecnologia e alle nostre banche dati siamo riusciti a ricostruire tutta la vicenda”. L’arcivescovo Marco Tasca ha parlato di “un grande gioco di squadra”.

La mostra – Le opere recuperate saranno esposte al Museo Diocesano di Genova fino al 21 maggio.

Genova, torna Notre Dame de Paris al Carlo Felice. Giò Di Tonno: “Dopo 25 anni questa storia parla ancora al presente”

Carlotta Nicoletti — Tue, 12 May 2026 17:32:37 +0200

A venticinque anni dal debutto, Notre Dame de Paris continua a riempire i teatri italiani e a parlare al pubblico con temi universali come l’amore, la diversità e l’emarginazione. La potenza della musica di Riccardo Cocciante e la tragedia senza tempo di Victor Hugo tornano a vivere ancora una volta. Lo spettacolo accompagna gli spettatori tra le navate della cattedrale parigina e i conflitti dei suoi protagonisti, in un intreccio di passioni destinato alla rovina. Tra i protagonisti storici dello spettacolo c’è Giò Di Tonno, interprete di Quasimodo, che racconta il legame profondo con un’opera diventata simbolo del teatro musicale italiano.

L’emozione – “Ricordo l’entusiasmo di far parte di un progetto che si sentiva sarebbe diventato importante – racconta Giò Di Tonno –. Non potevamo sapere che saremmo entrati nella storia del teatro musicale italiano, ma c’era il sentore di fare qualcosa che sarebbe entrato nella vita delle persone”. Un successo confermato dai numeri e dalla longevità dello spettacolo, ancora oggi tra i musical più amati dal pubblico.

I temi – Al centro dell’opera resta la vicenda di Esmeralda, Quasimodo e Frollo, in una Parigi medievale attraversata da passioni, pregiudizi e tragedie. “Il messaggio più bello è quello di non avere paura della diversità – spiega Di Tonno – ed è forse ciò che ancora oggi colpisce di più il pubblico”. Un racconto ambientato nel Medioevo ma capace di affrontare questioni ancora contemporanee.

Quasimodo – L’attore sottolinea come il personaggio sia cambiato insieme a lui nel corso degli anni. “All’inizio mi concentravo molto sull’aspetto fisico: la voce, il modo di camminare. Poi ho cercato di andare più in profondità e raccontare Quasimodo come simbolo dell’emarginato, del diverso da non temere”. Un’evoluzione personale e artistica che ha reso il personaggio ancora più umano.

Il ritorno – Lo spettacolo torna anche al Teatro Carlo Felice di Genova, una sede che Di Tonno definisce speciale: “È come portare una cattedrale dentro una cattedrale. Un luogo straordinario per raccontare questa storia”. Le musiche di Riccardo Cocciante, da Bella a Il tempo delle cattedrali, restano il cuore di un’opera che continua a emozionare generazioni diverse.

Gran finale di piano jazz al Pesto Music Festival: Stefano Bollani, Danilo Rea e Dado Moroni insieme sul palco del Carlo Felice

Stefano Rissetto — Mon, 11 May 2026 18:25:00 +0200

Sarà una serata all’insegna dell’improvvisazione, del virtuosismo e della libertà musicale a chiudere l’edizione del Pesto Music Festival. Domenica 7 giugno, il sipario dell’Opera Teatro Carlo Felice si aprirà infatti su un evento straordinario che vedrà protagonisti tre autentiche icone del jazz italiano: Stefano Bollani, Danilo Rea e Dado Moroni.

L’appuntamento rappresenta il momento conclusivo della rassegna promossa dalla Fondazione Carige, con la direzione artistica di Zenart Management e il patrocinio di Regione Liguria. Una chiusura affidata a tre artisti capaci di interpretare il jazz come linguaggio aperto, spontaneo e in continua trasformazione.

Più che un semplice concerto, quello del Carlo Felice si annuncia come un incontro musicale irripetibile. Bollani, Rea e Moroni porteranno sul palco non solo il loro straordinario talento pianistico, ma anche tre visioni differenti della musica, unite dalla stessa capacità di dialogare attraverso l’improvvisazione. Nessuna scaletta rigida, nessun percorso prestabilito: il cuore dello spettacolo sarà la creazione istantanea, costruita sull’ascolto reciproco e sulla complicità artistica maturata in anni di esperienze condivise.

Il pubblico assisterà così a un viaggio sonoro in continua evoluzione, dove standard jazz, suggestioni classiche, melodie improvvise e incursioni ironiche si intrecceranno in modo naturale. Ogni brano potrà trasformarsi all’improvviso, seguendo l’ispirazione del momento e l’energia della sala, rendendo ogni esecuzione unica e non replicabile.

La presenza contemporanea di tre protagonisti assoluti della scena jazzistica italiana conferisce all’evento un valore speciale anche dal punto di vista artistico. Stefano Bollani è noto per il suo approccio imprevedibile e creativo, capace di attraversare generi e linguaggi con straordinaria naturalezza; Danilo Rea si distingue per l’eleganza lirica e la sensibilità improvvisativa; Dado Moroni porta invece sul palco una tecnica brillante e una profonda conoscenza della tradizione jazz internazionale.

Genova, il Mei si racconta per festeggiare il suo quarto compleanno

Stefano Rissetto — Mon, 11 May 2026 18:10:00 +0200

I temi del Rapporto Italiani nel Mondo 2025 saranno al centro domani alle ore 18 ad ingresso libero, di un incontro al Museo Nazionale dell'Emigrazione Italiana con un focus specifico sul tema della famiglia e della genitorialità in contesti di mobilità internazionale. Dopo l'introduzione del presidente del MEI Paolo Masini, interverranno la sociologa Delfina Licata, curatrice del Rapporto, con un contributo dedicato a "Oltre la fuga e la retorica, l'Italia dei talenti diversamente presenti", e la giornalista Eleonora Voltolina, che approfondirà il tema del costruire una famiglia all'estero.
Il percorso si intreccerà anche con il racconto museale grazie all'intervento della curatrice del MEI Giorgia Barzetti, mentre le conclusioni saranno affidate a mons. Gian Carlo Perego, presidente CEMI e Fondazione Migrantes. L'iniziativa rientra nelle attività previste per il quarto compleanno del Museo. Il 13 maggio alle ore 11, il Museo ospita la presentazione del Premio Eccellenza Italiana. La giornata si articolerà tra momenti istituzionali, occasioni di incontro e una visita guidata al percorso espositivo alle ore 14.30, offrendo ai partecipanti un'esperienza completa all'interno del Museo e dei suoi contenuti.
Previsti tra gli altri i saluti istituzionali di Paolo Masini (presidente Fondazione MEI) e gli interventi di Nicola Caputo (consigliere del ministro degli Esteri Tajani) e Giovanni Sabetti (presidente Hera Institute, Washington DC).
Giovedì 14 maggio alle ore 17:00 terzo incontro realizzato con la Scuola di italiano per stranieri, dal titolo "Genova città della migrazione. Le rotte del sogno di un futuro migliore".
Le celebrazioni si concludono sabato 16 maggio con una giornata di accesso gratuito al Museo, pensata come occasione di apertura e condivisione con il pubblico genovese e non, invitato a scoprire o riscoprire il racconto dell'emigrazione italiana attraverso il percorso immersivo e multimediale del Mei. "Il quarto compleanno del MEI entra ora nel vivo con una settimana di appuntamenti che raccontano il valore della nostra emigrazione, tra memoria, ricerca e relazioni internazionali - ha detto Masini -. Celebrazioni che vivremo non solo a Genova e in Italia, ma anche nel resto del mondo, grazie alle tante collaborazioni costruite in questi anni. In parallelo agli eventi ospitati al Museo, infatti, il pubblico in Sud America e in Bulgaria potrà visitare le nostre sale immersive installate in alcuni musei partner, continuando a diffondere le storie dell'emigrazione italiana anche all'estero". (ANSA).

Liguria protagonista al Salone del Libro con 37 editori e uno stand dedicato ai grandi autori

Carlotta Nicoletti — Mon, 11 May 2026 16:01:21 +0200

La Liguria si prepara a tornare al Salone Internazionale del Libro con uno stand rinnovato e 37 editori pronti a raccontare il meglio della produzione culturale del territorio. Dopo l’esperienza del 2024, quando la Regione era stata ospite d’onore, l’edizione di quest’anno punta su identità, letteratura e promozione dell’editoria locale.

Stand ligure – Lo spazio espositivo sarà caratterizzato da un allestimento ispirato ai paesaggi della Liguria. All’interno, invece, il percorso renderà omaggio a nove autori internazionali, tra cui Charles Dickens, Mary Shelley e Friedrich Nietzsche, attraverso citazioni dedicate al territorio ligure e alla sua atmosfera culturale.

L’obiettivo è rafforzare la presenza della regione in uno degli appuntamenti editoriali più importanti d’Italia. “Quest’anno lo stand sarà molto bello, molto elegante”, è stato sottolineato dalla vice presidente di Regione Liguria Simona Ferro durante la presentazione dell’iniziativa.

Editori presenti – Saranno 37 le case editrici coinvolte, con una forte rappresentanza genovese ma anche realtà provenienti dall’Imperiese, dal Savonese e dallo Spezzino. Narrativa, poesia, saggistica, sport, guide turistiche e libri di ricerca comporranno un’offerta ampia e trasversale.

Particolare attenzione sarà dedicata alla “Casa degli editori liguri”, spazio che ospiterà 16 appuntamenti tematici e circa 60 presentazioni nell’arco della manifestazione. Un’occasione importante soprattutto per le piccole e medie realtà editoriali che avranno così visibilità anche a livello nazionale.

Temi centrali – Tra gli argomenti più presenti emergono il territorio ligure, il turismo, la narrativa di genere e la poesia. "Non mancheranno testi dedicati alla ricerca e alla divulgazione didattica", dice Fabrizio De Ferrari, presidente fondazione de ferrari ets.

L’iniziativa conferma la volontà della Liguria di investire nella promozione culturale e nel sostegno agli editori indipendenti, trasformando il Salone del Libro in una vetrina strategica per il comparto regionale.

Letteratura, Rosa Matteucci vince con 'Cartagloria' il Premio 'Mario La Cava' 2026

Stefano Rissetto — Mon, 11 May 2026 12:50:00 +0200

È Cartagloria di Rosa Matteucci, pubblicato da Adelphi, il libro vincitore della IX edizione del Premio letterario “Mario La Cava”, promosso dal Comune di Bovalino in collaborazione con il Caffè Letterario La Cava.

“Sono davvero contenta di aver vinto questo premio in Calabria, una terra bellissima su cui immeritatamente gravano ancora tanti stereotipi”, ha dichiarato la scrittrice, umbra di Orvieto e da molti anni genovese d'adozione, dopo la proclamazione. È il quarto riconoscimento spettante a Cartagloria, dopo il Libro dell'Anno Fahrenheit e i premi speciali delle giurie del Mondello di Palermo e del Donna Scrittrice che verrà assegnato a Genova a fine maggio. Subito dopo, il 5 giugno, per Adelphi nella rinnovellata collana Microgrammi uscirà la nuova opera della Matteucci, Lotteria delle anime.

Tra le dieci opere in concorso, selezionate da autorevoli esponenti del mondo culturale, insieme a Cartagloria erano approdati in finale anche Lezioni dalle rovine (leggere, scrivere, vivere) di Davide Bregola, pubblicato da Avagliano, e Magnolia Quartet di Mario Fortunato per Aboca.

A decretare i finalisti e l’opera vincitrice è stata una giuria qualificata composta da Federico Bertoni, docente dell’Università di Bologna, Caterina Verbaro della Lumsa, Alessandro Moscè, Andrea Carraro e dall’assessore alla Cultura del Comune di Bovalino, Pasquale Blefari.

Una menzione speciale della giuria è stata assegnata a Lo sbilico di Alcide Pierantozzi, pubblicato da Einaudi.

La cerimonia di premiazione si è svolta nell’Auditorium dell’IIS “Francesco La Cava” di Bovalino ed è stata condotta da Maria Teresa D'Agostino. Dopo l’intervento introduttivo del sindaco Vincenzo Maesano e i saluti della dirigente scolastica Mariantonia Puntillo, i finalisti hanno dialogato con il presidente del Caffè Letterario Mario La Cava, Domenico Calabria, e con Mara Rechichi. Le letture sono state affidate agli attori Vincenzo Muià, Giulia Palmisano e Carmen Ferraro.

Il “Premio dei lettori”, assegnato dai soci del Caffè Letterario “Mario La Cava” e annunciato dal portavoce Enzo Dicembre, è andato a La nuotatrice notturna di Adrián Bravi, pubblicato da Nutrimenti.

Il Premio speciale “La Melagrana”, dedicato a personalità che hanno approfondito i temi del meridionalismo, è stato conferito all’antropologo Vito Teti, già docente all’Università della Calabria e fondatore del Centro di iniziative e ricerche “Antropologie e Letterature del Mediterraneo”.

Spazio anche ai giovani con il “Premio Giovani scrittori di La Cava”, curato dall’assessore Pasquale Blefari e rivolto agli studenti delle scuole superiori della Locride per l’anno scolastico 2025/2026. La giuria composta da Cristina Briguglio, Anna Costa e Giovanna Alma Ripolo ha premiato Noemi Nocera della classe 5B del Liceo Scientifico ordinario dell’IIS “Francesco La Cava”.

I premi consegnati durante la manifestazione sono stati realizzati dal maestro Rosario La Seta, dall’orafo Aldo Ferraro e dall’artista Lorenzo Fascì.

Close Up, a Telenord i protagonisti di economia, cultura, politica, spettacolo e sport: l'ospite di oggi è Luciano Belloni

Stefano Rissetto — Mon, 11 May 2026 08:00:00 +0200

Prosegue Close Up, il nuovo format di Telenord con interviste esclusive ai protagonisti di economia, cultura, politica, spettacolo e sport: l'ospite di oggi è Luciano Belloni, personaggio storico della ristorazione e 'ambasciatore' nel mondo della cucina genovese.

Il programma, nato da un'idea dell'editore Massimiliano Monti, è condotto da Roberto Rasia. I personaggi si raccontano sia sotto l'aspetto professionale che umano.

L'intervista è in onda alle 20 e 23 ed è reperibile anche on demand sul sito telenord.it

Sestri Levante, Antonia Liskova tra diversità, cinema in crisi e nuovi progetti: “Serve più apertura culturale”

Carlotta Nicoletti — Fri, 08 May 2026 17:37:32 +0200

La diversità come valore irrinunciabile, le difficoltà del cinema italiano e la necessità di reagire alla crisi culturale: Antonia Liskova, ospite al Riviera Film Festival di Sestri Levante, affronta con chiarezza temi sociali e professionali, tra impegno civile e nuovi progetti cinematografici.

Diversità – L’attrice pone al centro del suo intervento il tema dell’inclusione. “Quando si parla di diversità lo faccio con orgoglio”, spiega, sottolineando come il cinema debba raccontare tutte le realtà, anche quelle più scomode. Ma non ovunque è possibile: “Ci sono paesi dove certi temi non sono solo tabù, ma vietati. Non se ne può parlare, ed è molto triste”.

Liguria – Accolta a Sestri Levante, Liskova racconta un’esperienza positiva tra pubblico e territorio. “È un posto meraviglioso, accogliente, si mangia benissimo e si respira vero cinema”, afferma, apprezzando un festival in cui al centro ci sono film e confronto, più che la dimensione mondana.

Cinema – Sul futuro del settore, anche prendendo in considerazione il recente discorso fatto dalla collega Matilde De Angelis sul palco dei David di Donatello sull'impoverimento culturale che sta attraversando l'Italia, l’attrice riconosce le difficoltà ma invita a non cedere al pessimismo. “Sì, c’è una crisi e ci sono meno risorse, ma è tutto il mondo a essere in difficoltà”. Per questo, aggiunge, “non mi focalizzerei sul dire che tutto è impoverito: bisogna trovare soluzioni e continuare a lavorare, anche con budget diversi”. La posizione è prudente: “Il mondo sta vivendo una crisi più ampia, non solo il cinema. La cultura ne risente, ma non possiamo fermarci: dobbiamo continuare a creare”.

Progetti – Tra le novità in arrivo c’è il film Il mio nemico immaginario, previsto per dicembre. “Non è un film pretenzioso, vuole far riflettere e divertire”, racconta, definendolo un racconto leggero ma capace di lasciare un messaggio.

Ruoli – Guardando alla carriera, Liskova ricorda con affetto un ruolo particolare: quello di un personaggio maschile interpretato in passato. “Da bambina ero un maschiaccio e ho sempre avuto questo desiderio”, spiega. “Interpretarlo è stato come chiudere un cerchio”.

FameLab Genova 2026, due ricercatrici dell’IIT conquistano la finale nazionale

Stefano Rissetto — Fri, 08 May 2026 16:55:00 +0200

Letizia Sarchini, ricercatrice presso Istituto Italiano di Tecnologia in collaborazione con il Politecnico di Milano, e Giuliana Orlandini, ricercatrice presso l'Istituto Italiano di Tecnologia, sono le vincitrici della selezione genovese di FameLab, la competizione di divulgazione scientifica internazionale.

L'evento finale si è svolto ieri sera giovedì 7 maggio, al teatro del centro storico genovese La Claque e ha visto affrontarsi giovani ricercatori e ricercatrici che dovevano presentare un argomento in modo chiaro e coinvolgente in soli 3 minuti, senza l'ausilio di immagini o video, ma potendosi aiutare solo con piccoli oggetti, sfruttando tutto il proprio talento comunicativo per trasmettere il fascino della scienza e della ricerca.

I partecipanti sono stati valutati da una giuria tecnica, appartenente al panorama scientifico e culturale: Milena Arciniegas, responsabile del laboratorio Automated Nanomaterials Engineering presso l'Istituto Italiano di Tecnologia; Elisa Costa, ricercatrice presso l'Istituto per lo studio degli Impatti Antropici e Sostenibilità in ambiente marino del CNR (CNR-IAS); Marco Rinaldi, artista poliedrico, membro del duo Soggetti Smarriti e fondatore del collettivo Bruciabaracche; Micaela Rossi, Professoressa Ordinaria di Lingua e traduzione francese presso il Dipartimento di Lingue e culture moderne dell'Università di Genova e Preside della Scuola di scienze umanistiche; Mauro Taiuti, Direttore della Sezione Istituto Nazionale Fisica Nucleare (INFN) di Genova e Professore Ordinario di Fisica Nucleare presso l'Università di Genova.

Dato l'alto livello di preparazione di tutti i partecipanti, la giuria ha avuto molta difficoltà a scegliere i primi due classificati. Alla fine, Letizia Sarchini si è guadagnata il primo posto della giuria con il suo intervento "E se l'elettronica si potesse mangiare?" mentre Giuliana Orlandini ha ottenuto il secondo posto della giuria grazie al suo intervento dal titolo "Sonde magnetiche in missione anti-cancro".

Le due vincitrici della selezione locale accederanno a una masterclass di divulgazione scientifica e alla finale nazionale prevista a Perugia per ottobre. Saranno quindi Letizia e Giuliana a rappresentare Genova durante l'ultima fase italiana di FameLab, dove si confronteranno i finalisti delle altre 4 città che hanno partecipato al contest: Bari, Cosenza, Ferrara, Trieste.

Infine, il vincitore italiano gareggerà con i vincitori degli altri Paesi per contendersi il titolo internazionale.

L’edizione 2026 di FameLab Genova è stata coordinata dall’Università di Genova in collaborazione con numerosi enti scientifici e culturali del territorio, tra cui il Consiglio nazionale delle ricerche, l’Istituto Italiano di Tecnologia, l’Istituto nazionale di fisica nucleare – sezione di Genova, il Festival della Scienza, l’Acquario di Genova, la Biblioteca Universitaria, ADI Genova, Scientificast e UniGe Radio.

Chi sono le finaliste di FameLab Genova?

Letizia Sarchini: Dottoranda in Fisica presso l'Istituto Italiano di Tecnologia, dove svolge ricerca nel campo dell'elettronica edibile nel laboratorio Printed and Molecular Electronics coordinato da Mario Caironi, in collaborazione con il Politecnico di Milano. Il suo lavoro si concentra sullo sviluppo di sensori realizzati con materiali edibili, con applicazioni nel monitoraggio gastrointestinale, in particolare si occupa di sviluppare un sensore di pH edibile.

Giuliana Orlandini: Ingegnera biomedica, dottoranda all'IIT presso il laboratorio Nanomaterials for Biomedical Applications coordinato da Teresa Pellegrino e orgogliosa "gattara". Giuliana Orlandini usa nanoparticelle magnetiche per curare i tumori e proteggere i pazienti immunodepressi. Tra un esperimento e un'escursione nella natura, Giuliana persegue una missione: abbattere le mura del laboratorio. È convinta che la divulgazione sia il ponte necessario per trasformare la ricerca in consapevolezza e la prevenzione in una scelta condivisa da tutti.

Sestri Levante, Argentero racconta la serie Avvocato Ligas: “Sceneggiatura unica in dieci anni”. E annuncia : "A giugno sarà a Genova"

Carlotta Nicoletti — Wed, 06 May 2026 16:27:25 +0200

Dalla Liguria frequentata fin da ragazzo al successo televisivo di “Avvocato Ligas”: Luca Argentero fa il punto su carriera e progetti futuri, tra riscontri positivi del pubblico e nuove sfide sul piccolo schermo, a margine del Riviera Film Festival di Sestri Levante. L'attore torna al centro della scena televisiva con la serie “Avvocato Ligas” e lo fa sottolineando la forza di una scrittura che, a suo dire, si distingue nettamente dal panorama recente. L’attore, impegnato anche sul fronte teatrale, ha annunciato inoltre un ritorno a Genova previsto per il mese di giugno.

Liguria – “Io sono torinese, quindi la Liguria la frequento da sempre, fin da ragazzino”. Un rapporto consolidato, nato ad Alassio e poi esteso negli anni a tutta la regione, tra Levante e Ponente. Un territorio che l’attore dice di conoscere bene e frequentare con affezione.

Serie TV – Il primo legal drama, “Avvocato Ligas”, rappresenta una tappa significativa. “È andata molto bene”, sottolinea, evidenziando il riscontro positivo del pubblico. Il progetto “Avvocato Ligas” rappresenta per Luca Argentero un cambio di passo rispetto ai lavori precedenti. “Dalla primissima lettura della sceneggiatura ho capito che era qualcosa che non avevo letto negli ultimi dieci anni”, ha spiegato. “Per tono, stile e personaggi è una cosa completamente diversa”.

Personaggio – L’attore evidenzia la distanza dai ruoli interpretati negli ultimi anni, in particolare quello della serie DOC: “Arrivo da sei anni di un personaggio molto pulito, rassicurante, empatico. Qui invece c’è un cambiamento netto, quasi una rottura narrativa che mi serviva in questo momento”.

Scrittura – Centrale, nelle parole di Argentero, è il ruolo della sceneggiatura: “Ho grande rispetto per la scrittura. Da una buona sceneggiatura può nascere un ottimo film o una buona serie, ma da una cattiva è difficile salvare il risultato”. Il progetto viene descritto come essenziale, privo di elementi superflui e costruito su più livelli di lettura.

Carriera – Alla domanda sui sogni d’infanzia, la risposta è ironica: “Molto meglio di quella che sognavo”. E aggiunge sui ruoli che in questi anni ha interpretato: “Vediamo se arrivo alla terza laurea”, senza però indicare una direzione precisa. Un percorso che resta aperto, tra ambizioni e curiosità.

Ruoli futuri – Nessun ruolo preciso nel cassetto: “Non siamo noi a decidere cosa fare e cosa non fare”. Una visione concreta del mestiere d’attore, dove le opportunità arrivano spesso da scelte esterne. Esclusa invece l’ipotesi regia: “Non succederà”.

Progetti – All’orizzonte c’è il ritorno di Doc – Nelle tue mani: “In autunno esce la quarta stagione”. Nessuna anticipazione sui contenuti, ma l’attesa resta alta. Guardando avanti, Argentero apre a nuovi generi: dalla fantascienza distopica al western, con particolare interesse per progetti internazionali. “Mi piacerebbe un film distopico o un western all’italiana con respiro internazionale”, ha dichiarato.

Genova – Tra gli impegni imminenti c’è anche il ritorno in città: “A giugno sarò a Genova”, ha confermato, legando la visita a un progetto teatrale dedicato alla figura dell’alpinista Walter Bonatti.

Rapporto con il cinema – L’attore ha poi ripercorso il suo approccio al lavoro: “Ho grande rispetto per i registi e per gli incontri che avvengono sul set. Il cinema è fatto di fiducia e di processi che spesso vanno oltre la sceneggiatura”.

Da aggungere c'è che Luca Argentero è indubbiamente tra gli attori italiani più richiesti e più apprezzati dal pubblico, specialmente quello femminile, non solo per il suo fascino ma anche per il modo gentile ed educato che ha di porsi. Era dunque scontato prevedere che la sala dell'ex convento Annunziata di Sestri Levante fosse gremito di persone per ascoltare quello che l'attore aveva da dire.

Zerodiciannove, a Savona torna protagonista la creatività con il Festival delle Storie

Anna Li Vigni — Tue, 05 May 2026 17:30:00 +0200

A Savona torna protagonista la creatività con il Festival delle Storie, un progetto dedicato ai giovani dai 0 ai 19 anni che unisce scuola, arte e cultura in un percorso educativo continuo. Promosso dal Comune, il festival non si limita a pochi giorni di eventi nel mese di maggio, ma si sviluppa tutto l’anno scolastico, coinvolgendo insegnanti, studenti e famiglie in attività formative e laboratoriali.

Il cuore della manifestazione batte in piazza, davanti al Palazzo Civico di Savona, dove spazi urbani e vie del centro si sono trasformati in un grande incontro di libri e disegni. Qui bambini e adulti partecipano a laboratori creativi, sessioni di lettura e momenti di confronto diretto con illustratori e scrittori provenienti da tutta Italia e anche dall’estero.

Il nome “Zerodiciannove” richiama simbolicamente l’intero percorso di crescita, dal nido alle scuole superiori, sottolineando l’obiettivo principale del festival: contrastare la povertà educativa e costruire una comunità sempre più inclusiva e attenta alla formazione culturale. Non a caso, tra le iniziative più significative, la città ha accolto i nuovi nati con il dono di un libro e l’iscrizione alla biblioteca civica, un gesto simbolico che segna l’ingresso nella comunità educante.

Fondamentale il contributo della Fondazione De Mari Cassa di Risparmio di Savona, che sostiene il festival non solo economicamente ma anche attraverso competenze e progettualità. Tra i luoghi chiave c’è il Museo della Ceramica di Savona, ospitato nello storico Palazzo Monte di Pietà, dove arte e didattica si incontrano in modo originale.

Proprio qui prende vita la mostra “Creature”, un’esposizione che racconta il passaggio dalla carta alla materia: le illustrazioni diventano sculture in ceramica grazie al lavoro di artisti locali. Un processo lungo e affascinante che unisce creatività e tecnica, trasformando disegni bidimensionali in opere tridimensionali.

Il festival si distingue anche per la sua dimensione partecipativa dato che gli illustratori lavorano a stretto contatto con studenti e insegnanti, portando laboratori direttamente nelle scuole e guidando i ragazzi nella scoperta del linguaggio visivo e narrativo. Lettura, scrittura poetica e disegno: ogni attività diventa un’occasione per esprimere emozioni e sviluppare nuove competenze.

Alla sua quarta edizione, Zerodiciannove si conferma un punto di riferimento per il territorio e un tassello importante nel percorso di Savona verso una sempre più forte identità culturale. Un festival che non si esaurisce in pochi giorni, ma continua a crescere, alimentando curiosità e immaginazione

Genova brilla con le 3 Stelle Michelin: i Musei di Strada Nuova premiati come eccellenza globale

Redazione — Tue, 05 May 2026 16:45:00 +0200

Genova entra nel firmamento della cultura e del turismo. Nell'anno del ventennale dall'inserimento dei Rolli nel Patrimonio UNESCO, arriva un nuovo straordinario sigillo internazionale: i Musei di Strada Nuova (Palazzo Rosso, Palazzo Bianco e Palazzo Tursi) ottengono le 3 Stelle Michelin nella nuova guida Voyage et Cultures.

Le 3 Stelle rappresentano una stima del valore: secondo i rigorosi criteri Michelin, indicano una destinazione che "vale il viaggio", collocando i musei genovesi accanto a istituzioni di fama mondiale come gli Uffizi e i Musei Vaticani.

«Le tre Stelle Michelin assegnate ai Musei di Strada Nuova rappresentano un riconoscimento di grande valore per il patrimonio culturale e artistico di Genova e arrivano nell'anno del ventennale UNESCO dei Palazzi dei Rolli - dichiara la sindaca di Genova, Silvia Salis - è la conferma della forza di un sistema unico, capace di tenere insieme storia, arte, architettura e qualità dell'accoglienza turistica. Palazzo Rosso, Palazzo Bianco e Palazzo Tursi si dimostrano luoghi capaci di conservare la storia della città, ma anche spazi aperti ai cittadini e sempre più attrattivi per visitatori italiani e stranieri. Celebriamo così un risultato che premia il lavoro dei nostri musei, degli uffici, dei professionisti della cultura e di tutte le persone che ogni giorno contribuiscono alla cura e alla valorizzazione di un patrimonio straordinario. Genova sta consolidando il proprio ruolo di destinazione culturale di portata internazionale e dobbiamo continuare su questa strada, investendo nella qualità dei servizi, nella promozione, nell'accessibilità e nella capacità di rendere la cultura una leva stabile di identità e di sviluppo».

«Il riconoscimento che Le Guide Michelin assegnano oggi ai Musei di Strada Nuova segna un confine importante: da oggi è impossibile dire che Genova non sia una delle città italiane ed europee più importanti a livello culturale – commenta l'assessore alla Cultura, Giacomo Montanari - Questo riconoscimento è un tributo a un enorme lavoro fatto in questi ultimi vent'anni dai civici Musei e dal Polo Museale di Strada Nuova, ma rappresenta anche la spinta a considerare sempre di più la cultura e i Musei del territorio come motori irrinunciabili di sviluppo e di miglioramento del tessuto della città. Averne cura, lavorare con qualità e con spirito di servizio nei confronti dei cittadini e dei visitatori produce questi incredibili risultati che pongono Genova nell'olimpo dei siti culturali più importanti d'Europa. Significativo e anche rilevare che in questi primi quattro mesi del 2026, in confronto al 2025, il pubblico sia cresciuto del 30%, anche grazie alla nuova politica tariffaria e all'applicazione varata a dicembre che semplificano e agevolano l'accesso alle nostre strutture».

Il passaggio alle 3 Stelle avviene in un momento di profondo rinnovamento per Genova. La valutazione della Guida Michelin non si limita infatti al valore storico, ma premia anche la qualità dell'accoglienza, la gestione dei flussi e la capacità di offrire un'esperienza indimenticabile.

«Questo riconoscimento rappresenta un passaggio fondamentale anche per il posizionamento turistico di Genova a livello internazionale – sottolinea l'assessora al Turismo Tiziana Beghin – Le 3 Stelle Michelin ai Musei di Strada Nuova certificano la capacità della nostra città di offrire un'esperienza culturale di altissimo livello, sempre più integrata con l'accoglienza, i servizi e la promozione del territorio. È un risultato che rafforza l'attrattività complessiva della destinazione Genova e che premia una strategia che punta su qualità, innovazione e valorizzazione del nostro patrimonio diffuso. Continueremo a lavorare per intercettare nuovi flussi turistici, nazionali e internazionali, e per trasformare questo prestigioso riconoscimento in opportunità concrete di crescita economica e sviluppo sostenibile per tutta la città».

«Il riconoscimento delle 3 Stelle Michelin ai Musei di Strada Nuova conferma che anche nel turismo Genova ha scelto con decisione la strada della qualità. È una strategia che, come Camera di Commercio, sosteniamo da tempo: puntare su eccellenza dell'offerta, cura dell'accoglienza ed esperienza del visitatore – dice il vicepresidente vicario della Camera di Commercio, Alessandro Cavo - Questo risultato dimostra che investire in qualità significa rendere il territorio più competitivo e attrattivo a livello internazionale. In questo percorso riveste un ruolo particolarmente importante il pubblico francese, che rappresenta stabilmente uno dei principali, e spesso il primo, mercato estero per Genova. È un pubblico attento alla qualità culturale e molto sensibile al valore delle guide Michelin. Rafforzare questo legame significa intercettare un turismo sempre più qualificato e consapevole e dialogare con i mercati più evoluti».

«Genova è una città straordinaria - ha dichiarato direttore generale delle Guide Michelin Philippe Orain - Il suo patrimonio e la sua storia la rendono una delle città più affascinanti d'Europa, una meta che, di per sé, 'vale il viaggio'. Incorniciati dalla splendida via Garibaldi, la strada più bella d'Italia, i Musei di Strada Nuova meritano oggi lo stesso riconoscimento: sono orgoglioso di annunciare ai nostri lettori che anche questo polo museale ottiene le tre stelle, confermandosi una destinazione imperdibile. Genova occupa anche un posto speciale nel mio cuore: dopo averci vissuto per un anno, non me ne sono mai davvero allontanato. È per me motivo di grande gioia testimoniare oggi il dinamismo che sta proiettando la bellezza della Superba ben oltre i confini italiani».

Oltre al riconoscimento di Strada Nuova, la Guida segnala anche la crescita del territorio circostante: la Villa Pallavicino delle Peschiere ottiene la sua prima stella, definita come un "bellissimo esempio di dimora di campagna d'altri tempi, con visite di grande interesse e un potenziale certo".

Il successo dei Musei di Strada Nuova risiede nell'unione tra capolavori assoluti (da Caravaggio a Van Dyck, fino al Violino di Paganini) e la magnificente architettura dei palazzi che li ospitano.

Tre Stelle significa "vale il viaggio". Da cento anni (quest'anno ricorre il centenario) Michelin attribuisce le sue stelle alle città e ai siti di interesse turistico, con l'obiettivo di orientare il viaggiatore. Si tratta di una valutazione basata sulla ponderazione oggettiva di diversi criteri: prima impressione, notorietà, ricchezza patrimoniale o naturale, importanza storica, bellezza, autenticità, qualità della gestione e della manutenzione, qualità dell'accoglienza e della visita. Il risultato finale è la migliore garanzia per il viaggiatore di avere un'indicazione attendibile e professionale.

Per i siti che ricevono la stella, il giudizio Michelin è un riconoscimento non solo al valore intrinseco del monumento, ma anche alla capacità di gestione e valorizzazione dello stesso, premessa indispensabile per un'esperienza di viaggio soddisfacente. Il criterio "qualità della gestione e della manutenzione/qualità dell'accoglienza e della visita" ha infatti un forte peso nel calcolo del punteggio finale, proprio perché per Michelin non basta offrire il bello, ma un'esperienza indimenticabile.

La revisione dei nove criteri che servono alla valutazione delle stelle della guida MICHELIN Voyage & Cultures ha permesso, nel 2026, il passaggio a tre stelle.

Genova, il Futurismo in Liguria tra avanguardia e sperimentazione: ciclo di incontri a Palazzo della Meridiana

Stefano Rissetto — Tue, 05 May 2026 15:55:00 +0200

La mostra “Un altro Futurismo. L’avanguardia degli anni Venti e Trenta e il dialogo con la Liguria”, in corso fino al 12 luglio 2026 a Palazzo della Meridiana, prosegue il suo programma di approfondimenti con un ciclo di conferenze dedicate al rapporto tra Futurismo e territorio ligure.

Lunedì 11 maggio alle ore 18 si terrà l’incontro “Futurismo in Liguria. Un percorso anomalo e originale”, a cura dello storico dell’arte Matteo Fochessati, conservatore della Wolfsoniana. L’appuntamento è organizzato dall’Associazione Amici di Palazzo della Meridiana e si inserisce negli eventi collaterali della mostra.

L’iniziativa esplora la diffusione del Futurismo in Liguria, evidenziandone il carattere frammentario ma ricco di sperimentazioni originali. Tra gli esempi citati figurano la ceramica di Albisola, la mostra di plastica murale al Palazzo Ducale di Genova nel 1934 e i mosaici futuristi della Spezia.

Secondo Fochessati, pur in un contesto disorganico rispetto ad altri centri italiani, la Liguria ha saputo esprimere soluzioni artistiche innovative, in linea con le principali direttive del movimento.

Il ciclo di incontri proseguirà il 21 maggio con la storica dell’arte Simona Bartolena, che approfondirà il cosiddetto “secondo Futurismo” tra aeropittura, design e arti applicate. Il 15 giugno è invece previsto un appuntamento in collaborazione con Galleria Campari, dedicato al rapporto tra Futurismo, comunicazione e impresa.

La mostra è articolata in sezioni tematiche che raccontano l’evoluzione del movimento, dall’aeropittura alle arti applicate fino alla diffusione sul territorio ligure, con Genova definita da Marinetti come “città futurista per eccellenza”.

Attraverso esposizioni, incontri e attività divulgative, Palazzo della Meridiana si conferma non solo spazio espositivo ma luogo di ricerca e confronto sulla cultura del Novecento e sulle sue eredità contemporanee.

Genova accoglie il “Plastic Soup Surfer”: il viaggio contro la plastica approda al Galata nel segno del Rotary

Stefano Rissetto — Tue, 05 May 2026 15:50:00 +0200

Il Galata Museo del Mare di Genova ha ospitato la tappa genovese della spedizione di Merijn Tinga, il windsurfista olandese noto come “Plastic Soup Surfer”, impegnato in un viaggio da Nizza a Roma per sensibilizzare sull’inquinamento da plastica nei mari.

L’iniziativa si inserisce nella rassegna “Incontri in Blu” e ha visto la partecipazione di rappresentanti istituzionali, associazioni ambientaliste e del mondo associativo, tra cui i Rotary Club genovesi e il Distretto 2032. Presenti anche esponenti della cultura e del mondo marittimo cittadino.

Tinga è partito il 28 aprile da Nizza su una tavola da windsurf costruita con bottiglie di plastica riciclate. Il suo obiettivo è promuovere l’introduzione dei sistemi di deposito cauzionale sugli imballaggi per bevande, un modello già adottato in diversi Paesi europei che ha dimostrato di ridurre fino all’80% la dispersione dei rifiuti plastici nell’ambiente.

La tappa di Genova ha rappresentato un momento di confronto pubblico sul tema dell’inquinamento marino e sulle politiche necessarie per contrastarlo. Il progetto ha infatti una forte valenza simbolica ma anche politica, puntando a stimolare governi e istituzioni verso misure strutturali.

Il Distretto Rotary 2032, che riunisce club tra Liguria e Piemonte, ha scelto di sostenere la missione lungo il percorso italiano. Il Rotary ha inserito la tutela dell’ambiente tra le sue aree prioritarie d’intervento, riconoscendo il legame diretto tra salute degli ecosistemi e benessere delle comunità.

Secondo i rappresentanti del Distretto, l’iniziativa di Tinga si inserisce perfettamente in questa visione: non esiste separazione tra uomo e ambiente, e la lotta all’inquinamento richiede azioni concrete, coordinate e continuative.

Dopo la tappa ligure, il “Plastic Soup Surfer” proseguirà lungo la costa tirrenica verso la Toscana, con arrivo previsto a Roma il 21 maggio, dove è in programma un incontro con Papa Leone XIV. Il messaggio che accompagna il viaggio resta invariato: ridurre la plastica nei mari non è più rinviabile e richiede l’impegno congiunto di cittadini, imprese e istituzioni.

Monesi diventa set: al via “Visioni fuori luogo – La Frana”, il cinema che unisce giovani e territorio

Stefano Rissetto — Tue, 05 May 2026 12:05:00 +0200

Sono iniziate a Monesi le riprese del lungometraggio “Visioni fuori luogo – La Frana”, un progetto che intreccia scuola, cultura e territorio, coinvolgendo direttamente gli studenti in un’esperienza creativa e formativa.

"Un’iniziativa di grande valore – sottolinea l’assessore all’Entroterra Alessandro Piana – che offre ai ragazzi l’opportunità di esprimersi attraverso il linguaggio cinematografico e, allo stesso tempo, di riscoprire e reinterpretare la storia e l’identità di un luogo simbolico come Monesi. Un territorio che si trasforma così da memoria a spazio di crescita e innovazione".

Protagonisti del progetto sono gli studenti dell’Istituto Comprensivo Pieve di Teco–Pontedassio, affiancati dai loro insegnanti in un percorso che punta a sviluppare competenze artistiche e una maggiore consapevolezza del contesto locale.

"Un ringraziamento alla dirigente scolastica Serena Carelli per l’impegno e la visione – aggiunge Piana – e a tutti gli studenti e docenti che stanno partecipando con entusiasmo".

All’iniziativa partecipa anche Cristina Bolla, presidente della Liguria Film Commission, che ha sostenuto il progetto insieme a diversi sindaci del territorio, evidenziando il valore della collaborazione tra istituzioni.

"Investire nei giovani e nella cultura – conclude Piana – significa costruire il futuro, valorizzando le nostre comunità".